Atividade Unidade 4

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• Pergunta 1 
1 em 1 pontos 
 
O animador é o profissional que põe os personagens em movimento, não 
apenas fazendo com que ele pratique ações, mas fazendo com que ele se 
expresse e seja capaz de transmitir emoções ao público que o assiste. Um 
personagem animado possui uma alma viva, produzida pelo profissional que 
o desenha. 
Sobre o animador, analise as asserções a seguir e a relação proposta entre 
elas. 
I - O animador é o ator do filme de animação. 
Pois, 
II - É ele que dá vida aos movimentos e às expressões do personagem. 
 
Assinale a alternativa correta. 
 
Resposta 
Selecionada: 
 
As asserções I e II são proposições verdadeiras e a II é 
uma justificativa correta da I. 
Resposta Correta: 
As asserções I e II são proposições verdadeiras e a II é 
uma justificativa correta da I. 
Comentário 
da resposta: 
Resposta correta. A alternativa está correta, pois é essa a 
interpretação dos autores Derek Hayes e Chris Webster, 
se um ator de filme tradicional é quem dá a vida ao 
personagem, no filme animado quem assume essa 
função é o animador. É ele que determina os 
movimentos e as emoções do personagem e é a sua 
competência que será determinante para uma atuação 
convincente. 
 
 
• Pergunta 2 
1 em 1 pontos 
 
A expressão dos personagens se dá por meio dos seus movimentos, o 
mesmo vale para suas ações. O animador, como profissional responsável 
pelos movimentos dos personagens, de quebra, assume as 
responsabilidades por suas expressões e suas ações. 
 Considerando o enunciado apresentado, analise as afirmativas a seguir. 
 
I - A expressão corporal do personagem complementa a ação, oferecendo 
mais informações ao espectador e tornando a experiência mais verossímil. 
II - As expressões corporais atrapalham o entendimento da cena, por isso 
recomenda-se que os personagens só façam movimentos necessários. 
III - Uma fala terá o mesmo sentido, independentemente daquilo que o 
personagem estiver fazendo ou de como ele articula as palavras. 
IV - A ação é a linha de condução de uma narrativa, não há história sem 
ação e é por meio do personagem que ela se expressa. 
 
Resposta Selecionada: 
I e IV, apenas. 
Resposta Correta: 
I e IV, apenas. 
Comentário 
da resposta: 
 Resposta correta. A alternativa está correta, pois a 
expressão corporal enriquece a cena, trazendo mais 
informações para a narrativa, o que contribui para 
reforçar a ação. O princípio da animação, chamado 
exagero, enfatiza a necessidade de que a expressão seja 
visível para o espectador, porque sua importância é 
reconhecida desde a primeira metade do século XX. São 
as ações que fazem a história, sem elas, não seria 
possível escrever sequer a storyline. 
 
 
• Pergunta 3 
1 em 1 pontos 
 
Personagens animados podem ser bem complexos de conceber, inclusive 
no que diz respeito aos seus movimentos e trejeitos. Um personagem pode 
não ser tão original na aparência, mas ele pode compensar isso com 
comportamentos peculiares que sejam interessantes para o espectador. 
Analise as afirmativas a seguir e assinale V para a(s) Verdadeira(s) e F para 
a(s) Falsa(s). 
I. ( ) Heróis e vilões só se distinguem pelas suas atitudes, não há qualquer 
outra pista sobre qual personagem é herói e qual é vilão. 
II. ( ) Movimentos estereotipados dos personagens os tornam menos 
naturais e prejudicam a compreensão do espectador. 
III. ( ) O conhecimento dos doze princípios da animação é um requisito 
ultrapassado, que servia apenas para as animações tradicionais. 
IV. ( ) Um animador deve estar sempre buscando referências, não só na sua 
área, mas em áreas vizinhas, como na atuação. 
Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta. 
 
Resposta Selecionada: 
F, F, F, V. 
Resposta Correta: 
F, F, F, V. 
Comentário 
da resposta: 
Resposta correta. A alternativa está correta, pois a busca 
por referências é uma parte importante do trabalho do 
animador, que deve estar atento a tudo aquilo que possa 
trazer algo novo para o seu processo. A atuação é uma 
arte elementar para os estudos do animador de 
personagens. 
 
 
• Pergunta 4 
1 em 1 pontos 
 
Os cenários da animação não recebem tantos desenhos quanto os 
personagens animados. Por razões práticas, no início do desenvolvimento 
da animação o cenário foi separado dos personagens, que passaram a ser 
desenhados em folhas de acetato transparentes. Depois disso, muitas 
outras técnicas surgiram. 
Sobre os fundos na animação, analise as afirmativas a seguir e assinale V 
para a(s) Verdadeira(s) e F para a(s) Falsa(s). 
I. ( ) O fundo multiplano combina várias camadas para gerar a ilusão de três 
dimensões, quando os planos são deslocados em velocidades diferentes. 
II. ( ) O fundo multiplano provoca uma ilusão perspectiva que faz com que 
ele pareça plano quando é projetado sobre uma superfície côncava. 
III. ( ) Fundo distorcido é um tipo de erro de constituição de cenário que 
deve ser corrigido, sempre que possível, durante a pós-produção. 
IV. ( ) Fundo panorâmico é um fundo que não é todo revelado de uma vez, 
permitindo que a câmera se desloque sobre ele, causando a ilusão de 
movimento. 
Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta. 
 
Resposta Selecionada: 
V, F, F, V. 
Resposta Correta: 
V, F, F, V. 
Comentário 
da resposta: 
Resposta correta. A alternativa está correta, pois o fundo 
multiplano foi concebido para provocar a ilusão de 
tridimensionalidade sobrepondo várias camadas; e o 
fundo panorâmico é uma grande imagem pela qual a 
câmera passeia, dando a ilusão de que ela se movimenta. 
 
 
• Pergunta 5 
1 em 1 pontos 
 
A estética de um filme de animação possui várias facetas. Muitos elementos 
são trabalhados ao mesmo tempo e, no final, o resultado precisa ser 
harmônico, como se tudo aquilo que aparece na tela tivesse sido concebido 
e produzido simultaneamente, por uma mesma pessoa. 
A partir de seus estudos sobre composição, assinale a resposta correta. 
 
Resposta 
Selecionada: 
 
A composição compreende o arranjo de cenário, ação, 
objetos e personagens, de modo que o resultado 
atenda ao propósito da cena. 
Resposta 
Correta: 
 
A composição compreende o arranjo de cenário, ação, 
objetos e personagens, de modo que o resultado 
atenda ao propósito da cena. 
 
Comentário 
da resposta: 
 Resposta correta. A alternativa está correta, pois a 
composição é o arranjo visual dos elementos que 
aparecem na tela. Isso inclui o fundo, o cenário como um 
todo, os objetos e os personagens. Na composição se 
define os enquadramentos e todas as variáveis visuais 
presentes na cena. 
 
• Pergunta 6 
0 em 1 pontos 
 
A animação surgiu no início do século XX e, ao longo de mais de cem anos, 
os métodos de produção desse tipo de arte têm evoluído à medida que 
novas tecnologias surgiram. Com a introdução do computador, nas últimas 
décadas aconteceram mudanças significativas no modo de se fazer 
animações, alterando a maneira com que elas são planejadas e produzidas. 
Sobre as tecnologias de animação, analise as afirmativas a seguir. 
I - O método pose a pose é um método típico da animação tradicional, mas 
que ainda pode ser utilizado na animação assistida por computador. 
II - O método de animação direta quer dizer que você pode animar direto no 
computador, sem precisar passar pelas etapas de antigamente. 
III - O rigging é um recurso da animação computadorizada que permitiu que 
os movimentos fossem automatizados. 
IV - A captura de movimento é um método em que um ator veste algumas 
marcações que rastreiam a sua ação, aplicando-a a um personagem virtual. 
 Está correto o que se afirma em: 
 
Resposta Selecionada: 
I e III, apenas. 
Resposta Correta: 
I, III e IV, apenas. 
Comentário 
da resposta: 
Sua resposta está incorreta. A alternativa está incorreta, 
pois a animação direta é o método mais antigo de 
animação e consiste em fazer um desenho logo após o 
outro, para provocar a ilusão de movimento. Depois da 
animaçãodireta, vieram a técnica pose a pose e a técnica 
combinada, tudo isso antes do advento da computação 
gráfica. 
 
 
• Pergunta 7 
0 em 1 pontos 
 
Às vezes, basta uma mudança sutil que adicione um pouco mais de 
contraste à imagem para que ela se torne mais nítida. Esses ajustes que 
mexem nas cores da imagem e em sua tonalidade são recursos muito úteis 
na etapa de pós-produção, para refinar o produto final. 
Sobre a correção de cores, analise as asserções a seguir e a relação 
proposta entre elas. 
I - A correção de cor é um processo que não se aplica a filmes de animação. 
 
Pois, 
II - Ela trata de correções de problemas na captura de imagens filmadas. 
 
A seguir, assinale a alternativa correta. 
 
Resposta 
Selecionada: 
 
As asserções I e II são proposições falsas. 
 
 
 
 
Resposta Correta: 
A asserção I é uma proposição falsa e a II é uma 
proposição verdadeira. 
Comentário 
da resposta: 
Sua resposta está incorreta. A alternativa está incorreta, 
pois a correção de cores também é aplicada aos filmes de 
animação, para correções em renderings e ajustes em 
diferenças entre cenas. Mas seu uso principal é o ajuste 
de imagens capturadas por câmeras, nos filmes 
tradicionais. 
 
 
• Pergunta 8 
1 em 1 pontos 
 
O som de um filme não é apenas o das músicas e das vozes presentes nos 
diálogos entre os personagens. Há muitos outros sons dentro de um filme 
ou episódio de série animada que devemos considerar. Esses efeitos 
sonoros se dividem em alguns grupos, de acordo com as suas 
propriedades. 
Sobre os efeitos sonoros, analise as afirmativas a seguir. 
I - Buzina de carro é um exemplo de hard effect . 
II - Som do televisor ligado no cômodo ao lado é um exemplo de hard 
effect . 
III - O som de um soco no rosto do vilão é um exemplo de som ambiente. 
IV - O vento soprando é um exemplo de som ambiente. 
 Está correto o que se afirma em: 
 
 
Resposta Selecionada: 
I e IV, apenas. 
Resposta Correta: 
I e IV, apenas. 
Comentário 
da resposta: 
Resposta correta. A alternativa a está correta, pois a 
buzina de carro e o soco no rosto do vilão são exemplos 
 
de hard effects, enquanto o vento soprando e o ruído do 
televisor em outro cômodo são exemplos de sons 
ambientes. Os hard effects 
são sons de objetos visíveis na cena, nada discretos. 
 
• Pergunta 9 
1 em 1 pontos 
 
Os ajustes de cor são realizados para otimizar as cenas e deixá-las de 
acordo com as necessidades definidas por orientações sobre a fotografia do 
filme ou episódio de série animada, também servindo para harmonizar 
cenas que ficaram com tonalidades conflitantes. 
Analise as afirmativas a seguir e assinale V para a(s) Verdadeira(s) e F para 
a(s) Falsa(s). 
I. ( ) Os ajustes de balanço de branco, de contraste e de redução de ruído 
são realizados na pós-produção, em um processo chamado de correção de 
cor. 
II. ( ) A correção de cor é um processo de alteração da matiz, realizado na 
etapa de produção. 
III. ( ) O processo de correção de gradação implica na modificação da cor, 
alterando a sua matiz. 
IV. ( ) Correção de gradação refere-se apenas ao ajuste de balanço, 
contraste e redução de ruído, realizado na pós-produção. 
Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta. 
 
 
Resposta Selecionada: 
V, F, V, F. 
Resposta Correta: 
V, F, V, F. 
Comentário 
da resposta: 
Resposta correta. A alternativa está correta, pois tanto 
correção como gradação de cor são processos da pós-
produção, onde o primeiro refere-se ao ajuste do 
balanço, do contraste e da redução de ruído, enquanto o 
segundo é um processo que altera a matiz. 
 
 
• Pergunta 10 
0 em 1 pontos 
 
O espaço de atuação do personagem é o cenário e a composição do 
cenário se dá em camadas. Em alguns projetos, o cenário pode ter muitas 
camadas, em outros, só há um plano além do personagem. A camada que 
fica mais para trás é chamada de fundo (ou background ) e costuma ser 
estática. 
A partir de seus estudos sobre cenário, assinale a resposta correta. 
 
Resposta 
Selecionada: 
 
O matte painting surgiu junto com o fundo verde, e é 
uma técnica de ilustração digital que permite que esse 
fundo seja substituído. 
 
Resposta 
Correta: 
 
O matte painting é um tipo de fundo realista feito em 
uma só imagem, que se confunde com o resto do 
cenário. 
Comentário 
da resposta: 
Sua resposta está incorreta. A alternativa está incorreta, 
pois os fundos recebem muita atenção nas produções; a 
técnica de pintar planos sobrepostos chama-se 
multiplano; os cenários dos filmes em três dimensões 
ainda são pintados, só que digitalmente, e o matte 
painting 
começou antes do fundo verde, como uma pintura real 
feita sobre um fundo.