ESTÉTICA E HISTÓRIA DA ARTE CONTEMPORÂNEA

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ESTÉTICA E HISTÓRIA DA ARTE CONTEMPORÂNEA 
 
 
 1. Ref.: 613656 Pontos: 1,00 / 1,00 
 
A estética observada na Pop Art representou um tratamento de choque que indicou a 
onipotência da atitude "criadora pura". O vulgar, o medíocre e o cotidiano são retratados. 
Artista considerado como um dos grandes nomes da Pop Art: 
 
 
Juan Gris 
 Andy Wahrol 
 
Pablo Picasso 
 
Edvard Munch. 
 
Salvador Dalí 
 
 
 2. Ref.: 614275 Pontos: 1,00 / 1,00 
 
" Período artístico e literário que se iniciou na Europa no final do século XVIII, espalhando-se 
pelo mundo até o final do século XIX, a França foi a área de seu maior desenvolvimento. Como 
características principais do período, destacam-se a valorização das emoções, liberdade de 
criação, amor platônico, temas religiosos, dentre outros." O texto caracteriza o período do : 
 
 
Fauvismo 
 
Impressionismo 
 
Expressionismo Abstrato 
 
Realismo 
 Romantismo 
 
 
 3. Ref.: 574640 Pontos: 1,00 / 1,00 
 
 
A imagem mostra uma pintura de Georges Seurat, e tem como 
título Tarde de domingo na Ilha de Grand Jatte. A tela é 
classificada como pós impressionista, pois foi pintada num 
momento em que os artistas buscavam superar o Impressionismo, 
ou seja, encontrar outros caminhos possíveis para o 
desenvolvimento da arte, após a compreensão e aceitação do 
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Impressionismo. Nessa pintura, especificamente, foi utilizada uma 
técnica chamada de: 
 
 Primitivismo 
 Pontilhismo 
 Simbolismo 
 Dinamismo 
 Expressionismo 
 
 
 4. Ref.: 615581 Pontos: 1,00 / 1,00 
 
Movimento artístico iniciado em Paris onde é defendido o uso violento das cores não 
convencionais, a cor é o principal veículo de expressão, uso exclusivo das cores puras, 
pincelada violenta, espontânea e definitiva. Nesta questão aparecem diversas características 
do : 
 
 Fauvismo. 
 
Dadaísmo 
 
Expressionismo 
 
Futurismo 
 
Cubismo 
 
 
 5. Ref.: 663941 Pontos: 1,00 / 1,00 
 
Co-criador do Cubismo, ao lado de Georges Braque, no qual o visível era geometricamente 
desconstruído, o pintor deu um passo decisivo na instituição de uma nova crença, a de que o 
produtor artístico deve sempre adicionar algo novo ao real, e não meramente reproduzi-lo. A 
partir de então o artista é livre inclusive para escolher outros materiais que não os 
convencionais, complementando meios como a pintura e a escultura com colagens e outros 
artefatos. Este conteúdo apresentado na questão está relacionado a: 
 
 
Marcel Duchamp 
 Pablo Picasso 
 
Salvador Dalí 
 
Claude Monet 
 
Juan Gris 
 
 
 6. Ref.: 638201 Pontos: 1,00 / 1,00 
 
"Apropriar-se de objetos retirando-os do mundo morto das coisas insignificantes, colocando-os 
no mundo vivo das obras de arte." Esta ação caracteriza uma técnica artística de um 
determinado artista, em movimento de arte específico. Assinale a alternativa correta em 
relação a citação: 
 
 Os ready-mades de Marcel Duchamp, no movimento denominado Dadaísmo. 
 
Não há coerência na afirmação, tendo em vista que não existiram movimentos em que 
houvesse apropriação de objetos na arte. 
 
O sfumato de Leonardo Da Vinci, que se destacou no Renascimento. 
 
A técnica geométrica e racional de Pablo Picasso, no movimento chamado de Cubismo. 
 
A construção de El Lissitzky, que marcou o movimento Construtivista. 
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 7. Ref.: 3050313 Pontos: 1,00 / 1,00 
 
As ideias sobre construir uma nova sociedade tiveram grande aceitação e impacto logo após a 
Revolução Russa e resultaram no surgimento de vários movimentos artísticos conhecidos como 
as correntes construtivistas. Artistas e obras construtivistas se relacionaram com outros estilos 
e movimentos artísticos do período. Assinale a opção que apresenta a correta relação entre o 
Construtivismo e o Dadaísmo. 
 
 
O Construtivismo se aproximava do Dadaísmo valorizando o conceito de gesto, intuição, 
inspiração, auto-expressão e repudiando a ligação do artista com a produção de 
máquinas, com a arquitetura e com os meios de comunicação. 
 
O Construtivismo baseava-se em formas geométricas elementares, em contexto 
literário e em cartazes de propaganda. E, assim como durante o Dadaísmo houve uma 
produção de projetos ambiciosos e em número muito maior dos que os poucos que 
foram, de fato, executados. 
 
O Construtivismo se relaciona, em sua origem, com o Dadaísmo, que apresentou 
anteriormente a ideia de que a pintura podia ser uma entidade absoluta, sem qualquer 
relação com o mundo visível e composta por formas totalmente abstratas. 
 
As obras construtivistas referiam-se mais ao universal que ao particular e, em sua 
concepção, apresentavam os mesmos pressupostos que o Dadaísmo, que criara um 
vocabulário a partir da decomposição de formas de objetos naturais. 
 A proposta do Construtivismo de construir uma nova sociedade se opunha em sua 
essência ao Dadaísmo, que não acreditava na possibilidade de produção de arte por 
uma sociedade racional devido à desilusão com a Primeira Guerra, principalmente. 
 
 
 8. Ref.: 621331 Pontos: 1,00 / 1,00 
 
O crítico de arte Clement Greenberg, apregoava que o figurativismo e a representação 
tornaram-se antíteses da vanguarda modernista nas artes visuais. Qual foi o movimento ou 
estilo artístico que, segundo Greenberg, representou o "triunfo da arte americana", e foi a 
conclusão lógica de toda a trajetória da arte moderna, em busca da abstração na arte? 
 
 
Expressionismo Alemão 
 
Neoplasticismo 
 
Suprematismo 
 Expressionismo Abstrato 
 
Construtivismo 
 
 
 9. Ref.: 266051 Pontos: 1,00 / 1,00 
 
Artista contemporâneo brasileiro, polêmico e irreverente, defendeu sempre a riqueza poética e 
ética de formas de vida marginalizadas ("Seja marginal, seja herói"), o que se traduziu em 
obras pulsantes, como os Parangolés, provavelmente o exemplo mais direto e conciso da 
aspiração do artista à fusão de arte e vida: 
 
 
Reynaldo Jardim 
 
Romero Britto 
 
Ferreira Gullar 
 Helio Oiticica 
 
Amilcar de Castro 
 
 
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 10. Ref.: 615773 Pontos: 1,00 / 1,00 
 
A partir dos anos 70/80 o Grafite passou a representar uma crítica contundente à civilização e 
à cultura. Assinalar a única opção INCORRETA: 
 
 
O Grafite é um tipo de manifestação artística surgida em Nova York durante a década 
de 1970, um movimento organizado para a crítica social em espaços públicos. 
 
O grafite está ligado diretamente a vários movimentos, em especial ao Hip Hop. 
 O Grafite seguiu a mesma linha de movimentos intelectualistas na arte norte americana 
, como a Arte Conceitual ou o Minimalismo, desvinculado de "subculturas". 
 
A arte do Grafite é uma forma de manifestação artística em espaços públicos, o Grafite 
reflete a realidade das ruas, muitas vezes considerado como vandalismo. 
 
Os grafites representam uma das mais importantes contribuições , dos representantes 
de uma "subcultura", às artes visuais. 
 
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