Desenho da figura humana final

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1.
	Aplicações de perspectiva em representações visuais são tão antigas quanto a própria necessidade de representar algo visualmente. A perspectiva é uma ferramenta aplicada ao desenho para simular profundidade em um plano bidimensional, através da distorção calculada de linhas convergentes em um ou mais pontos. Sobre a perspectiva utilizada para a representação da figura humana, analise as sentenças a seguir:
I- A importância de imaginar a figura humana dentro de um bloco retangular e alongado.
II- Para que a figura se destaque, utiliza-se o ponto de fuga no centro do desenho.
III- As linhas vão convergir para o ponto de fuga, de acordo com a posição que a figura estiver apresentada.
IV- Para que a figura se destaque, o ponto de fuga pode se localizar em diferentes posições.
Assinale a alternativa CORRETA:
	 a)
	As sentenças II, III e IV estão corretas.
	 b)
	As sentenças I e IV estão corretas.
	 c)
	As sentenças I, II e III estão corretas.
	 d)
	Somente a sentença III está correta.
	2.
	Os grandes artistas, preocupados com a expressão da beleza, sempre buscaram através do corpo humano, masculino ou feminino, canalizar formulações de um padrão de proporções. Qual o cânone que geralmente é utilizado para representar pessoas comuns, anônimas, que meçam em torno de 165 a 170 centímetros?
	 a)
	O cânon de sete cabeças e meia.
	 b)
	O cânon é de oito cabeças e meia.
	 c)
	O cânon de oito cabeças e meia.
	 d)
	O cânon de oito cabeças.
	3.
	O desenho da figura humana têem sua primeira aparição na Pré-história, se mostra com aparências distintas, que vão desde a abstração das formas até o desenho realista. Dessa forma, em qual fase a figura humana era representada de maneira estilizada na pPré-história?
	 a)
	Idade da Pedra Lascada.
	 b)
	Paleolítico.
	 c)
	Idade dos Metais.
	 d)
	Neolítico.
	4.
	As charges foram criadas no século XIX por pessoas que desejavam expressar a insatisfações e indignação da sociedade perante o governo. Geralmente, encontramos as charges na televisão e em jornais. Sobre as charges, analise as sentenças a seguir:
I- A charge sempre provoca riso, pois o autor enuncia determinada situação que pode vir a ser uma tragédia.
II- A charge é um desenho que apresenta o cotidiano, possibilitando um momento de entretenimento, de riso e de pensamento crítico.
III- A charge é uma forma de representar a figura humana em diversos cenários e motivos, como ironizando, brincando com assuntos atuais, discutindo problemas sociopolíticos e recriminando ou enaltecendo pessoas famosas.
IV- A charge é um desenho pesado e crítico. Ela está relacionada às atividades de uma localidade e tem um poder muito grande de denúncia.
Assinale a alternativa CORRETA:
	 a)
	Somente a sentença IV está correta.
	 b)
	As sentenças I, II e IV estão corretas.
	 c)
	As sentenças II e III estão corretas.
	 d)
	As sentenças I e III estão corretas.
	5.
	A arte moderna abriu muitos horizontes para artistas que tinham o desejo de representar o mundo a partir da sua perspectiva. A figura humana sempre foi retratada e na arte moderna as possibilidades para sua representação só aumentaram. Os artistas não buscavam a perfeição da forma, mas, sim, a simbolização da presença humana de maneira a representar a velocidade, o cinético e a quantidade de informações existentes. Na arte moderna, alguns movimentos trouxeram a imagem da figura humana a partir das suas características. Sobre o exposto, associe os itens, utilizando o código a seguir:
I- Cubismo.
II- Pop Art.
III- Impressionismo.
IV- Surrealismo.
( ) A imagem da figura humana sofre fragmentação de suas formas e é retratada de diferentes pontos de vista, induzindo à tridimensionalidade.
( ) Está ligada à transitoriedade do tempo e da imagem do ser humano em um momento de exibição do corpo por meio da técnica de impressão.
( ) Se preocupavam com o instante e com a influência da natureza, pois a figura humana podia se modificar conforme a luz projetada sobre ela.
( ) Retrata a figura humana utilizando a linha, o ponto e a textura visual, simplificando a forma por meio da imaginação, do sonho e do inconsciente.
Agora, assinale a alternativa que apresenta a sequência CORRETA:
	 a)
	I - II - III - IV.
	 b)
	IV - III - I - II.
	 c)
	II - I - IV- III.
	 d)
	III - IV- II - I.
	6.
	A representação da figura humana também foi desenvolvida por meio dos famosos bonecos palitos. Esses são desenhos que representam o corpo humano de maneira simples, rudimentar e estilizada. Em qual momento da história da arte a figura humana foi representada nesse estilo?
	 a)
	Abstracionismo.
	 b)
	Pré-história.
	 c)
	Cubismo.
	 d)
	Renascimento.
	7.
	O realismo intelectual refere-se ao que criança já sabe desenhar e não apenas àquilo que vê, ressaltando os dois processos: o plano deitado e a transparência. A criança, nessa fase, utiliza processos gráficos variados, como: rebatimento, transparência, planificação e mudança de ponto de vista. Considerando as informações apresentadas, analise as sentenças a seguir:
I- O prazer é o ponto principal que faz a criança desenhar. Acredita-se que ela descarrega seu desejo de modo que a faz repetir esta ação novamente.
II- A repetição é destacada neste estágio com o ato da ação, a criança visualiza o que os adultos fazem e tentam repetir da mesma maneira, sendo assim, ela desenha por imitação e repete por prazer.
III- É o estágio responsável pelos últimos traços das crianças, ou melhor, pelos rabiscos. A criança, nesta fase, desenha em desejo e descobre por acaso uma semelhança entre o objeto desenhado e seu próprio traçado, com isto começa a dar nome a estes desenhos.
IV- Ela consegue transmitir todos os princípios da realidade, pois sua intelectualidade vai além do concreto, isto é, que podem ser vistos por ela ou não. Ela desenha tudo o que já está internalizado em si, tudo o que já sabe e conhece.
Assinale a alternativa CORRETA:
	 a)
	Somente a sentença I está correta.
	 b)
	Somente a sentença II está correta.
	 c)
	Somente a sentença III está correta.
	 d)
	Somente a sentença IV está correta.
	8.
	Os rabiscos fazem parte do desenvolvimento infantil, da motricidade fina, da escrita, da representação do mundo, da confiança em si e da formação da personalidade. Eles são uma tentativa da criança de representar o mundo. São importantes na exploração do traçado, da criatividade e da expressão emocional. Estas garatujas desenvolvem-se sensivelmente desde mais ou menos 12 meses, e podemos defini-las por dois tipos, segundo Piaget: Garatujas Desordenadas: quando a criança ignora os limites do papel e é o corpo que se movimenta para desenhar, acabando por desenhar o chão e as paredes; não conseguem ainda compreender que o risco é resultado do movimento com o lápis, acabando por não estar atenta ao que faz, segurando o lápis de forma indiferenciada e alternada entre as duas mãos. Garatujas Ordenadas: é quando a consciência da relação do movimento com o traço começa a existir, e a criança sente o controle que tem da tarefa, começando a concentrar-se e a controlar o tamanho, a forma e os espaços onde desenha. Estes riscos são simbólicos, ou seja, têm uma forma imaginária e por isso um traço pode significar uma casa agora, e daqui pouco, quando são acrescentados outros aspectos ao desenho, esse mesmo traço pode já ter outra atribuição, inclusive uma letra ou palavra. Considerando as informações apresentadas, analise as sentenças a seguir:
I- As crianças nesse estágio utilizam sombras para dar acabamento, mas principalmente para dar noção de perspectiva e a figura humana consegue ser diferenciada pelos sexos.
II- Nesse estágio, iniciam a aparição da fabulação, mostrando toda sua criatividade e invenção. Dá nome a seus desenhos e traça o que imagina e o que viveu, através de uma linguagem plástica carregada de simbolismo.
III- Nesse estágio, a criança desenha sem intenção, apenas pelo prazer de rabiscar. Após essa fase a criança já passa por uma atividade intencional, isto é, ela aprecia seus traçados,observa suas produções pelo fato de já conseguir realizar símbolos praticamente isolados
IV- A criança, mesmo na adolescência, faz cópias para desenhar e ao verificar que não conseguiu atingir o que desejava, não consegue equilibrar seus sentimentos e desiste de terminá-lo, sentindo-se um ser impotente, envergonhada e decepcionada.
Assinale a alternativa CORRETA:
FONTE: https://educacao.estadao.com.br/blogs/dreamkids/rabiscos-e-garatujas/. Acesso em: 14 jun. 2018.
	 a)
	As sentenças I e III estão corretas.
	 b)
	As sentenças II e IV estão corretas.
	 c)
	As sentenças II e III estão corretas.
	 d)
	Somente a sentença I está correta.
	9.
	Iavelberg (1995) defende a ideia que a criança passa por fases de aperfeiçoamento e transformação do desenho. Para a autora, cada nível é uma possibilidade de superação do nível anterior. Ela classifica quatro etapas de evolução do desenho: desenho de ação, de imaginação, de apropriação e de proposição. Sobre as etapas o desenho de ação, analise as sentenças a seguir:
I- Surge a influência dos sentimentos, estado de espírito do desenhista. As formas abstratas são inseridas, sem a necessidade de relação com o mundo da figuração, surgindo a possibilidade de leitura de sentidos apenas formais. Classifica as coisas que existem como coisas concretas e as que não existem como criadas pela imaginação, onde também inclui as formas abstratas.
II- As crianças nessa etapa introduzem objetos inventados, como aviões que mergulham ou peixes voadores em suas composições. Desenham imagens do repertório fantástico da cultura, como vampiros, fantasmas, bruxas.
III- As crianças representam sentido às formas abstratas. Nessa fase, possuem mais desejo de expressão. Pedem ajuda aos amigos para desenhar com perspectiva e para colocar luz e sombra nos desenhos. Costumam olhar, tentar fazer e decalcar. Nessa fase, a criança começa a utilizar modelos já existentes.
IV- É desenvolvido basicamente rabiscos, mas as crianças identificam figurações em seus rabiscos. Nesses desenhos, não distinguem a fantasia da realidade e tampouco misturam o objeto imaginário com objetos naturais.
Assinale a alternativa que apresenta a sequência CORRETA:
FONTE: IAVELBERG, Rosa. O desenho cultivado da criança. Arte na sala de aula. Porto Alegre: Artes Médicas, 1995.
	 a)
	As sentenças I e II estão corretas.
	 b)
	As sentenças I e III estão corretas.
	 c)
	Somente a sentença IV está correta.
	 d)
	As sentenças II, III e IV estão corretas.
	10.
	O desenho de figuras humanas muitas vezes pode ser um desafio para os principiantes, dependendo do ponto de vista que é retratado. Quando o ângulo escolhido para a construção da imagem interfere no equilíbrio do corpo e gera ilusão de profundidade ao espectador, deixa algumas partes do corpo muito próximas do observador. Estamos falando de qual técnica?
	 a)
	Frottage.
	 b)
	Perspectiva.
	 c)
	Escorço.
	 d)
	Luz e sombra.
	11.
	(ENADE, 2014) Hannah Wilke, uma das primeiras artistas feministas norte-americanas, iniciou sua carreira na década de 1970 criando vaginas em cerâmica, enquanto realizava performances. Depois de ser diagnosticada com linfoma, a artista realizou a série Brushtrokes, usando como pincel seu próprio cabelo, que caía devido ao tratamento quimioterápico. A iraniana Shirin Neshat escreve em seu corpo uma história de discriminação da mulher no Islã. Marc Quinn, artista britânico, cria estranhas imagens com o próprio corpo - como um autorretrato feito com seu sangue, retirado e congelado para depois ser esculpido e mantido refrigerado.
Considerando as informações apresentadas, avalie as asserções a seguir e a relação proposta entre elas.
I- Na arte contemporânea, em suas várias poéticas, o corpo assume papéis concomitantes de sujeito e objeto, que aparecem mesclados de forma a simbolizar a carne e a crítica, misturadas.
 PORQUE
II- O trabalho desses artistas evidenciam-se como bodyart, corroborando com um projeto de servidão voluntária do corpo na sociedade de consumo.
A respeito dessas asserções, assinale a opção CORRETA:
FONTE DA IMAGEM: Disponível em: <http://creepy-stuff-i-just-made-up.tumblr.com>. Acesso em: 12 set. 2017.
FONTE: CANTON, K. Corpo, identidade e erotismo. São Paulo: Martins Fontes, 2009.
	
	 a)
	As asserções I e II são proposições verdadeiras, e a II é uma justificativa correta da I.
	 b)
	A asserção I é uma proposição verdadeira, e a II é uma proposição falsa.
	 c)
	As asserções I e II são verdadeiras, mas a II não é uma justificativa correta da I.
	 d)
	A asserção I é uma proposição falsa, e a II é uma proposição verdadeira.
	12.
	(ENADE, 2011) O conhecimento sensível parte da percepção corporal e é imprescindível no processo educativo. Algumas visualidades têm o corpo como eixo central e produzem um discurso visual próprio; há casos em que ele mesmo é o suporte, como na arte da francesa Orlan e do australiano Stelarc. Isso ocorre também entre os jovens que fazem intervenções corporais como tatuagens ou piercings, entre outras ações que traduzem códigos sociais de identidades e comportamentos.
A sensibilidade humana concebe o mundo moderno como um grande corpo, composto por vias tecnológicas de comunicação e que pode ser alterado constantemente pela interação de sujeitos. Os saberes sensíveis atuam nesse meio ampliando a inteligência corporal: as dimensões física e biológica do corpo contemporâneo se potencializam e invadem áreas da intimidade através de redes colaborativas e outras tecnologias ligadas à informação e comunicação.
Considerando o texto anexo, é CORRETO afirmar que
	 a)
	A arte contemporânea auxilia a consolidação de um totalitarismo da globalização, impulsionado pelas extensões sensoriais do corpo.
	 b)
	As poéticas contemporâneas incluem a criação artística coletiva, o uso de tecnologias, em diálogo com os modos sensíveis de vida e de saberes.
	 c)
	A principal manifestação da arte contemporânea é aquela expressão artística mediatizada por corpos tecnológicos sensíveis.
	 d)
	As expressões artísticas contemporâneas se constituem prioritariamente de eventos norteados por saberes sensíveis, mediatizados por corpos tecnológicos, tais como o happening e a performance.