Movimentos Artísticos: Neoclassicismo, Fauvismo, Cubismo, Futurismo e Dadaísmo

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NEOCLASSICISMO
Contexto 
O Neoclassicismo foi um movimento artístico 
e cultural, que surgiu na Europa no início do 
século 18, logo depois da Revolução 
Francesa. Ele inovou aspectos na literatura, 
arquitetura, pintura e escultura, promovendo 
uma grande valorização das tradições greco-
romanas. 
O movimento durou por dois séculos e teve 
grande influência do iluminismo. O 
movimento, que permaneceu até meados do 
século XX, teve forte influência do 
Iluminismo. 
A grande preocupação dos artistas dessa 
época era fixar padrões de beleza que 
pudessem resistir ao tempo, assim como as 
produções artísticas greco-romanas, nas 
quais se inspiravam. Além da harmonia e 
qualidade das formas, os artistas desejavam 
manter em suas obras o predomínio da linha 
reta, equilíbrio entre as cores e a simetria dos 
traços. 
Principais características: 
• Valorização de temas e padrões 
estéticos da arte clássica antiga. 
Heróis e seres da mitologia grega, 
foram temas recorrentes nessa época. 
• Valorização da simplicidade e pureza 
estética, em contraste com os 
rebuscamentos, dramaticidades e 
complexidades do Barroco e do 
Rococó 
Nas pinturas eram vistas algumas referências 
nas artes renascentistas e greco-romana. Os 
artistas optavam pelo uso das cores frias, 
destacando a simplicidade e pureza, pois 
isso favorecia para a disseminação desse 
estilo na criação de novas artes. 
Nas esculturas, os profissionais evitavam o 
contorcionismo da estatuária barroca, pois 
preferiam formas mais naturalistas. Além 
disso, as esculturas tinham uma grande ênfase 
do “nu”, com muitos elementos privilegiando a 
história e mitologia greco-romanas. 
E os arquitetos do neoclassicismo priorizaram 
em suas construções a utilização de materiais 
nobres como: o mármore, granito e madeira, 
além dos materiais modernos como o ferro 
fundido. As construções eram estruturadas 
usando o modelo de arco 180 graus de 
inspiração romana. Nos tetos, haviam o uso 
de estruturas planas, abóbodas e berço ou de 
aresta emoldurada, com cúpulas nas zonas 
centrais das construções e assentes em 
tambores rodeados de colunas com 
entablamentos circulares. 
Neoclassicismo no Brasil 
O neoclassicismo surgiu em 1816 com a 
chegada da Missão Francesa, contratada 
para fundar e dirigir uma escola de artes, no 
Rio de Janeiro. Em 1826, é fundada a 
Academia Imperial de Belas Artes, atraindo 
outros pintores para o Brasil. 
 
 
 
 
 
 
Fauvismo 
Foi um movimento artístico heterogêneo, que 
teve origem na França no século 20. 
O Fauvismo busca levar o ser humano ao seu 
estado natural por meio de uma estética 
primitivista. 
Os artística não se preocupavam com os 
aspectos da composição e sim com a 
qualidade expressiva que poderia causar em 
quem estivesse vendo. 
As características mais marcantes do 
movimento sã0: 
• Utilização de cores puras; 
• Simplificação das formas; 
• Influência da arte primitivista; 
• Influência da arte pós-impressionista. 
 
 
Cubismo 
O cubismo é o primeiro movimento das 
vanguardas europeias e surgiu em 1907. O 
movimento aconteceu em uma época em que 
as inovações tecnológicas estavam em alta e 
com a quebra com o pensamento tradicional 
e tensão política que precedeu a Primeira 
Guerra Mundial (1914-1918). 
O cubismo pode ser dividido em três fases: 
• Cubismo Primitivo: planos largos, 
simples e volumétricos. 
• Cubismo Analítico: decomposição dos 
objetos, condensação dos planos e 
monocromatismo. 
• Cubismo sintético: cores e colagens. 
São características do cubismo: 
• Geometrismo: representação da 
realidade por meio de figuras 
geométricas. 
• Antitradicionalismo: rompe com os 
conceitos de harmonia, proporção, 
beleza e perspectiva. 
• Fragmentação das formas e distorção 
da realidade. 
• Oposição à ideia de arte como 
imitação da natureza. 
• Apresentação de relações e formas 
não acabadas. 
• Apresentação de diferentes pontos de 
vista pelos quais um objeto pode ser 
observado. 
• Quebra radical com a arte acadêmica. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Futurismo 
O Futurismo teve intensa relação com a 
literatura, surgindo a partir do Manifesto 
Futurista, idealizado pelo escritor e poeta 
italiano Filippo Tommaso Marinetti. 
Essa corrente faz parte das vanguardas 
artísticas europeias que despontaram no 
início do século XX. Além de influenciar a 
literatura, a pintura, a escultura, a música e 
outras vertentes das artes. 
Características do futurismo 
• Perspectiva otimista, inspirada pela 
evolução tecnológica, em relação ao 
futuro da humanidade; 
• Valorização do heroico, grandioso e 
dinâmico; 
• Culto à guerra e à violência; 
• Exaltação das máquinas automóveis e 
aviões; 
• Culto à tecnologia. 
 
 
Dadaísmo 
O Dadaísmo, ou simplesmente “Dadá”, 
surgiu no século 29, o seu lema era: "a 
destruição também é criação". 
Foi considerado o movimento propulsor das 
ideias surrealistas e tinha um caráter ilógico, 
anti-racionalista e de protesto. Isso porque, 
através da ironia, buscava questionar a arte 
e, sobretudo, seu contexto histórico, com a 
ocorrência da Primeira Guerra Mundial. 
Podemos destacar algumas características 
do movimento dadaísta, a saber: 
Rompimento com os modelos tradicionais e 
clássicos; 
• Espírito de protesto; 
• Espontaneidade, improvisação e 
irreverência artística; 
• Anarquismo e niilismo; 
• Busca do caos e desordem; 
• Caráter irônico, radical, destrutivo, 
agressivo e pessimista; 
• Aversão à guerra e aos valores 
burgueses; 
• Rejeição ao nacionalismo e ao 
materialismo; 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Surrealismo 
O surrealismo foi uma das vanguardas 
artísticas europeias que surgiu em Paris no 
início do século 20. 
Esse movimento originou-se em reação ao 
racionalismo e ao materialismo da sociedade 
ocidental. A arte surrealista influenciou não 
apenas as artes, mas influenciou também a 
literatura, o teatro, o cinema e as esculturas 
Algumas características dessa vertente 
artística: 
• Pensamento livre; 
• Expressividade espontânea; 
• Influência das teorias da psicanálise; 
• Criação de cenas irreais. 
O surrealismo propõe a valorização da 
fantasia, da loucura e a utilização da reação 
automática. Nessa perspectiva, o artista deve 
deixar-se levar pelo impulso, registrando tudo 
o que lhe vier à mente, sem se preocupar 
com a lógica.