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16/08/2021 GRA0647 DESIGN E SOCIEDADE GR0638-212-9 - 202120.ead-17397.01 https://anhembi.blackboard.com/webapps/late-course_content_soap-BBLEARN/Controller?ACTION=OPEN_TEST_PLAYER&COURSE_ID=_73… 1/5 Usuário ANA CAROLINA MOUTA FERREIRA Curso GRA0647 DESIGN E SOCIEDADE GR0638-212-9 - 202120.ead-17397.01 Teste ATIVIDADE 1 (A1) Iniciado 12/08/21 09:40 Enviado 16/08/21 09:02 Status Completada Resultado da tentativa 9 em 10 pontos Tempo decorrido 95 horas, 22 minutos Resultados exibidos Respostas enviadas, Respostas corretas, Comentários Pergunta 1 Resposta Selecionada: Resposta Correta: Comentário da resposta: Segundo Villas-Boas (2007, p. 48), “[...] embora pertença a uma área de conhecimento específica e em processo de autonomização enquanto campo intelectual, o design gráfico é essencialmente interdisciplinar, tendo estreita interface principalmente com a comunicação social, as artes plásticas e a arquitetura.” VILLAS-BOAS, A. O que é [e o que nunca foi] design gráfico. Rio de Janeiro: 2AB, 2007. A respeito da interdisciplinaridade entre as áreas, analise as afirmativas a seguir e assinale V para a(s) Verdadeira(s) e F para a(s) Falsa(s). I. ( ) Ainda que o design gráfico e a comunicação tenham as suas particularidades que as diferenciam, a relação entre as duas áreas é direta, pois a coerência visual torna-se extremamente necessária na compreensão e no sentido da informação, sem as quais não há comunicação. II. ( ) O design gráfico e a arquitetura não seguem os mesmos conceitos e ideais propostos pelo movimento modernista. Enquanto a arquitetura moderna pregava a simplificação das formas e o predomínio de linhas retas, o design gráfico contava com a desconstrução da ordem e a mistura de estilos e formas adornadas. III. ( ) Tanto na comunicação textual como no design gráfico, a disposição de cada elemento ou a ausência deles é determinante na construção de sentido na comunicação. Ambos estão na composição em uma relação de dependência. IV. ( ) Design gráfico, arte e arquitetura são áreas com estreita interface apenas nas plataformas digitais. Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta: V, F, V, F. V, F, V, F. Resposta correta. A sequência está correta, pois a relação entre o design gráfico e a comunicação é direta, como afirma o item I, e de dependência, segundo o item III. Alterar o texto ou a arte em uma composição, implicará a mudança do sentido geral no contexto da informação. Textos e imagens dialogam entre si, falam a mesma língua, e, juntos e de forma recíproca, constroem o significado e a comunicação. Pergunta 2 Analise o fragmento textual a seguir: “[...] iniciou com as colagens dadaístas, utilizando-se de anúncios recortados e grafismos do cotidiano para criar arte. O estilo expandiu-se com rapidez e abrangeu outras formas de arte voltadas ao consumidor, como as reproduções de Andy Warhol […].” 1 em 1 pontos 1 em 1 pontos 16/08/2021 GRA0647 DESIGN E SOCIEDADE GR0638-212-9 - 202120.ead-17397.01 https://anhembi.blackboard.com/webapps/late-course_content_soap-BBLEARN/Controller?ACTION=OPEN_TEST_PLAYER&COURSE_ID=_73… 2/5 Resposta Selecionada: Resposta Correta: Comentário da resposta: RAIMES, J. Design retrô: 100 anos de design gráfico. São Paulo: Senac, 2007. p. 138. O contexto exposto acima diz respeito a(o): Pop Art. Pop Art. Resposta correta. A Art Pop foi um movimento surgido na década de 50 na Inglaterra e alcançou seu ápice nos EUA na década de 60. Inspirado na cultura popular e no consumo de massa, a Arte Pop usava colagens dadaístas com recortes de anúncios e grafismos que se remetiam ao cotidiano, à publicidade e ao estilo de vida americano. Pergunta 3 Resposta Selecionada: Resposta Correta: Comentário da resposta: O design socialmente engajado precisa estudar e compreender profundamente seus futuros usuários. É preciso fazer uma imersão na vida e no cotidiano dessas pessoas. Para isso, ir a campo para ouvir histórias pode ser muito mais frutífero e enriquecedor do que ficar horas por dia em um escritório. A partir da introdução exposta, escolha a alternativa que diferencia corretamente o design social do design comercial. O design social se compromete com as reais necessidades de cidadãos menos favorecidos social e economicamente, enquanto o design comercial se preocupa, primeiramente, com a venda e o lucro dos produtos. O design social se compromete com as reais necessidades de cidadãos menos favorecidos social e economicamente, enquanto o design comercial se preocupa, primeiramente, com a venda e o lucro dos produtos. Resposta correta. O design social procura viabilizar projetos da comunidade e da sociedade, procurando entender quais são suas reais necessidades e considerando o contexto social, cultural e econômico, os recursos locais e a participação da comunidade. Já o design puramente comercial está a serviço do mercado e da indústria, e procura desenvolver seus produtos utilizando-se dos princípios do design, mas priorizando a venda e o mercado de consumo. Pergunta 4 Resposta Selecionada: Resposta Correta: Comentário da resposta: Na segunda metade do século XIX, a Inglaterra reuniu um grupo de artistas e teóricos que buscavam valorizar o trabalho manual, defendendo o artesanato criativo como alternativa à mecanização. A revalorização do ofício manual procura redimensionar a estética dos objetos produzidos em massa para o consumo cotidiano. A qual movimento o texto se refere? Arts and Crafts. De Stijl. Sua resposta está incorreta. O movimento De Stijl aconteceu no século XX, em 1917, e era caracterizado por formas geométricas, matemáticas e primárias. A Bauhaus foi um movimento que nasceu após a Primeira Guerra Mundial (1914- 1918) e tinha como ideal a democratização de projetos que unissem beleza e funcionalidade. O movimento Art Déco, cujo estilo caracterizava-se pelo uso de 1 em 1 pontos 0 em 1 pontos 16/08/2021 GRA0647 DESIGN E SOCIEDADE GR0638-212-9 - 202120.ead-17397.01 https://anhembi.blackboard.com/webapps/late-course_content_soap-BBLEARN/Controller?ACTION=OPEN_TEST_PLAYER&COURSE_ID=_73… 3/5 formas angulares, geométricas e cores brilhantes, nasceu em 1920 em Paris e teve forte influência da Bauhaus e do movimento De Stijl. Pergunta 5 Resposta Selecionada: Resposta Correta: Comentário da resposta: A importância do designer estudar os movimentos artísticos se dá pelo valor histórico e suas influências no design gráfico, cuja trajetória foi traçada por marcos e transformações na sociedade, mudando a forma de viver, produzir, consumir e pensar. A partir do exposto, associe tais movimentos às suas repercussões no design: I. Modernismo II. Construtivismo III. Pós-Modernismo ( ) Desestabilização da ordem em prol do caos, da anarquia e da emoção e a mistura de elementos de todos os tipos e épocas. ( ) Uso do sistema de grades (grid systems) para estruturar composições e tipografias com máxima legibilidade e uniformidade de traço, como a Helvética. ( ) Defesa da utilidade da arte, em que o artista “iluminado” fica no passado e as novas ferramentas artísticas e tecnológicas deveriam ser democratizadas. A partir das relações feitas anteriormente, assinale a alternativa que apresenta a sequência correta. III, I, II. III, I, II. Resposta correta. O movimento moderno possuía um sistema mais rígido e racional de fazer arte e design. O pós-moderno veio como reação a essa rigidez e desestabilizou a ordem em favor do caos. Já o construtivismo, em consonância com os ideais da Revolução Russa, pregava a democratização das técnicas artísticas. Pergunta 6 Resposta Selecionada: Resposta Correta: Comentário da resposta: Analise o fragmento textual a seguir: “Nos anos ________ reviveu-se uma crítica ao racionalismo e ao funcionalismo, ou melhor, fez-se uma leitura muito simplista do funcionalismo. Havia chegado novamente o tempo dos grandes gestos pessoais. As perguntas sobre a relevância social do design foram condenadas à extinção. Novamente as discussõessobre o estilo e a forma dominaram a cena.” Fonte: BONSIEPE, G. Design: do material ao digital. Florianópolis: FIESC-IEL, 1997. p. 14. Assinale a alternativa que preenche corretamente a lacuna. 80 80 Resposta correta. Os anos 80 foi um período de reação ao formalismo e à racionalidade da arte, do design e da arquitetura moderna. O design voltou a ser um objeto pessoal, de culto, de 1 em 1 pontos 1 em 1 pontos 16/08/2021 GRA0647 DESIGN E SOCIEDADE GR0638-212-9 - 202120.ead-17397.01 https://anhembi.blackboard.com/webapps/late-course_content_soap-BBLEARN/Controller?ACTION=OPEN_TEST_PLAYER&COURSE_ID=_73… 4/5 pequenas séries e, muitas vezes, divertido, voltado mais à emoção do que a razão. Pergunta 7 Resposta Selecionada: Resposta Correta: Comentário da resposta: O Design é uma profissão que vem crescendo muito nos últimos anos, no Brasil e no mundo. Cada vez mais pessoas se interessam pelo ofício, que se ramificou em várias vertentes: design de produto, design gráfico, design de interiores, web design, e mais recentemente, UI (design de interfaces) e UX (experiência do usuário). Porém, para ser um bom profissional de design, você precisa desenvolver algumas habilidades. Considerando o excerto apresentado sobre as habilidades necessárias para quem deseja se aventurar no mundo do design como escolha profissional, analise as afirmativas a seguir: I. Vontade de aprender, prazer em solucionar problemas, gostar de arte e cultura, interesse por tecnologia. II. Compromisso e comprometimento com resultados, já que sempre trabalhará com prazos. III. Interesse por arte e cultura para aumentar o repertório cultural e visual, fundamental para a profissão de design. IV. Senso estético e sensibilidade aos sentidos humanos. Está correto o que se afirma em: I, II, III e IV. I, II, III e IV. Resposta correta. Todas as afirmações estão corretas, pois o candidato à profissão de designer, seja gráfico, seja de produtos, web ou interfaces, precisa ter vontade de aprender, já que o design é uma área que se transforma e se renova a cada dia. O desafio da profissão é o de unir a funcionalidade com a forma, ou seja, o de criar peças gráficas, objetos, aplicativos etc., de maneira que funcionem perfeitamente e, ao mesmo tempo, sejam esteticamente bem resolvidos. Por isso, é fundamental que ele goste de resolver problemas, pois, para se chegar a algo funcional e belo, há uma extensa estrada a se percorrer. Além do mais, o resultado tem de ser constantemente revisto e aperfeiçoado. Dessa forma, o candidato a designer precisa estar atualizado e informado, tanto culturalmente, para poder criar, quanto tecnicamente para poder produzir. Pergunta 8 Resposta Selecionada: Resposta Correta: Comentário da resposta: As três formas básicas do design são figuras planas, simples e fundamentais que podem ser descritas e construídas tanto visual como verbalmente. A partir de combinações e variações infinitas dessas três formas – círculo, quadrado e triângulo equilátero – derivam-se todas as formas físicas da natureza e da imaginação humana. Assinale a alternativa correta quanto ao potencial característico de cada uma delas, respectivamente: Movimento, estabilidade e tensão. Movimento, estabilidade e tensão. Resposta correta. As formas básicas do design são o círculo, que transmite movimento; o quadrado, que representa estabilidade, e o triângulo equilátero, que causa a sensação de tensão. 1 em 1 pontos 1 em 1 pontos 16/08/2021 GRA0647 DESIGN E SOCIEDADE GR0638-212-9 - 202120.ead-17397.01 https://anhembi.blackboard.com/webapps/late-course_content_soap-BBLEARN/Controller?ACTION=OPEN_TEST_PLAYER&COURSE_ID=_73… 5/5 Pergunta 9 Resposta Selecionada: Resposta Correta: Comentário da resposta: William Morris é reconhecido internacionalmente pela versatilidade de atuação em várias áreas do design, desde projetos de tipografia, passando por design editorial e padronagem de tecidos. Morris fundou um movimento na segunda metade do século XIX que deixou marcas importantes na história do design gráfico. Assinale a alternativa que corresponde corretamente ao nome de tal movimento: Artes e Ofícios. Artes e Ofícios. Resposta correta. O movimento de artes e ofícios, fundado por William Morris na segunda metade do século XIX, defendia o trabalho manual e criativo como alternativa à produção em massa dos produtos industrializados. Ele também pregava o fim da diferenciação entre o artesão e o artista. Pergunta 10 Resposta Selecionada: Resposta Correta: Comentário da resposta: Muitos logotipos criados nas décadas de 60 e 70 do século XX continuam com suas formas inalteradas até os dias atuais. Outras sofreram pequenas modificações. São marcas como a do Banco Itaú, dos elevadores Villares e do Metrô de São Paulo, dentre outras, que carregam esquemas construtivos característicos do movimento moderno. Assinale a alternativa correta que traduz cinco aspectos projetuais desse movimento: Concisão, limpeza, geometria, formas primárias e funcionalidade. Concisão, limpeza, geometria, formas primárias e funcionalidade. Resposta correta. As características projetuais do movimento moderno considera: a concisão das formas - uso exclusivo de elementos essencial; limpeza - composições sem adornos ou excessos; geometria - composições que constroem relações de espaço matematicamente calculadas; formas primárias - simplicidade das formas e cores; e funcionalidade - nada está por acaso e tudo tem um objetivo e propósito. 1 em 1 pontos 1 em 1 pontos