Germana Alencar - "Ensaio para semana de Arte" (Atividade avaliativa 01) - 2º Trimestre

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História 
da Arte
Iremos abordar os Períodos:
01
02
03
04
05
Renascimento;
Barroco;
Neoclassicismo;
Romantismo;
Realismo.
Renascimento
01
Renascimento
 O Renascimento, renascença ou renascentismo originou-se na Itália entre os séculos XIV e XVII com seu ápice 
no século XVI. O Renascimento foi um período histórico e um movimento cultural, intelectual e artístico que 
buscava nascer de novo resgatando as artes clássicas: grega e romana.
 No início, em seus primeiros 200 anos, o renascimento se restringiu à Itália. O restante da Europa estava cheio 
de estilos arquitetônicos ainda ligados ao gótico e ao tardo-românico.
Contexto:
A expansão do estilo renascentista se deu por vários motivos, 
como guerras, anexações de territórios, intercâmbio de 
artistas italianos que viajavam para outras cidades, pedidos de 
outras cortes, etc.
Expansão do Renascimento:
Principais características do Período:
→ O racionalismo;
→ O experimentalismo;
→ O individualismo;
→ O antropocentrismo;
→ O humanismo;
→ O universalismo;
→ O cientificismo.
→ Trecento.
→ Quatrocento.
→ Cinquecento.
Os três grandes períodos do 
Renascentismo:
O nascimento de Vênus 
14851486
Renascimento
A queda de Constantinopla, a chegada dos povos bizantinos na Itália e o desenvolvimento de uma cultura 
clássica foram os elementos que contribuíram para o surgimento do renascimento. Aliado a isso, estava o 
passado cultural rico de Roma que os italianos do período renascentista tentavam reviver.
Momentos que influenciaram o Renascimento::
Principais características da 
pintura renascentista:
Principais características das 
esculturas:
→ Realismo;
→ Uso de telas e tinta a óleo;
→ Perspectiva;
→ Claro escuro;
→ As obras deixam de ser detalhes da arquitetura;
→ Artistas com estilo pessoal ganham mais visibilidade.
→ Busca pelo naturalismo, uma maior verossimilhança nas esculturas;
→ Maior interesse pelo homem, pela forma do corpo, por sua expressão;
→ Além da técnica, ostenta-se o conhecimento adquirido;
→ Pretensão de criar monumentos com as esculturas, itens emblemáticos;
→ Uso de formas geométricas simples;
→ Predomínio de linhas curvas e sinuosas.
“Grupo de Laocoonte”, também 
conhecida como “Laocoonte e 
Seus Filhos”
“Escola de Atenas”
Renascimento
 Leonardo da Vinci pode ser considerado o mais 
célebre artista do renascimento italiano. Foi o que 
se chama de polímato, uma pessoa com diversas 
habilidades e conhecimentos em campos variados 
da arte e da ciência.
 Ele realizou muitas pesquisas em áreas como 
engenharia, arquitetura, urbanismo, hidráulica, 
matemática, geologia e química. Entretanto, foi 
nas artes que teve maior destaque. Seus estudos 
ambicionavam adquirir mais informações e 
domínio da natureza para que realizasse sua arte 
de maneira mais consistente.
 Dessa forma, o artista ganhou enorme projeção e 
reconhecimento na renascença, pois nessa época 
a valorização da razão, da ciência e do ser 
humano estava em evidência, o que era mostrado 
em seu trabalho.
Leonardo da Vinci (14521519
Renascimento
Exemplos de obras de Leonardo da Vinci :
 Nas suas pinturas, o artista aperfeiçoou o uso do sombreamento (sfumato), na escultura, fez uso da perspectiva 
para modelar objetos em superfícies bidimensionais e tridimensionais, e nas artes plásticas, Da Vinci foi um dos 
primeiros italianos a usar a técnica de óleo sobre tela. Suas pinturas retratavam, geralmente, rostos e temas 
religiosos.
“A Última Ceia”
“Mona Lisa” “A Virgem 
das Rochas “
02
Barroco
Barroco
 No século XVI, foram de grande 
influência nas obras dos autores 
barrocos: a Reforma Protestante e a 
Contrarreforma. Essa última ocorreu 
como uma reação diante da perda de 
fiéis, devido ao protestantismo 
Luteranismo e Calvinismo).
 O Barroco foi um estilo artístico nascido na Itália, no século XVI, que se espalhou pelos países da Europa e pela 
América Latina, caracterizado pela dualidade entre o antropocentrismo e teocentrismo.
 O Barroco permaneceu vivo no mundo das artes até as primeiras décadas do século XVIII.
→ Arte rebuscada e exagerada;
→ Dualismo e contradições;
→ Obscuridade, complexidade e 
sensualismo.
Contexto:
Fatos Históricos que 
Influenciaram no Período:
Características do Período:
Pietro da Cortona: O triunfo 
da Divina Providência, 
16331639. Afresco em teto 
do Palazzo Barberini, Roma
Barroco
 Antônio Francisco Lisboa, mais conhecido como Aleijadinho, é o 
principal artista do Barroco brasileiro. Ele é conhecido por suas 
esculturas em pedra-sabão, entalhes em madeira, altares e igrejas.
 A maior parte das obras de Aleijadinho tem como tema central a 
religiosidade. As imagens sacras que produziu se caracterizam pela 
cores, leveza, simplicidade e dinamismo.
 Grande parte de sua obra encontra-se nas cidades mineiras de 
Ouro Preto (antiga Vila Rica), Tiradentes, São João del Rei, Mariana, 
Sabará e Congonhas do Campo.
Aleijadinho (17301814
Principais características de suas obras:
→ Expressividade;
→ Técnica detalhada;
→ Olhos amendoados;
→ Efeito ornamental;
→ Planejamento anguloso;
→ Corpo real.
O contexto histórico de Minas Gerais influenciou as produções 
de Aleijadinho, pois, em função do ciclo do ouro, muitas obras 
e igrejas foram construídas neste período de riqueza na 
região. Assim, o ouro também compõe diversas artes.
Barroco
A Igreja de São Francisco de Assis, Localizada em Ouro Preto, foi uma 
das maiores criações de Aleijadinho. Além de assinar o projeto da 
igreja, o artista também foi responsável pelo altar-mor, pelo retábulo e 
pela fonte .
 O retábulo, projetado em 17781779, conta com traços do estilo rococó 
com muitos ornamentos decorativos como anjos, fitas e guirlandas 
feitos em pedra-sabão. As torres, arredondadas, têm um estilo original. 
 Na igreja há dois púlpitos esculpidos em pedra-sabão, datados de 
1771, representando quatro evangelistas (São João, São Mateus, São 
Lucas e São Marcos). 
Exemplos de obras de Aleijadinho :
“Igreja de São Francisco de Assis” “Santuário do Bom 
Jesus de Matosinhos”
É no Santuário do Bom Jesus de 
Matosinhos, em Cegonhas, que estão 
os doze profetas esculpidos em 
pedra-sabão, além dos famosos 
passos da paixão de Cristo. As 
criações datam do século XVIII.
Neoclassicismo
03
Neoclassicismo
 O movimento do neoclassicismo surgiu no século XVIII, no período da Revolução Francesa, na qual a 
sociedade passava por um período de mudanças.
❖ Meio Político: o governo deixou de ser uma monarquia e passou a ser uma república.
❖ Meio Ideológico: surgimento do iluminismo, que foi uma corrente ideológica caracterizada pela 
priorização da razão. Teve grande influência greco-romana, principalmente na ciência e na política 
(cidadania e direitos).
Contexto:
Definição:
 O neoclassicismo é um movimento 
artístico pós-barroco, que retoma a 
antiguidade clássica, focando na 
razão, na ciência, na mitologia e na 
política.
Panteão de Paris: exemplo 
da arquitetura neoclássica. 
Projeto do arquiteto francês 
Jacques-Germain Soufflot.
Neoclassicismo
Jacques-Louis David (17481825
 Jacques-Louis David foi um pintor francês do 
movimento artístico conhecido como Neoclassicismo. É 
considerado um dos principais representantes deste 
movimento. 
 Ele rompeu com o Rococó, movimento anterior ao 
Neoclassicismo. Por isso, foi muito contestado pelo meio 
artístico da época. Abordou, em suas pinturas, temas da 
cultura greco-romana (principalmente ligados à 
mitologia). Também pintou sobre fatos relacionados à 
Revolução Francesa. 
 Ao vislumbrar a arte antiga, David desenvolve sua 
própria linha neoclássica, com temas tirados de fontes 
antigas e baseados nas formas e no gestual da escultura 
romana.
 Sua principal técnica de pintura foi o tradicional óleo 
sobre tela.
Neoclassicismo
Exemplos de obras de Jacques-Louis David :
“Napoleão Cruzando os 
Alpes”
“Marte Desarmado por 
Vênus e as três Graças”
“O Juramento dos 
Horácios”
04
Romantismo
Romantismo
 O Romantismo foi o movimento artístico e cultural quemarcou a ascensão da burguesia da individualidade, 
nos séculos XVIII e XIX. Ele também foi um movimento estético e cultural que revolucionou a sociedade nos 
séculos XVIII e XIX, deixando para trás valores clássicos e inaugurando a modernidade nas artes.
 Gerado sob o impacto da Revolução Industrial e da Revolução Francesa, no final do século XVIII, o Romantismo 
surgiu no século XIX, na Alemanha, França e Inglaterra, num momento histórico em que as classes sociais, como 
as conhecemos hoje, se definiam. 
Contexto:
→ Liberdade de criação e de 
expressão;
→ Nacionalismo;
→ Historicismo;
→ Medievalismo;
→ Tradições populares;
→ Individualismo, egocentrismo;
-->Pessimismo;
→ Escapismo.
Características do Período: Fatos Históricos que Influenciaram no Período:
→ Revolução Francesa (17891799;
→ Invasão de Portugal pelas tropas de Napoleão Bonaparte (1807;
→ Chegada da Família Real ao Brasil (1808;
→ Independência do Brasil (1822. 
Obras românticas.
Romantismo
 Caspar David Friedrich, pintor e escultor alemão é 
considerado por muitos estudiosos o artista mais brilhante do 
romantismo na arte. 
 Com retratos repletos de idealismo e com elementos 
simbólicos, esse artista ficou conhecido por suas pinturas de 
paisagens.
 O principal interesse de Caspar David foi o reflexo da 
natureza através do qual ele procurou dar uma resposta 
subjetiva e emocional ao mundo natural.
 
Técnicas utilizadas em sua obra:
→ Pinceladas largas e sinuosas que reforçam os temas;
→ Cores intensas que chamam mais a atenção do que o 
desenho;
→ Uso de intensos contrastes de luz e cor;
→ Falta de exatidão pelo uso das cores e do pincel.
Caspar David Friedrich (17741840
Romantismo
 É uma de suas peças mais famosas.
 A pintura encarna a essência dos princípios da estética 
romântica de paisagem, mostrando uma figura solitária 
confrontando a natureza em reverência.
 Os personagens de Friedrich que habitualmente estão 
de costas, para olhar o horizonte com muita atenção, 
são provavelmente autorretratos do artista. 
Exemplos de obras de Caspar David Friedrich :
“Caminhante sobre o Mar 
de Névoa”
“O Mar de Gelo”
Realismo 
05
Realismo
Contexto:
 O Realismo que teve o seu início na Europa no século XIX. Nesse período, os países europeus passaram pela 
Segunda Revolução Industrial, período de bastante movimentação cultural, social e política. A época também 
foi marcada pelo pensamento científico, tecnológico e filosófico.
Definição:
 O Realismo foi um movimento 
literário, histórico e cultural com 
ideais opostos ao do Romantismo, 
escola anterior. Sendo assim, os 
realistas abandonaram as emoções, 
o lirismo e a subjetividade antes 
bastante presentes na literatura e 
passaram a dar espaço às escritas 
com linguagem direta e objetiva, à 
temática social e à crítica aos 
costumes da época.
Em 1889, Gustavo Eiffel levanta, 
em Paris, a Torre Eiffel, exemplo 
de arquitetura realista, hoje 
logotipo da "Cidade Luz".
Realismo
Gustave Courbet (18191877
 Gustave Courbet foi um pintor francês, um dos pioneiros da 
pintura realista no século XIX, que procurou retratar o cotidiano de 
forma imparcial e objetiva, evitando as pinceladas intensas e 
dramáticas dos românticos. 
 Ele também demonstrava interesse e empatia pela parcela mais 
pobre da população do século XIX, e isso transparecia em suas 
telas. A preocupação do artista era também com a superação das 
tradições clássica e romântica, além dos temas que essa sugeria, 
como a mitologia, religião e fatos históricos.
Principais características do seu estilo artístico:
-->Valorização da dignidade da vida simples, 
principalmente dos trabalhadores manuais.
-->Estilo artístico não idealizado.
-->Retratação da vida cotidiana na França.
-->Pintura de paisagens que fazem referência a sua 
vida na infância.
-->Obras retratando nus femininos.
-->Rompimento com temas tradicionais e com a arte 
idealizada.
Realismo
Exemplos de obras de Gustave Courbet :
“O Homem 
Desesperado” “O Encontro” “Os Quebradores de Pedra”
Participantes:
Maria 
Sampaio
Marília 
Lemos
Germana 
Magalhães