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ARTES ATIVIDADES BNCC 4° ANO Imagine a seguinte situação: você está cantando uma música e alguém a grava, para que você possa ouvi-la quantas vezes quiser. A gravação é um tipo de registro que permite a reprodução de som. Os músicos usam esse recurso para produzir seus discos. Você conhece outras formas de reprodução em arte? Quais são elas? Conte a seus colegas e ouça o que eles têm a dizer. Com os avanços da tecnologia, foram criados aparelhos e ferramentas para reproduzir objetos, imagens, sons, odores e até sensações. Qualquer imagem pode ser reproduzida por escâner, câmeras digitais, fotocopiadoras e outras máquinas de reprodução. Vivemos em um mundo repleto de cópias: estampas de roupas, móveis, utensílios e livros são alguns exemplos disso. Existem formas de arte que são feitas para serem reproduzidas em uma ou várias cópias. A gravura é uma delas. Através de uma matriz, que possui a imagem gravada, reproduz-se o desenho diversas vezes, como um carimbo. Esse método foi o primeiro utilizado para reproduzir imagens, em um tempo em que os tipos de impressão para reprodução eram muito diferentes dos que existem hoje. Objeto de conhecimento: Experimentar diferentes formas de expressão artística (desenho, pintura, colagem, quadrinhos, dobradura, escultura, modelagem, instalação, vídeo, fotografia etc.), fazendo uso sustentável de materiais, instrumentos, recursos e técnicas convencionais e não convencionaiS. / Habilidade: (EF15AR04) Professor (a):__________________________________________________________________ Aluno(a) _______________________________________________________________________ Turma: ______________________ Data: _______/______/__________ A ARTE DA REPETIÇÃO Você sabia? GRAVURA Por mais que a técnica não seja comumente usada hoje em dia, foi por meio da gravura que chegamos às tecnologias contemporâneas mais rápidas de impressão. Mesmo que os modos tradicionais tenham se tornados obsoletos em vista das novas técnicas, no campo da arte, a gravura tradicional ainda tem o seu lugar. Existem diversas técnicas de gravura. As mais utilizadas são a xilogravura, a gravura em metal, a litografia e a serigrafia. Apesar de todas serem técnicas de reprodução, cada uma possui suas especificidades, como um material diferente usado como matriz (como pedra, madeira e metal) e uma forma única de reproduzir a imagem. A xilogravura é a técnica mais antiga para produzir gravuras e seus princípios são muito simples. O artista retira de uma superfície plana de madeira (a matriz), com o auxílio de ferramentas de corte e entalhe (goivas) as partes que ele não quer que tenham cor na gravura. Após aplicar tinta na superfície, coloca um papel sobre a mesma. Ao aplicar pressão (com uma prensa) sobre essa folha a imagem é transferida para o papel. A “xilo” é muito conhecida no Brasil por ser a técnica utilizada nas ilustrações de cordéis. XILOGRAVURA site: https://rodriguesdorea.wordpress.com/2020/07/13/ead-de-arte-14-xilogravura/ A gravura em metal tem como matriz uma placa de metal (geralmente em cobre, por ser mais macio). Diferente da “xilo”, na gravura em metal a parte a ser impressa é aquela encavada no metal. O encave pode ser feito de diferentes maneiras – um deles é a ponta seca. A ponta seca é um instrumento parecido com um lápis, mas sua ponta possui um material mais duro que o metal utilizado na matriz, como o aço, no caso da matriz de cobre. Se a matriz for de um metal mais duro, a ponta seca pode ter até uma ponta de diamante. É a técnica de gravura em que se usa a pedra como matriz. A pedra litográfica é feita com um calcário especial. A gravação se dá por meio de um tratamento químico na pedra, realizado após o desenho ter sido gravado, utilizando-se algum material gorduroso. O princípio da “lito” deu origem à impressão offset, que é a mais utilizada hoje para peças impressas em grande escala, como revistas, panfletos, livros, etc. No caso do offset, a gravação é feita em chapas, no lugar de pedras. GRAVURA EM METAL site: https://www.guiadasartes.com.br/colunas/calcografia-ou-gravura-em-metal-vc-conhece-esta-tecnica- LITOGRAFIA Também conhecida como silk-screen (tela de seda) é um processo de impressão, no qual a tinta é vazada – pela pressão de um rodo ou puxador – através de uma tela preparada. É utilizada na impressão em variados tipos de materiais (papel, plástico, borracha, madeira, vidro, tecido, etc.), superfícies (cilíndrica, esférica, irregular, clara, escura, opaca, brilhante, etc.) espessuras ou tamanhos, com diversos tipos de tintas ou cores. O artista determina o número de cópias feitas pela matriz e cada uma é numerada e assinada. Normalmente, os artistas fazem provas para experimentar o resultado da imagem e verificar as cores antes da edição final. Essas provas são chamadas de P.A., ou prova de artista. Você sabe o que é um sarau? É um tipo de encontro em que todos são convidados para apresentar suas obras artísticas. SERIGRAFIA site: https://blog.egestor.com.br/como-montar-uma-serigrafia/ Experimente criar uma matriz em isopor adaptando a técnica de xilogravura. Como fazer: 1. Utilize um lápis bem apontado ou uma caneta para gravar seu desenho em um pedaço de isopor fazendo linhas fundas. Essa proposta plástica consiste na adaptação da técnica de xilogravura com o uso de isopor no lugar da madeira para a confecção da matriz. 2. Passe tinta guache, com um rolinho, uma esponja ou um pincel, sobre a matriz feita de isopor. É preciso ter cuidado para a tinta não transbordar nos sulcos. 3. Pressione delicadamente a folha de papel sobre o isopor e imprima suas cópias. Lembre-se de assiná-las e numerá-las, como fazem os artistas. Essa é uma forma de diferenciar quais são as “cópias originais” de determinado artista. No dia a dia, as pessoas repetem uma série de ações tais como: Para cada uma dessas atividades, são feitos movimentos específicos e, muitas vezes, repetitivos. Materiais • lápis ou caneta • bandeja de isopor • tinta guache • rolinho ou esponja • folha de papel sulfite MOVIMENTOS REPETIDOS Objeto de conhecimento: Experimentar diferentes formas de expressão artística (desenho, pintura, colagem, quadrinhos, dobradura, escultura, modelagem, instalação, vídeo, fotografia etc.), fazendo uso sustentável de materiais, instrumentos, recursos e técnicas convencionais e não convencionai / Habilidade: (EF15AR04) Professor (a):__________________________________________________________________ Aluno(a) _______________________________________________________________________ Turma: ______________________ Data: _______/______/__________ de Charles Chaplin, é uma sátira ao modo de produção industrial. No filme, o personagem Carlitos é um operário de fábrica que é levado à loucura pelo trabalho monótono e repetitivo de apertar parafusos. O Filme Tempos Modernos, O ator e diretor Charles Chaplin interpretando o personagem Carlitos no filme Tempos modernos Fonte: https://www.gettyimages.com.br/fotos/tempos-modernos-t%C3%ADtulo-de-filme Você sabia que a dança é a expressão dos sentimentos, histórias e ideais através do corpo? Você sabia que a dança está presente em muitas manifestações culturais? No princípio, as danças foram desenvolvidas em aldeias, tribos e templos religiosos ao redor do mundo com o intuito de celebrar, adorar ou se comunicar. Uma dança pode mostrar muito sobre um povo e sua história. Os movimentos contam o cotidiano, as crenças e a cultura de uma comunidade. Há várias danças populares ao redor do mundo e todas são repletas de benefícios sociais e físicos. DANÇAS POPULARES Há danças organizadas em canções folclóricas e populares. Essas danças são chamadas brincadeirasde rodas e são atividades culturais que revelam muito nossa identidade e história. Pela estrutura musical e pela existência de letras fáceis de decorar, essas danças estimulam a atenção, a coordenação dos movimentos, a agilidade, a compreensão do espaço, além de promover a intimidade das pessoas envolvidas. Você já participou de uma dança de roda? Há uma cantiga popular que é considerada a mais antiga do Brasil, é a Ciranda, Cirandinha. Certamente você a conhece! Nessa música, as pessoas dançam em roda de mãos dadas cantando bem alto. No final, uma pessoa é selecionada para ficar no centro da roda. Essa dança só termina quando todos os participantes estiverem no centro. DANÇA Além da diversão, a dança pode ser uma grande aliada para uma qualidade de vida, pois além de ser uma forma de se expressar, ela oferece vários outros benefícios, independentemente da idade, já que pode oferecer proveitos para a mente e para o corpo. Atualmente, o Brasil possui uma infinidade de danças e estilos, já que nossa cultura é a união entre vários costumes indígenas, africanos e europeus. Por isso, é possível identificar uma grande diversidade de danças no país. No Brasil, as pessoas dançam nas festas juninas, no carnaval, nas baladas e em casamentos. Portanto, a dança está intimamente ligada à nossa cultura. A dança como arte de se movimentar seguindo um determinado ritmo é considerada uma importante arte cênica. Há vários tipos de danças, como zumba, forró, samba, sapateado, balé, dança de salão e do ventre, dentre outros. Destarte, a dança é uma expressão artística com o intuito de obter conhecimentos, além de ser uma fonte de lazer, de prazer e de comunicação. Um dos aspectos e tradições mais exóticas do Brasil são as danças. Das cores à música, as danças contêm diferentes elementos da África, Portugal e outras tradições de danças europeias e são importantes para a cultura brasileira. Uma das danças mais populares é o Samba. O samba é a primeira coisa que vem à mente quando o assunto é dança brasileira. Existem muitos significados diferentes no samba que o tornam significativo para o Brasil e sua cultura. DANÇAS BRASILEIRAS SAMBA site: https://www.shutterstock.com/pt/search/samba Outra forma popular de dança é o Jongo. Jongo está diretamente associado à cultura africana no Brasil e foi trazido por Bantos. Os povos Bantos são os falantes das línguas Bantu, compostas por várias centenas de etnias indígenas espalhadas por toda a África. O Carimbó é uma dança folclórica do estado do Pará e foi influenciada por formas africanas e europeias. Carimbó é o nome da dança e o nome dos tambores que a acompanham. A dança é caracterizada como uma onda e se tornou popular em todo o mundo na década de 1980. JONGO CARIMBÓ site: https://mundonegro.inf.br/a-magia-da-roda-de-jongo-uma-saudade/ site: https://wp.ufpel.edu.br/nufolk/2014/09/22/carimbo-manifestacao-da-regiao-norte-do-brasil/ O Forró é outra dança popular no Brasil e tem origem no Nordeste do país. A dança pode ser realizada em duplas e varia do romântico a movimentos rápidos, balanços, saltos e ainda tem algumas semelhanças com a valsa. FORRÓ Outra forma popular de dança é o Frevo. Esse nome da dança está se referindo à palavra "ferver" , à energia e excitação da dança e indica o carnaval e a dança de rua. É uma conhecida dança brasileira que se originou no Nordeste. O Frevo é uma dança que tem um ritmo rápido e é muito enérgica. . FREVO site: http://wikidanca.net/wiki/index.php/Forr%C3%B3 site: https://pt.m.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Frevo_dancers_-_Olinda,_Pernambuco,_Brazil.jpg http://wikidanca.net/wiki/index.php/Forr%C3%B3 Também é uma forma de dança bem conhecida no Brasil e foi criada no estado de Pernambuco, Brasil. O nome da dança vem do barulho que as sandálias das dançarinas fazem ao bater na areia durante a dança. Uma das maiores formas de dança brasileira é o Baião. É uma forma de música e dança baseada no som e na pulsação da zabumba, um tambor tocado com uma baqueta e uma vareta. O Baião tornou-se popular na década de 1940. Objeto de conhecimento: Experimentar diferentes formas de expressão artística (desenho, pintura, colagem, quadrinhos, dobradura, escultura, modelagem, instalação, vídeo, fotografia etc.), fazendo uso sustentável de materiais, instrumentos, recursos e técnicas convencionais e não convencionai / Habilidade: (EF15AR04) Professor (a):__________________________________________________________________ Aluno(a) _______________________________________________________________________ Turma: ______________________ Data: _______/______/__________ XAXADO BAIÃO http://zabeleparafolclorico.blogspot.com/2014/11/xaxado.html?m=1 https://escolaeducacao.com.br/saiba-mais-sobre-as-dancas-folcloricas-brasileiras/ É tradicionalmente praticado em Pernambuco e é conhecido como uma dança folclórica nacional. Ele vem de raízes afro-brasileiras e foi introduzido no século XVIII. Era a procissão da realeza e inclui muitos instrumentos como alfaias, zabumba e ganzás. É um estilo de dança tradicional nordestino que vem de Pernambuco, Alagoas e Paraíba. O ritmo do Coco é o ritmo dos tambores africanos e o som dos cocos quebrando. Tornou-se uma parte importante da cultura quilombola no Brasil. MARACATU COCO https://www2.jornalcruzeiro.com.br/materia/590087/musica-e-danca-do-maracatu-sao-destaque-no-sesc https://www.brasildefato.com.br/2016/08/15/os-pes-que-dao-o-ritmo-da-historia-do-coco 1) Resolva as cruzadinhas: 1 - Vem de raízes afro-brasileiras e foi introduzido no século XVIII. 2 - Ritmo dos tambores africanos e o som dos cocos quebrando. 3 - O nome da dança vem do barulho que as sandálias das dançarinas fazem. 4 - Foi trazido ao Brasil pelo povo Banto. 5 - É uma dança folclórica do estado do Pará. 6 - É a primeira coisa que vem à mente quando o assunto é dança brasileira. 2) Escolha uma entre suas ações diárias e experimente reproduzir todos os movimentos relacionados a ela. Depois, crie uma sequência repetitiva com alguns desses movimentos, explorando a teatralidade dos gestos ou transformando-os em movimentos dançados. Por fim, apresente essa sequência aos colegas para que adivinhem a ação que deu origem aos movimentos. A linha pode ser percebida em vários elementos ao nosso redor. A linha pode ser utilizada em um desenho, em uma pintura, em uma escultura, entre outras expressões artísticas. Existem diversos tipos de linhas. Observe alguns exemplos: Objeto de conhecimento: Explorar e reconhecer elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, cor, espaço, movimento etc.). / Habilidade: (EF15AR02) Professor (a):__________________________________________________________________ Aluno(a) _______________________________________________________________________ Turma: ______________________ Data: _______/______/__________ A LINHA NAS ARTES VISUAIS TIPOS DE LINHAS Observe as obras abaixo do artista PAUL KLEE, e veja como ele utiliza as linhas em seu trabalho. COLHEITA DE LIMÃO 1937, PAUL KLEE BAUERNGARTEN IN PERSON 1933 - PAUL KLEE Linha é a trajetória definida pelo movimento de um ponto no espaço; um conjunto de pontos que se sucedem uns aos outros, numa seqüência infinita; elemento visual que mostra direcionamentos, delimita e insinua formas, cria texturas, carrega em si a ideia de movimento. As linhas nascem do poder de abstração da mente humana, uma vez que não há linhas corpóreas no espaço natural. Elas só se tornam fato físico quando são representadas pela mão humana. Independente de onde seja utilizada, a linha é o instrumento fundamental da pré-visualização, ou seja, ela é o meio de apresentar em forma palpável, concreta, aquilo que só existe na imaginação. Nasartes visuais, a linha é o elemento essencial do desenho, seja ele feito a mão livre ou por intermédio de instrumentos. Faça um desenho usando linhas e curvas. Ligue cada linha ao seu nome: Espiral Linha grossa Ondulad a Pontilhad a Mista Curva Inclinad a Ao longo da história da humanidade, as máscaras foram utilizadas com os fins mais distintos, conforme a cultura e a religiosidade do povo que as adotavam. Geralmente elas permitiam o acesso a universos regidos pela imaginação. Os contadores de histórias assumiam muitas vezes o uso das máscaras para dar mais vida às suas narrativas, enquanto muitos eventos próprios da Natureza, mas que não se podiam ainda explicar, eram compreendidos através do recurso a estas ferramentas de ilusão e dissimulação. Elas desempenharam, em muitas civilizações, o papel espiritual, como instrumentos principais em rituais sagrados. Assim foi na África, quando eram elaboradas por mãos artísticas, com feições distorcidas, proporcionalmente maiores do que as normais, constituídas de cobre, madeira ou marfim; no Egito Antigo, onde mascaravam as múmias prestes a serem enterradas, enfeitadas com pedras preciosas; entre os indígenas norte-americanos, habitantes do noroeste dos EUA, em solenidades nas quais choravam seus entes queridos que haviam partido para a espiritualidade. Os nativos brasileiros, em suas cerimônias, portavam máscaras simbolizando animais, pássaros e insetos; na Ásia, elas eram assumidas tanto em ritos espirituais quanto na realização de casamentos; em várias tribos primitivas, os índios mais velhos usavam máscaras em cerimônias de cura, para expulsar entidades negativas, com o objetivo de unir casais em matrimônio ou nos rituais de passagem, momentos marcados pela transição da infância para o mundo dos adultos. No mundo ocidental, os antigos gregos foram pioneiros no uso das máscaras, adotadas nas festas dionisíacas, realizada em homenagem a Dionísio, divindade responsável pelo vinho e pelos rituais de fertilidade. Nessas ocasiões, todos dançavam, cantavam e se embriagavam, evocando a presença do deus através do emprego da máscara. A Grécia foi também o berço do Teatro, modalidade artística que recorria constantemente ao encantamento das máscaras. Objeto de conhecimento: Conhecer e valorizar o patrimônio cultural, material e imaterial, de culturas diversas, em especial a brasileira, incluindo-se suas matrizes indígenas, africanas e europeias, de diferentes épocas, favorecendo a construção de vocabulário e repertório relativos às diferentes linguagens artísticas. / Habilidade: (EF15AR25) Professor (a):__________________________________________________________________ Aluno(a) _______________________________________________________________________ Turma: ______________________ Data: _______/______/__________ MÁSCARAS https://www.infoescola.com/artes/mascara/ https://www.infoescola.com/geografia/africa/ Com a queda do Império Romano, os cristãos primitivos praticamente proibiram o uso das máscaras, considerando-as instrumentos do paganismo. Na América, elas desembarcaram junto com os europeus que para lá se transferiram, tanto como brinquedos infantis, quanto para bailes e outras festas. Em Veneza, no século XVIII, as máscaras transformaram-se em itens de consumo cotidiano por todos os seus habitantes, velando apenas o nariz e os olhos. Logo foram proibidas, pois dificultava a ação da polícia na identificação de criminosos, muito comuns nesta cidade naquela época. Atualmente elas são utilizadas em festas tradicionais, no Halloween, o famoso Dia das Bruxas, e no Carnaval; bem como em determinadas práticas profissionais, como a do apicultor, que assim se protege do ataque das abelhas; ou em certos esportes, como a esgrima. Máscara para apicultor Modelos de máscaras usadas no carnaval https://arteref.com/arte/mascaras-africanas-entenda-a-arte-tribal-africana/ https://modafeminina.biz/acessorios-moda/modelos-de-mascaras-de-carnaval https://produto.mercadolivre.com.br/ ATIVIDADES 1) Encontre os sete erros nos desenhos, e depois pinte- os. https://www.soescola.com/2017/11/atividades-sobre-mascaras-africanas.html/ atividades-sobre-mascaras-africanas-jogo-dos-setes-erros 2) Associe as imagens abaixo aos nomes apresentados no quadro. ESCULTURAS DANÇAS MÁSCARAS PINTURAS O termo teatro (theatron), do grego, significa “local onde se vê” ou “lugar para olhar”. O teatro é a linguagem artística em que atores e atrizes, representam uma história para um público. Quem assiste a peças, muitas vezes engraçadas, hoje em dia, talvez nem imagine que o teatro, há muito tempo, era sagrado. As pessoas acreditavam que por meio desses rituais era possível invocar deuses e forças da natureza para fazer chover, tornar a terra mais fértil e as caças mais fáceis, ou deixar os desastres naturais bem longe de sua comunidade. Estes rituais envolviam cantos, danças e encenações de histórias dos deuses, que assim deveriam ficar felizes com a homenagem e ser piedosos com os homens. O teatro grego iniciou-se em Atenas, na Grécia, por volta de 550 a.C. e surgiu a partir das celebrações realizadas principalmente para o Deus Dionísio, que eram celebrações de caráter religioso, ao deus do vinho, do entusiasmo, da fertilidade e do teatro. Os deuses gregos eram muito parecidos com os homens, pois tinham vontades e humores. Uma coisa curiosa nas encenações é que só os homens podiam atuar, por isso as peças eram encenadas com grandes máscaras. Foi na Grécia antiga surgiram dois gêneros do teatro, a Tragédia e a Comédia. Nas tragédias gregas os temas eram ligados às leis, à justiça e ao destino. Nesse gênero eram contadas histórias que quase sempre terminavam com a morte do herói. Ao contrário da tragédia, na comédia grega as histórias visavam o riso do espectador, eram formas engraçadas de perceber a vida, chamadas sátiras. Um grande autor de comédia grega foi Aristófanes. Todos esses autores influenciaram muito o teatro que veio depois e suas peças são encenadas até hoje. Objeto de conhecimento: Reconhecer e apreciar formas distintas de manifestações do teatro presentes em diferentes contextos, aprendendo a ver e a ouvir histórias dramatizadas e cultivando a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório ficcional / Habilidade: (EF15AR18) Professor (a):__________________________________________________________________ Aluno(a) _______________________________________________________________________ Turma: ______________________ Data: _______/______/__________ TEATRO As peças gregas passaram a ser representadas em espaços especiais parecidos com os teatros atuais. A arquitetura dos teatros gregos possuía como característica marcante as construções ao ar livre, chamadas de teatros de arena. Em forma de meia- lua, para uma melhor acústica, eles possuíam uma grande arquibancada para a plateia. A Idade Média foi um período de intensa atividade católica. O teatro tem sua origem relacionada com as celebrações realizadas a favor das festividades religiosas, seja a páscoa, o natal, dentre outros. Eram originalmente textos encenados pelos membros clericais após as missas ou procissões e tinham como temas as passagens bíblicas, os milagres, os mistérios, os sermões, os autos sacramentais, as biografias de santos e os dramas litúrgicos. Renascimento - Na Itália, no final da Idade Média e início do Renascimento, surge o teatro renascentista. Diferente do teatro medieval, que possuíam um caráter mais religioso, o teatro renascentista apostou no teatro popular de caráter cômico e burlesco e na exploração de variados temas. Se desenvolveu em diversos países europeus: Itália, Inglaterra, França e Espanha. No entanto, muitospaíses ainda apresentavam um teatro erudito e religioso de influência medieval. Na Itália, Nicolau Maquiavel foi um dos dramaturgos mais importantes do período, destacando-se com sua comédia em cinco atos publicada em 1524: Mandrágora. Na Inglaterra, o Teatro Elisabetano (1558-1625) foi desenvolvido junto a fase do renascentismo italiano. As peças (tragédias e comédias) de Shakespeare marcaram decisivamente o período, das quais se destacam: Romeu e Julieta, Macbeth, Hamlet, A Megera Domada, Sonhos de uma Noite de Verão. Na Espanha, o teatro renascentista floresceu a partir do século XVI. https://www.educamaisbrasil.com.br/enem/artes/arte-grega https://www.todamateria.com.br/maquiavel/ https://www.todamateria.com.br/william-shakespeare/ Século XX - A partir do realismo e naturalismo o teatro evolui e se torna um instrumento de discussão e crítica da sociedade, mesmo com a falta de preocupação da reprodução da realidade nos cenários e figurinos, os temas tratados ilustram a realidade social. O teatro nessa época trabalha questões políticas e questões que refletem criticamente aspectos da sociedade vigente. O Teatro hoje - Dá para perceber que, com tantas influências, o teatro de hoje é uma arte muito rica. Existe a ópera, o teatro de bonecos, os musicais, o teatro feito em espaços alternativos, entre outros. A manifestação evoluiu ao longo da história, passando a ser apresentada também em locais fechados, o que acabou por restringir e elitizar seu público. Visando a catequização, ocorreu no Brasil, no século XVI, a primeira manifestação teatral. O teatro era usado pelos jesuítas para ensinar a religião católica aos índios ou colonos. O padre Anchieta foi um dos principais jesuítas que mais utilizou esse tipo de representação artística que era chamado de teatro de catequese. Na época, o teatro possuía uma preocupação muito mais religiosa do que artística, os atores eram amadores e não existiam espaços destinados à atividade teatral, as peças eram realizadas em praças, ruas ou escolas. O TEATRO POPULAR BRASILEIRO https://1.bp.blogspot.com/-_Rf6W6rdT9g/YIIxdPcgc8I/AAAAAAAAvl4/ ehzNURlAlhoLHucSY8rwt5W4TFYilAkzACLcBGAsYHQ/s0/1.jpg A representação da tragédia Antônio José ou O Poeta e a Inquisição de Gonçalves Magalhães, em 13 de março de 1838, foi um marco importante para o teatro popular brasileiro. O drama foi encenado por uma associação verdadeiramente brasileira, com atores. Posteriormente, o teatro popular no Brasil conseguiu ganhar notoriedade na década de 1950. O teatro popular é definido como uma atração cultural destinada às camadas da sociedade menos favorecida, pois é um teatro feito em circos, praças e em espaços públicos, por artistas amadores, e sobretudo voltado para o gosto simples do povo brasileiro. Com o regime militar em 1964, inúmeras peças foram proibidas e somente a partir dos anos 70, o teatro novamente ressurge mostrando produções constantes. Ariano Suassuna, nascido na Paraíba em 1927, faleceu recentemente, aos 87 anos, em Recife. Boa parte da sua vida foi dedicada ao teatro, à literatura e à defesa da cultura brasileira contra a massificação. Em 1947, então com 20 anos, escreveu a tragédia “Uma Mulher Vestida de Sol”, com a qual conquistou o primeiro lugar no concurso de âmbito nacional promovido pelo Teatro do Estudante de Pernambuco (TEP) Uma de suas obras teatral mais famosa é o Auto da Compadecida. Trata-se de um drama sucedido no Nordeste, com elementos da tradição da literatura de cordel e do gênero comédia. A obra mistura cultura popular e tradição religiosa. O teatro de Ariano Suassuna impressiona pela capacidade que o autor apresenta de mesclar o erudito e o popular, seguindo, de forma coerente, as linhas mestras do Movimento Armorial. O teatro popular é uma expressão artística realizada por um ator ou um grupo de atores em um palco. O teatro é a arte da representação. O TEATRO DE ARIANO SUASSUNA http://www.elfikurten.com.br/2013/09/ariano-suassuna.html 1) A primeira manifestação do teatro no Brasil ocorreu no século XVI com o objetivo de catequização e tinha a finalidade de: a) ensinar a cultura dos portugueses aos índios. b) transmitir as doutrinas religiosas do catolicismo. c) representar as características do povo brasileiro. d) incentivar a cultura popular nos ambientes escolares. 2) Como ficou conhecido o primeiro teatro em solo brasileiro? ___________________________________________________________ 3) O teatro popular no Brasil teve o seu crescimento motivado porque acontecimentos? a) O interesse das pessoas por assuntos religiosos. b) O interesse do povo em assuntos nacionalistas. c) O aumento das classes menos favorecidas. d) O apoio do governo aos artistas brasileiros. 4) O que significa teatro popular: ___________________________________________________________ ___________________________________________________________ Objeto de conhecimento: Reconhecer e apreciar formas distintas de manifestações do teatro presentes em diferentes contextos, aprendendo a ver e a ouvir histórias dramatizadas e cultivando a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório ficcional/ Habilidade: (EF15AR18) Professor (a):__________________________________________________________________ Aluno(a) _______________________________________________________________________ Turma: ______________________ Data: _______/______/__________ Praticando o que aprendeu: 5) Inúmeras peças teatrais foram proibidas no Brasil, no regime militar em 1964. Isso significa que houve: a) emancipação. b) Independência. c) censura. d) calúnia. 6) Antônio José ou O Poeta e a Inquisição, foi um marco importante para o teatro popular brasileiro. Porque? ___________________________________________________________ ___________________________________________________________ ___________________________________________________________ 7) Em relação às obras de Ariano Suassuna, assinale a alternativa que NÃO apresenta uma característica da sua arte teatral. a) Produção letrada. b) Linguagem popular. c) Regionalismo e religiosidade. d) Cultura sulista. https://www.potiguarnoticias.com.br/_ups/noticias/2022/08/04/a9cf6910ab3c4585abfd8ef ef350371f_720-1280.png MÚSICA A música está presente em nosso dia a dia a partir do momento em que nascemos. Desde as canções de ninar que cantarolavam para nós, até os ritmos dançantes que ouvimos em uma festa, por exemplo. Pode-se dizer que a linguagem musical é formada por diversos sons que se apresentam em espaços de tempo pré-determinados, formando assim - ritmo, harmonia e melodia. O ritmo é dado pela marcação de tempo entre um som e outro. A harmonia trata- se da combinação dos elementos musicais simultâneos. Já a melodia, refere-se à sequência de sons que se apresentam na música, sendo percebida em nossa mente como uma unidade. Por isso que conseguimos assobiar uma canção, por exemplo, mesmo que não saibamos tocar um instrumento. No século XX, a música ganha nova roupagem e uma grande transformação ocorre com o surgimento do rádio. Novas tecnologias e suportes para a gravação e divulgação musical ajudam a popularizar essa linguagem artística e projetar cantores e compositores, já que eles não dependiam somente dos concertos musicais. Alguns artistas passam a incorporar novos elementos em suas produções, como instrumentos até então pouco explorados e objetos sonoros. Um exemplo é o multi-instrumentista brasileiro Hermeto Pascoal, que tira sons tanto de flautas e pianos como de objetos do cotidiano como chaleiras, pentes, copos d'água e brocas de dentistas. A compositora Adriana Calcanhoto também possui um projeto de música infantil que faz uso de diversos brinquedos para produzirsuas composições. Os Instrumentos Musicais são organizados em Grupos, que são conhecidos como Famílias. As principais famílias de instrumentos são: Cordas, Madeiras, Metais e Percussão, cada família tem suas características. Nas Cordas, os músicos produzem o som ao passarem um arco por cordas, ou mesmo ao dedilharem as mesmas. Já nas Madeiras e Metais, os sons são produzidos pelo sopro dos músicos. Por fim, dos instrumentos de Percussão os músicos obtêm o som ao percutirem ou agitá-los. FAMÍLIAS DOS INSTRUMENTOS MUSICAIS Objeto de conhecimento: Experimentar diferentes formas de expressão artística (desenho, pintura, colagem, quadrinhos, dobradura, escultura, modelagem, instalação, vídeo, fotografia etc.), fazendo uso sustentável de materiais, instrumentos, recursos e técnicas convencionais e não convencionaiS. / Habilidade: (EF15AR04) Professor (a):__________________________________________________________________ Aluno(a) _______________________________________________________________________ Turma: ______________________ Data: _______/______/__________ Família das Cordas Violino Viola de arco Violoncel o Contrabaix o Harp a Família dos Metais Trompet e Tromp a Tub a 1) Pinte apenas os instrumentos da família dos metais: CLARINETE VIOLINO TROMPETE HARPA TUBA TRIÂNGULO PRATO FLAUTA VIOLONCELO CORDAS MADEIRA PERCUSSÃO METAIS 2) Relacione cada instrumento com sua família respectiva: Família das Madeiras Flautim Clarinete Fagote Obo é Família da Percussão Triângul o Chocalho s Carrilhão de sinos Tímbalo s Slide 1 Slide 2 Slide 3 Slide 4 Slide 5 Slide 6 Slide 7 Slide 8 Slide 9 Slide 10 Slide 11 Slide 12 Slide 13 Slide 14 Slide 15 Slide 16 Slide 17 Slide 18 Slide 19 Slide 20 Slide 21 Slide 22 Slide 23 Slide 24 Slide 25 Slide 26 Slide 27 Slide 28 Slide 29 Slide 30 Slide 31