EDUCAÇÃO E CULTURAS INDÍGENAS

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ARTE E CULTURAS INDÍGENAS NO ENSINO MÉDIO
Graduada em __________________
Resumo
Este artigo discute o potencial e os desafios de trabalhar com esta organização a temática indígena da escola, e mais especificamente, a arte como estratégia de implementação do disposto na Lei nº 11.645 / 08, que se refere ao ensino da história e cultura indígenas. Nesse sentido, a legislação brasileira prevê não apenas reconhecer os direitos fundamentais dos povos indígenas, mas também Incorporar temas indígenas aos currículos escolares. 
Portanto, para debater principais questões baseadas no processo de ensino conhecimento dos elementos fundadores da música indígena associado a seus instrumentos, suas expressões musicais e a música que eles criam por diferentes raças. O objetivo é salvar a arte nativa de gráficos, pinturas, cerâmicas e máscaras despertam o interesse dos alunos pela cultura indígena, a proposta deste trabalho é enfatizar que o papel da arte nas escolas é proporcionar demonstre a criação artística para os alunos por meio de registros de arte deixados por humanos do início , a fim de expandir suas capacidades para entender melhor o mundo Vida e sua diversidade.
Palavras-chave: Cultura aborígine. Arte aborígine. pintura.
Abstract
This article discusses the potential and challenges of working with this organization on the indigenous theme of the school, and more specifically, art as a strategy for implementing the provisions of Law No. 11,645 / 08, which refers to the teaching of indigenous history and culture. In this sense, Brazilian legislation provides not only to recognize the fundamental rights of indigenous peoples, but also to incorporate indigenous themes into school curricula.
Therefore, to debate key issues based on the teaching process, knowledge of the founding elements of indigenous music associated with their instruments, their musical expressions and the music they create for different races. The objective is to save the native art of graphics, paintings, ceramics and masks arouse students' interest in indigenous culture, the purpose of this work is to emphasize that the role of art in schools is to provide demonstration of artistic creation to students through records of art left by humans from the beginning, in order to expand their capabilities to better understand the Life world and its diversity.
Keywords: Aboriginal culture. Aboriginal art. painting.
INTRODUÇÃO
Em primeiro lugar, parece urgente falar sobre as expressões indígenas nas escolas, porque embora a diversidade étnico-cultural do nosso país seja muito rica, a maioria das pessoas sabe muito pouco sobre ela. Por exemplo, ele não sabia que temos cerca de 300 indígenas vivendo no Brasil hoje, o que significa que os índios não são criaturas do passado, mas nossos contemporâneos. Muitas pessoas não conhecem a complexidade de seus conhecimentos e práticas, suas técnicas de cultivo, sua forma de curar doenças, sua forma de classificar a natureza e sua rica visão do universo. Crianças, jovens e adultos brasileiros também desconhecem o sofrimento contínuo que a sociedade nacional continua causando aos povos indígenas, permitindo que fazendeiros, madeireiros e garimpeiros invadissem suas terras, não punindo os responsáveis ​​pelo real massacre e autorizando a construção de empreendimentos . 
Segundo Souza (2012), ao longo do tempo, as pessoas pensam que existe o homem não se limita a simplesmente obter uma garantia de sua sobrevivência material. Visitando uma série de civilizações expressivas, uma pessoa notou que existem algumas manifestações humanas importantes tentando falar sobre essas obviamente infere a satisfação imediata da demanda. De um modo geral, se você ver por trás desses incidentes, claramente tenta expressar uma maneira de enfrentar a vida e o mundo.Segundo Paes e Rosin (2011), a arte existe em todos a manifestação da performance humana, é uma parte indissociável do ser humano, arte é vida, porque este mundo está cheio de arte. Mesmo na primeira foto, essa pessoa teve que sair procurando para que pudesse ser copiado.
Segundo Duarte Júnior (1991), arte expressa emoção; ressurreição veja as coisas "à primeira vista", permite que você entenda como se sente;Desperte você para mais atenção aos seus sentimentos, percepções e processos visuais mundo. A arte estimula a imaginação e a utopia; cria novas possibilidades de existência e sentimento, capaz de compreender novas situações e experiências. Por outro lado, Buoro (2003) disse que a arte é uma forma de o ser humano compreender o contexto. Cerque-o e estabeleça contato com ele. Ana Mae Barbosa aponta
Por meio da arte é possível desenvolver a percepção e a imaginação, apreender a realidade do meio ambiente, desenvolver a capacidade crítica
[...] permitindo ao indivíduo analisar a realidade percebida e desenvolver a
criatividade de maneira a mudar a realidade que foi analisada. (BARBOSA,
2003, P.18).
A arte é um testemunho fiel da história da construção humana. Ao esculpir e pintar e na pintura, o artista nem sempre retrata a realidade, mas muitas vezes inventa outras possibilidades de construção da realidade e do momento de sua vida. E arte o homem começou a transmitir sua ansiedade, seus desejos, suas frustrações e, finalmente, sua personalidade.
Desde o início da história da humanidade a arte sempre esteve presente em
praticamente todas as formações culturais. O homem que desenhou um
bisão numa caverna pré-histórica teve que aprender, de algum modo, seu
ofício e, da mesma maneira, ensinou para alguém o que aprendeu. Assim, o
ensino e a aprendizagem da arte fazem parte, de acordo com normas e
valores estabelecidos em cada ambiente cultural, do conhecimento que
envolve a produção artística em todos os tempos. (BRASIL, 1997)
Segundo Frankie (2003, p.2), “Arte é uma forma de produção e reprodução que só pode ser entendida dentro de sua formação e interesse na origem e valorização da cultura ". Portanto, a obra de arte está relacionada ao tempo, país ou região, e cada país ou região tem sua estrutura sociedade, economia, religião e política. A arte é um reflexo da sociedade, por isso é necessário compreender as formas atuais de expressão artística para compreender, refletir e analisar criticamente o dia a dia, sempre em busca de significado no passado evolução humana.
AS ARTES INDÍGENAS
Como todos sabemos, a arte aborígine não é uma obra independente e individual.De um modo geral, está totalmente relacionado à vida diária e aos elementos rituais, assim como a pintura corporal. Isso faz com que cada grupo ou tribo indígena faça diferente ,vale a pena mencionar que a arte aborígine foi estudada de forma sistemática, especialmente quando se trata de questões de representação o gráfico como linguagem visual, ou seja, como canal portador e mensagem simples para os usuários o que é isso para um estranho observador uma cultura particular pode parecer apenas um padrão decorativo certos artefatos são uma razão para comunidades da mesma cultura informe o universo de seu povo. Segundo Vidal (1997, p.13), as pessoas são arte aborígine, até mesmo como fonte de inspiração e reconhecimento da arte aborígine a continuidade da produção artística popular.
O autor também enfatiza:
A pintura e as manifestações gráficas dos grupos indígenas do Brasil foram
objeto de atenção de cronistas e viajantes desde o primeiro século da
descoberta e de inúmeros estudiosos que nunca deixaram de registrá-las e
de se surpreender com essas manifestações insistentemente presentes ora
na arte rupestre, ora no corpo do índio, ora em objetos utilitários e rituais,
nas casas, na areia e, mais tarde, no papel (VIDAL, 1997, p.13).
Também deve ser destacado que a expressão da arte indígena no contexto de uma proteção mais ampla do patrimônio cultural, o artesanato e as expressões gráficas passaram a ser alvo de algumas iniciativas positivas no Brasil.
Povos indígenas, embora ainda sejam incompreendidos e desvalorizados pela maioria das pessoas brasileiro. Para Van Velthem (2000), um certo conceitomuseológico de relíquias culturais os povos indígenas continuam prevalecendo no bom senso. Para muitas pessoas, essas obras constituem Artesanato, considerando uma pequena arte, os artesãos apenas repetem o mesmo modelo tradicional e não criou coisas novas.
A verdadeira função que os índios esperam de tudo que fazem é a beleza.Incidentalmente, suas belas flechas e sua preciosa cerâmica tem valor de utilidade. Mas sua função real vale dizer, sua forma de contribuir para a harmonia da vida coletiva e expressão de sua cultura, "criar" beleza (RIBEIRO, 1999, p.160).
De acordo com Lux Vidal (1997), "A performance artística condensa significado cultural básico de cada sociedade ". Esses objetos estão em conformidade com então, é para informar as pessoas que os usam, suas funções culturais e históricas, religião, rituais e mitologia, ao lidar com a cultura não escrita, esses objetos são sistema de comunicação real e importante ressaltar que a expressão artística dos índios é diversa na mídia e nos livros escolares, sempre use o singular ou isso é "arte nativa". Fabricado para uso diário ou ritual, produção de elementos decorativos não discriminatórios, podem haver restrições, e de acordo com a categoria gênero, idade e condição social ,também requer conhecimento específico os materiais utilizados são produzidos em ocasiões adequadas.
Manipule tintas, penas, fibras vegetais, argila, madeira, pedra e outros materiais deram aos índios americanos uma produção única, distinga-o da arte ocidental e da produção africana ou asiática, no entanto, isso não é "arte indígena", mas sim "arte indígena". Cada um tem suas particularidades na forma como se expressam e capacitam os outros os significado de seu trabalho.
O suporte desta expressão vai além das obras expostas no museu e bazar (cabaça, cesta, cabaça, rede, remo, flecha, banco, máscara, escultura, Robe, capacete) porque o corpo humano é pintado, arranhões e furado;o mesmo é verdadeiro para construções de pedra, árvores e outras estruturas naturais; não conte a existência chave da dança e da música.
Em todos esses casos, a ordem estética está relacionada a outras áreas da arte o pensamento, um meio de comunicação - entre pessoas, entre pessoas entre o mundo, bem como conceber, compreender e refletir a ordem social e cosmológico.Ribeiro (1987) apontou que as obras de arte indígenas não são inteiramente em relação a jóias de penas e máscaras; as necessidades diárias podem ser apresenta a elaboração formal e estética para além do seu desempenho funcional.
No entanto, Raglu (2005, p. 70) apontou que nas sociedades indígenas, os esforços criativos envolvem muitas áreas, porque as áreas abrangidas pela "arte" são expressadas amplamente e de maneiras diferentes, desde a pintura corporal mais curta até a arquitetura duradoura, incluindo relíquias culturais para uso diário e ritual, demonstração
Performance e música. Peças de trabalho e gráficos, especialmente materialização uma rede interativa complexa que reúne conexões, ações, emoções, significados e sentidos mais importante ainda, deve ser enfatizado que apesar da grande diversidade ,como forma de expressão, a arte indígena não é criada. em vez disso, eles são cobertos pela especificidade da expressão e na maioria dos casos constituem a s vezes, um meio de transmitir conceitos de fundo social ou cosmológico.Portanto, além de outras funções, também possuem funções representativas e utilitárias metas e eficiência.
CONSIDERAÇÕES FINAIS
As pessoas percebem que estudar a cultura indígena é uma das maneiras de entender a cultura indígena. Para formar uma sociedade que se entenda melhor, os valores que deseja ter, mais igualdade e nenhum preconceito. A concretização do projeto apresentou desafios e avanços nas etapas seguintes implementação de ensino. É comum encontrar um emprego na escola (como contar uma história ou atuar) proposta para lidar com a questão indígena por meio da abordagem mitológica idealizada pelos índios mundo. Mas poucos professores levam a sério as expressões em que contam para contar a origem das coisas. Desde então, a música indígena foi ligada ao mito fundador nos tempos antigos e usado para socialização, adoração, conexão e tratamento com ancestrais. Segundo algumas lendas indígenas, a música é um presente dos deuses, entristecidos pelo silêncio do mundo humano, de outros grupos étnicos é considerada originária do mundo dos sonhos, onde vivem tribos e mitos dos animais e ancestrais. Um lugar conhecido apenas por pessoas sem espíritos, aqueles que estão morrendo por algum motivo e voltam de lá, apresentam Nova melodia após o contato com a vida após a morte.
É, portanto, a possibilidade de uma arte que seja parte efetiva do real, da constituição de uma consciência cultural simultaneamente individual e coletiva, que motiva - o que motiva esta instituição denominada “arte ocidental” - à valorização e inclusão da produção indígena como “arte”, em sentido pleno e efetivo. As conquistas da modernidade, como as transgressões da arte contemporânea, viveram e vivem sob a constante ameaça de sua exclusão de toda a realidade social: é o outro lado da moeda de autonomia artística, tantas vezes materializada em obras e discursos teóricos de especialistas para especialistas.
Esta afirmação não implica uma defesa das formas artísticas mais facilmente aceitável pelo público em geral - a arte moderna, aliás, era notável por seu repúdio à aceitação "fácil" e pacífica de suas criações - mas sim em uma postura crítica em relação à suposta autonomia artística erigida em um conceito absoluto , a história nacional, contemplada a partir da experiência e memória das populações indígenas, apresenta uma sucessão de confrontos que eclodiram nos primeiros contatos, foram perpetuados ao longo dos séculos e permanecem sem um fim previsível.
Há, no entanto, um reconhecimento crescente do direito dos índios à diferença cultural e do fato de que os índios exploram seus territórios, contribuindo efetivamente para a conservação ambiental da Amazônia e de outros biomas. O protagonismo indígena, realizado por meio de suas associações, amplia essas conquistas, convergindo para a valorização do papel dos povos indígenas na formação cultural do país.
As manifestações artísticas indígenas, que se expressam por meio de artefatos e grafismos, têm sido alvo, no Brasil, de algumas iniciativas positivas, em um contexto mais amplo de proteção ao patrimônio cultural indígena, embora permaneçam incompreendidas e desvalorizadas pela maioria dos brasileiros.
O desconhecimento das produções artísticas indígenas impede que se considere sua contemporaneidade e, claro, sua antiguidade, o que é evidenciado pelos estudos arqueológicos, já que as primeiras obras de arte em nosso país tiveram origem em sociedades indígenas há milhares de anos. Na verdade, a dificuldade pode estar no fato de que, nas cidades, as pessoas vivenciam uma certa estranheza diante de expressões artísticas formuladas segundo critérios não hegemônicos. Nesse confronto, eles devem discernir a origem da valorização estética de um artefato que organizado através de materiais, palavras, usos, hábitos, mobilidade e contextos completamente diferentes dos habituais. Assim, quando levadas a admirar um objeto indígena, as pessoas se vêem diante da possibilidade de vivenciar uma situação que constitui o reverso de seu próprio olhar que costuma buscar interpretar uma obra, já qualificada é definida como artística em sua própria sociedade (NAHOUM-GRAPPE , 2004).
Sabemos que a arte é, na verdade, muito mais um conceito do que um fenômeno, não sendo, assim, homogeneamente definido pelas diferentes culturas indígenas, até porque compartilhar, com outros componentes culturais, um modelo de experiência coletiva, de grande complexidade conceitual. Nessas sociedades, as afirmações estéticas passam a sancionar uma determinada visão de mundo que, em diferentes contextos, participa da definição de pessoas, bem como seus relacionamentos e produções.
REFERÊNCIAS
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