DESIGN E SOCIEDADE - ATIVIDADE 1

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• Pergunta 1 
1 em 1 pontos 
 
Dentre vários segmentos do design gráfico, a revista é um sistema de 
comunicação que transmite mensagens a partir de um centro emissor (linha 
editorial) para uma pluralidade de receptores (leitores). Para que se 
comuniquem, emissor e receptores necessitam de códigos que estabeleçam 
a relação entre aquilo que está sendo dito e aquilo que está sendo 
compreendido. A respeito das comunicações verbal e não verbal, analise as 
afirmativas a seguir e assinale V para a(s) Verdadeira(s) e F para a(s) 
Falsa(s). 
 
I. ( ) A escrita (comunicação verbal) é apenas um dos códigos que usamos 
para exprimir as ideias. Podemos também nos comunicar através das formas 
não verbais (cores, formas, texturas, sons etc.). 
II. ( ) Textos são mensagens expressas pelo signo alfabeto. Imagens são 
mensagens expressas por outros signos, como cores, texturas e sensações. 
Porém, em uma composição, cada uma defende uma ideia diferente. 
III. ( ) A relação entre texto e imagem em uma composição é de dependência, 
ou seja, defendem reciprocamente a mesma ideia, uma complementando a 
outra. 
IV. ( ) Textos também são vistos como imagens, além de sua leitura literal, 
pois o seu desenho, ou seja, o estilo tipográfico escolhido também constrói 
significados e comunica. 
 
Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta: 
 
Resposta Selecionada: 
V, F, V, V 
Resposta Correta: 
V, F, V, V 
Comentário 
da resposta: 
Resposta correta. A comunicação verbal - alfabetos e a 
comunicação não verbal (imagens) - compreende códigos 
expressos no design gráfico para comunicar. Em uma 
composição gráfica, apesar de ambas consistirem em 
linguagens diferentes, trabalham juntas em prol do mesmo 
sentido e estão em constante diálogo na construção de 
significados. Portanto estabelecem uma relação de 
dependência. O texto também pode ter uma função estética 
ao considerarmos o desenho da tipografia, que também é 
um aspecto que informa, ou seja, uma mesma palavra 
escrita por famílias tipográficas diferentes pode conotar 
sentidos e significados próprios. Da mesma forma, imagens 
diferentes de uma mesma paisagem podem resultar em 
leituras completamente diferentes. Seria algo como: ver o 
texto e ler a imagem 
 
 
• Pergunta 2 
1 em 1 pontos 
 
Analise o fragmento textual a seguir: 
“[...] iniciou com as colagens dadaístas, utilizando-se de anúncios recortados 
e grafismos do cotidiano para criar arte. O estilo expandiu-se com rapidez e 
abrangeu outras formas de arte voltadas ao consumidor, como as 
reproduções de Andy Warhol […].” 
 
RAIMES, J. Design retrô: 100 anos de design gráfico. São Paulo: Senac, 
2007. p. 138. 
 
O contexto exposto acima diz respeito a(o): 
Resposta Selecionada: 
Pop Art. 
Resposta Correta: 
Pop Art. 
Comentário 
da resposta: 
Resposta correta. A Art Pop foi um movimento surgido na 
década de 50 na Inglaterra e alcançou seu ápice nos EUA 
na década de 60. Inspirado na cultura popular e no 
consumo de massa, a Arte Pop usava colagens dadaístas 
com recortes de anúncios e grafismos que se remetiam ao 
cotidiano, à publicidade e ao estilo de vida americano. 
 
 
• Pergunta 3 
1 em 1 pontos 
 
O livro Design for Social Change, escrito por Andrew Shea (2012), fala sobre 
o papel do design na sociedade e indica pontos essenciais para que um 
projeto se caracterize como design social. A autora apresenta diferentes 
estratégias de engajamento que viabilizam o desenvolvimento de um projeto 
com foco no social e no qual o design seja um ator de transformação social, 
cultural e econômico. 
 
SHEA, A. Design for social change: strategies for community-
based graphic design. Nova Iorque: Princeton Architectural Press, 2012. p. 
168. 
 
Selecione a seguir os itens que correspondem a essas possíveis estratégias: 
 
I. Estabelecer uma relação de convivência, proximidade e confiança com a 
comunidade para a qual vai projetar. 
II. Prometer coisas acima do que podem realmente ser cumpridas para 
incentivar a comunidade a participar e acolher o projeto. 
III. Não utilizar os recursos locais e as forças da comunidade para poupá-los 
de possíveis pioras na qualidade de vida e prejuízos ao meio ambiente. 
IV. Propor a participação ativa da comunidade no desenvolvimento de 
soluções, tornando-os protagonistas do projeto e empoderando-os. 
 
Está correto o que se afirma em: 
 
Resposta Selecionada: 
I e IV, apenas. 
 
Resposta Correta: 
I e IV, apenas. 
Comentário 
da resposta: 
Resposta correta. É necessário que a equipe faça uma 
imersão no mundo das pessoas para as quais vai projetar. 
Isso inclui compreender suas necessidades e expectativas. 
Para tal, é necessária uma maior proximidade cotidiana na 
qual os laços de confiança vão se formando, o que 
possibilita um trabalho em equipe cujo papel da comunidade 
seja fundamental no desenvolvimento e resultados do 
projeto. 
 
• Pergunta 4 
1 em 1 pontos 
 
Analise a figura a seguir: 
 
 
Fonte: Alexander Rodchenko / Wikiart. 
 
O construtivismo russo foi um dos primeiros movimentos a adotar a arte não objetiva. 
Esta imagem apresenta um cartaz promocional, projetada por Alexander Rodchenko, 
artista e designer construtivista russo. Com base nisso, avalie as afirmativas a seguir. 
 
I. A composição dinâmica de abordagem geométrica é uma forte característica do 
construtivismo. 
II. O cartaz é construído por meio de estilos tipográficos pesados com pouco contraste 
de cores. 
III. O cartaz apresenta uma composição com ênfase diagonal. 
É correto somente o que se afirma em: 
 
Resposta Selecionada: 
I e III, apenas. 
 
Resposta Correta: 
I e III, apenas. 
Comentário 
da resposta: 
Resposta correta. A composição é dinâmica e apresenta ênfase 
diagonal, qualidades características do design gráfico de 
Alexander Rodchenko. Vanguardista, o designer revolucionou as 
artes e a fotografia, introduzindo elementos angulosos e com 
profundidade, sempre com teor social. 
 
• Pergunta 5 
1 em 1 pontos 
 
As três formas básicas do design são figuras planas, simples e 
fundamentais que podem ser descritas e construídas tanto visual como 
verbalmente. A partir de combinações e variações infinitas dessas três 
formas – círculo, quadrado e triângulo equilátero – derivam-se todas as 
formas físicas da natureza e da imaginação humana. Assinale a alternativa 
correta quanto ao potencial característico de cada uma delas, 
respectivamente: 
 
Resposta Selecionada: 
Movimento, estabilidade e tensão. 
Resposta Correta: 
Movimento, estabilidade e tensão. 
Comentário da 
resposta: 
Resposta correta. As formas básicas do design são o 
círculo, que transmite movimento; o quadrado, que 
representa estabilidade, e o triângulo equilátero, que causa 
a sensação de tensão. 
 
 
• Pergunta 6 
1 em 1 pontos 
 
O design socialmente engajado precisa estudar e compreender 
profundamente seus futuros usuários. É preciso fazer uma imersão na vida 
e no cotidiano dessas pessoas. Para isso, ir a campo para ouvir histórias 
pode ser muito mais frutífero e enriquecedor do que ficar horas por dia em 
um escritório. A partir da introdução exposta, escolha a alternativa que 
diferencia corretamente o design social do design comercial. 
 
Resposta 
Selecionada: 
 
O design social se compromete com as reais necessidades 
de cidadãos menos favorecidos social e economicamente, 
enquanto o design comercial se preocupa, primeiramente, 
com a venda e o lucro dos produtos. 
Resposta 
Correta: 
 
O design social se compromete com as reais necessidades 
de cidadãos menos favorecidos social e economicamente, 
enquanto o design comercial se preocupa, primeiramente, 
com a venda e o lucro dos produtos. 
Comentário 
da resposta: 
Resposta correta. O design social procura viabilizar projetos 
da comunidade e da sociedade, procurando entender quais 
 
são suas reais necessidades e considerando o contexto 
social, cultural e econômico, os recursos locaise a 
participação da comunidade. Já o design puramente 
comercial está a serviço do mercado e da indústria, e 
procura desenvolver seus produtos utilizando-se dos 
princípios do design, mas priorizando a venda e o mercado 
de consumo. 
 
• Pergunta 7 
1 em 1 pontos 
 
O Design é uma profissão que vem crescendo muito nos últimos anos, no 
Brasil e no mundo. Cada vez mais pessoas se interessam pelo ofício, que se 
ramificou em várias vertentes: design de produto, design gráfico, design de 
interiores, web design, e mais recentemente, UI (design de interfaces) e UX 
(experiência do usuário). Porém, para ser um bom profissional de design, 
você precisa desenvolver algumas habilidades. 
Considerando o excerto apresentado sobre as habilidades necessárias para 
quem deseja se aventurar no mundo do design como escolha profissional, 
analise as afirmativas a seguir: 
 
I. Vontade de aprender, prazer em solucionar problemas, gostar de arte e 
cultura, interesse por tecnologia. 
II. Compromisso e comprometimento com resultados, já que sempre 
trabalhará com prazos. 
III. Interesse por arte e cultura para aumentar o repertório cultural e visual, 
fundamental para a profissão de design. 
IV. Senso estético e sensibilidade aos sentidos humanos. 
 
Está correto o que se afirma em: 
 
Resposta Selecionada: 
I, II, III e IV. 
Resposta Correta: 
I, II, III e IV. 
Comentário 
da resposta: 
Resposta correta. Todas as afirmações estão corretas, pois 
o candidato à profissão de designer, seja gráfico, seja de 
produtos, web ou interfaces, precisa ter vontade de 
aprender, já que o design é uma área que se transforma e 
se renova a cada dia. O desafio da profissão é o de unir a 
funcionalidade com a forma, ou seja, o de criar peças 
gráficas, objetos, aplicativos etc., de maneira que funcionem 
perfeitamente e, ao mesmo tempo, sejam esteticamente 
bem resolvidos. Por isso, é fundamental que ele goste de 
resolver problemas, pois, para se chegar a algo funcional e 
belo, há uma extensa estrada a se percorrer. Além do mais, 
o resultado tem de ser constantemente revisto e 
aperfeiçoado. Dessa forma, o candidato a designer precisa 
estar atualizado e informado, tanto culturalmente, para 
poder criar, quanto tecnicamente para poder produzir. 
 
 
• Pergunta 8 
1 em 1 pontos 
 
 Leia o texto a seguir: 
“Os produtos da cultura pós-moderna tendem a ser classificados por 
características como fragmentação, impureza da forma, ausência de 
profundidade, indeterminação, intertextualidade, pluralismo, ecletismo e por 
um retorno ao vernacular.” 
 
POYNOR, R. Abaixo as regras: design gráfico e pós-modernismo. Porto 
Alegre: Bookman, 2010. p. 12. 
 
Em relação ao período que precede o pós-moderno, avalie as afirmativas a 
seguir. 
I.O referido período acreditava na possibilidade do contínuo progresso da 
humanidade por meio da ciência e da razão. 
II.O design gráfico do período referido era livre das amarras de construção 
matemática e geométrica. 
III.Esse período anterior ao pós-modernismo adotou o funcionalismo como 
marco de sua institucionalização, regidos pelos princípios de legibilidade, 
clareza e síntese. 
IV.Esse período fundamenta-se em sentimentos e emoções, e desenvolve 
projetos que contam com linguagens sensível e subjetiva. 
É correto o que se afirma em: 
 
Resposta Selecionada: 
I e III, apenas. 
Resposta Correta: 
I e III, apenas. 
Comentário 
da resposta: 
Resposta correta. O período referido é o moderno, que 
antecede o movimento pós-moderno e acredita no 
progresso da humanidade com base nos princípios da razão 
e da ciência. O funcionalismo foi seguido nesse período 
como princípio predominante, criando projetos claros, 
legíveis e funcionais. 
 
 
• Pergunta 9 
1 em 1 pontos 
 
William Morris é reconhecido internacionalmente pela versatilidade de 
atuação em várias áreas do design, desde projetos de tipografia, passando 
por design editorial e padronagem de tecidos. Morris fundou um movimento 
na segunda metade do século XIX que deixou marcas importantes na história 
do design gráfico. 
Assinale a alternativa que corresponde corretamente ao nome de tal 
movimento: 
 
 
Resposta Selecionada: 
Artes e Ofícios. 
Resposta Correta: 
 
Artes e Ofícios. 
Comentário 
da resposta: 
Resposta correta. O movimento de artes e ofícios, fundado 
por William Morris na segunda metade do século XIX, 
defendia o trabalho manual e criativo como alternativa à 
produção em massa dos produtos industrializados. Ele 
também pregava o fim da diferenciação entre o artesão e o 
artista. 
 
• Pergunta 10 
1 em 1 pontos 
 
A importância do designer estudar os movimentos artísticos se dá pelo valor 
histórico e suas influências no design gráfico, cuja trajetória foi traçada por 
marcos e transformações na sociedade, mudando a forma de viver, produzir, 
consumir e pensar. A partir do exposto, associe tais movimentos às suas 
repercussões no design: 
 
I. Modernismo 
II. Construtivismo 
III. Pós-Modernismo 
 
( ) Desestabilização da ordem em prol do caos, da anarquia e da emoção e a 
mistura de elementos de todos os tipos e épocas. 
( ) Uso do sistema de grades (grid systems) para estruturar composições e 
tipografias com máxima legibilidade e uniformidade de traço, como a 
Helvética. 
( ) Defesa da utilidade da arte, em que o artista “iluminado” fica no passado e 
as novas ferramentas artísticas e tecnológicas deveriam ser democratizadas. 
 
A partir das relações feitas anteriormente, assinale a alternativa que 
apresenta a sequência correta. 
 
Resposta Selecionada: 
III, I, II. 
Resposta Correta: 
III, I, II. 
Comentário 
da resposta: 
Resposta correta. O movimento moderno possuía um 
sistema mais rígido e racional de fazer arte e design. O pós-
moderno veio como reação a essa rigidez e desestabilizou a 
ordem em favor do caos. Já o construtivismo, em 
consonância com os ideais da Revolução Russa, pregava a 
democratização das técnicas artísticas.