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ensino da arte na educação especial Prof. Thiago Valim Oliveira Mestrando em Educação Especialista em Educação Infantil e Neurociências e em Psicomotricidade Clínica e Relacional Pedagogo Reflexão inicial Trechos do Filme: COMO ESTRELAS NA TERRA, TODA CRIANÇA É ESPECIAL A educação é também onde decidimos se amamos nossas crianças o bastante para não expulsá-las de nosso mundo e abandoná-las a seus próprios recursos e tampouco, arrancar de suas mãos a oportunidade de empreender alguma coisa nova e imprevista para nós, preparando-as, em vez disso e com antecedência, para a tarefa de renovar um mundo comum. Hannah Arendt Por que arte para crianças com necessidades especiais? Desenvolvimento integral Superar suas limitações Valorizar potencialidades = autoestima desenvolvimento expressivo e representacional Formação de imagens mentais – capacidade simbólica (semiótica) Piaget Percepção Análise Crítica Elementos fundamentais na construção do conhecimento Como a criança aprende? Piaget: DESEQUILÍBRIO ASSIMILAÇÃO ACOMODAÇÃO Arte envolve todos os sentidos A arte possibilita o trabalho com múltiplas inteligências Inteligências Múltiplas Gardner Arte como linguagem mediadora entre o aluno e o conhecimento Vygotsky Trabalho coletivo – zona de desenvolvimento proximal - Vygotsky Dimensão estética – emoções Wallon Relação professor-aluno Pode acontecer por duas formas: Educação assistemática: família, meios de comunicação, comunidade Educação sistemática: escolas, ong´s e outras instituições Jacques Delors aprender a conhecer, isto é, adquirir os instrumentos da compreensão; aprender a fazer, para agir sobre o meio envolvente; aprender a viver juntos, a fim de participar e cooperar com os outros em todas as atividades humanas; aprender a ser, via essencial que integra as três anteriores. As artes potencialidades integradoras, desenvolvimento de competências para a vida: cognitivas (aprender a conhecer), sociais (aprender a conviver), produtivas (aprender a fazer) e/ou pessoais (aprender a ser), experiência estética viva = inter e transdiciplinaridade disciplina ou transversal. Parâmetros Curriculares Nacionais conhecimento que envolve tanto a experiência de apropriação de produtos artísticos (que incluem as obras originais e as produções relativas à arte, textos, reproduções, vídeos, gravações, entre outros) quanto o desenvolvimento da competência de configurar significações por meio da realização de formas artísticas. Desenvolve potencialidades (como percepção, observação, imaginação e sensibilidade) que podem alicerçar a consciência do seu lugar no mundo e também contribuem inegavelmente para sua apreensão significativa dos conteúdos das outras disciplinas do currículo – INTERDISCIPLINARIEDADE OBJETIVOS GERAIS DE ARTE PARA O ENSINO FUNDAMENTAL desenvolver competência estética e artística nas diversas modalidades da área de Arte (Artes Visuais, Dança, Música, Teatro), tanto para produzir trabalhos pessoais e grupais quanto para que possa, progressivamente, apreciar, desfrutar, valorizar e julgar os bens artísticos de distintos povos e culturas produzidos ao longo da história e na contemporaneidade. expressar e saber comunicar-se em artes mantendo uma atitude de busca pessoal e/ou coletiva, articulando a percepção, a imaginação, a emoção, a sensibilidade e a reflexão ao realizar e fruir produções artísticas; interagir com materiais, instrumentos e procedimentos variados em artes (Artes Visuais, Dança, Música, Teatro), experimentando-os e conhecendo-os de modo a utilizá-los nos trabalhos pessoais; edificar uma relação de autoconfiança com a produção artística pessoal e conhecimento estético, respeitando a própria produção e a dos colegas, no percurso de criação que abriga uma multiplicidade de procedimentos e soluções; compreender e saber identificar a arte como fato histórico contextualizado nas diversas culturas, conhecendo respeitando e podendo observar as produções presentes no entorno, assim como as demais do patrimônio cultural e do universo natural, identificando a existência de diferenças nos padrões artísticos e estéticos; observar as relações entre o homem e a realidade com interesse e curiosidade, exercitando a discussão, indagando, argumentando e apreciando arte de modo sensível; compreender e saber identificar aspectos da função e dos resultados do trabalho do artista, reconhecendo, em sua própria experiência de aprendiz, aspectos do processo percorrido pelo artista; buscar e saber organizar informações sobre a arte em contato com artistas, documentos, acervos nos espaços da escola e fora dela (livros, revistas, jornais, ilustrações, diapositivos, vídeos, discos, cartazes) e acervos públicos (museus, galerias, centros de cultura, bibliotecas, fonotecas, videotecas, cinematecas), reconhecendo e compreendendo a variedade dos produtos artísticos e concepções estéticas presentes na história das diferentes culturas e etnias. Os conteúdos Conteúdos gerais de Arte a arte como expressão e comunicação dos indivíduos; elementos básicos das formas artísticas, modos de articulação formal, técnicas, materiais e procedimentos na criação em arte; produtores em arte: vidas, épocas e produtos em conexões; diversidade das formas de arte e concepções estéticas da cultura regional, nacional e internacional: produções, reproduções e suas histórias; a arte na sociedade, considerando os produtores em arte, as produções e suas formas de documentação, preservação e divulgação em diferentes culturas e momentos históricos. Critérios para a seleção de conteúdos Para a seleção e a ordenação dos conteúdos gerais de Artes Visuais, Música, Teatro e Dança por ciclo, é preciso considerar os seguintes critérios: • conteúdos compatíveis com as possibilidades de aprendizagem do aluno; • valorização do ensino de conteúdos básicos de arte necessários à formação do cidadão, considerando, ao longo dos ciclos de escolaridade, manifestações artísticas de povos e culturas de diferentes épocas, incluindo a contemporaneidade; • especificidades do conhecimento e da ação artística. Modalidades artísticas Música Dança Teatro Artes Visuais Adaptações curriculares DEFICIÊNCIAS INTELECTUAIS - desordens recepção, integração, retenção ou expressão das informações Déficits memória, perceptivos, motores, de linguagem, de pensamento e/ou metacognitivos Limitação ou impedimento para aprendizagem da leitura, escrita, cálculo e aptidões sociais Estimular a comunicação Vygotsky = a linguagem organiza o pensamento Pensamento simbólico Arte para autista = interação social Descentralização do pensamento Tinta e massinha comestíveis Alunos com DEFICIÊNCIA VISUAL “AGUÇAR PERCEPÇÕES” As artes cênicas = compreender a linguagem corporal e desenvolver habilidades de localização espacial vida independente e social. Música ritmicidade dos alunos - compreensão auditiva, a comunicação pela dança, a contagem do tempo e a marcação das coreografias. Artes plásticas- desenhos e pinturas em alto relevo Diversos materiais - reciclados. Esculturas em material modelável e as maquetes – expressar visão de mundo formação de novos conceitos, mais aproximados da realidade. Como ensinar cores? – associar com concreto! Teatro e filme com audiodescrição Surdo = pensa por imagens Filme, teatro e música em linguagem de sinais Música para surdos sentir vibrações e/ou interpretação adicional Dança: exploração de imagens Alunos com dificuldade/deficiência motora Deficiente físico – adaptaçõesDança para deficientes físicos Referências BRASIL. Ministério da Educação. Parâmetros Curriculares Nacionais – Arte. Brasília: MEC/SEF, 1997. PAULA, Ercília Maria Angeli Teixeira de; MENDONÇA, Fernando Wolff. Psicologia do Desenvolvimento. 3. ed. Curitiba: Editora Iesde, 2009. SILVEIRA, T. R. D.; DENARI, F. E; KUBO, O. M. Temas em Educação Especial. São Carlos: UFSCar, 1993. MORAES. Diele Fernanda Pedrozo de. ARTES VISUAIS PARA DEFICIENTES VISUAIS: O PAPEL DO PROFESSOR NO ENSINO DE DESENHO PARA CEGOS . Revista Brasileira de Tradução Visual, Vol. 2 (2010). thiagovalim.oliver@hotmail.com Thiago Valim
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