atividade 4 - história do design

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· Pergunta 1
	
	
	
	A ideia de que as práticas de “tradução” (ou hibridização) e de “purificação” (ou segregação) são a base do pensamento moderno e de que este não se desdobrou plenamente tanto no modernismo como no pós-modernismo, começa a apontar o problema da distinção entre os dois momentos históricos.
“A palavra ‘moderno’ designa dois conjuntos de práticas totalmente diferentes que, para permanecerem eficazes, devem permanecer distintas, mas que recentemente deixaram de sê-lo. O primeiro conjunto de práticas cria, por ‘tradução’, misturas entre gêneros de seres completamente novos, híbridos de natureza e cultura. O segundo cria, por ‘purificação’, duas zonas ontológicas inteiramente distintas, a dos humanos, de um lado, e a dos não humanos, de outro. Sem o primeiro conjunto, as práticas de ‘purificação’ seriam vazias ou supérfluas. Sem o segundo, o trabalho da ‘tradução’ seria freado, limitado ou mesmo interditado”.
LATOUR, B. Jamais fomos modernos. São Paulo: Editora 34, 1994, p. 16.
 Com base no texto e em seu conhecimento de história do design, identifique quais as escolas de design listadas a seguir em que prevaleceu o processo de “purificação”.
I. Royal College of Art – RCA (segunda metade do século XIX)
II. Glasgow School of Art – GSA (segunda metade do século XIX)
III. Staatliches-Bauhaus (1919-1933)
IV.  Hochschule für Gestaltung – HfG – Ulm (1953-1968)
V. Global Tools (1973-1975)
VI. Escola Superior de Desenho Industrial – ESDI (1963-1990)
VII. Crambrook Academy of Art (1977-1990)
 Assinale a alternativa que apresenta as assertivas corretas.
	
	
	
	
		Resposta Correta:
	I, II, III, IV e VI.
	
	
	
· Pergunta 2
	
	
	
	Michelle de Lucchi (1951-) foi um dos principais designers italianos do Gruppo Memphis (1980-1988). Seus objetos, como mesa, sofás, cadeiras e luminárias, rapidamente ganharam destaque nas exposições.
   
Lâmpada de mesa Oceanic, de 1981; mesa Kristall, de 1981; sofá Lido, de 1982; e First Chair, de 1983, de Michelle de Lucchi.
Fonte: FLORES, 1992, p. 68-71.
FLORES, Ó. S. Historia del diseño industrial. México: Trillas, 1992, p. 68-71.
 A partir do trabalho de Michelle de Lucchi, considere as seguintes afirmações sobre o New Wave Design.
 I. Estabeleceu um novo vocabulário com uso de laminados plásticos ou fórmicas, considerados um material pobre e sem cultura.
II. Estabeleceu um retorno as formas da Bauhaus com as suas formas geométricas e o uso de cores primárias.
III. Aderiu ao uso de materiais estampados com vários tipos de padrões – kitsch, geométricos, listrados e Animal Print.
Assinale a alternativa que apresenta a(s) assertiva(s) correta(s).
	
	
	
	
		Resposta Correta:
	I e III.
	
	
	
· Pergunta 3
	
	
	
	April Greiman (1948-), uma das pioneiras no uso do computador para a prática do design gráfico, e Terry Jones (1945-), diretor de criação, foram dois designers gráficos que marcaram o New Wave Design.
 
Revista WET september/october de 1979, de April Greiman; revista i-D, n. 28 august de 1985, de Terry Jones.
Fonte: BHASKARAN, 2007, p. 222-223.
BHASKARAN, L. El diseño en el tiempo : movimientos y estilos del diseño contemporáneo. Barcelona: Blume, 2007, p. 222-223.
A partir do trabalho de April Greiman e Terry Jones, considere as seguintes afirmações sobre o New Wave Design.
I. Abusa dos elementos decorativos e dos padrões gráficos.
II. Deixa de utilizar tanto as técnicas de colagem como as composições desconstruídas.
III. Abandona o uso do grid e explora a mesclagem de imagens e textos em camadas.
Assinale a alternativa que apresenta as assertivas corretas.
	
	
	
	
		Resposta Correta:
	I e III.
	
	
	
· Pergunta 4
	
	
	
	Conforme Bürdek (2006), pode-se perceber que a criação e fundação da Hochschule für Gestaltung - HfG teve o apoio dos EUA e foi motivada por questões de influência política e econômica. Leia com atenção o trecho a seguir. 
“E em memória de seus irmãos Hans Scholl e Sophie Scholl, executados pelos nazistas, Inge Scholl iniciou uma fundação que tinha como meta construir uma escola que unisse saber profissional, configuração cultural e responsabilidade política. Por iniciativa do alto comissário americano para a Alemanha, John McCloy, foi criada a Geschwister-Scholl Stiftung (Fundação Irmãos Scholl) como mantenedora da HfG Ulm”.
BURDEK, B. E. Design: história, teoria e prática do design de produtos. São Paulo: Edgard Blücher, 2006, p. 43.
Sobre a influência política e econômica americana, considere as afirmações a seguir.
I.  A relação criada entre a Hochschule für Gestaltung – HfG e a Staatliches-Bauhaus tinha o objetivo de validar nacionalmente o projeto internacional de ensino de design.
II. A escola desenvolveu um projeto pedagógico que tinha a intenção de alinhar culturalmente o design alemão com os princípios americanos e desenvolver a indústria alemã.
III. A escola ajudou no processo de culturalização e alinhamento do povo alemão com o Ocidente e ao mesmo tempo serviu para combater o avanço soviético.
IV. A escola foi um espaço de disputa ideológica no qual o seu projeto pedagógico de caráter internacional democrático ajudava a combater a propagação do fascismo e do comunismo.
Assinale a alternativa que apresenta as assertivas corretas.
	
	
	
	
		Resposta Correta:
	I, III e IV.
	
	
	
· Pergunta 5
	
	
	
	O Estilo Internacional, com suas teorias e práticas, foi responsável pelo maior período de hegemonia de um movimento estético, de 1920 até 1965. No entanto, no fim da década de 1950 “[...] foi alvo de ataques, em parte vindos de dentro, e que culminaram por ocasião do décimo congresso do CIAM (Congrès Internationaux d´Architecture Moderne), em 1956. Um grupo de jovens arquitetos radicais, denominado Team X, muitos dos quais associados ao novo brutalismo, censurou os modernistas, endossados pelo CIAM, [...] declarando sua revolta contra ‘conceitos mecânicos de ordem’. Daí a três anos o CIAM foi dissolvido formalmente. Muitos dos arquitetos mais velhos tinham ficado cada vez mais insatisfeitos com o estilo”.
DEMPSEY, A. Estilos, escolas & movimentos: guia enciclopédico da arte moderna. São Paulo: Cosac & Naify, 2010, p. 145.
Segundo o relato, as críticas ao Estilo Internacional ou modernismo foram úteis para produzir e acabar estabelecendo uma série questões que deram início ao pós-modernismo. Assim, assinale com V as afirmações que constituem críticas verdadeiras, e com F as que apresentam críticas falsas.
(  ) Criticava-se não se levar em consideração as necessidades emocionais nos projetos.
(  ) Era criticado o uso de humor e de referências históricas nos projetos de design.
(  ) O excesso de racionalidade científica dos projetos era criticado, por isso propunham projetos antirracionais.
(  ) Eram criticadas a pureza, a dureza e a frieza dos prédios em forma de caixas de vidro.
(  ) O funcionalismo técnico produtivo, o funcionalismo social e o design universal eram criticados.
Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta de respostas.
	
	
	
	
		Resposta Correta:
	V, F, V, V, V.
	
	
	
· Pergunta 6
	
	
	
	Considere com atenção as imagens do Pop Art / Pop Design a seguir. 
Desastre alaranjado, de 1963, e 100 latas de sopas Campbell, de 1962, de Andy Warhol.
Fonte: DEMPSEY, 2010, p. 291.
DEMPSEY, A. Estilos, escolas & movimentos: guia enciclopédico da arte moderna. São Paulo: Cosac & Naify, 2010, p. 219.
Com base nas imagens da Pop Art apresentadas e no seu conhecimento sobre a história da arte e do design, assinale com V as afirmações verdadeiras, e com F as falsas.
( ) Alusão ao voyeurismo, ao sensacionalismo midiático e à mercantilização da imagem.
( ) Uso da repetição ou do acúmulo para evidenciar os processos de produção de massa e a imagem de massa.
( ) Exposição das mazelas americanas para evidenciar o lado sombrio do cotidiano.
( ) Linguagem que resgata a cultura popular baseada nos anúncios publicitários popularescos.
(  ) Uso de uma linguagem jovem para as massas e referenciada nas massas.
Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta de respostas.
	
	
	
	
		Resposta Correta:V, V, F, V, V.
	
	
	
· Pergunta 7
	
	
	
	Considere com atenção as imagens do Pop Art/Pop Design a seguir.
 
Bobby Kennedy, de 1968, e Marilyn Monroe, sem data, de Roy Lichtenstein.
Fonte: BHASKARAN, 2007, p. 185.
BHASKARAN, L. El Diseño em el tiempo : movimientos y estilos del diseño contemporáneo. Madrid: Blume, 2007, p. 185.
Com base nas imagens da Pop Art apresentadas e no seu conhecimento sobre a história da arte e do design, assinale com V as afirmações verdadeiras, e com F as falsas.
( ) Apropriação da cultura popular das ruas que viram referência para o desenvolvimento das obras de arte do pop.
( ) Representação da mulher ideal, conservadora e sóbria.
(  ) Uso da imagem dos ícones da cultura de massa que viram os ícones da cultura pop.
( ) Apropriação das técnicas de reprodução de massa da imagem para produzir as obras de arte pop.
(  ) Exaltação dos meios de comunicação de massa como espaço da reflexão e construção da Pop Art .
Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta de respostas.
	
	
	
	
		Resposta Correta:
	V, F, V, V, V.
	
	
	
· Pergunta 8
	
	
	
	A relação do uso político e ideológico dos objetos culturais para definir os hábitos e o comportamento social foi questionado profundamente pelo Radical Design. Confira com atenção as imagens a seguir.
   
Superonda, de 1967, de Archizoom Associati; e Visiona II, de 1970, de Verner Panton. 
Fonte: BHASKARAN, 2007, p. 199-200.
BHASKARAN, L. El Diseño em el tiempo: movimientos y estilos del diseño contemporáneo. Madrid: Blume, 2007, p. 199-200.
Desta reflexão crítica foi desenvolvida uma série de desdobramentos dos objetos culturais prevendo a expansão das formas de uso do mobiliário. Assim, analise atentamente as imagens e assinale com V os desdobramentos executados pelo Radical Design , e com F os que não foram executados pelo movimento.
 (  ) Desenvolvimento de mobiliário flexível, dinâmico e lúdico, em que as suas formas se prestam ao condicionamento do corpo em várias posições.
( ) Busca da transformação dos espaços em ambientes acolhedores, afetivos e emocionais.
(  ) Substituição dos aspectos emocionais e simbólicos do mobiliário pelos funcionais, práticos e utilitaristas.
( ) Combate ao autoritarismo promovido pelo objeto cultural que condiciona o homem às suas formas precisas e muitas vezes únicas de uso.
(  ) Promoção da ressignificação do objeto e do espaço pelo sujeito mediante a flexibilização do modo de construção da relação com o objeto.
Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta de respostas.
	
	
	
	
		Resposta Correta:
	V, V, F, V, V.
	
	
	
· Pergunta 9
	
	A crítica pesada e sem trégua ao modernismo, Estilo Internacional, acabou produzindo a seguinte consciência sobre o design:
“A concepção marcada pelo pensamento funcionalista e por muito tempo dominante nos circuitos de design, que via os produtos como auxiliares discretos e sigilosos que deveriam permanecer em segundo plano, mostrou - se pouco sincronizada com a realidade. Em vez de mera utilidade instrumental, os produtos na sociedade de pessoas abastadas e solteiras das grandes cidades devem assumir, sobre tudo, funções comunicativas e expressivas. O desejo por ornamento, decoração, formas familiares e kitsch mostra o quão amplamente a educação para a ‘Boa Forma’ havia fracassado”.
SCHNEIDER, B. Design: uma introdução: o design no contexto social, cultural e econômico. São Paulo: Edgard Blücher, 2010, p. 153.
Assim, considere as afirmações a seguir sobre o New Wave Design.
I. Promoveu o desaparecimento do caráter crítico para inserir a questão da representação e significação do indivíduo.
II. Promoveu a configuração simbólica e colorida das superfícies que passam a ser independentes das suas funções.
III. Promoveu a reinterpretação das relações de uso.
IV. Negou a citação e a combinação de elementos históricos.
V. Usou abundantemente ornamentos e materiais preciosos e exóticos.
 Assinale a alternativa que apresenta as assertivas corretas.
	
	
	
	
		Resposta Correta:
	I, II, III e V.
	
	
	
· Pergunta 10
	
	
	
	Achille Castigioni (1918-2002) foi um dos maiores pensadores e designers internacionais do século XX. Sua obra permeou vários movimentos estéticos durante sua carreira. Observe e analise atentamente cada uma das suas criações e características correspondentes.
     
Cadeira Sella, de 1957; Luminária Arco, de 1962; Mezzadro Stool, de 1957-1970; e mesa pequena Ipaz, de 1992, de Achille Castigioni.
Fonte: FLORES, 1992, p. 34-36.
FLORES, Ó. S. Historia del diseño industrial. México: Trillas, 1992, p. 34-36.
Com base na análise que fez e nos estudos desse tema, analise os movimentos estéticos a seguir para identificar em quais deles Achille Castigioni participou.
I. Brutalismo
II. Pop Design
III. Radical Design
IV. Arts and Crafts
V. Art Déco
VI. New Wave Design
Assinale a alternativa que apresenta as assertivas corretas.
	
	
	
	
		Resposta Correta:
	I, II, III e VI.