artes pet vol 3

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SECRETARIA DE ESTADO DE EDUCAÇÃO DE MINAS GERAIS	
PLANO DE ESTUDO TUTORADO
COMPONENTE CURRICULAR: ARTE ANO DE ESCOLARIDADE: 2º ANO – EM PET VOLUME: 03/2021Dr. José Rodrigues SEABRA
Nome: Nathan Barbosa Teixeira
Turma: 2º ano B Pet Volume 3
NOME DA ESCOLA: ESTUDANTE:
206
TURMA:
BIMESTRE: 3º
NÚMERO DE AULAS POR SEMANA:
TURNO:
TOTAL DE SEMANAS: NÚMERO DE AULAS POR MÊS:
 	SEMANA 1	
	EIXO TEMÁTICO:
Conhecimento e Expressão em Música.
	TEMA/TÓPICO:
Percepção Sonora e Sensibilidade Estética: Os Sons em Fontes Sonoras diversas e Contextualização da Música na História da Humanidade.
	HABILIDADE(S):
Conhecer as possibilidades de produção de sons musicais, seus registros e suas possibilidades de interação com outras expressões artísticas.
	CONTEÚDOS RELACIONADOS:
Música.
	INTERDISCIPLINARIDADE:
Física.
TEMA: Fontes Sonoras
Caro (a) estudante, nesta semana você vai analisar e reconhecer as fontes sonoras, seus efeitos e suas importâncias na construção de uma música.
APRESENTAÇÃO:
“Todo som vem de uma fonte sonora, que pode ser um instrumento musical, a voz de uma pessoa, as má- quinas, os fenômenos da natureza e até o simples toque de um objeto em outro. O som é produzido a partir das vibrações provenientes das fontes sonoras e chegam ao cérebro humano por meio da orelha. Além disso, o som que, junto ao silêncio, forma a “matéria prima” da música precisa do espaço para se propagar desde sua fonte geradora até as orelhas de quem ouve”. (Arte de perto- Vol. Único. Pág. 25)
Ilustração da propagação do som. Disponível em: <http://www.fq.pt/som/propagacao-do-som>. Acesso em: 14 maio 2021.
Ainda na pré-história, os seres humanos começaram a desenvolver ações sonoras baseadas na obser- vação dos fenômenos da natureza. Os ruídos das ondas quebrando na praia, os trovões, a comunicação entre os animais, o barulho do vento balançando as árvores, as batidas do coração; tudo isso influenciou as pessoas a também explorarem os sons que seus próprios corpos produziam. Como, por exemplo, os sons das palmas, dos pés batendo no chão, da própria voz, entre outros. Além disso, o barulho de obje- tos se atritando e os instrumentos musicais são exemplos que podemos considerar como fonte sonora.
Vamos usar como exemplo o braço de um violão. De baixo para cima, a primeira corda recebe o nome de MI (E) e a sexta corda também recebe o nome de MI (E). Isso acontece pelo fato das duas cordas possuí- rem a mesma frequência, apesar de terem espessuras diferentes.
Na construção de uma música, seja ela de qualquer estilo, muitos instrumentos podem ser usados. Ti- pos de fontes sonoras diferentes terão “papéis” diferentes em uma música.
Vejamos:
Percussão: produz som através do impacto. Uma das principais características é dar ritmo à canção. Exemplos: Bateria, Tantã, Bongo, Tumba, Caixa, Agogô, Chocalho Cuíca, etc.
Sopro: são instrumentos melódicos que produzem som através de uma coluna de ar. Exemplos: Sax, Trompete, Trombone, Flauta, Apito, etc.
Cordas: são instrumentos harmônicos e melódicos, cuja fonte primária de som é a vibração de cordas tensionadas. Exemplo: Guitarra, Violão, Violoncelo, Contrabaixo, Violino, Cavaquinho, Banjo, etc.
Teclas: são instrumentos harmônicos e melódicos que se utilizam de teclas para emissão de sons. Exemplo: Piano, Teclado, Sanfona, Acordeão (ou Acordeon), Cravo, Órgão.
A música é um gênero artístico que propicia múltiplas possibilidades de interação com outras lingua- gens da arte. É muito comum associarmos a dança com a música, por exemplo. Quando pensamos em dança, pensamos em música.
Imagem disponível em: < https://www.bomdespacho.mg.gov.br/noticias/escolas-de-musica-danca-e-de-idiomas-poderao-retomar-
aulas-individuais/>. Acesso em: 13 mai. 2021.
Quando estamos criando uma pintura, é sempre bom ouvir uma música. O cinema e o teatro são exem- plos de arte que usam da música para causar sensações diferentes em quem assiste. Você consegue pensar em outras formas de interação entre a música e outro estilo de arte? Gostaria de instigá-los a pensar nessa ideia.
PARA SABER MAIS:
Assista ao vídeo “O que são instrumentos musicais?”. Disponível em: <https://www.youtube.com/ watch?v=zAfkmN5QCFg>. Acesso em: 13 maio 2021.
ATIVIDADES
1 - Na afinação padrão, a 1ª corda do violão (corda mais fina) possui a frequência da nota MI, a 6ª corda (corda mais grossa) também possui a frequência MI. Levando em consideração que a 1ª corda é mais fina e mais leve, qual é a corda que emitirá um som mais baixo? Justifique sua resposta.
A altura dos sons depende também do tamanho dos corpos que vibram. Uma corda fina e curta produz
sons mais agudos que os de uma corda longa e grossa. Portanto, a 1° corda emitirá o som baixo,
justamente por ser mais fina.
2 - A história da música nos conta que a necessidade de comunicação foi, também, um fator importante para que as pessoas continuassem a pesquisar sobre o som. Marque a alternativa errada.
a) A observação das fontes sonoras vindas da natureza foi um grande motivo para que o som fosse pesquisado.
b) Não podemos fazer música com sons da natureza, somente com sons oriundos de instrumentos musicais.
c) Podemos criar músicas com vários instrumentos existentes e com instrumentos criados por nós.
d) Também é possível criar músicas usando objetos prontos encontrados na natureza, como por exemplo pedras, madeiras, etc.
3 - Você consegue pensar em outras formas de interação entre a música e outro estilo de arte, quais?
Além do cinema e do teatro, podemos citar o circo, a ópera, o iluminismo como artes que interagem
com a música.
 	SEMANA 2	
	EIXO TEMÁTICO:
Conhecimento e Expressão em Música.
	TEMA/TÓPICO:
Fundamentos da Música e Expressão Musical.
	HABILIDADE(S):
Identificar a relação entre espaço, tempo, ritmo e movimento nas produções artísticas contemporâneas locais e regionais.
	CONTEÚDOS RELACIONADOS:
Música.
	INTERDISCIPLINARIDADE:
História.
TEMA: Ritmos e Realidades
Caro (a) estudante, nesta semana iremos dialogar sobre o papel da música. Vamos conhecer mais sobre algumas produções em espaços populares.
APRESENTAÇÃO:
Infelizmente, é muito comum atribuir à arte um valor caricatural na sociedade. Em geral, os movimentos artísticos são tachados como algo que alegra ou oferece diversão e entretenimento para as pessoas.
Nem sempre isso foi assim. A arte sempre ocupou um lugar de prestígio na formação dos indivíduos, não por ser algo “sobrenatural”, mas sim pela capacidade crítica e estética de ver o mundo de maneira mais inteligente.
A música também é uma expressão subjugada, já conhecemos épocas em que quem fazia música eram pessoas consideradas sem ocupação. De fato, é importante entender que a música sempre foi essen- cial para a continuidade da vida.
Na antiguidade, cultuar, guerrear e festejar sem música era algo praticamente impossível. A função de ritmo e movimento sempre foi de muito valor para as sociedades. Para instigar pensamentos de força, de competição, de alegria e de devoção, não existia outra “ferramenta” capaz de fazer tudo isso, senão a música. Cantar uma música, para que algo seja aprendido, pode ter um efeito maior que simplesmente ler um texto.
Alguns movimentos musicais criaram, e ainda criam, oportunidades de aprendizado construindo novos caminhos para quem os praticam. O movimento do Blues nas plantações de algodão no sul dos EUA é exemplo disso. Atualmente, vários tipos de oficinas têm levado músicas e aprendizado de instrumentos para locais, teoricamente, sem acesso.
Disponível em: <https://www.cultura930.com.br/oficina-da-musica-espalha-245-eventos-pela-cidade/>. Acesso em: 14 maio 2021.
O advento das manifestações musicais pelas ruas instigou o crescimento de espaços feitos para pro- dução de músicas. A linguagem musical se espalhou por lugares, como o samba no bar, o berimbau nas praças, o Pop nas garagens de casa, o rap nas ruas e no quintal, etc.
Além do papel social fundamental que a música exerce, existem múltiplas possibilidades, tecnológicas ou não, de criação de pequenos estúdios (home estúdio) para produção musicalem espaços pequenos onde qualquer pessoa pode produzir sua própria música.
PARA SABER MAIS:
Assista ao vídeo “As 3 funções da música”. Disponível em: <https://www.youtube.com/watch?- v=1pmAalwJ5kw>. Acesso em: 14 maio 2021.
 	ATIVIDADES	
1 - Coloque V para verdadeiro e F para falso.
( F) A arte deve ser encarada como entretenimento e diversão, não acrescenta conhecimentos para o mundo.
( V) A importância da produção artística urbana está ligada diretamente com a proposta de inserir Arte e pensamento crítico em lugares improváveis.
(V ) Atualmente, existem muitas possibilidades de produção musical em pequenos espaços e com poucos equipamentos.
( F) Alguns movimentos musicais criaram, e ainda criam, oportunidades de aprendizado somente para aqueles que podem pagar por isso.
a) V, V, F, F.
b) V, F, V, F.
c) F, F, V, V.
d) F, V, V, F.
2 - Como a música era usada na antiguidade?
a) Para catequizar as pessoas com os dogmas católicos.
b) No desenvolvimento de festas que consagravam grandes artistas.
c) No aprendizado de novas culturas e estéticas musicais.
d) Nenhuma das alternativas.
3 - Para você, a música recebeu um lugar de respeito nos dias atuais? Se sim, como isso aconteceu?
sim no Poder da música na coordenação motora, cognitiva, afetiva, a atenção, a percepção, a
apreciação, a memorização, o movimento, entre outras, que se faz necessário e contribui à
aprendizagem infantil.
 	SEMANA 3	
	EIXO TEMÁTICO:
Fundamentos da Expressão Musical.
	TEMA/TÓPICO:
Fundamentos da Expressão Musical.
	HABILIDADE (S):
Reconhecer formas musicais tradicionais e da atualidade.
	CONTEÚDOS RELACIONADOS:
Música
TEMA: Músicas tradicionais e atuais
Caro (a) estudante, nessa semana iremos dialogar sobre as músicas tradicionais e atuais.
Ilustração de música tradicional portuguesa. Disponível em: <https://folclore.pt/musica-tradicional-portuguesa/>. Acesso em: 14 maio 2021.
Músicas tradicionais, também conhecidas como folclóricas, são cânticos que descrevem a história, cultura e crenças de um determinado povo. As músicas tradicionais possuem riquezas e carregam va- lores que são deixados na formação das próximas gerações.
Nesse contexto, é importante entender o valor do corpo e de outros instrumentos nas tradições. A música indígena, por exemplo, valoriza muito o canto, pois para eles, a voz tem o poder de ligar o divino com o ter- reno, trazendo cura. Na música africana, os instrumentos de percussão são elementos primordiais na har- monização de tudo. O batuque dos tambores eleva seus sentimentos e os fazem conectados com o mundo.
Outras curiosidades sobre o estilo tratado é que, apesar da definição acontecer somente no século XIX, a música tradicional folclórica, normalmente, se trata de músicas mais antigas do que essa data. Elas possuem caráter poético e místico.
No Brasil, as tradições musicais são resultado de uma mistura cultural sofrida pelo país, principalmen- te no período da colonização. No final do século XIX e início do XX, vários povos, italianos, japoneses, alemães, entre outros, que chegaram ao território brasileiro também contribuíram na formação cultu- ral musical encontrada no Brasil. Apesar de cada região brasileira possuir suas tradições particulares,
existem alguns estudiosos que dividem a música tradicional brasileira em Lundu (origem africana) e Cateretê (origem indígena).
Atualmente, existem grupos folclóricos que se apresentam em grandes espetáculos e em grandes pal- cos, mesclando ideias com a música popular.
BRASILEIRINHOS – MÚSICA PARA OS BICHOS DO BRASIL E CONTOS TRADICIONAIS DO BRASIL
Disponível em: <https://mcb.org.br/pt/programacao/musica/brasileirinhos-musica-para-os-bichos-do-brasil-e-contos-tradicionais-
do-brasil/>. Acesso em: 15 mai. 2021.
Música atual
O cenário da música brasileira no século XIX tem se mostrado efêmero e eclético, isso quer dizer que os movimentos têm durado pouco. Muitos são os argumentos que explicam esse fato, a falta de identidade, mudanças sociais, ascensão de grupos diversos, o avanço tecnológico, a característica da sociedade de consumo, entre outros. Vale salientar que os estudos musicais, as produções duradouras e outros estilos que marcaram época em décadas do século XX, ainda continuam acontecendo. No entanto, aqui faremos uma visão crítica da pouca durabilidade de outros estilos.
Na história, é quase impossível dizer quando um evento termina e outro começa. O que entendemos é que existem períodos nos quais as coisas existem simultaneamente. Sendo assim, não podemos dizer que um estilo musical não existe mais, mas sim que ele perdeu forças no cenário. O pagode, o sertanejo universitário, o funk, o eletrônico, a música melódica e o brega funk, são exemplos de gêneros que atin- giram o ápice nos últimos vinte anos e perderam forças. Cabe a reflexão a respeito do valor histórico, intelectual e social de um estilo. Como, quando e onde um determinado gênero tem sido apreciado? Quais são os valores que as pessoas têm recebido?
Um olhar mais apurado para o resto dos países do mundo, sobretudo na Europa, Ásia e América do Norte, mostrará que os estilos musicais têm se apropriado das tecnologias digitais na construção de seus sons. As produções de videoclipes, o uso de ferramentas que acrescentam sons inusitados nas músicas, entre outras coisas, tem transformado muitas obras.
PARA SABER MAIS:
Acesse o site e leia o texto sobre Músicas Folclóricas. Disponível em: <https://www.todamateria. com.br/musicas-folcloricas/>. Acesso em: 15 maio 2021.
Assista ao vídeo “ A Primeira Arte”. Disponível em: <https://www.youtube.com/watch?v=zOPY4x- DDTis>. Acesso em: 15 maio 2021.
ATIVIDADES
1 - Você gosta de música? Como a música faz parte do seu dia? Quais são os momentos em que você busca ouvir músicas para que algo aconteça?
 Quando estou lavando carro do meu pai Gosto de musica da minha igreja!
2 - Quais são as evidências que nos fazem pensar que um estilo musical perdeu forças e outro ganhou forças em um determinado período?
Na realidade não existe uma razão lógica, mas podemos citar o exemplo de que quando uma
música é lançada nas mídias e ela faz sucesso , geralmente elas ficam tocando na rádio ou fica no
ranking das músicas mais tocadas no momento. O surgimento de outras músicas podem fazer com
que as músicas mais antigas percam a força ou visibilidade fazendo até as pessoas esquecer da
sua existência.
3 - O que é música tradicional?
A música tradicional, também chamada de música folclórica, é o conjunto de canções tradicionais
de um povo.
 	SEMANA 4	
	EIXO TEMÁTICO:
Conhecimento e Expressão em Dança.
	TEMA/TÓPICO:
Percepção, Análise e Expressão Gestual/Corporal.
	HABILIDADE(S):
Saber identificar e contextualizar produções contemporâneas em dança.
	CONTEÚDOS RELACIONADOS:
Dança.
	INTERDISCIPLINARIDADE:
Educação física.
TEMA: Dança Contemporânea
Caro (a) estudante, nesta semana você vai identificar e contextualizar as produções contemporâneas em dança.
Disponível em: <https://blog.comshalom.org/blogstage/danca-contemporanea-um-pouco-de-historia/>. Acesso em: 02 mar. 2021.
BREVE HISTÓRICO DA DANÇA CONTEMPORÂNEA
Ela surgiu por volta de 1950 nos Estados Unidos, no intuito de romper com a cultura clássica que predo- minava até então. A dança contemporânea, então, torna-se um dos gêneros mais conhecidos, sobretu- do no ocidente.
A partir de 1980 ela começou a ganhar uma maior definição, com movimentos vindos da dança moderna e pós-moderna, e sua abrangência abriu espaço para que cada bailarino pudesse criar suas próprias co- reografias, figurinos e estereótipos. Isso o levou a mostrar uma nova linguagem, expressando em suas danças não somente coreografias pré-concebidas, mas sentimentos, ideias, conceitos e movimentos próprios, como também a consciência da corporeidade e da sua arte.
A DANÇA
A dança contemporânea surgiu como junção de vários estilos de dança e a criação de movimentos cor- porais diversificados. Ainda hoje, podemos identificar muitos estilos de dança que fazem parte do co- tidiano de diversos povos. As múltiplas culturas possuemnecessidades de se expressar, através da dança, criando movimentos que os caracterizam.
Com essa nova forma de compreender o corpo, a arte e propriamente a dança, quando se pensa na composição de um espetáculo de dança contemporânea, por exemplo, cada coisa é pensada de acordo com essa nova linguagem. Assim, tudo o que compõe o espetáculo, como cenário, figurino, ilumina- ção, espaço, trilha sonora e etc, fazem parte de um contexto que muitos denominam, resumidamente, como dramaturgia da dança. Isso significa que um tipo de iluminação ou qualquer outro detalhe no espetáculo não é pensado, escolhido somente por “combinar” mais, mas aparece por dialogar com a co- reografia e com a mensagem do trabalho que está sendo desenvolvido. A experimentação, as possibili- dades de movimentos próximos ao chão, a ausência de técnicas únicas e a junção de outras linguagens, como teatro, performance e artes visuais, são exemplos das características da dança contemporânea.
Atualmente, existem vários estilos de dança contemporânea espalhados pelo mundo. Essa variação vai desde a junção de vários tipos de dança e ritmo como também novos movimentos criados.
Aqui no Brasil, a dança contemporânea se destaca com os alguns renomados grupos, como o Cena 11, de Santa Catarina, o Cisne Negro, de São Paulo e a Cia Débora Colker, do Rio de Janeiro.
Texto adaptado de: <https://blog.comshalom.org/blogstage/danca-contemporanea-um-pouco-de-
-historia/>. Acesso em: 02 mar. 2021.
PARA SABER MAIS:
Leia o artigo sobre dança contemporânea inserido em: <http://www.arte.seed.pr.gov.br/modu- les/conteudo/conteudo.php?conteudo=259>. Acesso em: 02 mar. 2021.
 	ATIVIDADES	
1 - Uma das características mais marcantes da dança contemporânea é a mistura de movimentos criados pelos próprios dançarinos e dançarinas. Isso se trata de uma nova forma de descobrir o corpo. Sendo assim, podemos analisar que, EXCETO:
a) A dança contemporânea limita os movimentos dos dançarinos conservando os estilos modernos.
b) A dança contemporânea explora a capacidade que cada dançarino(a) tem de construir desenhos com o corpo.
c) O corpo é o grande objeto da arte e todo o enredo da dança será construído, levando em conside- ração os movimentos criados.
d) Não há espaço para limitações nos movimentos corporais na dança contemporânea.
2 - O surgimento do estilo de dança contemporânea nos EUA mostra que:
a) A busca pelo estilo clássico era evidente.
b) Uma das finalidades era romper com a cultura clássica que vigorava naquela época.
c) A dança contemporânea é o retrato das novas ideias estéticas que surgiram no século XX.
d) Ainda hoje, o estilo de dança contemporânea não é muito conhecido no mundo. Entretanto, existem vários movimentos para que isso aconteça.
3 - Como é possível identificar um estilo de dança contemporânea em meio a outros estilos de outras épocas?
A dança moderna rompe com o clássico e a dança contemporânea é livre, solta e exalta, em
suma, os movimentos que carregam mensagens.
4 - Você é capaz de criar um vídeo de dança contemporânea? Construa seus próprios movimentos, em até 1 minuto, e envie para seu professor de arte. Se não for possível criar o vídeo, não tem problema, faça a dança e chame alguém para ver. Pode ser uma pessoa da sua família.
Nao e possivel minha religiao nao permite DEUS ABENÇÕE
	SEMANA 5	
	EIXO TEMÁTICO:
Conhecimento e Expressão em Dança.
	TEMA/TÓPICO:
Percepção, Análise e Expressão Gestual/Corporal.
	HABILIDADE(S):
Entender que a relação entre a dança das diferentes épocas históricas não se dá somente por linearidade, mas pela herança cultural e pelo contexto atual.
	CONTEÚDOS RELACIONADOS:
Dança.
	INTERDISCIPLINARIDADE:
Educação física.
TEMA: Dança e Culturas
Caro (a) estudante, nesta semana você vai entender que a relação entre as danças em diferentes épocas não acontece somente de maneira linear, mas também, por herança cultural.
APRESENTAÇÃO:
A necessidade de se comunicar uns com os outros, as práticas de rituais religiosos, os movimentos de guerra, as festas culturais, entre outros motivos, são exemplos de práticas que motivaram o de- senvolvimento das danças desde os primórdios. Apesar de ser também uma manifestação passada de geração em geração, a dança se constrói de maneira intuitiva e atemporal. Isso quer dizer que muitos movimentos atuais são resultados do que já se conhece do passado, como também é o próprio passado inserido (ou presente) nos movimentos de hoje. Você já percebeu que, principalmente nas artes, o que era velho se torna novo e o novo se transforma em algo inerente ao tempo? Uma peça de roupa usada pelos seus avós pode voltar a ser referência em gerações futuras.
Entendendo tudo isso, é interessante saber que os estilos de dança são também legados que mantêm vivas diversas culturas.
Vamos tomar como exemplo as danças africanas e as danças indígenas para entender como esse gêne- ro é fundamental na manutenção da cultura de um povo.
“As danças africanas integram a extensa cultura do continente africano e representam uma das muitas maneiras de comunicação cultural.
Esse tipo de manifestação é de extrema importância para o seu povo, constituindo parte essencial da vida.
É uma maneira de estarem sempre conectados com seus antepassados e carrega uma poderosa carga espiritual, emocional e artística, além do entretenimento e diversão”.
Laura Aidar- retirado do site: <https://www.todamateria.com.br/dancas-africanas/>. Acesso em: 04 mar. 2021.
“A dança indígena tem o objetivo de realizar rituais que podem ser por várias razões, como: fazer ho- menagem às pessoas mortas, agradecer pela colheita, pesca, além de outros motivos. Dessa maneira, entende-se que a dança indígena possui intenções diferentes de outras danças porque é uma prática que abrange rituais e costumes. ”
Disponível em: <https://www.educamaisbrasil.com.br/enem/educacao-fisica/danca-indigena>. Acesso em: 10 maio 2021.
A dança de rua, a dança moderna, o Ballet clássico, as variadas danças de salão, as danças africanas, a dança indiana, o samba e as danças típicas das regiões do Brasil são exemplos de manifestações que ainda hoje representam culturas e são praticadas pelo mundo.
Podemos perceber que a diferença marcante entre estes estilos citados e a dança contemporânea é a criação espontânea que essa última oferece. Enquanto os outros tipos de dança seguem modelos pré-determinados, que os caracterizam, o estilo contemporâneo conta com a criatividade de cada dan- çarino e dançarina na construção de novos movimentos.
PARA SABER MAIS:
Assistam ao vídeo “A História da Música”. Disponível em: <https://www.youtube.com/watch?v=u- 6xWgXTa98Y>. Acesso em: 10 maio 2021.
ATIVIDADES
1 - A dança é uma expressão que NÃO
a) traduz através de movimentos sentimentos que mexem com nosso ser.
b) expõe conteúdos históricos, sociais, afetivos, religiosos, etc. Estes conteúdos carregam marcas de povos.
c) obteve uma evolução esperada ao longo da história, visto que as pessoas que a praticavam não se preocupavam com o estudo frequente.
d) busca, através da tecnologia, aprimorar suas apresentações oferecendo melhores espetáculos.
2 - Qual das ideias abaixo não está ligada à manifestação de dança indígena?
a) Manifestações em bailes tribais.
b) Homenagem a pessoas mortas.
c) Manifestações religiosas.
d) Agradecimento pela colheita.
3 - Você seria capaz de relacionar a dança com a Educação física? Quais são os elementos comuns nas duas áreas?
O papel da dança na prática educativa tem o objetivo de resgatar, de forma natural e espontânea,
as manifestações expressivas da nossa cultura. A expressão corporal como recurso da
aprendizagem escolar, utiliza o corpo em movimento, estimulando a expressão de sentimentos e
emoções que auxiliam na integração social
 	SEMANA 6	
	EIXO TEMÁTICO:
Conhecimento e Expressão em Dança.
	TEMA/TÓPICO:
Percepção Gestual / Corporal e Sensibilidade Estética: Análise de Produções de Dança em Diferentes Épocas e Diferentes Culturas; Expressão Corporal e Gestual.
	HABILIDADE(S):
Estabelecer relações entre a dança contemporânea,contextualização e identidade pessoal.
	CONTEÚDOS RELACIONADOS:
Dança.
	INTERDISCIPLINARIDADE:
Sociologia.
TEMA: Sua Dança.
Danças espanholas e ucranianas são atração no Pavilhão Étnico no Memorial de Curitiba, no Centro Histórico. Na imagem, dança
Espanhola. Curitiba, 07/05/2017 Foto: Cido Marques/FCC. Disponível em: <https://www.curitiba.pr.gov.br/noticias/dancas-espanholas-e-ucranianas-sao-atracao-no-pavilhao-etnico/42416>.
Acesso em: 15 mai. 2021.
A dança é um elemento da Cultura Corporal e está presente em nosso cotidiano, sabemos que essa constituição é histórica e que remonta a pré-história. Todos os povos possuem formas de se expressar e a dança é fruto dessa expressão. No Brasil, as quadrilhas são danças que apresentam diferentes for- mas de se expressar de acordo com a região do país, e isso é fruto de uma construção cultural.
Essa expressão pode vir acompanhada de música ou não. A dança pode ser realizada com movimen- tos ritmados, que podem seguir uma cadência própria ou ainda coreografada originando harmonias corporais. A dança é uma das primeiras demonstrações de expressão do ser humano, surgida ainda na pré-história como resultado da experimentação corporal de homens e mulheres, como bater os pés no chão e bater de palmas. A partir da descoberta de novos sons, ritmos e intensidades sonoras, os indiví- duos foram combinando-os aos movimentos corporais.
A dança é uma experiência de conexão com o mundo. Aprendemos a dançar dançando. Ela tem o “poder” de nos fazer dialogar com o meio em que vivemos, externar nossas experiências e nos inserir em grupos e espaços. Então, aproveite esse tempo em casa para viver essa experiência. Se você já dança ou se nunca dançou, aproveite esse momento para dançar, você pode escolher uma música ou ainda realizar movimentos sem o acompanhamento sonoro. O importante é deixar o corpo se expressar. A ideia é im- provisar! Se você se sentir à vontade pode gravar esse momento, será um registro seu!
Após vivenciar a dança, de acordo com a sua vontade, registre a sua experiência no seu caderno, dê detalhes sobre como dançou, se utilizou alguma música, qual foi e o motivo da escolha. Escreva ou re- gistre em forma de desenhos também se você criou movimentos ou reproduziu alguma coreografia e ainda o que sentiu durante o momento em que dançava. Essa será a primeira questão da atividade para essa semana.
Texto adaptado: https://sme.goiania.go.gov.br/conexaoescola/ensino_fundamental/a-danca-como-elemento-da-cultura-corporal-e-de-identidade- social/#:~:text=A%20dan%C3%A7a%20como%20elemento%20da%20cultura%20corporal%20e%20de%20identidade%20
social,-%3E&text=A%20dan%C3%A7a%20%C3%A9%20um%20elemento,dan%C3%A7a%20%C3%A9%20fruto%20dessa%20
express%C3%A3o. Acesso em 15 mai. 2021.
PARA SABER MAIS:
Assista ao vídeo “Danças típicas do Brasil”. Disponível em: <https://www.youtube.com/watch?- v=huD7Fn11AkY>. Acesso em: 15 maio 2021.
ATIVIDADES
1 - Você sabia que as quadrilhas são danças que podem ser vivenciadas de diferentes formas no Brasil? Essa dança está intimamente ligada a uma manifestação cultural muito expressiva em nosso país, qual é?
Sim. A miscigenação étnica entre índios, africanos e europeus fez brotar no país uma série de
belas expressões artísticas, como cantorias de viola e cordéis; emboladas de coco e cirandas;
xote, xaxado e baião, sem falar nas quadrilhas e forrós. Quando os jesuítas chegaram ao Brasil,
difundiram várias festas religiosas.
2 - Na sua escola, você já vivenciou alguma dança junina? Qual? Registre sua experiência.
Sim todos os anos tem so nao tivermos nesses anos de pandemia.
Queridos (as), estudantes, finalizamos o PET número 3 do ano de 2021, espero que tenham gostado dos assuntos tratados e aprendido um pouco mais sobre a arte em nossas vidas. Desejo muita força para continuarmos e paz em tudo que formos fazer. Não se esqueçam de se cuidarem e de cuidarem das pessoas! Grande abraço!