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PLANO DE ENSINO: História Do Design CARGA HORÁRIA TOTAL: 66h EMENTA A disciplina discute a percepção crítica e o reconhecimento da produção artística e do design, em diferentes períodos históricos, com suas implicações sociais e culturais. Considera o design como linguagem e comunicação, enfatiza a reflexão sobre a construção e a ruptura constituídas pela modernidade, e seus desdobramentos nas produções contemporâneas. COMPETÊNCIAS I - ANALISAR E RESOLVER PROBLEMAS; II - TRABALHAR EM EQUIPE; VI - COMUNICAR-SE ORALMENTE E POR ESCRITO; IX - VISÃO ESTÉTICA - Integrar a estética ao conjunto de valores que dá sentido e identidade à obra. OBJETIVOS DE APRENDIZAGEM - Identificar as relações entre a Revolução Industrial e a formação do campo do design. - Reconhecer aspectos pertinentes à modernidade na produção de design a partir do século XIX. - Identificar as interfaces entre os projetos de design e o campo das artes. - Relacionar aspectos tecnológicos, econômicos e culturais com os diferentes momentos da história do design. - Distinguir referências de períodos e movimentos de design em diferentes projetos. - Problematizar e discutir elementos teóricos próprios do campo da história do design. CRONOGRAMA DE AULA UNIDADE 1 – EXISTE ALGUM TIPO DE RELAÇÃO ENTRE DESIGN, ARTE E TECNOLOGIA? Tópicos: 1.1 O campo de saber do design: - O campo do design e suas interfaces históricas, sociais, econômicas e culturais; - Design, cultura, tecnologia e modos de produção. 1.2 Design e Revolução Industrial: - Sociedade, economia, modos de produção, cultura; - A Exposição Nacional Francesa de Paris (1798). 1.3 A Era Vitoriana: - Carlyle, Ruskin e Morris; - Government School of Design (1837-1945). - A Grande Exposição de Londres (1851); Objetivos de Aprendizagem 1.1 - Identificar as relações entre a Revolução Industrial e a formação do campo do design. - Identificar as interfaces entre os projetos de design e o campo das artes. - Relacionar aspectos culturais, tecnológicos, modos de produção e sistemas econômicos com os diferentes momentos da história do design. 1.2 - Identificar as relações entre a Revolução Industrial e a formação do campo do design. - Identificar as interfaces entre os projetos de design e o campo das artes. - Reconhecer aspectos pertinentes à modernidade na produção de design a partir do século XIX. - Relacionar aspectos culturais, tecnológicos, modos de produção e sistemas econômicos com os diferentes momentos da história do design. 1.3 - Identificar as relações entre a Revolução Industrial e a formação do campo do design. - Reconhecer aspectos pertinentes à modernidade na produção de design a partir do século XIX. - Relacionar aspectos culturais, tecnológicos, modos de produção e sistemas econômicos com os diferentes momentos da história do design. - Distinguir referências de períodos e movimentos de design em diferentes projetos. 1.4 - Reconhecer aspectos pertinentes à modernidade na produção de design a partir do século XIX. - Arts and Crafts Exhibition Society (1887). 1.4 Art Nouveau na Europa e EUA, Wiener Werkstätte. - Relacionar aspectos culturais, tecnológicos, modos de produção e sistemas econômicos com os diferentes momentos da história do design. - Distinguir referências de períodos e movimentos de design em diferentes projetos. Estratégias de Ensino Utilizar material referencial em diferentes formatos: vídeos, textos de referência conceitual, atividades de pesquisa, estudos de caso, infografias interativas, entre outros. Sequência sugerida: ✓ Ler a contextualização da unidade e compreender a problemática dos temas abordados. ✓ Explorar e compreender os conceitos básicos da disciplina apresentados no e-book. Neste material são desenvolvidos os aspectos teóricos, exemplos práticos e conteúdos complementares que ampliam o conhecimento sobre as temáticas da unidade. ✓ Assistir ao vídeo de estudo de caso e refletir acerva dos problemas e soluções apresentados. Avaliação Pontuada Realizar a atividade avaliativa que constitui o recurso de avaliação pontuada da unidade. A pontuação desta atividade fará parte da nota final na N1 (ver item “Avaliação” deste plano”). UNIDADE 2 – QUAL A RELAÇÃO DO DESIGN COM A ARTE E OS SISTEMAS PRODUTIVOS? Tópicos: 2.1 Vanguardas: Design, arte e expressão: - Dadaísmo; Cubismo; Expressionismo; Surrealismo. 2.2 Vanguardas: Design, arte e razão: - Futurismo; Neoplasticismo; Suprematismo; Construtivismo. 2.3 Racionalismo e Funcionalismo: - O Deutsche Werkbund. - O debate entre Herman Muthesius e Henry Van Der Velde. 2.4 Estilo Internacional: - Estilo Internacional na arquitetura. Objetivos de Aprendizagem 2.1 - Reconhecer aspectos pertinentes à modernidade na produção de design a partir do século XX. - Relacionar aspectos culturais, tecnológicos, modos de produção e sistemas econômicos com os diferentes momentos da história do design. - Distinguir referências de períodos e movimentos de design em diferentes projetos. - Identificar as interfaces entre os projetos de design e o campo das artes. 2.2 - Reconhecer aspectos pertinentes à modernidade na produção de design a partir do século XX. - Relacionar aspectos culturais, tecnológicos, modos de produção e sistemas econômicos com os diferentes momentos da história do design. - Distinguir referências de períodos e movimentos de design em diferentes projetos. - Identificar as interfaces entre os projetos de design e o campo das artes. 2.3 - Reconhecer aspectos pertinentes à modernidade na produção de design a partir do século XX. - Relacionar aspectos culturais, tecnológicos, modos de produção e sistemas econômicos com os diferentes momentos da história do design. - Distinguir referências de períodos e movimentos de design em diferentes projetos. 2.4 - Reconhecer aspectos pertinentes à modernidade na produção de design a partir do século XX. - Relacionar aspectos culturais, tecnológicos, modos de produção e sistemas econômicos com os diferentes momentos da história do design. - Distinguir referências de períodos e movimentos de design em diferentes projetos. - Identificar as interfaces entre os projetos de design e o campo das artes. Estratégias de Ensino Utilizar material referencial em diferentes formatos: vídeos, textos de referência conceitual, atividades de pesquisa, estudos de caso, infografias interativas, entre outros. Sequência sugerida: ✓ Ler a contextualização da unidade e compreender a problemática dos temas abordados. ✓ Explorar e compreender os conceitos básicos da disciplina apresentados no e-book. Neste material são desenvolvidos os aspectos teóricos, exemplos práticos e conteúdos complementares que ampliam o conhecimento sobre as temáticas da unidade. ✓ Assistir ao vídeo de estudo de caso e refletir acerva dos problemas e soluções apresentados. Avaliação Pontuada Realizar a atividade avaliativa que constitui o recurso de avaliação pontuada da unidade. A pontuação desta atividade fará parte da nota final na N1 (ver item “Avaliação” deste plano”). UNIDADE 3 – QUAIS SÃO AS PRINCIPAIS CARACTERISTICAS DO DESIGN MODERNO? Tópicos: 3.1 Bauhaus (1919-1933: - Alemanha no período entre guerras e a República de Weimar. - A fundação da Bauhaus e suas fases. - Principais representantes e seus projetos 3.2 Escola Suiça de Design: - Estilo Internacional no design; - Estilo internacional na tipografia. 3.3 Art Déco: - As Referências das Vanguardas; - A Exibição de Artes Decorativas Industriais Modernas. 3.4 Styling ou Streamlining: - A Grande Depressão (1929). Objetivos de Aprendizagem 3.1- Reconhecer aspectos pertinentes à modernidade na produção de design a partir do século XX. - Relacionar aspectos culturais, tecnológicos, modos de produção e sistemas econômicos com os diferentes momentos da história do design. - Distinguir referências de períodos e movimentos de design em diferentes projetos. - Identificar as interfaces entre os projetos de design e o campo das artes. 3.2 - Reconhecer aspectos pertinentes à modernidade na produção de design a partir do século XX. - Relacionar aspectos culturais, tecnológicos, modos de produção e sistemas econômicos com os diferentes momentos da história do design. - Distinguir referências de períodos e movimentos de design em diferentes projetos. - Identificar as interfaces entre os projetos de design e o campo das artes. 3.3 - Reconhecer aspectos pertinentes à modernidade na produção de design a partir do século XX. - Relacionar aspectos culturais, tecnológicos, modos de produção e sistemas econômicos com os diferentes momentos da história do design. - Distinguir referências de períodos e movimentos de design em diferentes projetos. - Identificar as interfaces entre os projetos de design e o campo das artes. 3.4 - Reconhecer aspectos pertinentes à modernidade na produção de design a partir do século XX. - Relacionar aspectos culturais, tecnológicos, modos de produção e sistemas econômicos com os diferentes momentos da história do design. - Design, estilização e obsolescência planejada. - Distinguir referências de períodos e movimentos de design em diferentes projetos. - Identificar as interfaces entre os projetos de design e o campo das artes. Estratégias de Ensino Utilizar material referencial em diferentes formatos: vídeos, textos de referência conceitual, atividades de pesquisa, estudos de caso, infografias interativas, entre outros. Sequência sugerida: ✓ Ler a contextualização da unidade e compreender a problemática dos temas abordados. ✓ Explorar e compreender os conceitos básicos da disciplina apresentados no e-book. Neste material são desenvolvidos os aspectos teóricos, exemplos práticos e conteúdos complementares que ampliam o conhecimento sobre as temáticas da unidade. ✓ Assistir ao vídeo de estudo de caso e refletir acerva dos problemas e soluções apresentados. Avaliação Pontuada Realizar a atividade avaliativa que constitui o recurso de avaliação pontuada da unidade. A pontuação desta atividade fará parte da nota final na N1 (ver item “Avaliação” deste plano”). UNIDADE 4 – EXISTE UMA DISTENÇÃO ENTRE O DESIGN MODERNO E O DESIGN PÓS- MODERNO? COMO O DESIGN FOI IMPLANTADO NO BRASIL? Tópicos: 4.1 Racionalismo, Ciência e funcionalismo: - Design e Ciência - Design Universal 4.2 HfG- Ulm: Irmãos Scholl e a busca de formação crítica na Alemanha pós-nazismo: - O projeto da HfG-Ulm; - Principais docentes; - Os projetos com a Braun. 4.3 Crítica ao funcionalismo e pós- modernidade: - Pop Design; - Radical Design e Anti-Design; - New Wave. Objetivos de Aprendizagem 4.1 - Reconhecer aspectos pertinentes à modernidade na produção de design a partir do século XX. - Relacionar aspectos culturais, tecnológicos, modos de produção e sistemas econômicos com os diferentes momentos da história do design. - Distinguir referências de períodos e movimentos de design em diferentes projetos. - Identificar as interfaces entre os projetos de design e o campo das artes. 4.2 - Reconhecer aspectos pertinentes à modernidade na produção de design a partir do século XX. - Relacionar aspectos culturais, tecnológicos, modos de produção e sistemas econômicos com os diferentes momentos da história do design. - Distinguir referências de períodos e movimentos de design em diferentes projetos. - Identificar as interfaces entre os projetos de design e o campo das artes. 4.3 - Reconhecer aspectos pertinentes à modernidade na produção de design a partir do século XX. - Relacionar aspectos culturais, tecnológicos, modos de e produção e sistemas econômicos com os diferentes momentos da história do design. - Distinguir referências de períodos e movimentos de design em diferentes projetos. - Identificar as interfaces entre os projetos de design e o campo das artes. 4.4 - Reconhecer o processo de implantação do campo de saber do design no Brasil. - Identificar as principais iniciativas de ensino do design no Brasil. 4.4 Design no Brasil: - Araújo Porto-Alegre e a Implantação do ensino de design no Brasil (1851); - Liceus de Artes e Oficios do Rio de Janeiro (1856), Recífe (1871) e São Paulo (1873). - Academina Imprerial de Belas Artes - AIBA (1854-1857); - Instituto de Arte Contemporânea - IAC (1951-1953); - Escola Superior de Desenho Industrial - ESDI (1963-). - Distinguir em relação aos países de centro o processo de desenvolvimento do design no Brasil. Estratégias de Ensino Utilizar material referencial em diferentes formatos: vídeos, textos de referência conceitual, atividades de pesquisa, estudos de caso, infografias interativas, entre outros. Sequência sugerida: ✓ Ler a contextualização da unidade e compreender a problemática dos temas abordados. ✓ Explorar e compreender os conceitos básicos da disciplina apresentados no e-book. Neste material são desenvolvidos os aspectos teóricos, exemplos práticos e conteúdos complementares que ampliam o conhecimento sobre as temáticas da unidade. ✓ Assistir ao vídeo de estudo de caso e refletir acerva dos problemas e soluções apresentados. Avaliação Pontuada Realizar a atividade avaliativa que constitui o recurso de avaliação pontuada da unidade. A pontuação desta atividade fará parte da nota final na N1 (ver item “Avaliação” deste plano”). N2 - Prova Presencial Avaliação em formato de prova presencial constituída de atividades múltipla escolha contemplando as quatro unidades da disciplina (ver item “Avaliação” deste plano”). AVALIAÇÃO A Nota Final (NF) da disciplina considera os seguintes elementos e valores: NOTA N1 NOTA N2 UNIDADE 1 UNIDADE 2 UNIDADE 3 UNIDADE 4 PROVA PRESENCIAL A5 Atividade Avaliativa A1 Avaliação Individual com nota de 0 a 10 Atividade Avaliativa A2 Avaliação Individual com nota de 0 a 10 Atividade Avaliativa A3 Avaliação Individual com nota de 0 a 10 Atividade Avaliativa A4 Avaliação Individual com nota de 0 a 10 Contendo Questões Objetivas e/ou Dissertativas, individual. Média Final (MF) é calculada com a seguinte média ponderada das duas notas, N1 e N2 e pesos, respectivamente, de 40% e 60%, resultante da seguinte equação: MF = (N1*0,4) + (N2*0,6) Para aprovação, a Nota Final da disciplina deverá ser igual ou superior a 6,0 (seis), além da necessária frequência mínima de 75%, que corresponde a realização de, no mínimo, três das quatro Atividades Avaliativas da N1 O estudante que não atingir a média final 6,0 (seis), poderá realizar uma Prova Substitutiva (A6), cuja nota substituirá a nota da N2 (A5) obtida, caso seja maior. BIBLIOGRAFIA BÁSICA BÜRDEK, Bernhard E. Design. 2. ed. São Paulo: Blucher, 2010. (Disponível em “Minha Biblioteca”) CARDOSO, Rafael. Uma introdução à história do design. São Paulo: E. Blucher, 2008. (Disponível em “Minha Biblioteca”) WOLF, Peter J., Design Gráfico: Um dicionário visual de termos para um design global. São Paulo: Blucher, 2010. (Disponível em “Minha Biblioteca”) BIBLIOGRAFIA COMPLEMENTAR BÜRDEK, Bernhard E. Design: história, teoria e prática do design de produtos. 2. ed. São Paulo: Blucher, 2010. (Disponível em “Minha Biblioteca”) LEFTERI, Chris. Materiais em design 1ª edição. São Paulo: Blucher, 2015. (Disponível em “Minha Biblioteca”) MORAES, Dijon de. Análise do design brasileiro: entre mimese e mestiçagem. São Paulo: Blucher, 2006. (Disponível em“Minha Biblioteca”) SASSO, Fábio; EQUIPE ABDUZEEDO. Abduzeedo: guia de inspiração para designers. Porto Alegre: Bookman, 2012. (Disponível em “Minha Biblioteca”) TAVARES, Laila Janna Canto; OGAVA, Camila de Cássia das Dores. Design do mobiliário. Porto Alegre: SER - SAGAH, 2019. ( Disponível em “Minha Biblioteca”)
