O OLHAR FOTOGRÁFICO_ OS PRINCÍPIOS DO DESIGN PARA A COMPOSIÇÃO DA FOTOGRAFIA

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O OLHAR FOTOGRÁFICO: OS PRINCÍPIOS DO DESIGN PARA A COMPOSIÇÃO
DA FOTOGRAFIA
Este artigo tem como finalidade mostrar a relevância da fotografia no campo do
design gráfico, mostrando seus moldes históricos e comparativos até a atualidade,
com a influência da grande gama de redes sociais e informações em massa.
Inicialmente, tratamos o contraste atua da fotografia técnica para a amadora, que é
publicada nas redes sociais sem técnica alguma e sem o embasamento histórico da
fotografia, que é deveras inspirador.
Também tem como objetivo observar como os aspectos e princípios aplicados no
campo de design podem contribuir para a criação de fotografias de excelência a fim
de serem diferenciadas de simples registros amadores.
Através da foto, ou seja, da arte de capturar o momento com o ângulo exato e com
a destreza de um clique, são transmitidas tantas as emoções e realidades tanto do
fotógrafo quanto da captura.
No artigo, Freeman enumera seis qualidades que podem facilitar a distinção de
fotografias artísticas de apenas simples registros, são elas: mesmo que transgrida
fundamentos técnicos e estéticos, ainda assim a imagem precisa conhecê-los; além
disso, a imagem deve estimular e provocar; também precisa adequar-se ao contexto
cultural; ser fiel ao meio, não imitar outras formas de arte; é muito importante conter
uma ideia, prender a imaginação do espectador, não apenas o seu olhar; e por fim,
ter múltiplas camadas, operar em mais de um nível.
Simetria, distorção, transparência, opacidade e uniformidade dos elementos são
utilizados nas áreas de design e são essenciais para a produção de uma boa
composição visual digna de arte. A ausência de uniformidade dá ênfase ao
inesperado, o irregular.
Graças ao design gráfico, o fotógrafo tem em suas mãos ótimas técnicas
conceituais para a estruturação de uma captura que transmita a arte que lhe é
passada. Para que a foto não passe despercebida pelos olhos das pessoas ou não
seja confundida com uma mera imagem banal de uma foto simples, é necessária a
aplicação de diversas técnicas, porém, o que pode ser mais simples pode chamar
mais atenção.
ANÁLISE DA IMAGEM
O enquadramento da foto sugere movimento linear, assim com a luz utilizada e sua
composição de cores e sombras. O movimento do objeto principal é sugerido pela
posição centralizada do personagem no quadrante e da profundidade dada pela
linha da construção ao fundo, assim como as ruas e a percepção de profundidade
optica. Os tons de azul utilizados são presentes em diversos pontos da cena, tanto
na paisagem quanto no personagem, o tom de sua pele dá a relação com a matiz
da tela, que há um tom terroso combinado com a sua pele, o branco por sua vez dá
a ligação dos dois tons, entre o marrom e o azul.