Gabarito das Autoatividades de Educação Musical

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A
Gabarito
utoatividades
EDUCAÇÃO MUSICAL
Centro Universitário Leonardo da Vinci
Rodovia , nº .BR 470 Km 71, 1 040
Bairro Benedito - CEP 89130-000
I daialn - Santa Catarina - 47 3281-9000
Elaboração:
Revisão, Diagramação e Produção:
Centro Universitário Leonardo da Vinci - UNIASSELVI
2017
Prof.ª Débora Costa Pires
Prof. Luiz Roberto Lenzi
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GABARITO DAS AUTOATIVIDADES DE
EDUCAÇÃO MUSICAL
Centro Universitário Leonardo da Vinci
Rodovia , nº .BR 470 Km 71, 1 040
Bairro Benedito - CEP 89130-000
I daialn - Santa Catarina - 47 3281-9000
Elaboração:
Revisão, Diagramação e Produção:
Centro Universitário Leonardo da Vinci - UNIASSELVI
2017
UNIDADE 1
TÓPICO 1
1 Um exemplo muito eficiente para você ver e ouvir os mais variados 
instrumentos da orquestra sinfônica moderna está na obra do 
compositor francês Maurice Ravel (1875-1937), “Bolero”. Você ouvirá 
muitos instrumentos fazendo solos e uma grande sonoridade no final. 
Procure esta obra no YouTube e faça uma escuta atenta, buscando 
reconhecer, com o auxílio das imagens, os sons emitidos por cada 
instrumento.
R.: Exercício de escuta, de caráter subjetivo.
2 Ao ouvir as suas músicas preferidas, faça o exercício de “escutar mais 
além”, para identificar quais instrumentos musicais estão presentes. 
Faça uma lista dos instrumentos que você conseguiu identificar em 
cada música.
R.: Exercício de escuta, de caráter subjetivo.
3 Na mesma música que você ouviu, quais instrumentos estão em 
evidência? Você pode descrever?
R.: Exercício de escuta, de caráter subjetivo.
4 Palavras Cruzadas Musicais.
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TÓPICO 2 
1 Os sons possuem propriedades objetivas onde a física acústica 
explica como o fenômeno sonoro se manifesta. Um som pode ser 
curto ou longo (duração), forte ou fraco (intensidade), agudo ou grave 
(altura) e ainda possuir uma qualidade sonora particular (timbre). 
Ao se tratar dos elementos musicais, os sons são organizados de 
maneira sucessiva (melodia) e simultânea (harmonia) num plano 
temporal (ritmo). Quando um compositor cria uma obra musical, ele 
utiliza os elementos da música combinando as propriedades do som 
para expor suas ideias musicais. De acordo com esta lógica, assinale 
a alternativa CORRETA:
(x) A melodia é construída por meio de um ou mais motivos, resultando 
numa sequência de frases que são complementadas por outros sons. 
É a harmonia que vai enriquecer e dar sentido às melodias, com seus 
sons simultâneos. As frases podem ser muito intensas ou suaves, 
dependendo do caráter da obra proposta pelo compositor.
( ) A intensidade de uma melodia vai depender do motivo que será utilizado. 
Para enriquecer a melodia, o compositor utiliza o recurso da harmonia, ou 
seja, acrescenta outros sons, outras melodias à principal, para elevar a 
intensidade da música. Para deixar a melodia menos intensa, é necessário 
menos harmonia.
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( ) Para que a música efetivamente “saia do papel”, o compositor utiliza o 
ritmo como fator principal em sua obra. O ritmo, como elemento presente 
na natureza, organiza a melodia e a harmonia. O compositor utiliza estes 
elementos combinando as propriedades do som de forma organizada, 
evitando dessa forma os ruídos indesejáveis.
( ) O compositor inicia sua obra pelos motivos, constituindo as frases 
musicais. Os motivos é que fornecem a sequência apropriada à 
melodia, onde a harmonia proporciona coerência nas frases musicais. 
A intensidade de uma música é definida pela quantidade de melodias 
simultâneas em ritmos diferenciados e contrastantes.
TÓPICO 3
1 As cantigas de roda infantis são estruturadas na forma simples, de 
acordo com Guest (1996), por serem constituídas por uma única 
melodia. Normalmente ocupando um espaço de oito compassos, 
estas melodias são formadas por duas meias-frases, onde a primeira 
termina em pergunta (dominante) e a segunda termina em resposta 
(tônica). Considerando as formas musicais apresentadas neste tópico, 
numere corretamente a coluna da direita de acordo com as formas 
musicais da coluna da esquerda:
(2)
Ausência de temas contrastantes, 
apresenta o esquema A1, A2, A3, 
A4, A5.
(5)
Tema sendo tocado pelo baixo, 
enquanto que as vozes mais 
agudas realizam as variações.
(6)
Música monotemática e sem 
desenvolvimento. Normalmente 
com apenas oito compassos.
(1)
Normalmente, o final da seção A 
possui um caráter de pergunta. 
Uma seção B irá complementar a 
seção A respondendo à pergunta 
num caráter conclusivo.
(3)
É como uma forma “sanduíche”, 
onde B representa o recheio, uma 
seção contrastante entre duas 
melodias iguais.
(4)
Uma seção principal, sempre 
i n t e r c a l a d a p o r s e ç õ e s 
contrastantes.
(1) Forma Binária
(2) Tema e Variações
(3) Forma “da Capo”
(4) Rondó
(5) Basso Ostinato
(6) Forma Simples
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2 A forma sonata constitui uma das mais importantes a partir do 
Barroco e sobretudo no Classicismo. Compositores como Mozart 
e Haydn escreveram um grande número de obras nesta forma, e 
Beethoven intensificou e ampliou as possibilidades da forma sonata. 
Muito comum nos primeiros movimentos das sinfonias clássicas e 
românticas, a sonata pode apresentar uma introdução lenta. Assinale 
a alternativa correta que descreve o esquema da forma sonata 
clássica: 
( ) Após a Introdução vem a Exposição dos grupos temáticos, seguindo o 
Desenvolvimento que parte da dominante (ou relativa) e retornando à 
tônica. A Coda explora melodias em novas tonalidades.
( ) Introdução opcional, a Exposição temática parte da tônica à dominante 
(ou relativa). O Desenvolvimento explora outras tonalidades e há a 
Reexposição, constituindo a forma ternária A-B-A. Coda opcional.
(x) Após a Introdução, a Exposição temática começa na tônica e termina 
na dominante. O Desenvolvimento vai para outros tons, retornando 
na Reexposição na tônica. A Coda encerra o movimento.
( ) Introdução opcional, segue a Exposição com temas na tônica seguidos 
por uma ponte que leva à tônica. O Desenvolvimento faz muito movimento 
harmônico e culmina na Reexposição na dominante. A Coda retoma a 
tônica.
UNIDADE 2
TÓPICO 1
Os historiadores estabeleceram espaços temporais que definem 
as “Idades” da história ocidental. O objeto de estudo da História se 
caracteriza nas ações que homens e mulheres vêm desenvolvendo e que 
de alguma forma representam significativas mudanças no seu tempo. 
Estas ações significativas provocam mudanças em curto, médio ou 
longo prazo nas sociedades, e se manifestam na maneira de pensar na 
política, na religião, na sociedade como um todo. Assim, os historiadores 
estabeleceram a Idade Antiga, a Idade Média, a Idade Moderna e a Idade 
Contemporânea, de acordo com acontecimentos históricos sociais. As 
artes estão inseridas neste contexto, assim como a maneira de fazer 
música. Assinale a alternativa CORRETA que corresponde à relação da 
história geral com a história da música.
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( ) As Idades estabelecidas pelos historiadores refletem, da mesma forma, os 
períodos de desenvolvimento musical, estabelecendo a Música da Idade 
Média, Música da Idade Moderna e Música da Idade Contemporânea.
( ) A partir da descoberta de registros musicais da antiguidade, os compositores 
da Idade Média definiram que a música seria adotada principalmente nos 
rituais da Igreja, pelo poder que a música poderia exercer sobre o povo.
(x) As fronteiras entre as Idades estabelecidas pelos historiadores 
são marcadas por eventos importantes, com grande impacto nas 
sociedades. No entanto, essas Idades correspondem até certo ponto 
com os períodos da História da Música.
( ) Anicius Boetius (480-524) estabeleceu a transição entrea música antiga 
e a música medieval, estabelecendo um sistema musical filosófico que 
estabelece a harmonia e a lógica dos números como fator da perfeição e 
equilíbrio da natureza.
TÓPICO 2
A música barroca tem relação com o estilo arquitetônico e da arte do 
século XVII, quando o uso excessivo de ornamentos foi a principal 
característica. Os compositores barrocos sentiam certo “incômodo” 
na tradição do contraponto, que consideravam tornar a compreensão 
do texto um tanto camuflada no movimento de vozes independentes. 
Os modos gregos começam a cair em desuso, com predominância 
apenas do modo maior e menor. Agrega-se a estas mudanças a escrita 
do baixo contínuo. 
A respeito do parágrafo acima, avalie as afirmações a seguir:
I – Os ornamentos são elementos que valorizam a melodia e o baixo contínuo 
resolve o problema de os intérpretes tocarem acordes indesejados à obra.
II – Com o desuso do contraponto, gêneros como o concerto grosso e a suíte 
barroca farão amplo uso de ornamentos na aplicação do baixo contínuo.
III – A melodia passa a ter maior valor e o baixo contínuo será o responsável 
pela harmonia, definindo quais acordes o intérprete deve tocar.
Está correto o que se afirma em:
a) ( ) I e II, apenas.
b) (x) I e III, apenas.
c) ( ) II e III, apenas.
d) ( ) I, II e III.
e) ( ) III, apenas.
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TÓPICO 3
A música clássica compreende um espaço temporal de aproximadamente 
60 anos, enquanto que a música romântica compreende cerca de 90 
anos. Alguns teóricos julgam que o período clássico da música configura 
um espaço de transição entre o Barroco e o Romantismo, onde figuram 
os principais mestres: Haydn, Mozart e Beethoven. Sabe-se que cada 
período da música é marcado pelas mudanças na maneira de escrever 
e de fazer a música, em que os elementos utilizados pelos compositores 
por vezes são característicos de sua época. Com base nesta exposição, 
numere a coluna da direita de acordo com os elementos musicais 
expostos na coluna da esquerda:
(1) Grupo dos Cinco (3) Gênero criado por Franz Liszt.
(2) Estilo galante (6) Invenção de Bartolomeu Cristofori.
(3) Poema sinfônico (5) Substitui o baixo contínuo.
(4) Scherzo (2) Característico do início do Classicismo.
(5) Seção de sopros (4) Em Beethoven, substitui o Minueto.
(6) Gravicembalo col 
piano e forte
(1) Movimento Nacionalista.
TÓPICO 4
Na música moderna, a principal característica num primeiro momento é o 
rompimento de tradições estilísticas na composição musical, o que pode 
ser constatado na obra de Claude Debussy, Prélude à l’Après-midi d’um 
faune. Trata-se do marco da música moderna e, a partir deste momento, 
uma série de movimentos traça a história musical do século XX.
Enumere corretamente a coluna da direita de acordo com os conceitos 
e compositores e obras apresentados na coluna da esquerda.
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(1) Schoenberg, 
Berg e Webern
(12) Composição cromática, repleta 
de notas estranhas.
(2) Música 
nacionalista
(4) Composições modernas que 
têm como base a música do 
século XVIII.
(3) Expressionismo (7) Imaginary Landscape, de 1934.
(4) Neoclassicismo (6) Retorno ao Romantismo tardio.
(5) Igor Stravinsky (9) As 12 notas da escala 
cromática são dispostas em 
uma ordem fixa.
(6) Samuel Barber (3) Tem como base a música 
atonal, distorção da realidade.
(7) John Cage (11) Compositor de humor crítico.
(8) Música concreta (10) Instrumento eletrônico do início 
do século XX.
(9) Serialismo (1) Segunda Escola de Viena.
(10) Teremin (2) Temas folclóricos aparecem nas 
obras.
(11) Erick Satie (5) A Sagração da Primavera 
(1913).
(12) Atonalismo (8) Manipulação de sons gravados 
a partir de ruídos.
UNIDADE 3
Será que é possível ensinar sem saber o que se está ensinando? Será 
que é possível ensinar sem saber como ensinar? Certamente que não. 
É indispensável articular o que e como para ensinar efetivamente, 
quer dizer, para desenvolver um verdadeiro processo educativo, 
compreendido não apenas como transmissão de conteúdos, mas 
como um processo de desenvolvimento das capacidades (habilidades, 
competências) do aluno, de modo que ele se torne capaz de apropriar-
se significativamente de diferentes saberes e fazer uso pessoal destes 
em sua vida. 
Assim, longe de uma função menor, que pode caber a quem não sabe, 
o ensinar (no sentido verdadeiramente educativo acima colocado) 
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constitui-se numa atividade bastante complexa, em que é preciso dar ao 
conteúdo que se ensina (o que) uma forma (como, o modo de ensinar) 
que viabilize um processo de ensino e aprendizagem significativo.
FONTE: PENNA, Maura. A função dos métodos e o papel do professor: em 
questão, “como” ensinar música. In.: Gisele Jordão; Renata R. Allucci, Sérgio 
Molina, Adriana Miritello Terahata. (Org.). A música na escola. São Paulo: 
Allucci & Associados Comunicações, 2012, p.13. 
Com base nesta exposição e nas propostas de educação apresentadas 
neste tópico, numere a coluna da direita relacionando as propostas de 
educação e suas características apresentadas na coluna da esquerda:
(1) KOELLREUTER (7) Há uma profunda conexão entre a natureza 
humana, a música e a audição.
(2) PAYNTER (1) Utiliza de jogos que promovem o diálogo 
e a audição direcionada, de elementos 
musicais ou não musicais.
(3) VILLA-LOBOS (5) Todo som começa com um movimento. O 
aprendizado ocorre em grupo e utiliza-se 
de materiais como bolas e arcos.
(4) SCHAFER (3) Transmissão de conhecimentos musicais 
através do canto coletivo nas escolas.
(5) DALCROZE (8) Adaptação do repertório de acordo com a 
realidade do país. Ênfase no canto coral.
(6) ORFF (4) A proposta baseia-se na relação som/
ambiente, na confluência das artes e na 
relação da arte com o sagrado.
(7) WILLEMS (2) Não acredita na utilização de métodos da 
educação musical, a criatividade é a marca 
do processo de ensino.
(8) KODÁLY (6) Utiliza um instrumental adequado a sua 
proposta e a palavra é substância rítmica 
e de articulação de frases e sílabas.
TÓPICO 2
No Brasil, a educação musical passou por uma trajetória lenta e 
reformista, observando-se as mais diversas concepções referentes ao 
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ensino da música. Por exemplo, com a queda do sistema republicano 
em 1930, instalou-se uma política educacional nacionalista e autoritária, 
que utilizou a música para desenvolver a "coletividade", a "disciplina" 
e o "patriotismo". É durante esse período que se dá a obrigatoriedade 
do ensino de música nas escolas primárias e secundárias (Decreto nº 
19.891, de 11 de abril de 1931), refletindo um momento de transformação 
liderado por Villa-Lobos. 
FONTE: MATEIRO, Teresa. Educação Musical nas escolas brasileiras: 
retrospectiva histórica e tendências atuais. In: Revista Nupeart, v. 4, n. 4, 
set. 2006, p. 115.
A respeito do período da República e a educação musical, avalie as 
afirmações a seguir:
I – O canto orfeônico é um projeto educacional que surgiu na educação 
brasileira já no início do século XX, através de nomes como João Gomes 
Júnior e Carlos Alberto Gomes Cardim.
II – A importância da música, a partir da Revolução de 1930, teve um 
crescimento na sua importância devido ao seu caráter formador.
III – As movimentações ocorridas na educação musical durante o período da 
República permaneceram mesmo após o golpe militar de 1964.
Está correto o que se afirma em:
a) (x) I e II, apenas.
b) ( ) I e III, apenas.
c) ( ) II e III, apenas.
d) ( ) I, II e III.
e) ( ) III apenas.
TÓPICO 3
O termo "Educação Musical" abrange muito mais do que a iniciação 
musical formal, isto é, é educação musical aquela introdução ao 
estudo formal da música e todo o processo acadêmico que o segue, 
incluindo a graduação e pós-graduação; é educação musical o ensino e 
aprendizagem instrumentale outros focos; é educação musical o ensino 
e aprendizagem informal de música. Desse modo, o termo abrange todas 
as situações que envolvam ensino e/ou aprendizagem de música, seja 
no âmbito dos sistemas escolares e acadêmicos, seja fora deles.
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FONTE: ARROYO, Margarete. Educação musical na contemporaneidade. In: 
II Seminário Nacional de Pesquisa em Música da UFG, 2002, Goiânia. Anais 
do II Seminário Nacional de Pesquisa em Música da UFG, 2002. p. 18-29.
Levando em consideração todas as instâncias da educação musical 
estudadas neste tópico, assinale a alternativa CORRETA:
a) ( ) A aprendizagem em música está ligada exclusivamente ao ambiente 
escolar. Nele há sistematização de conteúdos e saberes de uma forma que 
nenhum outro contexto realiza.
b) ( ) O ensino coletivo pode dificultar a socialização, o desenvolvimento de 
responsabilidades e a solidariedade. Estimula o individualismo e a competição.
c) ( ) A educação musical está completamente inserida no ambiente escolar 
e, atualmente, sua presença como componente curricular é indiscutível.
d) (x) O ensino musical, entre outras possibilidades, é capaz também de 
abordar a pluralidade cultural e vivenciar a diversidade do patrimônio 
cultural imaterial do mundo.
e) ( ) Deve-se sempre utilizar o repertório trazido pelos estudantes. A 
utilização dele, de forma única, nas aulas de música, permite o envolvimento 
dos alunos e expansão cultural.