Van Gogh

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Van Gogh
Biografia	
· Vincent Van Gogh (1853-1890) -> importante pintor holandês, um dos maiores representantes da pintura pós impressionista
· Nasceu em Zundert, pequena aldeia holandesa em 30 de março de 1853
· Filho de pastor, era uma criança rebelde e insociável
· Durante toda a infância e adolescência foi influenciado por sua mãe à desenhar e se expressar por meio da arte
· Começou a trabalhar com comércio por volta dos 15 anos com seu tio na cidade Haia
· Com 20 anos foi morar em Londres e depois em Paris
· Contato com miséria -> o levou a produzir os seus primeiros desenhos a lápis (representando vida de mineiros belgas)
Em uma das suas cartas, descreve seu estado de inspiração, quando as emoções são, às vezes, tão fortes que trabalho sem ter consciência de estar trabalhando… e as pinceladas acodem com uma sequência e coerência idênticas às de palavras numa fala ou numa carta.
1886
 Seu estado psicológico chegou a refletir em suas obras, deixou a técnica do pontilhado e passou a pintar com rápidas e pequenas pinceladas. Em 1889 sua doença ficou mais grave e teve que ser internado numa clínica psiquiátrica. Nessa clinica dentro do mosteiro havia belo jardim que passou a ser sua fonte de inspiração, as pinceladas foram eixadas de lado e as curvas em espiral começavam a aparecer em suas telas. 
Doenças
· Epilepsia e convulsões → lesão cerebral do lobo temporal, agravada principalmente pelo uso de absinto;
· Xantopsia → tendência para ver em amarelo ou ver manchas amareladas, em razão do uso dos medicamentos para epilepsia.
· Alcoolismo crônico, alucinações e paralisias → por uso excessivo de absinto;
· Hipergrafia → episódios de mania (transtorno bipolar) → intoxicação por chumbo
· Hipótese de glaucoma → halo visto em torno da luz em algumas das suas pinturas dos últimos anos, como no Café da Praça Lamartine em Arles e sua preferência por locais muito iluminados.
· Sífilis e gonorréia em 1882, aos 29 anos → neurossífilis
Depressão
· Vestibular para teologia (1877);
· Rejeição no amor por Kee Vos-Stricker e Eugénie Loyer (1883);
· Briga com o amigo Gauguin em Arles, na França (1888);
· Internou-se voluntariamente no hospício de Saint-Rémy (1899);
· Se sentia um peso para o irmão, que além dele, sustentava a esposa e a mãe.
Suicídio
Em 1890, solitário, e tendo vivido até então entre a lucidez e a alucinação, amargando o fracasso como artista, embora tivesse convicção de que possuía grande talento, van Gogh disparou um tiro contra o peito. Ainda voltou para Auberge Ravoux e procurou um médico. A bala se alojou na espinha após desviar em uma costela. Seu irmão o encontrou de bom humor no dia seguinte, mas Van Gogh começou a enfraquecer devido a uma infecção causada pelo ferimento e faleceu no dia 29 de Agosto de 1890. Suas últimas palavras ditas ao irmão Theo foram ” A tristeza durará para sempre”.
Principais cores usadas
Vermelho (energia)
Azul (tranquilidade)
Violeta (mistério)
Amarelo (calor) – laranja acinzentado
Cádmio 0 cristais de cor esbranquiçada
Técnica de pintura
· Gostava de pintar em pontos e com pinceladas de cor pura. Cada pincelada não era apenas para dispensar a cor, mas também para externar a própria excitação;
· Representação da beleza das coisas humildes, caseiras, dos objetos e dos ambientes abertos
· Pintura japonesa lhe deu o contraste das cores fortes;
· Representação do estado mental do artista.
Noite estrelada (1889)
Embora pintada de memória, esta obra-prima retrata a vista do lado de fora da janela do sanatório de Van Gogh, na França, local onde optou por entrar após episódios de automutilação e hospitalização. A obra mostra o interesse do artista pela astronomia. Um estudo feito pelo Griffith Park Observatory demonstrou que Van Gogh representou a Lua, Vênus e várias estrelas na posição exata em que ocupavam aquela noite clara. É considerada uma das maiores obras da arte ocidental. a pintura tornou-se parte da coleção permanente do Museu de Arte Moderna de Nova York;
Lírios (1889) 
Em Saint-Rémy, Van Gogh criou quase 130 pinturas. Na primeira semana, começou a pintar “Irises” (Lírios), trabalhando a partir da natureza no jardim do asilo.
Os comedores de batata (1885) Esta pintura foi a primeira grande obra de Van Gogh. Seu intuito era fazer os camponeses parecerem “ter lavrado a terra com essas mãos que eles estão colocando no prato” da maneira mais realista possível. Nas palavras do pintor para sua irmã: “O que eu penso sobre o meu próprio trabalho é que a pintura dos camponeses comendo batatas que eu fiz em Nuenen é afinal de contas a melhor coisa que fiz”.
Os girassóis (1889) 
Esta pintura foi a primeira grande obra de Van Gogh. Seu intuito era fazer os camponeses parecerem “ter lavrado a terra com essas mãos que eles estão colocando no prato” da maneira mais realista possível. Nas palavras do pintor para sua irmã: “O que eu penso sobre o meu próprio trabalho é que a pintura dos camponeses comendo batatas que eu fiz em Nuenen é afinal de contas a melhor coisa que fiz”.
Van Gogh é considerado um mestre das pinturas de naturezas-mortas e sua série sobre “girassóis” está entre as mais famosas desse tema. Elas são bem conhecidas por retratar a beleza natural das flores e por suas cores vibrantes. Essa obra quebrou o recorde de leilão de uma pintura quando foi vendida a um investidor japonês por quase US $40 milhões em março de 1987.
O quarto em Arles (1888) 
Esta pintura é a primeira versão de três pinturas semelhantes que são referidas como “Bedroom in Arles” (Quarto em Arles). As três pinturas podem ser diferenciadas pelas figuras penduradas na parede à direita. Esta versão tem miniaturas de retratos de Van Gogh de seus amigosna parede da direita na pintura. O tema da obra é o quarto de Van Gogh no Place Lamartine em Arles, Bouches-du-Rhone, na França, famosa como sua Casa Amarela.
A cadeira de Van Gogh com Cachimbo e A Cadeira de Gauguin (1888)
Em 1888, Vincent segue para Arles, cidade bucólica situada no sul da França, e intensifica seu trabalho. Pouco depois, o amigo e pintor Paul Gauguin junta-se a ele. Ambos tinham o objetivo de fundar uma comunidade de artistas em Arles, entretanto, diante da convivência, surgem desentendimentos entre os pintores, pois o temperamento de cada um era muito diferente.Nessas telas, podemos notar as diferenças entre as personalidades desses artistas, visto que a cadeira de Gauguin é mais sofisticada, enquanto a de Van Gogh é mais simples.Em dezembro desse mesmo ano, durante uma briga, Van Gogh tenta atacar Gauguin com uma navalha. Transtornado com o acontecimento, corta sua orelha e entrega a uma amiga prostituta para que ela dê a Gauguin.
Terraço do café na praça do fórum (1888)
Esta foi a primeira pintura em que o artista usou fundo estrelado. É debatido se esta obra é uma representação inovadora da Última Ceia. Além de existirem várias referências à pintura na cultura popular, um café na Croácia foi redesenhado para se parecer com o local da pintura.
Campo de Trigo com Corvos (1890)
Há uma crença de que este quadro seja o último do pintor. Por causa do conteúdo da obra (céu ameaçador, os corvos e o caminho de um beco sem saída), alguns acreditam que eles se referem ao fim de sua vida se aproximando. A obra é uma paisagem de um vilarejo perto de Paris. Van Gogh viveu no local em seus três últimos meses de vida após ficar internado por um ano em Saint-Rémy. O pintor se mudou para o vilarejo para ficar mais perto de seu médico.
A vinha encarnada (1889)
	A vinha e os seus vinicultores no outono inspiraram o quadro. Curiosamente, este é o único que Van Gogh conseguiu vender durante sua vida. Mais tarde ele pintaria flores, paisagens e a si mesmo, principalmente porque era pobre demais para pagar os modelos. Ao descrevê-lo ao irmão, disse que tinha feito a obra após a chuva, com o pôr-do-sol. Que pintou o chão de violeta e as folhas das parreiras de vermelho “como vinho”. O toque amarelo-esverdeado no céu foi usado para contrastar com os tons de vermelho quente que dominam a composição
Amendoeiraem flor (1890)
Van Gogh era fã de arte japonesa, especialmente do gênero xilogravura Ukiyo-e, que exerceu influência direta nesta obra. Ela foi criada para celebrar o nascimento de seu sobrinho, e faz parte de uma série de pinturas que o artista realizou com esta espécie botânica.
Interesse por transmitir o que sentia em relação às coisas que pintava e o que desejava que os outros sentissem, sem se importar com a reprodução fotograficamente da natureza.
O exercício da arte por parte de Van Gogh alude a reflexão de que a arte prolongou a vida do pintor e a sua função na saúde mental.
Autorretrato com orelha cortada
Foco sempre estava no rosto do pintor e, em geral, a visão do artista sobre si não era de felicidade ou relaxamento, mas sim de angústia, tristeza ou outros sentimentos negativos. Esse é o caso da obra Autorretrato com a Orelha cortada, datada de 1889, de Vincent van Gogh
Segundo Weber, a técnica do autorretrato utilizada pelos pintores dos séculos XIX e XX consistia no desejo dos artistas em mostrar um pouco de si, da sua vaidade. Ela complementa afirmando que “era uma forma de eternizar sua figura, uma vez que a expressão gráfica (desenhos e pinturas) era a única forma de perpetuar a imagem do pintor”
Após sair do hospital, em 6 de janeiro de 1889, Vincent elaborou este autorretrato. A presença do Monte Fuji nessa pintura nos remete a influência recebida da arte japonesa, sobretudo nas gravuras daquele país. Notamos a pele lisa sem barba, a magreza excessiva nos indica sua saúde frágil, onde a expressão do olhar é um indicativo de seu estado depressivo. 
Autorrretato do pinto sem barba
Este autorretrato foi realizado por Van Gogh no manicômio de Saint-Remy onde esteve internado depois de terríveis crises acompanhadas de várias tentativas de suicídio e afetado por fortes alucinações. Não saiu de seu quarto durante muito tempo; apenas pôde pintar alguns autorretratos, este sendo um deles. Nesta tela se representa com cor serena com um olhar um tanto angustiado. Van Gogh morreu pobre e sem ter conseguido vender suas obras, no entanto hoje em dia, seus quadros atingiram um dos maiores preços de mercado. Esta tela foi leiloada no dia 19 de novembro de 1998 na Casa Christie’s de Nova York e atingiu a soma de 71,5 milhões de dólares.
“ESPERO QUE REPARES QUE A EXPRESSÃO DO MEU ROSTO SE TORNOU MAIS CALMA, EMBORA O OLHAR ESTEJA MENOS FIRME QUE ANTES, SEGUNDO ME PARECE.”
Este foi o último dos autorretratos pintados por ele enquanto esteve internado no asilo de Saint-Rémy,  para onde foi por vontade própria em maio de 1889. Cinco meses antes ele havia discutido com o pintor e amigo Paul Gauguin e ferido a própria orelha. Suas pinturas nessa fase, mostram uma preocupação com o movimento, expresso em curvas contínuas e ondulantes. Mais uma vez, contudo, a cor tem vida própria e, muitas vezes, independente em relação às formas pintadas pelo artista. É o que acontece nesse quadro que traz um fundo coberto por espirais em tons de azul e verde com a roupa do artista fundindo-se nele. Embora o azul e o verde apareçam com bastante frequência em suas obras, as cores não foram escolhidas por acaso: a soma dos tons do fundo unidos às curvas na parede formam uma imagem tensa, que transmite a confusão mental do pintor. Seu rosto destaca-se pela barba ruiva, pelos traços tensos e pelo olhar fixo que sugerem uma introspecção, como se estivesse tão concentrado em seus próprios pensamentos que acabou “esquecendo” seu olhar numa direção qualquer.
Ao enviar o quadro para o seu irmão Theo, Vincent escreveu:
“ESPERO QUE REPARES QUE A EXPRESSÃO DO MEU ROSTO SE TORNOU MAIS CALMA, EMBORA O OLHAR ESTEJA MENOS FIRME QUE ANTES, SEGUNDO ME PARECE.”
O quadro de 1889, pintado no Asilo de St.-Rémy, manifesta segurança e agressividade; tem rugas bem vincadas perto do nariz e das maçãs do rosto, as sobrancelhas são grossas e salientes e os cantos da boca estão virados para baixo. O retrato não é, não obstante, o de um rosto hostil, revelando vitalidade. As linhas serpenteantes e em forma de remoinho que surgem como pano de fundo são igualmente utilizadas na figura e nas roupas.
Retratos de Van Gogh
Museu de Van Gogh
Fundado de 1973
Maior coleção do mundo de pinturas
Pinturas, desenhos e cartas do artista
Organizadas cronologicamente: evolução do artista
Referências
Vincent Van Gogh. Acesso em 08 de outubro de 2019. Disponível em <http://www.historiadasartes.com/prazer-em-conhecer/vincent-van-gogh/
Autorretratos de Vincent Van Gogh. Acesso em 08 de outubro de 2019. Disponivel em <https://arteeartistas.com.br/autorretratos-de-vincent-van-gogh/>