História do Design - Atividade 4 (1)

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História do Design - Atividade 4
Pergunta 1
A Hochschule für Gestaltung – HfG desenvolveu uma parceria promissora com
Braun, projetando vários tipos de eletroeletrônicos que marcaram o design da
segunda metade do século XX. Observe com atenção as figuras a seguir.
Radio SK2/2 da Braun, de 1955, Hans Gugelot e Dieter Rams.
Fonte: SPITZ, 2002, p. 84.
SPITZ, R. Hfg Ulm : the view behind the foreground, the political history of the Ulm
School of Design, 1953-1968. Stuttgart: Edition Axel Menges, 2002, p. 84.
Com base nas imagens apresentadas e no seu conhecimento sobre a história do design,
assinale com V as afirmações verdadeiras e com F as falsas.
( ) A teoria do design praticada em HfG produziu objetos lúdicos e divertidos.
( ) A teoria do design praticada em HfG produziu objetos que otimizavam as funções de
uso.
( ) A teoria do design praticada em HfG produziu objetos que buscavam representar todas
as culturas.
( ) A teoria do design praticada em HfG produziu objetos que simplificam as formas
dos objetos com o intuito de atender às necessidades cognitivas dos usuários.
( ) A teoria do design praticada em HfG produziu objetos que negligenciaram as relações
emocionais e simbólicas.
Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta de respostas.
Resposta
Selecionada: F, V, F, V, F.
Resposta Correta:
F, V, F, V, F.
Comentário
da
resposta:
A resposta está correta! A Hochschule für Gestaltung –
HfG, ao se aproximar do racionalismo científico, do funcionalismo social e do
funcionalismo utilitarista, desenvolveu uma teoria do design que promovia a
produção de objetos que simplificavam suas formas a fim de atender às
necessidades cognitivas do usuário e otimizar as funções de uso. Por outro
lado, os objetos não contemplavam os fatores culturais, emocionais e
simbólicos. Assim, expressões culturais, motivações emocionais e
simbólicas foram negligenciadas e seus objetos considerados mais tarde
sem cultura, frios, sérios e sem personalidade.
Pergunta 2
1 em 1 pontos
Considere com atenção as imagens do Pop Art / Pop Design a seguir.
Poltrona Blow, de 1967; e Sofá Joe, de 1971, de Jonatham de Pas, Donato d´Urbino
e Paolo Lomazzi.
Fonte: DEMPSEY, 2010, p. 220.
DEMPSEY, A. Estilos, escolas & movimentos : guia enciclopédico da arte
moderna. São Paulo: Cosac & Naify, 2010, p. 220.
Com base nas imagens do Pop Design apresentadas e no seu conhecimento sobre
a história do design, assinale com V as afirmações verdadeiras, e com F as falsas.
( ) O plástico, pelo seu custo e versatilidade, foi um dos materiais mais utilizados
pelo Pop Design .
( ) O Pop Design estabeleceu o slogan “use hoje, jogue fora amanhã”.
( ) Uma das principais ideias do Pop Design era romper com a tradição e
descontrair as relações pessoais.
( ) Conforme o Pop Design acreditava, os produtos não podiam ser descartáveis e
efêmeros por causa da crise do petróleo.
( ) O Pop Design buscava construir objetos lúdicos, divertidos, kitsch
e irreverentes.
Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta de respostas.
Resposta
Selecionada: V, V, V, F, V.
Resposta Correta:
V, V, V, F, V.
Comentário
da resposta:
A resposta está correta! O Pop Design buscava romper com a tradição do
Estilo Internacional e propunha criar ambientes e objetos mais
descontraídos, lúdicos, divertidos, kitsch e irreverentes. Advogava por um
estilo de vida que promovia o consumo exacerbado de produtos
descartáveis e efêmeros, negando os atemporais do Estilo Internacional.
Propu
Pergunta 3
1 em 1 pontos
Segundo Cardoso (2018), o ensino de design no Brasil remonta a algumas experiências
desordenadas na Academia Imperial de Belas Artes (AIBA) e a fundação dos Liceus de
Artes e Ofícios no século XIX, que propiciaram os primeiros modelos de formação técnica
voltado ao desenho industrial. A esse respeito leia com atenção o trecho a seguir.
“A divisão institucional entre o ensino técnico-artístico no Liceu e o ensino de belas-artes
na AIBA pode ser entendida como um fenômeno inevitável: o Brasil estaria apenas
reproduzindo o processo que já caracterizava o ensino artístico europeu e que cada vez se
exacerbava mais. Por essa ótica, os quase trinta anos de aulas noturnas na Academia
mana mais seriam do que uma anomalia histórica, gerada pelas condições muito
particulares da política interna daquela casa na década de 1850”.
CARDOSO, R. A Academia Imperial de Belas Artes e o ensino técnico. Rio de Janeiro:
19&20 , Rio de Janeiro, v. 3, n. 1, jan. 2008. Disponível em:
<http://www.dezenovevinte.net/ensino_artistico/rc_ebatecnico.htm>. Acesso em:
06/03/2019.
Considere as seguintes afirmações sobre a anomalia descrita pelo autor.
I. Descontinuidade na introdução do ensino voltado às técnicas de produção e
artesanal e industrial.
II. Manuel Araujo Porto-Alegre tentou introduzir um projeto pedagógico de ensino
técnico industrial na AIBA.
III. A introdução da disciplina de Desenho Industrial só foi realizada com a
fundação dos Liceus de Artes e Ofícios.
Assinale a alternativa que apresenta a(s) assertiva(s) correta(s).
Resposta
Selecionada: I e II.
Resposta Correta:
I e II.
Pergunta 4
1 em 1 pontos
Achille Castigioni (1918-2002) foi um dos maiores pensadores e designers
internacionais do século XX. Sua obra permeou vários movimentos estéticos
durante sua carreira. Observe e analise atentamente cada uma das suas criações e
características correspondentes.
Cadeira Sella , de 1957; Luminária Arco , de 1962; Mezzadro Stool , de 1957-1970;
e mesa pequena Ipaz , de 1992, de Achille Castigioni.
Fonte: FLORES, 1992, p. 34-36.
FLORES, Ó. S. Historia del diseño industrial . México: Trillas, 1992, p. 34-36.
Com base na análise que fez e nos estudos desse tema, analise os movimentos
estéticos a seguir para identificar em quais deles Achille Castigioni participou.
I. Brutalismo
II. Pop Design
III. Radical Design
IV. Arts and Crafts
V. Art Déco
VI. New Wave Design]
Assinale a alternativa que apresenta as assertivas corretas.
Resposta
Selecionada: I, II, III e VI.
Resposta Correta:
I, II, III e VI.
Pergunta 5
1 em 1 pontos
Considere com atenção as imagens do Pop Art / Pop Design a seguir.
Bobby Kennedy, de 1968, e Marilyn Monroe, sem data, de Roy Lichtenstein.
Fonte: BHASKARAN, 2007, p. 185.
BHASKARAN, L. El Diseño em el tiempo : movimientos y estilos del diseño
contemporáneo. Madrid: Blume, 2007, p. 185.
Com base nas imagens da Pop Art apresentadas e no seu conhecimento sobre a história
da arte e do design, assinale com V as afirmações verdadeiras, e com F as falsas.
( ) Apropriação da cultura popular das ruas que viram referência para o desenvolvimento
das obras de arte do pop.
( ) Representação da mulher ideal, conservadora e sóbria.
( ) Uso da imagem dos ícones da cultura de massa que viram os ícones da cultura pop.
( ) Apropriação das técnicas de reprodução de massa da imagem para produzir as obras
de arte pop.
( ) Exaltação dos meios de comunicação de massa como espaço da reflexão e construção
da Pop Art .
Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta de respostas.
Resposta
Selecionada: V, F, V, V, V.
Resposta Correta:
V, F, V, V, V.
Comentário
da
resposta:
A resposta está correta! A Pop Art bebia na cultura popular das ruas e
exaltava o papel dos meios de comunicação de massa na cultura americana.
Desse modo, usava as técnicas de reprodução de massa das imagens para
pensar, representar e por vezes produzir as obras de arte pop. Contudo, a
intenção era sentir o cotidiano popular, o que se afasta claramente da
idealização de qualquer tipo de mulher, conservadora e sóbria. Essas cenas
vão buscar a representação do cotidiano, da intimidade, da banalidade, do
amor, do drama, de violência e fantasia do imaginário da mulher americana.
Pergunta 6
1 em 1 pontos
A crítica pesada e sem trégua ao modernismo, Estilo Internacional, acabou produzindo a
seguinte consciência sobre o design:
“A concepção marcada pelo pensamento funcionalista e pormuito tempo dominante nos
circuitos de design, que via os produtos como auxiliares discretos e sigilosos que deveriam
permanecer em segundo plano, mostrou - se pouco sincronizada com a realidade. Em vez
de mera utilidade instrumental, os produtos na sociedade de pessoas abastadas e solteiras
das grandes cidades devem assumir, sobre tudo, funções comunicativas e expressivas. O
desejo por ornamento, decoração, formas familiares e kitsch
mostra o quão amplamente a educação para a ‘Boa Forma’ havia fracassado”.
SCHNEIDER, B. Design: uma introdução : o design no contexto social, cultural e
econômico. São Paulo: Edgard Blücher, 2010, p. 153.
Assim, considere as afirmações a seguir sobre o New Wave Design .
I. Promoveu o desaparecimento do caráter crítico para inserir a questão da
representação e significação do indivíduo.
II. Promoveu a configuração simbólica e colorida das superfícies que passam a
ser independentes das suas funções.
III. Promoveu a reinterpretação das relações de uso.
IV. Negou a citação e a combinação de elementos históricos.
V. Usou abundantemente ornamentos e materiais preciosos e exóticos.
Assinale a alternativa que apresenta as assertivas corretas.
Resposta
Selecionada: I, II, III e V.
Resposta Correta:
I, II, III e V.
Pergunta 7
1 em 1 pontos
Conforme Bürdek (2006), pode-se perceber que a criação e fundação da Hochschule für
Gestaltung - HfG teve o apoio dos EUA e foi motivada por questões de influência política e
econômica. Leia com atenção o trecho a seguir.
“E em memória de seus irmãos Hans Scholl e Sophie Scholl, executados pelos nazistas,
Inge Scholl iniciou uma fundação que tinha como meta construir uma escola que unisse
saber profissional, configuração cultural e responsabilidade política. Por iniciativa do alto
comissário americano para a Alemanha, John McCloy, foi criada a Geschwister-Scholl
Stiftung (Fundação Irmãos Scholl) como mantenedora da HfG Ulm”.
BURDEK, B. E. Design: história, teoria e prática do design de produtos. São Paulo:
Edgard Blücher, 2006, p. 43.
Sobre a influência política e econômica americana, considere as afirmações a seguir.
I. A relação criada entre a Hochschule für Gestaltung –
HfG e a Staatliches-Bauhaus tinha o objetivo de validar nacionalmente o projeto
internacional de ensino de design.
II. A escola desenvolveu um projeto pedagógico que tinha a intenção de alinhar
culturalmente o design alemão com os princípios americanos e desenvolver a indústria
alemã.
III. A escola ajudou no processo de culturalização e alinhamento do povo alemão
com o Ocidente e ao mesmo tempo serviu para combater o avanço soviético.
IV. A escola foi um espaço de disputa ideológica no qual o seu projeto pedagógico
de caráter internacional democrático ajudava a combater a propagação do fascismo e do
comunismo.
Assinale a alternativa que apresenta as assertivas corretas.
Resposta
Selecionada: I, III e IV.
Resposta Correta:
I, III e IV.
Comentário
da resposta:
A resposta está correta! A relação entre a Hochschule für Gestaltung – HfG
e a Staatliches-Bauhaus
foi estabelecida para dar a ideia de continuidade a um projeto nacional com
cunho internacional interrompido pelo nazismo. Todavia, a escola não tinha
a intenção em seu projeto pedagógico de produzir um alinhamento cultural
com os americanos; pelo contrário, a intenção era desenvolver um projeto
nacional. A escola ajudou a alinhar a Alemanha Ocidental com o Ocidente e
a combater o totalitarismo fascista e da URSS sobre na Europa.
Pergunta 8
1 em 1 pontos
A Escola Superior de Desenho Industrial (ESDI) foi idealizada tendo como referência a
Hochschule für Gestaltung – HfG – Ulm, mas a transposição do modelo de ensino teve que
enfrentar imensas críticas e dificuldades para se estabelecer. A esse respeito leia com
atenção o trecho a seguir.
“A descoordenação entre as matérias práticas e teóricas seria outra característica
permanente da ESDI, um problema que também não era novo nas escolas de design. O
Conselho Consultivo debateu permanentemente esse assunto e sua orientação
experimental estabelecia que, ao fim de cada período de estudos, se avaliasse o
rendimento não apenas dos alunos como o dos próprios professores. Isso resultava, não
raramente, em grandes transformações para os períodos seguintes e, muitas vezes, em
críticas à atuação de alguns professores. Estabelecia-se um sistema, ainda que informal,
muito crítico, que não era do agrado de alguns mais habituados a uma postura
hierarquizada e fechada. Na verdade, os critérios eram rigorosos, porém, conduzidos de
forma flexível. Essa flexibilidade foi, muitas vezes, interpretada como falta de critério”.
SOUZA, P. L. P. de. ESDI : biografia de uma ideia. Rio de Janeiro: EdUERJ, 1996, p. 98.
Considerando o texto e seus conhecimentos sobre o assunto, assinale a alternativa que
apresenta o modelo administrativo pedagógico usado na ESDI.
Resposta
Selecionada: Democrático, comunitário e transparente.
Resposta Correta:
Democrático, comunitário e transparente.
Pergunta 9
1 em 1 pontos
Com a crise do Estilo Internacional surgiram novos movimento de design e de arquitetura.
A esse respeito, leia com atenção o trecho a seguir.
“Na Itália, no final da década de 1960, a geração antiautoritária de designers e arquitetos
rebelou-se contra as condições de formação e de trabalho e contra o mainstream design
voltado para o consumo, o ‘Bel Design’. ‘Não se queria mais desenvolver peças elegantes,
mas pensar de forma mais ampla e com uma concepção global, ver o processo criativo,
assim como as condições políticas na sociedade de consumo, de uma nova forma’. Em
Milão, Florença e Turim, formaram-se grupos com o objetivo de elaborar uma abordagem
radicalmente nova para a criação de ‘fundamentos para um novo ser’”.
SCHNEIDER, B. Design : uma introdução: o design no contexto social, cultural e
econômico. São Paulo: Edgard Blücher, 2010, p. 142.
Assinale a alternativa que apresenta o movimento de design da segunda metade do século
XX em que se descrevem, no texto apresentado, alguns de seus pensamentos e
posicionamentos.
Resposta
Selecionada: Radical Design.
Resposta Correta:
Radical Design.
Pergunta 10
1 em 1 pontos
A Hochschule für Gestaltung – HfG foi fundada na cidade de Ulm em 1953 e teve a sede
inaugurada com um discurso de Walter Gropius, Leia com atenção o trecho a seguir.
“A continuidade foi acentuada claramente no discurso inaugural de Walter Gropius em 1955:
ele relacionou o significado do papel do artista em uma democracia progressista e ao
mesmo tempo retomou a censura, já que a Bauhaus defendia um racionalismo unilateral.
No seu pronunciamento, ele defende encontrar novamente um equilíbrio entre as
pretensões práticas e estéticas-psicológicas da época.
Gropius entendia o funcionalismo no design na forma de que deveria satisfazer as
necessidades físicas e psíquicas dos usuários mediante os produtos. Especialmente as
questões de beleza da forma eram para ele de natureza psicológica. A tarefa de uma escola
superior deveria ser não apenas o ensino da apropriação de conhecimento e com isto
educar a compreensão, mas também os sentidos”.
BÜRDEK, B. E. Design : história, teoria e prática do design de produtos. São Paulo: Edgard
Blücher, 2010, p. 42-43.
Considere a afirmação do autor e o seu conhecimento sobre a história do design e assinale
com V as afirmações verdadeiras, e com F as falsas.
( ) A Hochschule für Gestaltung – HfG buscou desenvolver a metodologia do projeto
baseada na metodologia científica.
( ) A Hochschule für Gestaltung – HfG trabalhou as questões psíquicas de projeto
relacionadas ao processo cognitivo da identificação e de uso das formas.
( ) A Hochschule für Gestaltung – HfG trabalhou as questões psíquicas de projeto
relacionadas ao desenvolvimento afetivo, emocional e simbólico.
( ) A Hochschule für Gestaltung – HfG desenvolveu o que foi chamado de “síndrome
da caixa preta”ou “caixão da branca de neve” por ter suprimido dos objetos os fatores
emocionais e simbólicos.
( ) A Hochschule für Gestaltung – HfG usou da racionalização científica para
desenvolver as funções sociais e funções utilitárias dos objetos.
Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta de respostas.
Resposta
Selecionada: V, V, F, V, V.
Resposta Correta:
V, V, F, V, V.
Comentário
da resposta:
A resposta está correta! A Hochschule für Gestaltung –
HfG buscou elaborar a metodologia do projeto baseada na metodologia
científica, usou da racionalização científica para desenvolver as funções sociais
e as utilitárias dos objetos. Por causa disso, foi acusada de desenvolver objetos
frios e desumanizados por omitir os fatores culturais, emocionais e simbólicos
das formas dos objetos, o que recebeu o nome de “síndrome da caixa preta” ou
“caixão da branca de neve”.