História do Ensino de Design no Brasil

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PERGUNTA 1 
1. Segundo Cardoso (2018), o ensino de design no Brasil remonta a 
algumas experiências desordenadas na Academia Imperial de Belas 
Artes (AIBA) e a fundação dos Liceus de Artes e Ofícios no século XIX, 
que propiciaram os primeiros modelos de formação técnica voltado ao 
desenho industrial. A esse respeito leia com atenção o trecho a seguir. 
 
“A divisão institucional entre o ensino técnico-artístico no Liceu e o 
ensino de belas-artes na AIBA pode ser entendida como um fenômeno 
inevitável: o Brasil estaria apenas reproduzindo o processo que já 
caracterizava o ensino artístico europeu e que cada vez se exacerbava 
mais. Por essa ótica, os quase trinta anos de aulas noturnas na 
Academia mana mais seriam do que uma anomalia histórica, gerada 
pelas condições muito particulares da política interna daquela casa na 
década de 1850”. 
 
CARDOSO, R. A Academia Imperial de Belas Artes e o ensino 
técnico. Rio de Janeiro: 19&20 , Rio de Janeiro, v. 3, n. 1, jan. 2008. 
Disponível 
em: <http://www.dezenovevinte.net/ensino_artistico/rc_ebatecnico.htm>
. Acesso em: 06/03/2019. 
 
 Considere as seguintes afirmações sobre a anomalia descrita pelo 
autor. 
 
I. Descontinuidade na introdução do ensino voltado às 
técnicas de produção e artesanal e industrial. 
II. Manuel Araujo Porto-Alegre tentou introduzir um projeto 
pedagógico de ensino técnico industrial na AIBA. 
III. A introdução da disciplina de Desenho Industrial só foi 
realizada com a fundação dos Liceus de Artes e Ofícios. 
 
Assinale a alternativa que apresenta a(s) assertiva(s) correta(s). 
 
 II, apenas. 
 
 
 I e II. 
 
 III, apenas. 
 
 II e III. 
 
 I e III. 
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PERGUNTA 2 
1. A crítica pesada e sem trégua ao modernismo, Estilo Internacional, 
acabou produzindo a seguinte consciência sobre o design: 
 
“A concepção marcada pelo pensamento funcionalista e por muito tempo 
dominante nos circuitos de design, que via os produtos como auxiliares 
discretos e sigilosos que deveriam permanecer em segundo 
plano, mostrou - se pouco sincronizada com a realidade. Em vez de 
mera utilidade instrumental, os produtos na sociedade de pessoas 
abastadas e solteiras das grandes cidades devem assumir, sobre tudo, 
funções comunicativas e expressivas. O desejo por ornamento, 
decoração, formas familiares e kitsch 
mostra o quão amplamente a educação para a ‘Boa Forma’ havia 
fracassado”. 
 
SCHNEIDER, B. Design: uma introdução : o design no contexto 
social, cultural e econômico. São Paulo: Edgard Blücher, 2010, p. 153. 
 
Assim, considere as afirmações a seguir sobre o New Wave Design . 
 
I. Promoveu o desaparecimento do caráter crítico para inserir 
a questão da representação e significação do indivíduo. 
II. Promoveu a configuração simbólica e colorida das 
superfícies que passam a ser independentes das suas funções. 
III. Promoveu a reinterpretação das relações de uso. 
IV. Negou a citação e a combinação de elementos históricos. 
V. Usou abundantemente ornamentos e materiais preciosos e 
exóticos. 
 
Assinale a alternativa que apresenta as assertivas corretas. 
 
 I, II, III e V. 
 
 II, IV e V. 
 
 II, III, IV e V. 
 
 I, II, IV e V. 
 
 II, III e IV. 
 
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PERGUNTA 3 
1. Amy Dempsey (2010) destaca como o Estilo Internacional foi forte e 
marcante na arquitetura ocidental na primeira metade do século XX. 
Com suas formas retas, simples, tetos planos, espaços internos livres, 
integração dos espaços interno e externo, sem decoração e com o uso 
de novos materiais e tecnologias. Desenvolvendo uma série de ícones 
da arquitetura moderna do século XX. 
 
DEMPSEY, A. Estilos, escolas & movimentos : guia enciclopédico da 
arte moderna.São Paulo: Cosac Naify, 2010. 
 
Assim, com base no exposto, assinale a alternativa que apresenta de 
modo correto dois nomes de projetos do Estilo Internacional e seus 
respectivos autores. 
 
 Pináculo das torres da sagrada família em Barcelona, de Antoni 
Gaudí, e os Arranha-céus de vidro, de Ludwig Mies van der Rohe. 
 
 
A estação de metrô da Bastilha em Paris, ferro fundido e vidro, de 
Hector Guimard, e a Escadaria de ferro forjado para a residência 
Tassel, Bruxelas, de Victor Horta. 
 
 A Casa Vermelha, de Philip Webb, e o prédio do Parlamento inglês, 
de Augustus Pugin. 
 
 A Casa de Concreto, de Le Corbusier, e os Arranha-céus de vidro, 
de Ludwig Mies van der Rohe. 
 
 
A Casa de Concreto, de Le Corbusier, e a Casa Vermelha, de Philip 
Webb. 
 
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PERGUNTA 4 
1. A Hochschule für Gestaltung – HfG foi fundada na cidade de Ulm em 
1953 e teve a sede inaugurada com um discurso de Walter Gropius, Leia 
com atenção o trecho a seguir. 
 
“A continuidade foi acentuada claramente no discurso inaugural de 
Walter Gropius em 1955: ele relacionou o significado do papel do artista 
em uma democracia progressista e ao mesmo tempo retomou a 
censura, já que a Bauhaus defendia um racionalismo unilateral. No seu 
pronunciamento, ele defende encontrar novamente um equilíbrio entre 
as pretensões práticas e estéticas-psicológicas da época. 
Gropius entendia o funcionalismo no design na forma de que deveria 
satisfazer as necessidades físicas e psíquicas dos usuários mediante os 
produtos. Especialmente as questões de beleza da forma eram para ele 
de natureza psicológica. A tarefa de uma escola superior deveria ser não 
apenas o ensino da apropriação de conhecimento e com isto educar a 
compreensão, mas também os sentidos”. 
 
BÜRDEK, B. E. Design : história, teoria e prática do design de produtos. 
São Paulo: Edgard Blücher, 2010, p. 42-43. 
 
Considere a afirmação do autor e o seu conhecimento sobre a história 
do design e assinale com V as afirmações verdadeiras, e com F as 
falsas. 
 
( ) A Hochschule für Gestaltung – HfG buscou desenvolver a 
metodologia do projeto baseada na metodologia científica. 
( ) A Hochschule für Gestaltung – HfG trabalhou as questões psíquicas 
de projeto relacionadas ao processo cognitivo da identificação e de uso 
das formas. 
( ) A Hochschule für Gestaltung – HfG trabalhou as questões psíquicas 
de projeto relacionadas ao desenvolvimento afetivo, emocional e 
simbólico. 
( ) A Hochschule für Gestaltung – HfG desenvolveu o que foi chamado 
de “síndrome da caixa preta” ou “caixão da branca de neve” por ter 
suprimido dos objetos os fatores emocionais e simbólicos. 
( ) A Hochschule für Gestaltung – HfG usou da racionalização científica 
para desenvolver as funções sociais e funções utilitárias dos objetos. 
 
Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta de respostas. 
 
 F, F, F, V, V. 
 
 V, F, V, F, V. 
 
 V, V, F, V, V. 
 
 V, V, V, F, V. 
 
 V, V, F, V, F. 
 
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PERGUNTA 5 
1. Analise com muita atenção as imagens na sequência, nas quais se 
percebem representações de duas correntes do movimento de 
reforma Art Nouveau, em diferentes países: 
 
Figura 1 – Hôtel Tassel de Bruxelas, de Victor Horta, de 1892-1893. 
Fonte: FLORES, O. S. Historia del diseño industrial. México: Trillas, 
1992, p. 32. 
 
 
 
Figura 2 – Museum Künstlerkolonie Darmstadt , de 1900, e Exhibition hall 
of the Secession Movement em Viena, de 1898, de Joseph Maria Olbrich. 
Fonte: FLORES, O. S. Historia del diseño industrial. México: Trillas, 
1992, p. 32. 
Com base na observação das imagens, analise as afirmativas a seguir e, 
considerando aquelas que descrevem corretamente as características das 
duas correntes presentes nas amostras do Art Nouveau, bem como os 
respectivos países representados em cada obra, marque V para as 
verdadeiras e F para as falsas. 
( ) Figura 1: orgânica curvilínea, presente na França e na Bélgica; Figura 2: 
retilínea geométrica, presente na Alemanha e na Suíça. 
( ) Figura 1: formas geométricas, simetria e estilização das formas da 
natureza, presente em Portugal e na Hungria; Figura 2: formas naturaisde folhagem, assimetria e linhas extremamente sinuosas, presente na 
Áustria e na Escócia. 
( ) Figura 1: formas naturais de folhagem, assimetria e linhas 
extremamente sinuosas, presente na Inglaterra e na Holanda; Figura 2: 
formas geométricas, simetria e estilização das formas da natureza, 
presente na Dinamarca e na Noruega. 
Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta. 
 
 V, F, V. 
 
 V, V, F. 
 
 V, F, F. 
 
 F, F, V. 
 
 F, V, V. 
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PERGUNTA 6 
1. Leia o trecho a seguir: 
O Estilo Internacional buscava aproximar o processo de industrialização 
da arquitetura, como complementa Bhaskaran (2007, p. 154): 
“Caracterizado pelo emprego de materiais industriais, como o cristal e o 
aço, assim como pela aproximação utilitarista e descarada da arquitetura 
e do interiorismo, o estilo internacional alcançou seu apogeu máximo 
durante os anos 60. Na medida em que foi evoluindo, alguns designers 
como Eero Saarinen e Charles Eames o humanizaram, constratando 
formas geométricas e orgânicas, enquanto outros, como Kenzo Tange, o 
levaram ao extremo da desumanização dos materiais e superfícies, em 
um estilo chamado ‘estilo brutalista’ [...]”. 
 
BHASKARAN, L . El diseño en el tiempo : movimientos y estilos del 
diseño contemporáneo. Barcelona: Blume, 2007, p. 154 (livre tradução). 
 
Considerando a leitura do trecho e os estudos no texto-base a respeito 
do Estilo Internacional, analise as características descritas a seguir: 
 
I. A utilização do espaço, em contraste com a solidez. 
II. A utilização de materiais industrializados para ornamentação. 
III. O foco no equilíbrio, e não na simetria da composição. 
IV. O baseamento das técnicas de produção em massa. 
 Marque a alternativa que apresenta somente características corretas. 
 
 I e II. 
 
 I, III e IV. 
 
 
I, II e IV. 
 
 
 
 IV, apenas. 
 
 II e III. 
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PERGUNTA 7 
1. Leia o excerto a seguir: 
Gombrich (2013 p. 457) apresenta uma das questões que fundamentou 
o trabalho dos surrealistas: “Muitos surrealistas ficaram muito 
impressionados com os escritos de Sigmund Freud, que havia 
demonstrado que, quando as ideias que temos enquanto acordados se 
encontram entorpecidas, a criança e o selvagem que existem entre nós 
assumem o comando. Foi por essa razão que levou os surrealistas a 
proclamar que a arte não pode nunca ser produzida somente com base 
na razão plenamente desperta. Admitiam que a razão poderia criar a 
ciência, mas que somente a desrazão poderia criar a arte”. 
GOMBRICH, E. H. A história da arte . Rio de Janeiro: LTC, 2013, p. 
457. 
 
Agora, observe e analise com muita atenção a seguinte obra: 
 
Figura 1 – Aparição do rosto e fruteira numa praia , de Salvador Dalí. 
Fonte: GOMBRICH, E. H. A história da arte . Rio de Janeiro: LTC, 
2012, p. 593. 
 
Considerando as informações apresentadas e os estudos no texto-base 
sobre as características do surrealismo presentes na obra de Salvador 
Dalí, analise as afirmativas a seguir. 
 
I. A obra de Dalí utiliza o frottage , técnica de transferência de textura de 
um objeto, representada pelo pano jogado ao chão na obra. 
II. A justaposição de vários elementos distintos em escalas diferentes 
forma dois planos, um da praia e outro da figura de um cachorro. 
III. O processo de colagem, que indica a mistura de vários elementos 
próximos uns aos outros, está presente na obra de Dalí. 
IV. A representação do sonho, indicada pela mistura de vários 
elementos claros ou confusos e fundidos, caracteriza a obra de Dalí. 
 
Assinale a alternativa que apresenta somente afirmativas corretas. 
 
 II e III. 
 
 II e IV. 
 
 I e III. 
 
 I, III e IV. 
 
 
I e IV. 
 
 
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PERGUNTA 8 
1. De certa forma, April Greiman (1948-), Rudy Vanderlans (1955-) e 
Zuzana Licko (1961-) representam o New Wave Design e as novas 
relações do design gráfico com o uso e a exploração do computador. 
Rudy Vanderlans e Zuzana Licko editaram por um longo período a 
revista “Emigre”, fundada em 1984. Produziram e comercializaram 
também uma série de fontes que eram usadas nas revistas. 
 
 
 
Revista Emigre n. 9 e n. 10, de 1988, de Rudy Vanderlans e Zuzana 
Licko; Oakland , de 1985, de Zuzana Licko; Variex 
de 1988, de Rudy Vanderlans e Zuzana Licko. 
 
Fonte: VANDERLANS, 2009, p. 25-63. 
 
VANDERLANS, R (Ed.). Emigre Nº 70 : The look back issue: selections 
from emigre magazine #1#69. Califórnia: Ginki Press, 2009, p. 25-63. 
 
A partir do trabalho de Rudy Vanderlans e Zuzana Licko, considere as 
seguintes afirmações sobre o New Wave Design . 
 
I. Abriu as portas para o surgimento do Multiestilos e 
do Enciclopedismo . 
II. Explorou a estética do pixel, dos erros e das distorções 
eletrônica-digital das imagens. 
III. Resgatou o uso do grid e explorou a mesclagem de imagens e 
textos em camadas. 
 
Assinale a alternativa que apresenta as assertivas corretas. 
 
 I e III. 
 
 I e II. 
 
 I, apenas. 
 
 
 II e III. 
 
 III, apenas. 
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PERGUNTA 9 
1. Durante a Grande Depressão (1929-1933),em um contexto conturbado 
social e econômico, foram desenvolvidos dois caminhos teórico-práticos 
no campo do design. Leia o trecho a seguir. 
 
“Não é difícil entender que, nesse contexto econômico e social, o design 
nos EUA tenha seguido um caminho próprio. De forma muito mais direta 
do que na Europa, ele foi desenvolvido pelo comportamento de consumo 
e pelo desenvolvimento técnico. Diferentemente da Europa, onde as 
reformas no design quase sempre foram tratadas a partir de 
questionamentos sociais e/ou funcionais, o design americano foi 
sobretudo um fator de marketing”. 
 
SCHNEIDER, B. Design : uma introdução: o design no contexto social, 
cultural e econômico. São Paulo: Blucher, 2010, p. 94. 
 
Considerando a relação do design com o funcionalismo social e com o 
marketing, avalie as seguintes proposições e a relação entre elas. 
 
I. A crise econômica prejudicou a economia americana, 
intensificou o processo de implementação 
do Styling ou Streamlining usando o design como um fator importante 
para a diferenciação dos produtos no mercado. 
 
PORQUE 
 
II. Para superar a crise, o governo americano precisava tentar 
de todas as formas estimular novamente o consumo de produtos por 
meio de um design novo e atrativo a fim de incentivar a economia. 
 
Assinale a alternativa correta. 
 
 As proposições I e II são verdadeiras, e a II é justificativa da I. 
 
 A proposição I é verdadeira, e a proposição II é falsa. 
 
 As proposições I e II são falsas. 
 
 
 As proposições I e II são verdadeiras, mas a II não é justificativa da I. 
 
 A proposição I é falsa, e a proposição II é verdadeira. 
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PERGUNTA 10 
1. No início do século XX, após todos os traumas da Primeira Guerra 
Mundial,desenvolveu-se um movimento estético que não se preocupava 
com as questões morais, sociais e utilitárias dos objetos. Leia o trecho a 
seguir. 
 
“A ‘Era do Jazz’, retratada no romance de F. Fitzgerald O grande 
Gatsby, evoca o tempo das melindrosas, do Charleston e do Tango. Era 
o momento em que as pessoas queriam se esquecer dos traumas da 
Primeira Guerra Mundial, divertir-se e olhar para o futuro. A velocidade, 
as viagens, o luxo, o lazer e a modernidade eram o que aquela cultura 
que tanto prezava a moda mais ambicionava e o ______________ 
proporcionou-lhes as imagens e objetos que refletiam seus desejos”. 
 
DEMPSEY, A. Estilos, escolas & movimentos : guia enciclopédico da 
arte moderna. São Paulo: Cosac & Naify, 2010, p.135. 
 
Considerando o texto e seus conhecimentos sobre a história do design 
do período, assinale a alternativa indicativa do movimento estético que 
completa corretamente a sentença. 
 
 Arts and Crafts. 
 
 De Stijl. 
 
 Estilo Internacional. 
 
 Staatliches-Bauhaus. 
 
 Art Déco.