É difícil lembrar qual foi o primeiro poema visual que deparamos na vida. As artes gráficas, a fotografia, o cinema, a publicidade, os grandes meio...

É difícil lembrar qual foi o primeiro poema visual que deparamos na vida. As artes gráficas, a fotografia, o cinema, a publicidade, os grandes meios de comunicação de massa, que muito se utilizam da poesia visual, integram o mundo contemporâneo de tal forma, que estamos muito familiarizados com esse tipo de poema, mesmo que não tenhamos consciência disso. As últimas gerações cresceram sob a influência da televisão, dos grandes anúncios coloridos e luminosos, do gibi e, assim, as características centrais da poesia visual (o entrecruzamento do texto com a imagem, a informação rápida e direta e o humor) fazem parte do nosso cotidiano a ponto de nem nos darmos conta disso. Entretanto, devemos distinguir “poesia visual” de “poesia concreta”. Formas visuais de poesia existem desde a Grécia Antiga, passando pela Idade Média, pelo Renascimento e pelo Barroco. Mas, apesar de estar historicamente ligada ao conceito de poesia experimental (“nome que se dá a toda e qualquer forma de poesia moderna que utiliza recursos fora do texto versificado tradicional, aquele tipo de escrita que se ligava a um mundo em desaparecimento ou, ao menos, em transformação”), a expressão “poesia visual” se aplica a todo poema que, às palavras, acrescente elementos gráficos, em qualquer época ou lugar. Diferentemente, “poesia concreta” é um estilo de poema visual que nasce num determinado período histórico e tem características bem definidas. Depois das transformações que ocorreram no século XX (a segunda Revolução Industrial, as duas Grandes Guerras, os movimentos de vanguarda), não seria possível criar poesia sob os mesmos parâmetros. Se o mundo está em transformação veloz, há que se criar uma nova forma de interferir nele. No Brasil, a poesia visual se confunde com a concreta porque ela se inicia junto com o movimento concretista da década de 1950, época de grande efervescência cultural. Nesse momento, o país saía de uma estrutura essencialmente agrária e começa um acelerado processo de industrialização. A criação de Brasília, novo centro do poder, matematicamente situado no centro geográfico do país, é um marco e uma inspiração para o movimento concretista. Do mesmo modo que a cidade foi idealizada a partir do racionalismo urbanista europeu (planejamento preciso de uma máquina dentro da qual se vive, composta por várias máquinas de morar – as habitações), a poesia concreta também é racionalista. Para Philadelpho Menezes, algumas características marcam o momento de frenético desenvolvimento industrial por que passa o Brasil: grandes aglomerados urbanos, bolsões de miséria social ao lado de centros ricos e desenvolvidos, fixação de um espírito desenvolvimentista e do ideal do progresso, ampliação dos sistemas de comunicação de massa (notadamente a chegada da televisão), com a consequente fusão entre divertimento e informação, e a criação de uma cultura urbana sob influência direta da cultura dos países economicamente adiantados, dando os primeiros passos de um longo e inexorável processo que atualmente se chama “globalização”. No Brasil, o movimento da poesia concreta representou a retomada de uma índole internacionalista e cosmopolita, já prenunciada em alguns momentos pela primeira geração modernista. De clara influência futurista, a poesia concreta é marcada pela negação da cultura rural e da subjetividade intimista, um antídoto à poesia lírico-sentimental ou confessional-psicológica, retomando a linha antropofágica de Oswald de Andrade. No ensaio “Da razão antropofágica. Diálogo e diferença na cultura brasileira”, o poeta Haroldo de Campos define as fronteiras espaço-temporais da literatura brasileira não mais em termos provincianos de colônia europeia, de “literatura menor”, mas em termos históricos e dialógicos em relação a toda cultura que a alimentou e à produção que a tem caracterizado: o pensamento da devoração crítica do legado cultural e universal, elaborado não a partir da perspectiva submissa e reconciliada do “bom selvagem”, mas segundo o ponto de vista desabusado do “mau selvagem”, “devorador de brancos, antropófago.” Inspirados em “Um lance de dados”, de Mallarmé, e no método ideogrâmico, de Ezra Pound, os poetas concretistas propõem conteúdos novos inviáveis sem formas novas, sem uma renovação linguística. O poema obedece a regras internas precisas, é construído matematicamente, como objeto autônomo – produto do mundo industrial – e independe da visão pessoal de quem o escreve ou de quem o lê. Leia o poema abaixo e reflita sobre a poesia concreta. f o r m a r e f o r m a d i s f o r m a t r a n s f o r m a c o n f o r m a i n f o r m a f o r m a