Grátis: Na vida de uma criança, a arte faz parte do seu cotidiano. Vivenciar a arte na infância desperta os sentidos e o seu olhar sobre o mundo de forma c... – Questões Respondidas

Estudos Artísticos

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Na vida de uma criança, a arte faz parte do seu cotidiano. Vivenciar a arte na infância desperta os sentidos e o seu olhar sobre o mundo de forma criativa e lúdica. O professor deve preparar-se para uma atividade prática através de
A) pesquisa e prática sobre a fundamentação e execução da atividade para prever possíveis situações que podem ocorrer na sala de aula.
B) vivências em escolas específicas de arte para aprimorar-se das práticas artísticas.
C) Interações entre os alunos após a proposta da atividade ser apresentada pelo professor gerando diferentes resultados artísticos.
D) Pesquisas teóricas somente sobre a atividade.
E) prática diretamente com seus alunos sem preparação prévia.

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Para responder a essa questão, precisamos considerar o papel do professor na preparação para atividades artísticas com crianças. A abordagem correta deve incluir pesquisa e prática, permitindo que o professor antecipe e gerencie possíveis situações que possam surgir durante a atividade. Analisando as opções: A) pesquisa e prática sobre a fundamentação e execução da atividade para prever possíveis situações que podem ocorrer na sala de aula. - Esta opção é bastante completa, pois enfatiza a preparação do professor para lidar com a atividade de forma eficaz. B) vivências em escolas específicas de arte para aprimorar-se das práticas artísticas. - Embora seja importante, não aborda diretamente a preparação para uma atividade específica em sala de aula. C) Interações entre os alunos após a proposta da atividade ser apresentada pelo professor gerando diferentes resultados artísticos. - Essa opção foca nas interações, mas não na preparação do professor. D) Pesquisas teóricas somente sobre a atividade. - Essa opção é limitada, pois não inclui a prática, que é essencial. E) prática diretamente com seus alunos sem preparação prévia. - Essa opção não é recomendada, pois a falta de preparação pode levar a problemas durante a atividade. A alternativa que melhor reflete a necessidade de preparação do professor para uma atividade prática é: A) pesquisa e prática sobre a fundamentação e execução da atividade para prever possíveis situações que podem ocorrer na sala de aula.

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A utilização de desenho livre como prática artística educacional proporciona ao(à) aluno(a)
A) desenvolvimento do repertório imagético com ampliação de domínio teórico sobre o conteúdo.
B) criatividade, desenvolvimento do repertório imagético e instiga o surgimento de novas ideias.
C) criatividade e domínio de materiais maleáveis.
D) desenvolvimento do repertório imagético com limitação de criatividade.
E) desenvolvimento de habilidades emocionais ao retratar em seus desenhos objetos reais.

O conhecimento das diferentes formas de expressão artística é de suma importância para desenvolver um trabalho educacional, pois o(a) professor (a)
a. Terá maior dificuldade para elaborar atividades práticas precisando do apoio da coordenação pedagógica.
b. Poderá utilizar recursos e estratégias pedagógicas iguais para todas as faixas etárias.
c. Dominará o conteúdo da disciplina tendo em vista o seu aprimoramento técnico.
d. Terá facilidade de acesso a novas informações pedagógicas artísticas.
e. Poderá utilizar diferentes recursos e estratégias pedagógicas independente da faixa etária que estiver lecionando.

O trabalho do professor da disciplina Arte deve se atentar aos conceitos educacionais teóricos sobre os conteúdos. Na visão educacional sobre o ponto de vista pedagógico, o ensino de Arte deve ser considerado como:
a. Obra artística criadas em sala de aula que representam formas de expressão.
b. Processo de criação da identidade cultural baseada em vivências socioemocionais dentro e fora da escola.
c. Forma de expressão das linguagens como música, desenho, pintura, entre outros.
d. Criações artísticas que os alunos produzem fora do ambiente escolar.
e. Experiências estéticas vivenciadas pelos alunos na sua cultura familiar.

A arte não é simplesmente uma técnica para fazer coisas. Para que algo seja arte, é necessário um sentido ou uma intenção. Não há função cotidiana na arte, como encontramos em outros objetos, mais sim uma função:
a. Filosófica
b. Provocativa
c. Objetiva
d. Expressiva
e. Literal

A busca pela significação da vida e a compreensão do lugar do ser humano no universo têm sua necessidade respondida, tanto pela arte quanto pela ciência. Mediante a construção de objetos de conhecimento que, juntamente com as relações sociais, políticas e econômicas, sistemas filosóficos e éticos, há a formação do conjunto de manifestações simbólicas de uma determinada cultura. Nesse viés de pensamentos podemos afirmar que:
a. A obra de arte situa-se no ponto de encontro entre o particular e o universal da experiência humana refletindo as emoções e vivências estéticas unificadas.
b. A obra de arte revela para o artista e para o espectador uma possibilidade de existência e comunicação, além da realidade de fatos e relações normalmente desconhecidos.
c. O que distingue essencialmente a criação artística das outras modalidades de conhecimento humano é a qualidade de comunicação entre os seres humanos que a obra de arte propicia, tornando-se uma linguagem universal.
d. A percepção estética contempla a criação da arte, mas não sua apreciação.
e. As experiências vividas pelo artista e pelo espectador nem sempre contribuem na sua arte.

As funções da arte são diversas, variando de acordo com a cultura e com os povos que a criam. Atualmente, sua função está relacionada ao desenvolvimento social e democrático do ser humano.
Considerando essa perspectiva, pode-se dizer que outra possível função da obra de arte é
A) desenvolver o senso crítico.
B) ser autêntica por meio da produção de trabalhos idênticos entre si.
C) ser agradável aos sentidos, principalmente aos olhos ou aos ouvidos.
D) possuir um caráter de decoração visual ou de entretenimento.
E) separar em categorias os monumentos culturais.

A arte pode ser definida como fruto da criação do homem e de seus valores junto à sociedade. Dentro dela existem vários procedimentos e técnicas utilizadas para compor uma obra. Ela é uma necessidade que faz o homem:
a. Expressar-se através de desenhos para estabelecer uma relação de ligação constante com a natureza.
b. Comunicar-se, porém, se manter sempre crítico e emotivo às suas obras.
c. Comunicar-se e refletir sobre as questões sociais e culturais dentro da sociedade.
d. Distanciar-se das questões sociais e culturais dentro da sociedade.
e. Tornar-se parte dispensável na criação de obras artísticas.

Toda arte possui uma materialidade intrínseca que está relacionada ao universo de referência dos artistas. Cenários e figurino, na dança e no teatro; instrumentos musicais, na música; pigmentos e suportes, nas artes visuais, são exemplos de materiais que, partindo do universo do artista, compõem a produção artística. Com base nas informações apresentadas e no seu conhecimento sobre o conceito de arte, pode-se dizer que a ideia de materialidade nas artes
a. Trata-se do padrão utilizado por escolas e movimentos artísticos para criarem suas obras.
b. Tem por base o princípio de que toda arte é uma criação livre, sem relação com a realidade.
c. Refere-se aos diversos materiais utilizados na produção da obra que possibilitam ao artista criar um universo próprio, carregado de singularidade.
d. Refere-se à maneira de compor com base na reprodução do mundo como ele é.
e. Trata-se da venda e do valor comercial de cada obra de arte.

Sobre os períodos da história da Arte, podemos afirmar que
A) a arte se desenvolveu tecnologicamente durante a história e fez dissociar a vinculação da expressão com as obras contemporâneas.
B) a arte moderna foi marcada pelo surgimento de novas tecnologias artísticas baseada nos estudos arqueológicos.
C) a arte durante a pré-história foi considerada uma arte simples sem muita expressividade.
D) a evolução da arte ocorreu de forma expressiva com alinhamento de técnicas e expressões dos artistas com suas vivências em cada tempo.
E) a arte sofreu grandes transformações durante toda história tendo uma evolução significativa durante a Idade Média baseada nos ensinamentos religiosos.

Alguns historiadores afirmam que a História iniciou quando a humanidade inventou a escrita. Nessa perspectiva, o período anterior à criação da escrita é denominado Pré-História. Sobre esse período podemos afirmar que
a. Durante a pré-história a forma de comunicação se dava por meio de desenhos e escritas feitas com símbolos.
b. Todas as culturas evoluíram com a escrita, por isso podemos dizer que o homem das cavernas não se comunicava com seu semelhante.
c. Os historiadores que defendem as pinturas rupestres como forma de comunicação vão contra aos ensinamentos históricos.
d. Os estudos arqueológicos sobre as pinturas rupestres contribuíram na descoberta dos hábitos vividos na época.
e. Foi um período de grandes descobertas científicas baseadas nas crenças naturais.

Ao longo da história o cotidiano, as crenças e as novas ideias foram representados por grandes artistas. Sobre essas representações artísticas de toda a história, podemos afirmar que são
a. Diversificadas e representam os momentos históricos em várias linguagens artísticas sobre questões políticas, econômicas, sociais e culturais.
b. Diversificadas através da pintura, escultura e arte digital.
c. Representações arqueológicas que se tornaram mais valiosas por estarem em museus.
d. Diversificadas por questões de preconceitos e expressões sociais em situações afetivas.
e. Representações pictóricas das questões sociais, políticas, econômicas e culturais tornando-se única em toda a história.

O mosaico e a colagem são exemplos de atividades práticas que podem ser utilizados como práticas artísticas. Sobre esses dois exemplos podemos afirmar que
a. O mosaico e a colagem propõe a elaboração de obras com as mesmas técnicas.
b. O mosaico é tipo de arte que deve ser trabalhado somente no ensino fundamental, já a colagem pode ser trabalhada desde o ensino infantil.
c. O mosaico e a colagem não podem ser trabalhadas ao mesmo tempo pois utilizam materiais diferentes.
d. O mosaico consiste na criação de obras utilizando tintas e papeis e a colagem propõe o desenvolvimento da coordenação motora fina.
e. A colagem consiste na criação de obras utilizando recortes em diversos tamanhos e o mosaico na elaboração de obras com pequenos pedaços de materiais para formar uma imagem.

Sobre o ponto de vista pedagógico podemos afirmar que a arte
a. Pode referir-se à capacidade de pôr em prática ideias, de transformar determinados elementos e criar novas formas de expressão.
b. Deve ser utilizada de forma prática onde o aluno desenvolva habilidades sem conceitos ou teorias.
c. Restringe as expressões sentimentais sendo vinculada a práticas impostas pelos professores.
d. Pode evoluir como um termômetro sentimental em um conflito social escolar.
e. Atua no desenvolvimento de habilidades psicomotoras durante toda a educação básica mas pode ser considerada disciplina de baixo ensino teórico.

A arte se tornou manifestação dos acontecimentos e vivências sociais desde a pré-história. Como formas de expressão artística pré-histórica podemos citar
A) músicas ritualísticas.
B) esculturas em madeira.
C) monumentos históricos.
D) pinturas rupestres.
E) arquitetura gótica.

A história da Arte se desenvolveu ao longo dos anos acompanhando os acontecimentos históricos. As expressões artísticas marcam as ações políticas, religiosas, econômicas, sociais, afetivas e emocionais dos homens desde a pré-história até a atualidade. Sobre os períodos artísticos podemos afirmar que
a. Representações artísticas com sentido mágico e ritualístico marcam a arte contemporânea.
b. O surgimento de novas técnicas artísticas baseadas nas inovações tecnológicas a partir do Renascimento Cultural até a Revolução Francesa marcaram a Idade Média.
c. O período que compreende as civilizações (mais expressivas): Egípcia, Grega e Roma utilizou da arte para representar crenças religiosas, histórias heroicas e mitológicas e na educação do povo.
d. Na arte moderna a expressão era voltada para a religião do catolicismo impulsionada pela influência da Igreja Católica nas questões sociais, políticas e econômicas.
e. Arte revolucionária nas formas de expressão que impulsionou novas técnicas e artísticas dando liberdade para a criação sem influência tecnológica marcam o movimento contemporâneo.

A gamificação do ensino de arte é uma tendência para as novas metodologias didáticas e pedagógicas. É possível orientar uma atividade utilizando ferramentas digitais em
a. Atividades diversas como elaboração de panfletos, mapas mentais e a utilização de jogos criativos e educativos.
b. Propostas pedagógicas que orientem os alunos nos benefícios da tecnologia para propostas educacionais.
c. Aulas teóricas para pesquisas orientadas somente.
d. Atividades que não priorizem a criação de obras, mas sim o conhecimento da tecnologia.
e. Aulas diversificadas com a opção de realização de atividades extracurriculares sem orientação do professor.

Sobre as tendências do ensino de arte na educação básica é possível que o aluno
A) desenvolva habilidades criativas e apreciação de formas de expressão artística com orientação pedagógica.
B) demonstre desinteresse com o conteúdo contribuindo assim para seu mau desempenho.
C) surpreenda o professor com uma obra criada por ele sem orientação pedagógica.
D) se desenvolva com dificuldade para elaboração de atividades artísticas.
E) apresente dificuldades de aprendizagens que não poderão ser sanadas no decorrer da sua vida escolar.

(UFJF) 2018 “A aprendizagem de Arte precisa alcançar a experiência e a vivência artísticas como prática social, permitindo que os alunos sejam protagonistas e criadores. A prática artística possibilita o compartilhamento de saberes e de produções entre os alunos por meio de exposições, saraus, espetáculos, performances, concertos, recitais, intervenções e outras apresentações e eventos artísticos e culturais, na escola ou em outros locais.”. A partir da visão apresentada no texto da BNCC é CORRETO afirmar que
a. Os processos de criação precisam ser compreendidos como tão relevantes quanto os eventuais produtos.
b. A prática investigativa se distancia dos conhecimentos em Arte trabalhados na escola.

Sobre as afirmativas e possíveis necessidades do professor podemos afirmar que:
i. Ter competência para trabalhar de forma interdisciplinar e contextualizada.
ii. Tomar a decisão de promover a aprendizagem significativa.
iii. Ser capaz de manter as crianças ocupadas o tempo todo com atividades de aprendizagem da escrita.
iv. Compreender que com a pedagogia de projetos os alunos constroem suas aprendizagens sem necessidade de ajuda de outras pessoas.
a. As afirmativas II, III e IV são verdadeiras.
b. Todas as afirmativas são falsas.
c. Todas as afirmativas são verdadeiras.
d. As afirmativas I, II e V são verdadeiras.
e. As afirmativas IV e V são falsas.