Baixe o app para aproveitar ainda mais
Prévia do material em texto
Romantismo (1820-1850) O romantismo francês: Géricault e Delacroix Géricault Delacroix • A base do romantismo francês foi a crítica aberta e declarada ao classicismo conservador de Ingres. • Como escreve Beckett: “Ingres preocupava-se principalmente com o domínio formal e a perfeição exterior como metáfora do valore interior. Os românticos estavam muito mais interessados em expressar emoção – mediante cores dramáticas, liberdade gestual e temas exóticos e emotivos.” (p.259) Ingres - Venus Anadyomene (1848) Delacroix – Andromeda (1852) • A jangada da Medusa (1819), de Géricault, foi tido como o marco inicial do romantismo. • De proporções gigantescas (491x717cm), o tema do trabalho se opunha aos usados tradicionalmente e apresentava, num tema contemporâneo, a tragédia social a partir do descaso com a vida humana, que foi um dos temas da arte romântica: “Géricault nos obriga, quase fisicamente, a reconhecermos a realidade do sofrimento e da morte humana. Trata-se da morte nas condições mais terríveis, aflitiva, torturante, demorada....”(p.260). • A dor e a morte se apresentam nas características formais do trabalho. • Como diz Beckett, “o drama está todo nos detalhes físicos.” (p.260). • Podemos apontar as seguintes características na obra: - utiliza-se de uma paleta baixa de cores, pois para ele a morte não poderia ser expressa a partir de cores quentes. Estudo para Jangada da Medusa - o mar e o céu são tensos, turbulentos e escuros, apresentando na natureza todo o desespero interno dos personagens. - utiliza-se de técnicas barrocas, principalmente de Caravaggio, no que diz respeito ao realismo dos corpos, o sentimento, eixo dinâmico e a composição unitária ( os corpos e a jangada formam um conjunto inseparáveis). - a luz é mais baixa, como a cor, mas não chega ao claro-escuro barroco. • O tema de Géricault foi a realidade, entendida às vezes nos seus aspectos mais obscuros e cruéis, como podemos observar nos seus retratos de loucos ou nos corpos mutilados. • Os cavalos foram outro grande tema de Géricault, como o foi também para Delacroix, pois os românticos viam no cavalo um símbolo da força e da impetuosidade da natureza animal: o selvagem Géricault - Retrato de um homem barbado ( S. Gerônimo) Géricault – Nu masculino Géricault - Estudo de membros destroncados (1818) Géricault – Várias cabeças Géricault – cabeça de homem morto (1819 Géricault – Três crânios Géricault – mulher como mania de jogo (1822) Géricault – Mulher sofrendo de surtos obscessivos (1822) Géricault – Estudo para Oficial (1814) • Eugene Delacroix está para Géricault como Rubens está para Caravaggio. • Se Géricault se interessou pela morte e morbidez, Delacroix buscou a expressão do impulso vital: do movimento e da vibração dos corpos e da atmosfera. • Ambos foram alunos do artista clássico Pierre- Narcise Guérin, mas seguiram caminhos diferentes. Delacroix desenvolveu, segundo a autora, “um estilo singularmente animado e expressivo, sofrendo influência de Rubens e empregando uma paleta tipicamente vivida.” (p.260-1). • O que marca a pintura de Delacroix é o vigor da pincelada, herdando a energia de Rubens seja no movimento contínuo quanto na gestualidade forte que se fixa na superfície. Delacroix – Cristo no mar da Galiléia (1841) Delacroix – Pietá (1852) Delacroix – Juno e Aeolus • Podemos ver este dinamismo em A morte de Sardanapalo (1827), em que utiliza seu gosto pelo movimento e cor para retratar uma cena sórdida, em que um tirano é rodeado por um movimento contínuo de violência nas torções dos corpos, nas cores vibrantes e na atmosfera turva. Outros trabalhos Delacroix – A barca de Dante (1822) Delacroix – Aspasia (1824) Delacroix – Odalisca reclinando no divã (1827) Delacroix – A liberdade guia o povo (1830) Delacroix – Tasso no hospício(1839) Delacroix – O rapto de Rebeca (1846) Delacroix – Marroquino e seu cavalo Delacroix - Mle Rose Delacroix – O mar do alto do pier (1852)
Compartilhar