Resumo - Português e Literatura

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Resumo ENEM 2019 – Murilo Leone Miranda Fajardo 
 
 
Português e Literatura 
 
Interpretação ....................................................................................................................................................... Erro! Indicador não definido. 
Tipos e Gêneros textuais ................................................................................................................................................................................... 2 
Dissertativo-argumentativo............................................................................................................................................................................... 3 
Gen. Jornalísticos - Artigos de opinião e editorial ............................................................................................................................................. 3 
Gen. Jornalístico - notícia, reportagem, resenha ............................................................................................................................................... 3 
Cartas ................................................................................................................................................................................................................ 3 
Descrição ........................................................................................................................................................................................................... 4 
Narração ............................................................................................................................................................................................................ 4 
Textos não verbais e publicitários ..................................................................................................................................................................... 4 
Variações linguísticas ........................................................................................................................................................................................ 4 
Conotação e denotação .................................................................................................................................................................................... 4 
Figuras de Linguagem ........................................................................................................................................................................................ 4 
Gêneros Literários ............................................................................................................................................................................................. 9 
Elementos da Poesia ....................................................................................................................................................................................... 12 
Elementos da Prosa ......................................................................................................................................................................................... 14 
Funções da Linguagem .................................................................................................................................................................................... 17 
Intertextualidade ............................................................................................................................................................................................. 19 
Quinhentismo (Séc. XVI) .................................................................................................................................................................................. 21 
Barroco (Séc. XVII) ........................................................................................................................................................................................... 23 
Arcadismo (Neoclassicismo) (Séc. XVIII) .......................................................................................................................................................... 24 
1ª Geração Romântica (1ª metade Séc. XIX) ................................................................................................................................................... 25 
2ª Geração Romântica (1ª metade Séc. XIX) ........................................................................................................ Erro! Indicador não definido. 
3ª Geração Romântica (1ª metade Séc. XIX) ........................................................................................................ Erro! Indicador não definido. 
Realismo (2ª metade Séc. XIX - Séc. XX) .......................................................................................................................................................... 29 
Naturalismo (Final Séc. XIX) ............................................................................................................................................................................. 30 
Impressionismo (Final Séc. XIX) ....................................................................................................................................................................... 31 
Parnasianismo (Final Séc. XIX) ......................................................................................................................................................................... 31 
Simbolismo ...................................................................................................................................................................................................... 32 
Pré Modernismo.............................................................................................................................................................................................. 33 
Vanguardas Europeias ..................................................................................................................................................................................... 35 
Semana de Arte Moderna ............................................................................................................................................................................... 41 
1ª Fase Modernista ......................................................................................................................................................................................... 42 
2ª Fase Modernista ......................................................................................................................................................................................... 44 
3ª Fase Modernista ......................................................................................................................................................................................... 46 
Poesia Concreta ............................................................................................................................................................................................... 47 
Tropicalismo .................................................................................................................................................................................................... 48 
Poesia Marginal ............................................................................................................................................................................................... 49 
Pós Modernismo ............................................................................................................................................................................................. 50 
Música e Literatura no ENEM ...............................................................................................................................Erro! Indicador não definido. 
Análise de Obras................................................................................................................................................... Erro! Indicador não definido. 
 
 
Resumo ENEM 2019 – Murilo Leone Miranda Fajardo 
 
 
Tipos e Gêneros textuais 
 
TIPOS TEXTUAIS: Tem a ver com a estrutura do texto. Dissertativo (ou expositivo), argumentativo, narrativo, descritivo e injuntivo. 
 
Tipo dissertativo (Expositivo ou Argumentativo) 
Função de apresentar as informações. 
. Expositivo 
Expõe um fato ou acontecimento: reportagem. 
Não há a intenção de opinar sobre o assunto, mas apenas de apresentá-lo. Um texto puramente dissertativo talvez nem exista, 
mas o mais próximo que há disso são artigos acadêmicos, como monografias e dissertações (trabalho de conclusão de Mestrado). 
Normalmente dividido em Introdução, Desenvolvimento, Conclusão. 
 
. Argumentativo 
Expõe o ponto de vista e posiciona-se com argumentos. 
Os textos de natureza argumentativa são mais abundantes no cotidiano. Há, por exemplo, os artigos de opinião e os editoriais, 
que defendem o ponto de vista, respectivamente, de especialistas e do veículo de comunicação no qual são publicados. Cartas 
argumentativas, como as cartas de leitor e as abertas, também são gêneros predominantemente argumentativos. 
Normalmente dividido em: tese, argumentação, conclusão. 
 
Tipo Narrativo 
Normalmente dividido em: Apresentação, complicação, clímax, desfecho. 
Personagem, espaço, tempo, narrador ou foco narrativo (1 ou 3 pessoa), história ou trama. 
Entre os gêneros narrativos ficcionais, podem-se citar os romances, as novelas, os contos, as crônicas narrativas e mesmo as telenovelas, 
filmes e seriados. Há, entretanto, textos de natureza narrativa não ficcionais, como os depoimentos e as notícias, os quais relatam o que 
aconteceu, com quem aconteceu, onde, quando e como se deu um fato. Os textos narrativos não ficcionais têm um compromisso com a 
veracidade dos fatos, ou seja, são fiéis à realidade. 
Tipo de linguagem: Denotativa (se narram fatos reais, como o fazem as notícias) ou Conotativa (se narram fatos ficcionais, como o fazem 
romances, contos, etc.). Padrão formal culto (se narram fatos reais, como o fazem as notícias) ou Informal, com a representação de 
diferentes vozes e, portanto, de diferentes registros (narrativas ficcionais). 
 
Tipo descritivo 
Detalhar situações, lugares, coisas ou pessoas nos mínimos detalhes. 
Função de detalhar o ambiente. 
Sempre estará compondo outro tipo textual. 
Há poucos textos reais que sejam puramente descritivos, e os relatórios seriam um bom exemplo. O mais comum é que trechos descritivos 
integrem outros textos – dissertativos, argumentativos, narrativo - nos quais é necessário apresentar uma realidade qualquer antes de 
versar sobre ela. Por isso, o nível de subjetividade nas descrições é variável. Quando são feitas em textos de caráter dissertativo-
argumentativo, costumam ser mais objetivas; quando fazem parte de textos literários, apresentam uma forte carga de subjetividade. 
 
Tipo Injuntivo 
Texto que expressa uma ordem. Texto instrucional. 
Verbos no imperativo. 
 
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Tipologia Textual 
 
Características Respostas no ENEM 
Texto Narrativo História, Enredo, Personagem, Espaço, Tempo, Narrador. 
Pretérito Perfeito 
Relatar... 
Contar... 
Narrar... 
Texto Descritivo Imagem Verbal (Física ou Psicológica/Objetiva ou Subjetiva) 
Presente do Indicativo ou Pretérito Imperfeito do indicativo 
Mostrar... 
Exibir... 
Caracterizar... 
Apresentar... 
Texto Dissertativo Argumentativo ou Expositivo 
Comprovação de Tese por meio de Argumentos 
Comprovar... 
Argumentar... 
Persuadir... 
Informar... 
Expor... 
Texto Injuntivo Instrucional ou Normativo 
Imperativo, Infinitivo ou Ordens Modalizadas 
Sugerir... 
Induzir... 
Ordenar... 
Orientar... 
Convencer 
Texto Preditivo Previsões, Horóscopos, Profecias, Previsões de Tempo... Prever... 
Adivinhar... 
Aconselhar... 
Texto Dialogal A base textual é o diálogo entre personagens Apresentar diálogos entre personagens 
 
 
GÊNERO TEXTUAL: Texto (verbal ou não) com determinada função prática, social, comunicativa. Ex: telefonema, panfleto, bilhete, cardápio, 
romance, artigo de opinião. É a aplicação da tipologia (estrutura) no cotidiano. 
 
. Gêneros textuais narrativos: Crônica (cotidiano), conto (fictício), piada (quebra de expectativa). 
. Gêneros textuais descritivos: Sempre estará junto com outras tipologias, como a narração, exemplo: no romance (narrativa longa), há 
partes descritivas para constituir o imaginário do leitor. 
. Gêneros textuais dissertativos: Reportagem (apresenta o conteúdo), resumo (essência do texto, como esse post), resenha (resumo + 
opinião). 
. Gêneros textuais injuntivos: receitas e manuais. 
 
 
Dissertativo-argumentativo 
 
 
 
Gen. Jornalísticos - Artigos de opinião e editorial 
 
 
 
Gen. Jornalístico - notícia, reportagem, resenha 
 
 
 
Cartas 
 
 
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Descrição 
 
 
 
Narração 
 
 
 
Textos não verbais e publicitários 
 
 
 
Variações linguísticas 
 
 
 
Conotação e denotação 
 
 
 
Figuras de Linguagem 
 
Metáfora 
As palavras metafóricas suspendem o significado cristalizado dos vocábulos na língua, ou seja, extrapolam o sentido denotativo dos termos, 
a compreensão convencional das palavras como elas se encontra no dicionário. Usar uma palavra com sentido diferente do dicionário. 
. Dos meus olhos escorreram pérolas. 
. Você é luz, é raio estrela e luar. 
. O girino é o peixinho do sapo. O silêncio é o começo do papo. O bigode é a antena do gato. O cavalo é pasto do carrapato. 
 
Comparação ou Símile 
Tipo de metáfora realizada de modo mais nítido, pois a relação de similaridade entre os termos aparece construída por alguns elementos 
conectivos, tais como: igual a, tal qual, da mesma forma que, semelhante a, parecido com, que nem, como, também. 
É importante perceber que a diferença entre a metáfora e o símile é justamente o emprego de tais conectivos. Veja como as metáforas de 
Mario Quintana se transformarão em comparação, caso sejam acrescidas de conectivos: 
. Amar é (como) mudar a alma de casa. 
. A esperança é (tal qual) um urubu pintado de verde. 
. A mentira é (semelhante) a uma verdade que se esqueceu de acontecer. 
 
. Não consigo dizer se é bom ou mau, assim como o ar me aprece vital. 
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Alegoria 
É uma imagem que já está consagrada pela cultura ou então uma representação metafórica que se repete ao longo de um texto. 
. Alegoria da morte é “desenhada” no imaginário ocidental como uma caveira. 
. A alegoria da justiça é uma mulher de olhos vendados. 
 
Catacrese 
É o emprego de uma certa expressão metafórica, com um caráter mais coloquial, que ficou consagrado na língua para denominar algo 
concreto. Exemplo: pé da mesa, asa da xícara, braço do rio, cabeça de alfinete, céu da boca, batata da perna, orelha do livro, pé de página, 
maçã do rosto, embarcar no trem, tomar um ônibus, dente de alho, boca do estômago. 
 
Metonímia 
Consiste na utilização de um termo por outro. É a figura que representa a parte pelo todo. As relações metonímicas podem ser de: 
 
a. Parte / Todo 
. “O bonde passa cheio de pernas...” (pessoas) 
. “As velas do Mucuripe vão sair para pescar.” (barcos / pescadores) 
. “Um par de seios caminha em minha direção.” (mulher) 
 
b. Marca / Produto 
Devido ao poder emblemático da mídia, é comum a utilização de uma marca em vez do nome do produto. São exemplos disso: Toddy / 
Nescau (em vez de achocolatado em pó), Maisena (no lugar de amido de milho). 
 
c. Artista / Obra 
. Sou alucinado por Guimarães Rosa, mas leio mais Drummond. 
. Estava em dúvida se ouviria Caetano Veloso ou se veria um Fellini. 
 
d.Continente / Conteúdo 
. Ela tomou oito taças de vinho. 
. Ele comeu três pratos de feijoada e bebeu dois engradados de cerveja. 
 
Antonomásia 
É uma espécie de metonímia, pois, em vez de se empregar o nome da pessoa, utiliza-se de uma expressão que possa identificá-la. Exemplos: 
. Comemorou-se em 2006 o centenário do voo do 14 Bis, criado pelo pai da aviação. (= Santos Dumont) 
. O Boca do Inferno foi um dos mais agressivos poetas do barroco. (= Gregório de Matos) 
. O poeta dos escravos é o autor de Espumas Flutuantes. (= Castro Alves). 
. O Poetinha se autodenominava o branco mais preto do Brasil. (= Vinicius de Moraes) 
. O autor de Iracema teve também uma produção significativa de dramaturgia. (= José de Alencar). 
. O filho de Deus veio para nos alertar. (= Jesus Cristo) 
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. O rei do futebol brasileiro entrou para a política. (= Pelé) 
 
Perífrase 
Consiste na substituição de um nome curto por uma expressão mais longa que o caracterize. É muito semelhante à antonomásia, mas 
enquanto esta diz respeito às expressões que permitem identificar os nomes próprios, a perífrase – ou circunlóquio – envolve as expressões 
que caracterizam também os nomes comuns. 
Exemplos: 
. O rei da selva (= leão) 
. A cidade luz (= Paris) 
. A última flor do Lácio (= língua portuguesa) 
 
Antítese 
Emprego de termos antagônicos para reforçar a ideia de oposição. Exemplos: 
. “Última flor do lácio, inculta e bela, és, a um tempo, esplendor e sepultura.” 
. “Todo sorriso é feito de mil prantos, toda vida se tece de mil mortes.” 
. “Residem juntamente no teu peito um demônio que ruge e um Deus que chora.” 
. Uma noite longa, pra uma vida curta. 
 
Paradoxo ou oximoro 
Expressão absurda que pode inclusive ser gerada por imagens antitéticas inconcebíveis. Ideia que se anulam. 
. O amor é fogo que arde sem se ver/ é ferida que dói e não se sente/ é um contentamento descontente/ é dor que desatina sem doer. 
. Para conhecer meu interior é preciso sair de mim. 
. Que tudo era pra sempre, sem saber que o pra sempre... sempre acaba. 
 
Prosopopeia 
Atribuição, a seres inanimados, de capacidade dos seres animados. Ou atribuição de características humanas a animais e coisas, por isso é 
também chamada de personificação. Os textos de literatura infantil e as fábulas empregam frequentemente essa figura de linguagem. 
. “A lua / tal qual a dona do bordel / pedia a cada estrela fria / um brilho de aluguel”. 
. “As casas espiam os homens / que correm atrás de mulheres.” 
. O sol beija meu cabelo, as ondas lambem minhas pernas. 
 
Sinestesia 
Fusão de sensações (audição, tato, visão, paladar, olfato). Essa figura de linguagem foi marcadamente utilizada pelos escritores do 
Simbolismo, no final do século XIX, e pelos neossimbolistas da Segunda Fase do Modernismo brasileiro. Exemplos: 
. “Tem cheiro a luz, a manhã nasce... Oh! Sonora audição colorida do aroma.” (Cruz e Sousa) 
. “Estou vendo aquele caminho / cheiroso da madrugada.” (Cecília Meireles) 
. Ela estava usando um perfume doce. 
. “O delírio do verbo estava no começo, lá / onde a criança diz: Eu escuto a cor dos passarinhos”. 
 
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Hipérbole 
Ocorre quando se emprega uma expressão exagerada para traduzir uma ideia. Na maioria das vezes, isso se dá porque o autor ou falante 
quer impressionar, comover ou “chocar” seu interlocutor. 
. Morrer de rir. 
. Paixão cruel desenfreada, te trago mil rosas roubadas. 
. “Rios te correrão dos olhos, se chorares!” 
. “Por você eu dançaria tango no teto/ Eu limparia os trilhos do metrô/ Eu iria a pé do Rio a Salvador”. 
 
Eufemismo 
O eufemismo é empregado para abrandar uma informação, evitando a utilização de termos que possam agredir ou assustar o receptor da 
mensagem. 
. “No mucambo si alguma cunhatã se aproximava dele pra fazer festinha, Macunaíma punha a mão nas graças dela, cunhatã se afastava.” 
(Seduzir / seios, genitália). 
. Ele contraiu o mal de Lázaro. (A lepra). 
. Eu os vi daquele jeito, como vieram ao mundo. (nus). 
. Você faltou com a verdade. (Você mentiu.) 
 
Ironia 
Faz uma afirmação querendo dizer o contrário. Reconhecida por uma entonação sarcástica ao se pronunciar a ideia. Muito utilizada em 
quadrinhos. Machado de Assis explorou bem a ironia. 
 
Anáfora 
Repetição da mesma palavra ou construção no início de várias orações, períodos ou verbos. 
. Quando não tinha nada eu quis/ Quando tudo era ausência esperei/ Quando tive frio tremi... 
 
Aliteração 
Repetição de consoantes. 
. Minha mina minha amiga minha namorada./ Minha gata minha sina do meu condomínio/ Minha vida minha musa minha monalisa. 
 
Assonância 
Repetição de fonemas vocálicos. 
. A minha alma, tá armada e apontada para a cara do sossego. 
 
Pleonasmo 
Expressões redundantes com o intuito de reforçar uma ideia. 
. “Morrerás morte vil na mão de um forte.” (Gonçalves Dias) 
. “Me sorri um sorriso pontual.” (Chico Buarque) 
. “Quero converter-vos a vós.” (Padre Antônio Vieira) 
. “Amanheci minha aurora.” (Guimarães Rosa) 
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Onomatopeia 
Reproduzir na escrita um som. 
 
Paralelismo 
Repetição de palavras ou estruturas que se correspondem quanto ao sentido. 
. A voz de alguém nessa imensidão/ A voz de alguém que canta/ A voz de um certo alguém/ Que canta como que pra ninguém. 
 
Neologismo 
. Te carinhar com minhas mãos. 
 
Hipérbato 
Inversão sintática (sujeito, verbo e complemento). 
. “Ouviram do Ipiranga as margens plácidas, de um povo heroico o brado retumbante.” Ordem direta: As margens plácidas do Ipiranga 
ouviram o brado retumbante de um povo heroico. 
. “Porque brigavam no meu interior esses entes de sonho não sei.” (Graciliano Ramos). Ordem direta: Não sei porque esses entes de sonho 
brigavam no meu interior. 
. “Passarinho, desisti de ter.” (Rubem Braga). Ordem direta: Desisti de ter passarinho. 
 
Paronomásia 
Palavras parecidas. 
. Conhecer as manhas e as manhãs, o sabor das massas e das maçãs. 
 
Elipse 
Omissão de palavras. 
. “Veio sem pinturas, um vestido leve, sandálias coloridas.” (Rubem Braga). Elipse do conectivo com, que aparece subentendido: “Veio sem 
pinturas, com um vestido leve, com sandálias coloridas.” 
• “No mar, tanta tormenta e tanto dano.” (Camões). Elipse do verbo haver, antes dos advérbios “tanta” e “tanto”. 
 
Gradação 
É a apresentação de uma série de ideias em progressão ascendente (clímax) ou descendente (anticlímax). 
. “Amor é assim – o rato que sai dum buraquinho: é um ratazão, é um tigre leão!” (Guimarães Rosa) 
. “O trigo nasceu, cresceu, espigou, amadureceu, colheu-se, mediu-se.” (Padre Antônio Vieira) 
. “Eu era pobre. Era subalterno. Era nada.” (Monteiro Lobato) 
. Eu sou, eu fui, eu vou. 
 
Anacoluto 
Palavras ou expressões inseridas no início de um período sem desempenhar função sintática. Exemplos: 
. “Eu, também me parece que as leio, mas vou sempre dizendo que não...” (Almeida Garrett) 
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. A rua onde moras, nela é que desejo morar. 
. Amigos, há muito não os vejo. 
. “Poesia, ninguém gosta de choradeiras poéticas, ora! Poesia é outra coisa.” (Mario Quintana) 
 
Apóstrofe 
É uma interpelação da voz poética às divindades, pessoas, ou coisas personificadas. A apóstrofe traduz uma sensação de súplica e 
lamentação. No início das orações, portanto, é comum a presença da apóstrofe, já que a voz devota clama: 
. Deus, ó Deus, onde estás que não respondes?! [...] / Ó mar, por que não apagas / Andrada! Arranca este pendão dos ares! / Colombo! 
Fecha a porta de teus mares! 
 
Zeugma 
Omissão de algum vocábulo já mencionado anteriormente. Exemplos: 
. “As quaresmas abriam a flor depois do carnaval, os ipês, em junho.” (Rachel de Queiroz) 
. “Nossos bosques têm mais vida, / Nossa vida mais amores.” (Gonçalves Dias). “A igreja era grande e pobre. Os altares, humildes.” (Drummond) 
 
Assíndeto 
É a omissão das conjunções ou conectivos. Por isso se encontra nas orações assindéticas, nas quais os elementos têm uma autonomia e um 
valor equivalente, sem qualquer ideia de superioridade ou subordinação. 
Exemplos: 
. “Vim, vi, venci.” (Expressão atribuída a Júlio César) 
. “A barca vinha perto, chegou, atracou, entramos.” (Machado de Assis) 
. “Eu tinha a fama, a palavra, a carreira política...” (Joaquim Nabuco) 
 
Polissíndeto 
Como o próprio nome já indica, é o emprego de vários conectivos, que aparecem reiteradamente no texto. 
. “O quinhão que me coube é humilde, pior do que isto: nulo. Nem glória, nem amores, nem santidade, nem heroísmo.” (Otto Lara Resende) 
. “Vão chegando as burguesinhas pobres, e as crianças das burguesinhas ricas, e as mulheres do povo e as lavadeiras da redondeza”. 
 
Gêneros Literários 
 
Gêneros Lírico, Épico e Dramático. 
 
GÊNERO LÍRICO 
Contrapondo-se ao gênero dramático e ao épico, na maioria das vezes, as obras líricas não têm o objetivo de representar o mundo exterior, 
mas de criar e dar vazão ao mundo interior e subjetivo do Eu. Esse caráter intimista, típico da poesia lírica, está presente até nos possíveis 
trechos narrativos nela inseridos. Extremamente alusiva e metafórica, a poesia lírica possibilita diversas interpretações, o que lhe garante 
um caráter polissêmico. 
Entre as principais espécies do gênero lírico: 
Soneto 
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Poema dotado de uma regularidade métrica: constitui-se de dois quartetos e dois tercetos, com versos decassílabos ou alexandrinos (doze 
sílabas poéticas). Além disso, outra característica marcante dos sonetos é a musicalidade, que se manifesta não só pelo ritmo, mas também 
pelas rimas, quase sempre empregadas. 
Elegia 
Poema de tom funesto, macabro, melancólico e pessimista. Tamanha descrença presente nas elegias pode aparecer associada a uma 
questão particular (uma decepção amorosa) ou social, política, econômica (retratação de temáticas, como a seca nordestina, as guerras 
mundiais, as perseguições durante os períodos ditatoriais, a dizimação da cultura indígena, a preocupação com o futuro da humanidade). 
Ode 
Poema construído com o objetivo de elogiar alguém ou algo. Por isso apresenta uma linguagem grandiloquente, exaltatória, entusiasta. 
Entretanto, alguns poetas empregam o termo “ode” de maneira irônica. O conteúdo do poema, nesse caso, será paródico e sarcástico. 
HaiKai 
O haikai, em sua origem oriental, apresenta uma forma fixa (formado por três versos: o primeiro com cinco sílabas, o segundo com sete e o 
terceiro com cinco). Geralmente, retrata cenas da natureza, principalmente as estações do ano. O poeta Bashô é o mestre dessa forma lírica. 
No Brasil, o haikai passou a ser escrito principalmente a partir do século XX, e, no que se refere ao aspecto formal, adquiriu variações 
métricas. Os modernistas encontraram no haikai, assim como também no epigrama, um modelo de produção adequado para a elaboração 
de uma poética sucinta, telegráfica e cinematográfica. 
Entretanto, à linguagem concisa e dinâmica do haikai e do epigrama, os modernistas acrescentaram a ironia e a sátira. Por isso, os poemas 
breves dos modernistas passaram a ser chamados de poema-piada ou poema-minuto. Alguns poemas de Oswald de Andrade, presentes 
em seu livro Pau-Brasil, exemplificam essa influência do haikai no Modernismo brasileiro. 
 
GÊNERO ÉPICO 
As primeiras manifestações literárias pertencem ao gênero épico, como exemplificam as epopeias Odisséia e Ilíada, de Homero. Vinda dos 
gregos e, posteriormente, passando por outras culturas, a poesia épica narrou os grandes acontecimentos da história da humanidade. A 
Eneida, de Virgílio, A Divina Comédia, de Dante, o Paraíso Perdido, de Milton, e Os Lusíadas, de Camões, são o retrato de um povo e de uma 
cultura, narrado, simultaneamente, com elementos reais, históricos e míticos. 
As epopeias são geralmente recitadas por um narrador na 3ª pessoa (denominado de aedo), que, inspirado pelas musas, relata os grandes 
feitos e martírios de um herói. Isso significa que há um distanciamento entre quem conta a história (narrador) e quem a vivencia (herói) – 
situação diferente do que se passa no gênero lírico, em que o eu poético na primeira pessoa expressa seus sentimentos íntimos e subjetivos. 
O herói, na literatura épica, representa toda a coragem e a grandiosidade de seu povo e de sua pátria. Ainda que mortais, os heróis, 
escolhidos e ajudados pelos deuses do Olimpo, são modelos a serem seguidos pelos homens comuns. 
A exaltação da pátria e do povo que a constitui é um dos principais elementos na formação de um texto épico, além de indispensável recurso 
para se forjar um sentimento e uma ideia de nacionalidade. No Brasil, por exemplo, vários textos como O uraguai, de Basílio da Gama, 
Caramuru, de Santa Rita Durão, e tantos outros de tonalidade épica como I–Juca Pirama, de Gonçalves Dias, Cobra Norato, de Raul Bopp, e 
Martim Cererê, de Cassiano Ricardo, demonstram como a construção de uma nação está diretamente interligada a uma literatura épica. 
Muitos autores modernistas parodiaram os textos épicos por meio de uma narrativa cômica, como exemplificam os livros Macunaíma, de 
Mário de Andrade, e História do Brasil, de Murilo Mendes. 
Principais variações do gênero épico, merecem destaque as epopeias e, entre os textos em prosa, a fábula, a novela, o conto, a crônica, o 
diário. 
Epopeia 
Texto narrativo (ainda que escrito em versos) que se constitui de cinco partes: proposição, invocação, dedicatória, narração e epílogo. A 
primeira parte evidencia a proposta do autor, o tema que será apresentado; a segunda se estrutura a partir de um clamor às musas (musa 
da memória) para que elas ajudem o poeta / aedo a se lembrar dos feitos para cantá-los; a terceira corresponde a um agradecimento e a 
uma dedicatória que se destinam, na maioria das vezes, aos mecenas que financiaram a composição da obra. Depois de todas essas partes 
introdutórias é que se inicia a quarta etapa, na qual realmente ocorre a narrativa das andanças e das façanhas do herói. Na quinta e última 
parte, há o epílogo, trecho em que o narrador retoma, sucintamente, todo o enredo da epopeia e retrata o desfecho. 
Literatura de cordel 
Também é um texto narrativo produzido em versos, o que o aproxima das antigas epopeias. Amplamente divulgada no Nordeste, a literatura 
de cordel é uma manifestação literária produzida pelo povo e para o povo, o que legitima o seu intuito didático, moralizante e lúdico. O 
cordelista é um poeta popular que se vê no direito e no dever de alertar, conscientizar e instigar a população contra os desmandos do 
mundo: quer seja sobre as questões políticas, quer seja a respeito do êxodo para os grandes centros urbanos. Mas, juntamente com essa 
retratação da dura realidade miserável do sertanejo, que é martirizado pela seca ou pela injusta política, o cordel também procura diverti-
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lo, idolatrando-o nas histórias de aventuras ou ridicularizando-o como um “corno”, nas narrativas sobre traição. Além disso, destaca-se a 
função do cordel de ser uma “história” em versos que retrata heróis do sertão, como Lampião, Maria Bonita, Antônio Silvino, Padre Cícero 
e Antônio Conselheiro. Outra riqueza da literatura de cordel encontra-se nas ilustrações dos folhetos, feitas pelos próprios autores, na 
maioria das vezes, com o emprego da xilogravura. 
Novela 
Desde a Idade Média, a novela já existia e era lida pelos integrantes da nobreza e do clero. Estruturada com um número grandioso de 
personagens, que aparecem e desaparecem dentro da narrativa, ainda que mantendo a continuidade do enredo, a novela atrai o público 
pelo seu dinamismo. Entre as mais famosas novelas de todos os tempos, estão Satiricon, escrita por Petrôniono século I, e Decameron, de 
Boccaccio, escrita no século XIV. No Brasil, merecem destaque as novelas O tempo e o vento, de Erico Verissimo, e Um copo de Cólera, de 
Raduan Nassar. 
É importante que não se confunda a novela com a telenovela, que é uma das mais recentes espécies do gênero dramático. 
Romance 
O surgimento e a divulgação do romance estão relacionados com a ascensão da burguesia no século XIX e com a invenção da imprensa. 
Inicialmente, o romance foi divulgado nos jornais da época por meio de folhetins que lançavam os capítulos com uma certa periodicidade, 
prendendo a atenção do novo público que se formava. Somente depois, os romances foram lançados em formato de livro. Nas obras de 
Machado de Assis, o autor ridiculariza a atração do público, principalmente o feminino, em busca dos romances românticos, tão recorrentes 
na sociedade oitocentista. Diferentemente da novela, que se constitui apenas de um núcleo narrativo, a estrutura do romance apresenta 
vários agrupamentos épicos: o enredo principal (construído pelos protagonistas) e as cenas secundárias, além das micronarrativas, que 
formam o segundo plano da obra. 
Crônica 
A Crônica é um tipo de texto narrativo curto, geralmente produzido para meios de comunicação, por exemplo, jornais, revistas, etc. Além 
de ser um texto curto, possui uma "vida curta", ou seja, as crônicas tratam de acontecimentos corriqueiros do cotidiano. Portanto, elas estão 
extremamente conectadas ao contexto em que são produzidas, por isso, com o passar do tempo ela perde sua “validade”, ou seja, fica fora 
do contexto. No Brasil, a crônica tornou-se um estilo textual bem difundido desde a publicação dos "Folhetins" em meados do século XIX. 
Como o nome evidencia, o tempo utilizado nessa espécie do gênero épico é o cronológico, linear. Isso significa que os episódios são relatados 
em uma ordem sequencial, progressiva, como o arrastar das horas, dos dias, dos meses ou das estações do ano na realidade. Essa 
proximidade com o tempo real, bem como a intenção de retratar cenas do cotidiano, faz com que uma das principais características da 
crônica seja a verossimilhança. No Brasil, destaca-se o nome de Rubem Braga como um dos maiores cronistas de todos os tempos. 
Conto 
Relato conciso, centrado apenas em um núcleo narrativo. Outra característica do conto é a “superficialidade” utilizada para descrever a 
maioria das personagens, muitas delas nem mesmo recebem nome. São tratadas apenas como a mulher do professor, o médico, o vizinho, 
a filha do jornalista, o mendigo, etc. 
Os fatores que diferenciam o conto da crônica são: a temática (o conto é mais lúdico enquanto a crônica é mais verossímil) e a linguagem 
empregada neles (o conto utiliza expressões mais metafóricas, enquanto a crônica trabalha com um vocabulário mais denotativo). 
Por sua vez, há também os contos que retratam o cotidiano de maneira poética e subjetiva. Nessa concepção de contos poéticos, destacam-
se os trabalhos de Guimarães Rosa, Clarice Lispector, Dalton Trevisan, Caio Fernando Abreu, entre outros. 
Fábula 
A fábula é uma narrativa de cunho didático-pedagógico, em que as personagens (animais personificados) encenam uma “moral da história”. 
Ela é, portanto, um texto produzido para conscientizar e educar os leitores. Os mais clássicos autores de fábulas de todos os tempos são: 
Esopo e La Fontaine. 
 
GÊNERO DRAMÁTICO 
A palavra drama, em sua etimologia, significa ação, por isso, nas espécies do gênero dramático, há o privilégio da ação sobre a narração, o 
emprego do tempo presente e a estruturação textual feita a partir de diálogos. Ao eliminar a figura do narrador, o texto dramático, em vez 
de contar um fato, descrevendo-o, opta por encená-lo diante do público, por vivenciá-lo cenicamente. 
Tragédia 
Teve seu ápice no século V a.C., na Grécia. É a mais antiga espécie do gênero dramático, que buscou representar, de modo catastrófico, 
acontecimentos que causavam no público não só terror, mas também compaixão. Sempre pressionado por forças antagônicas, o herói da 
tragédia tem, na maioria das vezes, de se sacrificar, ou sacrificar a própria família, para proteger ou salvar a sociedade como um todo. 
Essa atitude é que o torna um herói, livre do egoísmo humano, que privilegia o individual em detrimento do coletivo. Diante da atitude 
nobre do herói e de sua vida trágica, os homens reconhecem como o destino é algo dado, ao qual todo ser deve se resignar. Assistir à dor 
Resumo ENEM 2019 – Murilo Leone Miranda Fajardo 
 
 
do outro, aos sacrifícios aos quais o herói é submetido faz com que as tragédias tenham um caráter catártico. Entre as principais tragédias, 
destacam-se: Édipo Rei e Antígona, de Sófocles. 
Comédia 
Assim como a tragédia, a comédia também apresenta um aspecto educativo, pedagógico e moralizante. Entretanto, ela ensina ao público o 
que ele deve ou não fazer por meio do riso sarcástico. Em vez de moralizar pela repreensão e pelo sofrimento, a comédia ensina através do 
humor grotesco. Enquanto na tragédia as personagens são figuras superiores aos homens normais, na comédia, as personagens são 
caricatas, picarescas, pois correspondem ao que o homem tem de mais ridículo e sórdido, tanto no aspecto moral, quanto no aspecto físico. 
Por isso, o herói da comédia é denominado clown ou bufão. Entre os autores clássicos de comédia, estão Molière, Plauto, Aristófanes e 
Shakespeare. 
[...] nada repreende melhor a maior parte dos homens do que a pintura dos seus defeitos. É um belo golpe para os vícios expô-los ao riso 
de toda a gente. Suportam-se facilmente as repreensões; mas não se suporta de modo nenhum a troça. [...] O dever da comédia é corrigir 
os homens, divertindo-os. 
Drama 
Assim como o surgimento do romance, no século XIX, esteve diretamente vinculado à burguesia emergente, o mesmo ocorre no gênero 
dramático em relação ao drama. Este formato também se encontra associado a uma nova classe social que aparece na modernidade, bem 
como aos novos interesses do homem. Diferentemente do que ocorre na comédia e na tragédia, no drama as personagens assemelham-se 
às pessoas do cotidiano. Além disso, as ideias de destino, estagnação e manutenção de normas são substituídas pela força de vontade e 
pela liberdade. 
A mudança se fez não só no aspecto temático, mas também no estrutural, propiciando a confluência de tempos, espaços, ações e vozes na 
construção teatral. Isso proporcionou uma enriquecedora modificação no gênero dramático, que, utilizando-se dessas técnicas, encontra-
se cada vez mais consagrado na arte contemporânea, originando frutos como as produções de Dias Gomes, Millôr Fernandes, Flávio Rangel, 
Chico Buarque, Paulo Pontes, Nelson Rodrigues e tantos outros. 
Auto 
Essa espécie dramática, muito comum desde a Idade Média, esteve inicialmente vinculada aos interesses religiosos do cristianismo. Por isso, 
o que caracteriza um auto é o fato de suas cenas e personagens serem bíblicas. 
No caso brasileiro, o trabalho de catequização realizado pelo Padre Anchieta foi o marco do teatro na historiografia nacional, o que comprova 
como os autos estiveram a serviço da Igreja e diretamente vinculados a um “projeto civilizatório”. Anchieta construía peças, mesclando os 
deuses indígenas ao Deus cristão, à Virgem Maria e aos santos. Por meio de um processo gradual, os índios encenavam a nova fé que 
deveriam assimilar e cultuar. 
Entretanto, os autos mais contemporâneos rompem e até ridicularizam os moralismos hipócritas dos representantes da fé católica, ainda 
que permaneçam sustentando o caráter moralizante desse gênero, como exemplifica o Auto da Compadecida, de Ariano Suassuna. Mas 
esse moralismo aparece conciliado ao riso, ao humor educativo e edificante. O riso no Auto da Compadecida propõe-se, portanto, a ferir a 
sociedade, desmascarando as vilezas do clero, satirizando o egoísmo da burguesia, hiperbolizando a arrogância dos coronéis. 
No caso da literaturabrasileira, merece também destaque o trabalho “Morte e vida Severina” de autoria de João Cabral de Melo Neto – um 
texto dramático que funde aspectos dos gêneros épico (pela presença da narração em vários trechos) e lírico (pois é escrito em versos). 
Nesse auto, o nascimento de “Cristo” é encenado por meio de um novo nordestino (Severino) que surge no mundo. O autor constrói, no 
cenário do sertão, uma encenação da bíblia a partir da dura realidade nordestina. 
Além dessas espécies do teatro, o surgimento do cinema, do rádio e da televisão fez com que novos formatos dramáticos fossem 
construídos, tais como os filmes, as novelas de rádio, as telenovelas e as minisséries. 
 
Elementos da Poesia 
 
ASPECTOS SONOROS 
De acordo com o número de sílabas poéticas, os versos são chamados de: 
. 1 sílaba poética: monossílabo 
. 5 sílabas poéticas: pentassílabo ou redondilha menor 
. 7 sílabas poéticas: heptassílabo ou redondilha maior 
. 12 sílabas poéticas: dodecassílabo ou alexandrino 
. Mais de 12 sílabas poéticas: bárbaros 
Resumo ENEM 2019 – Murilo Leone Miranda Fajardo 
 
 
 
Quanto às estrofes: 
. dístico (estrofes formadas por dois versos) 
. terceto (por três) 
. quadra ou quarteto (por quatro) 
. quinteto ou quintilha (por cinco) 
. sexteto ou sextilha (por seis) 
. sétima ou septilha (por sete) 
. oitava (por oito) 
. novena ou nona (por nove) 
. décima (por dez) 
 
Aliteração 
Repetição de sons consonantais. 
 
Vozes veladas, veludosas vozes, 
Volúpias dos violões, vozes veladas, 
Vagam nos velhos vórtices velozes 
Dos ventos, vivas, vãs, vulcanizadas. 
 
Percebe-se como a recorrência das consoantes v, z, l, d e s sugeriu o ambiente fugidio, diáfano, etéreo, sinestésico e musical, ao retratar a 
confusão de vozes voando pelo ar, levadas pelo vento. 
 
Assonância 
Repetição de fonemas vocálicos. 
 
“quando a manhã madrugava 
calma 
alta 
clara 
clara morria de amor” 
 
Anáfora 
É a repetição de uma mesma palavra ou expressão utilizada para traduzir uma ideia de rotina, mesmice, circularidade ou reiterar a 
importância de algo. Observe a presença anafórica do “que” no poema “Quadrilha”, de Carlos Drummond de Andrade. 
 
“João amava Teresa que amava Raimundo 
que amava Maria que amava Joaquim que amava Lili 
que não amava ninguém. 
João foi para os Estados Unidos, Teresa para o convento, 
Raimundo morreu de desastre, Maria ficou para tia, 
Joaquim suicidou-se e Lili casou com J. Pinto Fernandes 
que não tinha entrado na história.” 
 
Paronomásia 
Emprego de palavras parônimas, ou seja, que possuem sons parecidos, mas significados diferentes. Palavras como “embolada”, “bolada”, 
“balada” e “bola” e “rebola” são termos parônimos utilizados por Zeca Baleiro em sua composição “Vô imbolá”. 
 
“imbola vô imbolá 
eu quero ver rebola bola 
você diz que dá na bola 
na bola você não dá” 
 
ASPECTOS VISUAIS 
Desde muito cedo os autores passaram a explorar a disposição dos versos na página, construindo um “ritmo visual” para seus textos. 
Contudo, é na década de 50, do século XX, com o Movimento Concretista, que a visualidade na poesia ganhou maior propriedade. 
 
1. A poesia pode ser construída sem a obrigatoriedade linear do verso, ou seja, da leitura convencional: da esquerda para a direita, 
do início para o fim, de cima para baixo. 
Resumo ENEM 2019 – Murilo Leone Miranda Fajardo 
 
 
2. Um dos elementos visuais que passam a ser valorizados pelos poetas é o próprio espaço em branco da página, que é visto não 
como vazio, mas como ausência significativa, linguagem promotora de sentido, espaço produtor de ideias. 
3. A visualidade na poesia encontra-se também na utilização de elementos não verbais na elaboração dos textos. Assim, 
significantes mesclam-se a ícones, símbolos, imagens publicitárias. 
4. Outra marca da poesia visual construída a partir, principalmente, do Movimento Concretista de 1956 é a exploração do 
significante (a própria materialidade e imagem da palavra) como um significado em si mesmo. A letra, em seu aspecto formal, já 
carrega um sentido, como se verifica no poema “Life”, de Décio Pignatari, em que o autor visualiza todo o processo de nascimento 
e crescimento do ser humano pela sequência das letras que também “crescem” e se “desenvolvem” ao longo do poema. 
 
 
 
Elementos da Prosa 
 
ENREDO 
O enredo de um texto é o desenrolar da história. Marca-se pelo início, pelo clímax (momento crucial da narrativa) e pelo epílogo (desfecho 
dos episódios). Caso isso ocorra, o enredo apresenta uma linearidade em sua construção. Entretanto, muitas obras fogem a esse esquema, 
devido ao fato de seus autores utilizarem diferentes estratégias narrativas, como começar pelo final e depois reconstituir o passado por 
meio do flashback, utilizarem diferentes vozes narrativas. 
 
NARRADOR 
Ao lermos um texto, sempre escutamos uma voz que nos narra os episódios. É esse alguém que chamamos de narrador da obra, figura 
ficcional que se distancia do ser real que a criou: o autor. Casos clássicos de construção da voz narrativa: 
 
Narrador de primeira pessoa 
Quando o foco narrativo é de primeira pessoa, tem-se a presença de um narrador-personagem, que relata a história a partir, de seu ponto 
de vista. A primeira preocupação do leitor será, portanto, reconhecer a subjetividade do relato, o emprego da função emotiva da linguagem. 
Há também as narrativas de primeira pessoa em que o narrador não é o protagonista, mas apenas uma personagem secundária da história. 
Nesse caso, ele se porta como uma testemunha, que apenas presenciou os fatos e que os relata. 
 
Narrador de terceira pessoa 
Há basicamente três casos de relatos com o foco narrativo de terceira pessoa: o narrador de terceira pessoa observador, o onisciente e o 
imparcial. 
Narrador observador: é aquele que se limita a informar apenas dados externos sobre as personagens. Ele relata somente o que vê, sem 
qualquer intromissão efetiva nos pensamentos das personagens, pois não tem poder para isso. O relato é feito de modo o mais distanciado 
possível, com descrições de cenários, de figurinos e de ações das personagens, sem qualquer intromissão introspectiva. 
Narrador onisciente: como o próprio nome indica, é aquele capaz de saber todas as informações sobre as personagens: o que sentem, o 
que pensam, o que lembram, por que sofrem. Essa onisciência do narrador propicia ao autor explorar alguns recursos como: o monólogo 
interior (personagens “conversando” com elas mesmas); o fluxo de consciência (retratação de todos os delírios, recordações e projeções 
que fluem no pensamento das personagens); o discurso indireto livre (proximidade e até mesmo fusão do ponto de vista do narrador com 
o ponto de vista das personagens); o flashback (interrupção no tempo presente da narrativa para a inserção de imagens e acontecimentos 
pretéritos existentes nas recordações das personagens). 
Narrador imparcial: procura retratar os fatos como um cientista, utilizando um distanciamento do ponto de vista e uma linguagem o mais 
verossímil possível para que o leitor reconheça no texto a verdade, a ciência, o saber. Esse tipo de construção narrativa foi muito frequente 
no século XIX, quando a literatura esteve vinculada às correntes biológicas e filosóficas da época. Os autores realistas e naturalistas do Brasil 
e de Portugal, procuravam fazer romances-tese: obras que tinham o intuito de diagnosticar as patologias humanas e evidenciar a relação 
do ser com o meio. No caso do Brasil, os romances de Aluísio Azevedo são os melhores exemplos dessa experiência estética. Obras como O 
cortiço e O homem retratam bem esse apego cientificista da época, por meio de narradores de terceira pessoa que se querem imparciais, 
embora estejam a todo instante apontando “quadros clínicos” da sociedade ou traçando “diagnósticos” acerca das personagens. 
 
 
Resumo ENEM 2019 – Murilo Leone Miranda Fajardo 
 
 
Narrativas polifônicas 
Um recurso muito rico na elaboração textual é a polifonia: presençade várias vozes narrativas. Por meio dessa estratégia, o autor consegue 
retratar o enredo, a partir de diferentes pontos de vista, ao ceder a voz a cada uma das personagens que, assim, se transformam em 
narradores em uma parte do relato. 
Entretanto, o recurso polifônico não se encontra apenas nas narrativas. Na poesia e na música (origem inclusive do termo), ele também se 
faz presente. Uma canção que emprega diferentes vozes que cantam trechos da música simultaneamente explora a polifonia, e os poemas 
que explicitam as várias vozes em sua formação fazem o mesmo. 
 
TEMPO 
O tempo pode ser classificado em uma obra como: cronológico, histórico, mítico, cíclico e psicológico. Claro que em um mesmo livro é 
possível que haja a confluência de dois ou mais tipos de tempo, o que torna a obra inclusive mais enriquecedora. 
Tempo cronológico 
O texto que emprega o tempo cronológico é aquele que privilegia a linearidade da narrativa. A obra é estruturada em uma sequência 
progressiva dos episódios: início, meio, fim. Os acontecimentos retratados acompanham o movimento do relógio, a periodicidade do 
calendário, as fases da lua, as estações do ano. 
Tempo histórico 
Bem mais específicos e aprofundados são os romances de tempo histórico, que estruturam seus enredos vinculados a acontecimentos 
verídicos, a episódios vivenciados pela humanidade. Livros que retratam a Segunda Guerra Mundial, Revolta da Vacina são exemplos de 
obras literárias que utilizam o tempo histórico. Nessas produções, é comum o convívio entre personagens reais e fictícias, são rasuradas as 
fronteiras entre o real e o imaginário, o documental e o lúdico. 
Tempo mítico 
Esse tipo de tempo encontra-se presente nas narrativas folclóricas, lendárias e fabulares. Geralmente, ele é marcado pela imprecisão dos 
acontecimentos. Ninguém data quando o fato ocorreu, mas sabe-se que ele ocorreu, está na memória coletiva, é passado de geração a 
geração pelos relatos orais, pelas experiências dos antepassados. É o tempo do “Era uma vez...”. 
Tempo cíclico 
As narrativas que exploram esse tipo de tempo são marcadas pela circularidade dos episódios. O livro abre com uma cena e encerra com a 
mesma imagem, mostrando que o desfecho apenas aponta para o reinício de tudo. O fato é que o tempo cíclico aponta para a ideia do 
eterno retorno, de uma continuidade das coisas ainda que outros sejam os homens que a vivenciam. Na obra Grande sertão: veredas, 
Guimarães Rosa emprega o tempo cíclico para demonstrar como o protagonista Riobaldo, assim como qualquer ser humano, não encontra 
respostas e verdades para a vida, mas apenas contínuas dúvidas e inquietações. O livro inicia e também termina com o termo “nonada”, 
que, metaforicamente, representa como o homem não consegue entender a própria vida, apenas vive a “travessia”. 
Tempo psicológico 
O tempo mais sofisticado na construção de um texto é o psicológico, pois ele exige atenção extrema por parte do leitor, que terá de 
“ordenar” os delírios e as recordações das personagens em seus momentos de flashback, de fluxo de consciência, de monólogo interior. 
 
PERSONAGENS 
A classificação das personagens em uma narrativa está vinculada ao grau de importância que cada uma delas possui bem como à postura 
delas no desenvolvimento da obra. Assim sendo, tem-se: 
Personagens protagonistas 
São as mais relevantes no enredo da obra, por isso aparecem desempenhando um papel central. 
Personagens antagonistas 
São as que proporcionam conflito no enredo ao apresentarem problemas para os heróis. Nem sempre o antagonista de uma obra é uma 
pessoa. Às vezes pode ser um sistema político, um período de seca, o preconceito cultural, a rejeição social, um fato histórico, etc. 
Personagens secundárias 
São as que se encontram em segundo plano dentro da narrativa, não apresentando grande relevância para o enredo. 
Personagens caricaturais 
Resumo ENEM 2019 – Murilo Leone Miranda Fajardo 
 
 
São extremamente ricas e cômicas, embora por trás do riso possa existir toda uma sátira do autor em relação a questões sociais. 
Personagens tipo 
São construídas a partir de estereótipos, de atitudes padronizadas, de arquétipos. Isso faz com que tais personagens tenham um caráter 
metonímico, pois ao se falar de uma, expressa-se o todo, ao se descrever uma identidade particular, pinta-se uma feição coletiva. 
Além de tais denominações, as personagens também são classificadas de planas (as que mantêm as mesmas atitudes e características 
psicológicas ao longo da obra) ou esféricas / redondas (que são as personagens que se modificam no decorrer da narrativa, apresentando 
surpresas para o público). 
 
TIPOS DE DISCURSO 
Depois de ter estudado os possíveis tipos de narradores e a construção das personagens, agora você terá uma apresentação teórica sobre 
a relação desses dois elementos da prosa ao perceber como o narrador pode, em algumas circunstâncias, ceder a voz às personagens. Há 
três modos de o narrador propiciar que as vozes das personagens apareçam no discurso: o que se denomina de discurso direto (o narrador 
interrompe o seu relato e reproduz literalmente as falas das personagens, como ocorre no momento de um diálogo, por exemplo); o modo 
indireto (o narrador “traduz” as falas das personagens) e o indireto livre (o ponto de vista do narrador se funde ao ponto de vista das 
personagens para reproduzir os sentimentos e os pensamentos delas). 
Discurso direto 
Quando o narrador cede a fala às personagens, deixando que elas explicitamente se comuniquem umas com os outras, são comuns alguns 
recursos, como o emprego de verbos de elocução (tais como: dizer, falar, perguntar, comunicar, informar, exclamar, explicar, etc.) e a 
utilização de sinais gráficos (dois pontos, travessão, aspas, itálico). Entretanto, nas narrativas mais contemporâneas, nem sempre os autores 
utilizam os sinais gráficos para introduzir a fala das personagens. 
. Então a moça bondosa abriu a janela dando pro Pacaembu deserto e falou: 
– Vou dizer três adivinhas, se você descobre, te deixo fugir. 
 
. Adão e Eva, naquela primeira noite depois de expulsos do Éden, [...] ficaram os dois no vão da porta, Eva perguntou a Adão, 
queres uma bolacha, e como justamente tinha só uma, partiu-a em dois bocados... 
 
. Recobrei-me com alguém que me banhava o rosto. Era Frei Guilherme... 
“O que aconteceu, Adso?”, perguntou-me... 
 
. O réu afirmou: "Sou inocente!" 
 
. Os formados repetiam: "Prometo cumprir meus deveres e respeitar meus semelhantes com firmeza e honestidade.". 
 
A presença do discurso direto em uma obra propicia ao texto maior dinamismo e caráter cênico, tendo em vista que o diálogo é a estrutura 
propícia ao gênero dramático. Por isso, um autor o insere para que a narrativa ganhe, em alguns trechos, maior verossimilhança (por retratar 
fielmente o vocabulário e o “sotaque” da personagem) e rapidez de informações. 
 
Discurso indireto 
De modo oposto ao que ocorre no discurso direto, nos trechos em que aparece o discurso indireto, o narrador não permite que as 
personagens “falem diretamente”, ele acaba por parafrasear as palavras alheias, reproduzindo indiretamente a fala deles. No plano 
estrutural, ainda haverá, na maioria das vezes, a presença dos verbos de elocução (indicadores de fala) seguidos por conectivos, 
principalmente, o que. Veja alguns exemplos: 
. Perguntei se alguém escutara o tiro, e de que modo o haviam encontrado. O Sr. Demétrio não pareceu muito satisfeito com 
essas perguntas, sobretudo porque revelavam elas mais de um inquérito policial do que propriamente de uma indagação médica, 
mas assim mesmo afirmou que o irmão se achava desde cedo limpando o revólver, e que diversas vezes manifestara ele em voz 
alta o receio de que sucedesse alguma coisa, já que tudo era de se esperar de uma arma velha e emperrada... 
Resumo ENEM 2019 – Murilo Leone Miranda Fajardo 
 
 
. No baile da Corte / Foi o Conde D’Eu quem disse/ Pra Dona Bemvinda / Que farinha de Sururu / Pinga de Parati / Fumo de 
Baependi / É comê bebê pitá e caí. 
. O réu afirmou que era inocente. 
 
Discurso indireto livre 
O discurso indireto livre é marcado pela fusão do ponto de vista do narrador com o ponto de vista da personagem. Para que isso ocorra, é 
necessário que o narrador seja de terceira pessoa, onisciente, pois somente assim ele conseguirá mesclar o seu discurso ao discurso da 
personagem. Efetivamente, a fala é do narrador, pois não há nenhum sinal gráfico ou emprego da primeira pessoa que permitam identificar 
a voz da personagem, mas, ao se ler a frase, é possível reconhecer que o sentimento e o pensamento que nela se encontram são 
pertencentes à personagem. 
 
. Fez o que julgava necessário. Não estava arrependido, mas sentia um peso. Talvez não tenha sido suficientemente justo com as crianças… 
. O despertador tocou um pouco mais cedo. Vamos lá, eu sei que consigo! 
. Amanheceu chovendo. Bem, lá vou eu passar o dia assistindo televisão! 
 
Funções da Linguagem 
 
A linguagem deve ser estudada em toda a variedade de suas funções. [...] Para se ter uma idéia geral dessas funções, é mister uma 
perspectiva sumária dos fatores constitutivos de todo processo lingüístico, de todo ato de comunicação verbal. O remetente envia uma 
mensagem ao destinatário. Para ser eficaz, a mensagem requer um contexto a que se refere [...], apreensível pelo destinatário, e que seja 
verbal ou suscetível de verbalização; um código total ou parcialmente comum ao remetente e ao destinatário (ou, em outras palavras, ao 
codificador e ao decodificador da mensagem); e, finalmente, um contato, um canal físico e uma conexão psicológica entre o remetente e o 
destinatário, que os capacite a ambos a entrarem e permanecerem em comunicação. 
. A função REFERENCIAL centra-se no CONTEXTO; 
. A função EMOTIVA centra-se no REMETENTE; 
. A função POÉTICA centra-se na MENSAGEM; 
. A função CONATIVA centra-se no DESTINATÁRIO; 
. A função FÁTICA centra-se no CONTATO ou CANAL; 
. A função METALINGUÍSTICA centra-se no CÓDIGO. 
 
FUNÇÃO REFERENCIAL 
A função referencial é a mais utilizada, pois a maior parte da produção textual é construída com o intuito de retratar a realidade, de descrever 
alguns procedimentos científicos ou de refletir sobre questões políticas, históricas e sociais. Tal postura informativa e pragmática pode ser 
identificada em textos jornalísticos, trabalhos acadêmicos, relatos científicos, manuais técnicos, artigos e reportagens de revistas, entre 
outros. 
Linguagem mais descritiva, informativa e “documental”. 
Em todas essas produções, o autor terá a preocupação de demonstrar como o seu texto está voltado para um estudo objetivo, um dado 
estatístico, um fato do cotidiano, uma constatação científica – produções que o levam a ser o mais imparcial possível. Essa imparcialidade 
privilegiada pela função referencial pode ser notada em dois elementos fundamentais na estruturação dos textos: a utilização da terceira 
pessoa e de uma linguagem denotativa. 
Não é comum nos textos com função referencial o emprego de termos com duplo sentido, de vocábulos metafóricos ou ambíguos, 
justamente porque todos os interlocutores devem dar uma única interpretação às informações que lhes são apresentadas. É preciso que 
exista, desse modo, um máximo de transparência e de objetividade entre a coisa nomeada e a linguagem que a representa, o que faz com 
que as produções referenciais, centradas no contexto, sejam as mais verossímeis possíveis. 
 
FUNÇÃO EMOTIVA OU EXPRESSIVA 
Resumo ENEM 2019 – Murilo Leone Miranda Fajardo 
 
 
A função emotiva se opõe à referencial, porque enquanto esta privilegia a imparcialidade do relato, aquela procura justamente o oposto: 
constitui-se a partir da parcialidade, da emotividade. Devido a essa particularidade, a função emotiva também é denominada expressiva. 
Nas produções em que há o privilégio da função emotiva, tem-se o emprego da primeira pessoa, que marca a subjetividade do relato. O 
remetente faz questão de ressaltar o seu estado sentimental, o importante não é o real em si, mas o modo expressivo a partir do qual ele 
será visto e relatado pelo ser. A sensibilidade do remetente aparece evidenciada nos textos de função emotiva por meio de interjeições, de 
pontos de interrogação e exclamação, de reticências, do diminutivo ou do superlativo – indícios linguísticos que salientam a expressividade. 
Oposições entre Referencial e Emotiva: emprego da terceira pessoa x emprego da primeira pessoa; linguagem denotativa x linguagem 
metafórica; pontuação mais imparcial x pontuação mais emotiva (interrogações, exclamações, reticências); referências científicas e 
estatísticas x referências pessoais e do cotidiano; linguagem padrão x linguagem coloquial. 
 
FUNÇÃO POÉTICA 
Nas produções que privilegiam a função poética, o texto volta-se para a mensagem, ou seja, há uma preocupação com o jogo criativo do ato 
da linguagem. O autor valoriza não o conteúdo, a informação, o tema daquilo que está sendo dito, mas o como dizer, o modo lúdico utilizado 
na elaboração do texto. Tal preocupação estética encontra-se nos trabalhos literários que exploram aspectos sintáticos, semânticos e 
morfológicos da língua, criando inversões, expressões metafóricas, neologismos, além de jogos sonoros e visuais. 
Diferentemente da função referencial – que tem a preocupação de retratar a realidade com um vocabulário denotativo e de dar uma 
informação de modo claro, fazendo com que todos os interlocutores cheguem a uma leitura mais específica e determinada –, a função 
poética explora as construções figuradas, ambíguas, polissêmicas, possibilitando aos leitores inúmeras interpretações. Os textos literários 
são, portanto, as produções que, por excelência, exploram a função poética, embora ela também seja encontrada em diários, propagandas, 
revistas em quadrinhos, provérbios, slogans publicitários, falas do cotidiano, etc. 
 
FUNÇÃO CONATIVA OU APELATIVA 
A função conativa ou apelativa da linguagem está direcionada ao destinatário, ou seja, a produção linguística é feita pensando no processo 
de recepção. Por isso, quem produz o texto tenta estabelecer uma interlocução com o seu leitor / ouvinte / público com o intuito de persuadi-
lo, influenciá-lo, sensibilizá-lo ou conscientizá-lo. 
A relação entre o emissor e o destinatário pode ser feita por meio de uma ordem, de uma súplica, de uma indagação ou de um. Já que a 
intenção é conduzir o receptor, o autor do texto frequentemente constrói um “diálogo simulado” com o interlocutor, que é chamado de 
“você” para criar um tom de familiaridade e sintonia. Além disso, ele emprega verbos no imperativo (veja, ouça, compre, fale, viaje, 
sintonize, assista, pague, etc.) e constrói frases interrogativas de caráter persuasório que levam o receptor a refletir sobre determinada 
questão, mas já manipulando-o a aceitar o ponto de vista que foi apresentado. 
Com certeza, ao ler tais informações, você deve ter se lembrado das propagandas publicitárias, pois nelas é que encontramos com maior 
intensidade o emprego da função conativa ou apelativa da linguagem. Em toda propaganda, o público é levado a acreditar que o produto 
ou o serviço oferecido é “imperdível”, “irrecusável”, além de “indispensável” para a “nossa felicidade”, o “nosso lucro”, etc. A linguagem 
apelativa dos comerciais de rádio, televisão, revista, outdoor utilizam-se de uma gama de recursos visuais e sonoros para fascinar e 
hipnotizar os consumidores. 
“Você não pode perder esta promoção!” 
“Vem pra Caixa você também, vem!” 
“Compre batom! O seu filho merece batom!” 
“Globo e você: tudo a ver!” 
“Existem mil maneiras de preparar Neston. Invente uma!” 
“Veja o país num Chevrolet, seja feliz num Chevrolet.” 
Mas é claro que a função conativa / apelativa da linguagem pode ser identificada em outros textos, como nas campanhas políticas, nos 
materiais didáticos (todavez que qualquer manual, apostila, mantenha um diálogo com o leitor, chamando-o de “você”, “leitor”, 
“estudante”, “pré-vestibulando”, etc.), na literatura em geral, tanto na prosa quanto na poesia. Geralmente, as obras literárias que 
empregam com recorrência a função apelativa têm a intencionalidade de conscientizar ou alertar o público, o que lhe atribui um certo 
caráter engajado. 
 
FUNÇÃO FÁTICA 
Se a mensagem centrar-se no contato, no suporte físico, no canal, a função será fática. A função fática está vinculada ao contato no ato da 
comunicação, ou seja, tanto o remetente quanto o destinatário irão “testar” se estão se entendendo, ouvindo. Entretanto, isso não se dará 
de modo consciente, mas de forma automática, inconsciente, imperceptível até. Exemplo disso são as conversas telefônicas. Expressões 
como “alô”, “oi”, “hum-hum”, “sei” são pronunciadas sem que necessariamente queiram significar algo, você apenas está testando se o 
outro está ouvindo. 
 
Resumo ENEM 2019 – Murilo Leone Miranda Fajardo 
 
 
FUNÇÃO METALINGUÍSTICA 
A função metalinguística encontra-se nas produções comunicativas que enfocam o código utilizado, ou seja, que salientam o exercício da 
produção e da recepção pela via da linguagem. Isso significa que a função metalinguística se verifica quando a temática é, em si, a 
manifestação da linguagem. Sendo assim, tanto nos textos verbais quanto nos não verbais é possível identificar a presença da 
metalinguagem. 
A metalinguagem na pintura 
Durante muitos séculos, foram comuns na história da arte quadros que retratavam o pintor em seu ateliê fazendo retratos de figuras que 
posavam para ele. Nesses casos, a metalinguagem aparece vinculada ao conceito de verossimilhança, ou seja, a arte reflete sobre o seu 
caráter “fiel” ao traduzir o real. 
Em outros trabalhos, principalmente nos produzidos a partir do final do século XIX e início do XX, e também nas produções contemporâneas, 
os artistas questionam o papel de uma arte mimética e verossímil, salientando, por meio da metalinguagem, uma outra preocupação: a de 
firmar a autonomia da arte, a sua independência em relação ao real. No quadro do cachimbo, Magritte evidencia como o que está retratado 
não é um cachimbo, mas a representação dele, a sua imagem reproduzida em uma superfície bidimensional e não o objeto em si. 
A metalinguagem nas histórias em quadrinhos 
Geralmente é acompanhado do humor sobre o próprio ato de escrever ou de ler as tirinhas. 
A metalinguagem na televisão 
Vários programas de televisão exploram o recurso metalinguístico, principalmente os que são transmitidos ao vivo, pois essa condição já faz 
com que o interlocutor veja o estúdio, perceba as falhas técnicas, enxergue o movimento de câmeras, etc. O programa Vídeo Show é o 
exemplo mais evidente de metalinguagem televisiva no Brasil, tendo em vista o fato de que ele se estrutura a partir de comentários sobre 
os bastidores das gravações de outros programas. Outro exemplo de metalinguagem televisiva se encontra nos telejornais brasileiros dos 
últimos tempos, que evidenciam a própria redação como o “pano de fundo”, o “cenário” das gravações. 
A metalinguagem na publicidade 
Você já deve ter visto ou escutado uma propaganda que apresenta determinado produto, aponta as vantagens que ele tem em relação aos 
concorrentes (preço mais em conta, formas de pagamento, qualidade, oferta no mercado, etc.) para, enfim, dizer que ele é tão bom que 
nem precisa de propaganda para apresentá-lo. Claro que, nesse tipo de comercial, a metalinguagem foi utilizada de modo bem humorado 
e irônico, pois se fez uma propaganda para dizer que não é necessário fazer a propaganda. Além disso, é comum a metalinguagem aparecer 
em propagandas que fazem referência ao suporte em que ela se encontra (página de uma revista, outdoor, jornal, etc.), ao público a que 
ela atinge, à linguagem e à imagem utilizadas na campanha. 
Metalinguagem na música 
Na música, a metalinguagem encontra-se tanto no tocante à letra, quanto no que diz respeito ao ato de cantar e também de ouvir. Sendo 
assim, expressões como canção, música, refrão, canto, voz, palavra, verso, ritmo, melodia, entoar, entre inúmeras outras, explicitam a 
presença da metalinguagem na música. Também é possível identificar a metalinguagem musical em casos em que o samba retrata a si 
mesmo, ou uma música de Bossa-Nova que fale da própria Bossa-Nova, ou um funk que retrate o próprio funk, etc. 
A metalinguagem na literatura 
É frequente a reflexão sobre a capacidade criativa da arte e a sua limitação ou incapacidade de retratar a realidade como também o faz a 
pintura. Veja como a problemática apresentada nos quadros de René Magritte, mencionados anteriormente, também se encontra no poema 
“Autopsicografia”, de Fernando Pessoa: 
O poeta é um fingidor. Finge tão completamente Que chega a fingir que é dor A dor que deveras sente. 
Assim como Magritte salientou que o que se encontra no seu quadro não é um cachimbo, mas a representação dele, Fernando Pessoa 
também evidenciou que o que se encontra na palavra não é a coisa, mas a sua representação. 
Nos textos em prosa, assim como nas construções poéticas, a metalinguagem se evidencia quando os autores fazem questão de dialogar 
com o leitor, refletir sobre a estrutura da narrativa, comentar a respeito da construção das personagens, escrever sobre a incapacidade da 
escrita, salientar o difícil processo de preencher uma página em branco, dizer o conteúdo dos capítulos futuros ou antecipar episódios. Em 
todas essas situações, a metalinguagem realça como o texto é, antes de qualquer outra coisa, pura ficção. Na prosa brasileira, merece 
destaque a obra metalinguística de Machado de Assis. Romances como Memórias póstumas de Brás Cubas, Quincas Borba, Dom Casmurro 
e Esaú e Jacó são exemplos dos mais debochados de construções metalinguísticas que ironizam a construção previsível dos textos e satirizam 
a postura ingênua dos leitores “românticos”. 
Intertextualidade 
 
Resumo ENEM 2019 – Murilo Leone Miranda Fajardo 
 
 
Todo esse intenso contato entre as obras de diferentes artistas é denominado de intertextualidade. Entretanto, vale a pena ressaltar que, 
caso um autor retome outras obras de sua própria autoria, tem-se um caso de intratextualidade. Tais nomes são uma forma genérica de se 
tratar o assunto. Cada procedimento de retomar outro texto – e o modo como isso é feito – recebe um nome específico. 
 
ALUSÃO OU REFERÊNCIA 
Esse é o modo mais frequente de intertextualidade. Talvez, sem saber, você o empregue continuamente em seu cotidiano. Pois a alusão ou 
referência se encontra em todas as situações em que você chama algum amigo por um apelido, associando-o a um personagem da televisão, 
do cinema ou da literatura. Portanto, ao fazer menção ao nome de uma obra, nome de um autor, nome de um personagem, você está 
fazendo uma alusão. Tais termos exigem do leitor / ouvinte um conhecimento prévio. Caso contrário, a alusão não pode ser compreendida. 
Ela já é uma balzaquiana. 
Que sujeito maquiavélico! 
Esse rapaz é um Don Juan. 
 
CITAÇÃO 
No processo da citação, um escritor reproduz, literalmente, as palavras de outro autor. Nos textos científicos e informativos, 
obrigatoriamente, a citação deve aparecer entre aspas, itálico ou negrito, o que não é tão crucial nas obras literárias. 
Lembre-se de que citar sem informar a fonte é um crime, é plágio, pois nesse caso você se apropria de forma indevida e ilícita de uma 
enunciação alheia, assinando-a como sua. 
Um exemplo clássico de citação é a epígrafe: texto introdutório, colocado na abertura de uma obra, com a função de antecipar para o leitor 
o conteúdo e a proposta do livro. A epígrafe é o primeiro exercício de intertextualidade de um texto, o primeiro indício de que o presente 
resgata a tradição, de que um “galo” profere o seu “canto” a partir do “canto de outro galo”. 
 
PARÁFRASE 
Caso, em algum momento de escrita,você prefira modificar o texto de um outro autor, em vez de reproduzi-lo literalmente por meio da 
citação, o tipo de intertextualidade praticado é a paráfrase. Parafrasear um texto é reescrevê-lo de modo “amistoso”, sem qualquer tom 
agressivo ou sarcástico. São exemplos de paráfrases produções como o resumo ou a adaptação de uma obra adulta para o público infanto-
juvenil. No caso da literatura, ela se estabelece quando um autor remonta a outro texto, acrescentando-lhe um novo sentido. 
 
PARÓDIA 
Se a paráfrase é uma retomada de outra obra com o intuito de relê-la, de louvá-la, a paródia é um resgate sarcástico, debochado, crítico e 
irônico (pode ser apenas com a intenção de ressignificar a obra). A produção do presente se volta contra alguma obra do passado para 
ridicularizá-la, para satirizá-la. Essa ruptura irreverente com os antepassados se faz por meio de uma postura agressiva, por uma necessidade 
parricida de assassinar os valores precedentes e legitimar uma nova visão e representação para o mundo. A prática da paródia se instaura, 
portanto, sobre uma “tradição da ruptura”. Por isso, sua produção mais intensa se marca principalmente a partir das vanguardas europeias 
e dos modernistas do século XX. Os dadaístas, os cubistas e os surrealistas romperam o pacto com a tradição e buscaram construir um culto 
ao novo. 
A paródia ocorre também nas artes plásticas. Obras muito famosas, como as de Leonardo da Vinci, por exemplo, frequentemente são 
retomadas com propósito crítico ou cômico: o homem vitruviano e suas paródias. 
 
PASTICHE 
Essa prática intertextual se estrutura a partir de um processo de simulação do estilo de um artista, de uma escola literária (Classicismo, 
Barroco, Romantismo, Parnasianismo, etc.) ou de um gênero textual (notícias, receitas culinárias, classificados, propagandas, dicionário, 
etc.). Enquanto a paráfrase foi um recurso recorrente no Romantismo, e a paródia se transformou, por excelência, na intertextualidade do 
Modernismo, o pastiche é muito empregado pelos autores pós-modernos. 
Em Serafim Ponte Grande, de Oswald de Andrade, há um pastiche de receitas culinárias e de prescrições médicas, como exemplifica esse 
“poema-receituário”, em que o narrador da obra, de maneira metafórica e sarcástica, traça um diagnóstico para a personagem Branca Clara: 
O amor – poesia futurista (A Dona Branca Clara) 
Resumo ENEM 2019 – Murilo Leone Miranda Fajardo 
 
 
Tome-se duas dúzias de beijocas / Acrescente-se uma dose de manteiga do Desejo / Adicione-se três gramas de polvilho do 
Ciúme / Deite-se quatro colheres de açúcar da Melancolia / Coloque-se dois ovos / Agite-se com o braço da Fatalidade / E dê de 
duas horas em duas horas marcadas / No relógio de um ponteiro só! 
O poeta marginal Roberto Piva também faz um pastiche de dicionários em sua obra Quizumba. 
 
 
BRICOLAGEM E SAMPLE 
Esses são alguns procedimentos de intertextualidade das artes plásticas e da música que também aparecem retomados na literatura. 
Vejamos, respectivamente, os recursos de bricolagem e de sample. 
Quando o processo da citação é extremo, ou seja, um texto é montado a partir de fragmentos de outros textos, tem-se um caso de 
bricolagem. O bricoleur (pessoa que pratica a bricolagem) não trabalha com matérias-primas, mas com matérias já elaboradas, com pedaços 
e sobras de outras obras. Na bricolagem, o trabalho do artista está em reelaborar “resíduos”, em recortar e colar a tradição através da sua 
ótica, o que não significa que esse exercício seja fácil e não exija criatividade. Um exemplo de bricolagem intratextual (ou seja, o artista 
retomará fragmentos de outros trabalhos dele mesmo) foi praticado por Manuel Bandeira. O poema “Antologia” é construído com trechos 
de vários outros poemas do autor. 
O processo da bricolagem é muito comum na contemporaneidade, ainda mais com as novas tecnologias. As inúmeras imagens que circulam 
pela Internet, de “montagens” que empregam o corpo de uma pessoa e o rosto de outra, são uma frequente brincadeira de caráter paródico, 
construída a partir da bricolagem. Veja agora como a capa da edição da Revista Época pode ser considerada uma bricolagem da obra 
Operários, de Tarsila do Amaral. 
 
Na música, a citação de outros fragmentos de composições ou a apropriação de sons gravados do cotidiano recebe o nome de sample. Por 
meio desse recurso, torna-se possível “colar” diversos sons e reproduzi-los em um novo arranjo. Assim, o compositor ou o DJ consegue 
justapor diferentes universos musicais em uma mesma montagem, inclusive simultaneamente, o que propicia um certo caráter polifônico à 
obra. Por meio do sample, a música clássica, o jazz, o funk, o hip-hop, a MPB e tantos outros gêneros se entrecruzam e, assim, as fronteiras 
dos tipos musicais tornam-se cada vez mais rasuradas. No Brasil, muitos compositores e cantores têm explorado o sample como forma 
enriquecedora de se produzir uma música criativa, que promova um diálogo com a tradição multicultural. 
 
Introdução à literatura 
 
Movimento pendular ou movimento de ruptura e retomada: geralmente uma escola ou estilo de época tende a romper com o período 
anterior e retomar o período antes do anterior. 
Quinhentismo, Barroco e Arcadismo são os períodos coloniais da literatura brasileira. A partir do romantismo chama-se de literatura nacional 
brasileira. 
Depois, vão aparecer concomitantemente o Realismo, Naturalismo e Parnasianismo. 
Resumo ENEM 2019 – Murilo Leone Miranda Fajardo 
 
 
 
ERA COLONIAL 
Quinhentismo: literatura dos viajantes (carta de Pero Vaz de caminha) e a literatura catequética (Padre Anchieta). 
Barroco: Gregório de Mattos Guerra e Padre Antônio Vieira. 
Arcadismo (neoclassicismo): Épica (Basílio da Gama e Frei Santa Rita Durão) e lírica (Thomaz Antônio Gonzaga e Cláudio Manoel da Costa). 
 
ERA NACIONAL 
Romantismo: 1ª Fase (nacionalista – Gonçalves Dias), 2ª Fase (mal do século – Alvares de Azevedo), 3ª Fase (social – Castro Alves). Prosa 
Romântica (Jose de Alencar, Bernardo Guimarães, Joaquim José de Macedo). 
Realismo: Machado de Assis. 
Naturalismo: Aluísio de Azevedo (O Cortiço). 
Impressionismo: Raul Pompéia (O Ateneu). 
Parnasianismo: Realismo na poesia (Olavo Bilac, Raimundo Correia). 
Simbolismo: Cruz e Souza e Alfonsus Guimarães. 
 
Pré Modernismo: Chegando ao século 20, a partir de 1902, ocorre um momento histórico onde muitos autores vão produzir, mas não será 
considerado uma escola, período ou movimento, pois não tem características em comum. Euclides da Cunha, Monteiro Lobato, Graça 
Aranha, Lima Barreto, Simão Lopes Neto, Augusto do Anjos. 
Modernismo: a partir da semana de arte moderna (1922). Dividido em 3 partes: 
Fase Heroica ou de Destruição: Oswald de Andrade. 
Fase Romance de 30 (Neorrealismo): Prosa com Graciliano Ramos, Jorge Amado, Érico Veríssimo, José Lins do Rego, Raquel de Queiroz. 
Poesia com Carlos Drummond de Andrade, Cecília Meirelles, Manuel Bandeira, Vinícius de Morais, Mário Quintana, Murilo Mendes. 
Fase Social: Poesia (João Cabral de Melo Neto e Ferreira Goulart). Prosa (Guimarães Rosa, Clarice Lispector). 
 
Quinhentismo (Séc. XVI) 
 
Literatura dos Viajantes e Literatura Jesuítica. 
 
Contexto 
Grandes Navegações: exploração em busca de novos mercados e riquezas. 
Auge do Renascentismo: avanços na ciência (Copérnico, Galileu), literatura (Shakespeare, Camões), artes plásticas (Michelangelo, Donatello, 
Leonardo Da Vinci). 
Ruptura na igreja (reforma, contrarreforma e inquisição). 
Descoberta do Brasil. Toda Nau tinha um escrivão (Pero Vaz de Caminha). 
 
Literatura Informativa 
Relatório, Cartas, Diários. Crônicas de viagem. 
Primeiro texto foi escrito pelo Pero Vaz de Caminha (Carta considerada a Certidão de nascimento do Brasil). 
Todos os textos mostram a visão do europeu. 
 
Resumo ENEM 2019 – Murilo Leone Miranda Fajardo 
 
 
Características: Minuciosidade na descrição. Nudez das índias. Antropofagia (canibalismo). Rituais