História da Música

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As primeiras formas de música eram provavelmente baseadas em tambores, sendo os instrumentos de
percussão os mais facilmente disponíveis na época (isto é, pedras, baquetas). Acredita-se que esses
instrumentos mais simples tenham sido usados em cerimônias religiosas como representações de
animais. Não havia nenhuma notação ou escrita desse tipo de "música" e seus sons só podem ser
extrapolados da música de índios (sul) americanos e nativos africanos que ainda aderem a algumas
das antigas práticas religiosas.
Quanto aos instrumentos mais avançados, sua evolução foi lenta e constante. Sabe-se que por volta de
4000 aC os egípcios criaram harpas e flautas, e por volta de 3500 aC, liras e clarinetes de palheta
dupla foram desenvolvidas.
Na Dinamarca, por volta de 2500 aC, uma forma inicial de trombeta foi desenvolvida. Essa trombeta é
o que agora é conhecido como "trombeta natural". Não tem válvulas e depende totalmente da
manipulação dos lábios para mudar o tom.
Um dos instrumentos mais populares de hoje foi criado em 1500 aC pelos hititas. Estou falando sobre
o violão. Este foi um grande passo; o uso de trastes para mudar o tom de uma corda vibrante levaria a
instrumentos posteriores, como o violino e o cravo.
Em 800 aC, foi encontrada a primeira peça recuperada de música gravada. Foi escrito em cuneiforme
e era um hino religioso. Deve-se notar que cuneiforme não é um tipo de notação musical. Por volta de
700 aC, há registros de canções que incluem vocais com instrumentais. Isso acrescentou uma
dimensão totalmente nova à música: acompanhamento.
A Grécia foi a raiz de toda a arte clássica, então não é por acaso que a música clássica está enraizada
nas inovações gregas. Em 600 aC, o famoso matemático Pythagorus dissecou a música como uma
ciência e desenvolveu a pedra angular da música moderna: a escala de oitava. A importância deste
evento é óbvia. A música era uma paixão dos gregos. Com o seu tempo de lazer excedente (graças ao
trabalho escravo), eles puderam cultivar grandes habilidades artísticas. As competições de trompete
eram eventos comuns para espectadores na Grécia por volta de 400 aC. Foi na Grécia que os
primeiros tijolos na fundação da teoria musical foram colocados. Aristóteles escreveu cientificamente
sobre a teoria da música e criou um método de notação em 350 aC. A obra desse gênio ainda é
estudada hoje.
O próximo passo significativo na evolução da música foi por Boécio. Em 521 dC, ele trouxe o sistema
grego de notação para a Europa Ocidental, permitindo que os músicos escrevessem com precisão as
canções folclóricas de suas terras. A propósito, foi Boécio quem primeiro escreveu sobre a ideia da
ópera.
A maior parte da música criada após a queda de Roma foi encomendada pela igreja. A religião
católica tem uma longa história de envolvimento (para o bem ou para o mal) com as artes musicais.
Em 600 dC, o Papa Gregório mandou construir a Schola Cantorum. Esta foi a primeira escola de
música da Europa. Enquanto isso, na China, a música também progredia: foi relatado que em 612 dC
havia orquestras com centenas de músicos tocando para as diversas dinastias. Embora a música
específica desse período na China seja desconhecida, o estilo distinto que supostamente se
desenvolveu ali se reflete até mesmo em peças orquestrais asiáticas recentes.
Em 650 dC, um novo sistema de escrita musical foi desenvolvido usando "neumes" como uma
notação para grupos de notas musicais.
144 anos após a construção da Schola Cantorum, foi inaugurada uma escola de canto no Mosteiro de
Fuda, alimentando o interesse pela vocação musical. E por volta de 790 dC, havia fragmentos da
Schola Cantorum em Paris, Colônia e Metz. Em 800 dC, o grande unificador Carlos Magno musicou
poemas e salmos. Em 850 dC, músicos católicos tiveram um grande avanço ao inventar os "modos"
da igreja. Esses modos mais tarde se metamorfoseariam nas escalas maiores e menores de hoje. Em
855 dC, a primeira peça polifônica (2 melodias / vozes não relacionadas ao mesmo tempo) foi gravada
e, em 1056, esse estilo polifônico substituiu os cantos gregorianos como a música preferida (mesmo
depois que a Igreja tornou a música polifônica "ilegal"; essa proibição foi posterior levantado). Em
980 dC, o grande tomo Antiphononium Codex Montpellier foi escrito.
Em 1000 dC, Guido D'Arezzo fez muitas melhorias na teoria musical. Ele primeiro melhorou e
retrabalhou a notação padrão para ser mais amigável, adicionando assinaturas de tempo. Então ele
inventou o solfejo. Esta é a escala de notas vocais: do, re, mi, fa, so, la, ti, do. Essa inovação afetou
quase todos os vocalistas modernos. Em 1100 dC, um novo movimento secular começou. Essa
separação entre a Igreja e a música era extensa, e logo essa nova música "folclórica" foi vista como
pagã e quase blasfema.
No alvorecer da Renascença em 1465, a imprensa foi usada pela primeira vez para imprimir música.
Usando uma prensa, o compositor pode organizar suas peças e lucrar com elas com grande facilidade.
Em 1490, os escritos de Boécio sobre ópera foram republicados em italiano.
Com o início do Renascimento, as regras da música estavam prestes a mudar drasticamente. Este foi o
início de uma nova era iluminada que apresentaria algumas das maiores mentes musicais já
produzidas.