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DESENHO DESENHO DE OBSERVAÇÃODE OBSERVAÇÃO Professora Sandra Marques I N I C I A R introdução Introdução Caro(a) aluno(a), bem-vindo ao estudo do Desenho de Observação. Nesta unidade, vamos conceituar o desenho e seus princípios. Veremos que desenhar não é uma capacidade exclusiva de pessoas contempladas com um dom especial, mas é um ato que pode ser aprendido e treinado. Vamos investigar o gesto de desenhar e as diferentes formas de pegar em um lápis. Além disso, abordaremos o gesto intuitivo, que nos leva a desenhar de forma menos racional, leve e imaginativa. Por �m, iremos iniciar o estudo dos principais elementos da representação visual, tratando, primeiramente, da perspectiva e da relação entre �gura e fundo. O desenho, é a interpretação de algo que se vê, conhece ou imagina. É representar gra�camente, por vezes de forma realista, o que se vê, sente ou pensa. Na de�nição de Philip Hallawell, desenho é “a interpretação de qualquer realidade, visual, emocional, intelectual etc., através da representação grá�ca” (HALLAWELL, 2006, p. 9). É comum pensarmos que o desenhista é alguém com um dom especial. Muitas pessoas se matriculam em cursos de desenho, mas desistem, pois imaginam não ter o dom necessário para tal exercício. Entretanto, existem estudos que mostram que desenhar se aprende e não depende apenas do talento do executor. O gesto de desenhar, entretanto, demanda conhecimento e treinamento. A pesquisa e o estudo aprimoram a técnica, enquanto a prática, o exercício diligente do desenho, desenvolve a habilidade. Além desses dois atributos, técnica e habilidade, a criatividade é o ingrediente que completa a receita de um bom desenhista. Sobre este tripé, Zeegen (2009) diz que “tão importante quanto a técnica e a habilidade, é a capacidade de criar imagens O DesenhoO Desenho fundamentadas em um pensamento criativo sólido, com soluções visuais construídas a partir de ideias coerentes”. (ZEEGEN, 2006, p. 20). Nesse sentido, Zeegen (2006) se refere à ilustração. Mas e quanto ao desenho de observação, há espaço para a criatividade? O desenho de observação deve ser uma cópia da realidade, sem espaço para a criação? Hallawell (2006) a�rma que não, explicando que o apego às regras pode inibir a criatividade. Um olhar e um pensamento criativos sobre aquilo que vai ser representado, permitem a experimentação e o desenvolvimento de uma linguagem visual nova e criativa. Uma das formas de intervenção criativa do desenhista na realidade retratada, é um recurso chamado de distorção. A distorção pode ser usada como uma forma de expressão, para realçar certos aspectos da cena retratada ou conduzir a alguma interpretação subjetiva. Um exemplo muito direto do uso da distorção, é o desenho de caricaturas. Nas artes plásticas, Hallawell cita que, usando o recurso da distorção, “Leonardo da Vinci, Michelangelo e Rafael aperfeiçoaram o desenho realista, levando a arte, neste sentido, a um ponto altíssimo, o que mudou os seus rumos” (HALLAWELL, 2006, p. 21). Tipos de Desenho O desenho pode ser técnico ou artístico. O desenho técnico emprega instrumentos de precisão, como réguas, esquadros e compassos. Já o desenho artístico, é aquele feito à mão livre. O desenho artístico, por sua vez, pode ser dividido em: - desenho criativo: aquele em que o desenhista retrata algo que está em sua imaginação; - desenho de memória: quando se desenha algo que não está diante de nossos olhos, mas que temos em nossa memória; - desenho de observação: este é o objeto do nosso estudo, é a representação grá�ca daquilo que observamos. O Gesto de Desenhar A habilidade manual necessária para o desenho, como vimos, pode ser treinada. O gestual do desenho envolve o domínio de fatores, como a melhor forma de segurar o lápis, o controle dos traços, podendo ser leves ou pesados, soltos ou precisos. Segundo Damasceno (on-line), há quatro maneiras de segurar o lápis: 1 - Pegada básica, com 3 dedos: é a maneira mais básica de pegar o lápis. Os dedos polegar, indicador e médio fazem a pegada do lápis, enquanto os dedos mindinho e anelar apoiam a mão sobre o papel. É a forma como a maioria das pessoas escreve. Permite um bom controle do traço, ideal para desenhos detalhados e precisos; 2 - Pegada com 3 dedos e com o pulso suspenso: utiliza os mesmos três dedos da pegada anterior, mas neste caso o pulso �ca suspenso e a mão se apoia no papel. Permite traços mais amplos e mais livres, porém é mais cansativo. 3 - Pegada com a mão por cima do lápis: permite uma inclinação maior do lápis em relação ao papel. É ideal para fazer sombreados usando a parte lateral da ponta do lápis. Indicada também para desenhar em uma superfície vertical, como um cavalete. Figura 1.1 - Pegada com 3 dedos Fonte: Curtis (2015, p. 21). 4 - Pegada com a mão por baixo do lápis: é uma pegada solta e relaxada, indicada para esboços e desenhos mais soltos. A pegada dos dedos é semelhante à pegada básica, porém inclinada, o apoio é sobre o dorso da mão e não sobre os dedos menores (DAMASCENO, on-line). Além da técnica manual, o desenhista de observação precisa treinar o olhar. Observar o objeto de forma analítica, focar nos contornos, formatos, contrastes e detalhes, é fundamental para o sucesso da sua representação grá�ca. Outros elementos que devem ser compreendidos para o desenvolvimento de um bom desenho são a composição, o enquadramento, a proporção, a perspectiva e a textura. Mais à frente, iremos estudar a fundo cada um destes aspectos do desenho de observação. praticar Vamos Praticar Figura 1.2 - Pegada com a mão por cima do lápis Fonte: Curtis (2015, p. 21). Muitos autores defendem que a habilidade de desenhar não se trata de um dom, mas uma técnica que pode ser apreendida por meio de pesquisa, estudo e prática. Além disso, há diversos tipos de desenhos, como o desenho artístico e o desenho técnico, o qual demanda maior aprendizado. Sendo assim, acerca dos diferentes tipos de desenho, assinale a alternativa correta. a) O Desenho técnico emprega instrumentos de precisão, que são elementos que auxiliam os desenhistas na execução de um desenho. Feedback: alternativa correta, pois réguas, compassos e esquadros são instrumentos de precisão usados pelos desenhistas no processo do desenho. b) O desenho artístico de divide em desenho criativo, desenho de memória e desenho técnico. Feedback: alternativa incorreta, pois o desenho técnico não está entre os diferentes tipos de desenho artístico. c) O Desenho Criativo é quando o artista desenha aquilo que ele está observando. Feedback: alternativa incorreta, pois no desenho criativo ele retrata aquilo que ele imagina e não o que ele observa. d) Quando o artista desenha o que está em suas lembranças, ele está desempenhando o desenho criativo. Feedback: alternativa incorreta, já que a representação grá�ca daquilo que está na lembrança do desenhista chama-se desenho de memória. e) Embora possamos aprender técnicas, sem um dom específico não conseguiremos desenhar a contento. Feedback: alternativa incorreta, a capacidade de desenhar pode ser adquirida pelo conhecimento das técnicas e pelo exercício prático. O gesto intuitivo propõe um desenho solto, imaginativo e expressivo. O foco está no processo de desenhar de forma livre, intuitiva e não no resultado grá�co. No gesto intuitivo, o lápis é usado de forma leve e, no início, pode nem tocar no papel. Dessa forma, o condutor vai conduzindo seu próprio processo de percepção de formas, proporções, texturas e movimentos. Quando o lápis en�m toca o papel, deve ser moderadamente, para um registro mínimo dos traços que delimitarão o desenho. Esses movimentos iniciais devem ser espontâneos e não lineares. O gesto intuitivo será comprometido se o desenhista pensar muito no que vê e no que quer expressar. O traço deve correr com liberdade sobre o papel, isso faz com que aumente a sensibilidade e as percepções de forma geral. Curtis (2015), ensina que o pensamento racional é carregado de ideias preconcebidas que atrapalham nossa percepção visual.Quando você racionaliza suas percepções com base em ideias preconcebidas, o que você pensa torna-se mais importante que Gesto IntuitivoGesto Intuitivo aquilo que vê, e a clareza de suas percepções visuais diretas é seriamente comprometida. (CURTIS, 2015). Dessa forma, o gesto intuitivo busca bloquear momentaneamente o pensamento racional, para permitir que a consciência intuitiva perceba a informação visual e a processe livre de preconceitos. Assim, representamos a percepção recebida e não o conceito preexistente. Figura 1.3 - Um desenho conceitual enfatiza o que “sabemos” sobre canecas Fonte: Curtis (2015, p. 31). Figura 1.4 - Um desenho de percepção registra diretamente a informação a partir de nossas observações Fonte: Curtis (2015, p. 31). praticar Vamos Praticar Brian Curtis defende que, no gesto intuitivo, o desenhista não deve pensar muito na hora de criar seu desenho. Diz que o pensamento racional atrapalha a percepção visual. Sendo assim, é possível a�rmar que: a) No gesto intuitivo, o traço deve correr com controle e precisão sobre o papel, sem muito planejamento, pois isso pode atrapalhar no processo criativo. Feedback: alternativa incorreta, pois no gesto intuitivo o traço é leve e solto. b) Conforme o desenhista age com liberdade em sua criação, a sua sensibilidade e a percepção aumentam, evoluindo todo o processo através do "sentir". Feedback: alternativa correta, pois o gesto intuitivo vem com a espontaneidade e a forma de expressão é livre. O resultado é diferente de técnicas do desenho técnico e planejado. c) O pensamento racional ajuda na criação do desenho pelo gesto intuitivo e melhora a percepção visual. Feedback: alternativa incorreta, pois o pensamento racional deve ser bloqueado, visto que ele é carregado de ideias preconcebidas, atrapalhando a percepção visual. d) O pensamento racional nos permite retratar a percepção que temos do objeto e não uma ideia pronta. Feedback: alternativa incorreta, pois o pensamento racional atrapalha a percepção do objeto e nos faz retratar uma ideia pré-concebida. e) O gesto intuitivo emprega a imaginação e não a percepção. Feedback: alternativa incorreta, pois o gesto intuitivo não busca a imaginação, mas a percepção livre de ideias prontas. Perspectiva é a técnica que permite ao desenhista criar uma ilusão de profundidade em um desenho plano, ou seja, criar uma sensação de tridimensionalidade em uma imagem bidimensional. A perspectiva utiliza linhas, chamadas de raios projetantes, que de�nem a forma como um objeto é projetado no plano de desenho ou plano de projeção. De acordo com a direção em que essas linhas se projetam, a perspectiva se classi�ca em: perspectiva paralela ou cilíndrica; perspectiva cônica. Na perspectiva cilíndrica ou paralela, os raios projetantes são paralelos entre si e se subdividem em ortogonais, quando são perpendiculares ao plano de desenho, ou oblíquas, quando são oblíquas ao plano de desenho. Como os raios projetantes são paralelos, a distância do observador até o plano de projeção é in�nita (Figura 1.5). A perspectiva cilíndrica é mais usada no desenho técnico e é estudada no campo da geometria descritiva, não sendo objeto do nosso estudo. PerspectivaPerspectiva A perspectiva cônica é aquela em que os raios projetantes são convergentes, ou seja, convergem para um ponto �xo, chamado ponto de fuga. Dessa forma, como os raios de projeção são convergentes, temos que a distância do observador ao plano de projeção é �nita (Figura 1.6). No desenho de observação, os princípios da perspectiva que devemos conhecer para representar corretamente os objetos em três dimensões, são os da perspectiva cônica. Elementos da Perspectiva Cônica Figura 1.5 - Perspectiva paralela Fonte: Giesecke (2002, p. 27). Figura 1.6 - Perspectiva cônica Fonte: Giesecke (2002, p. 27). A ilusão de profundidade, característica da perspectiva cônica, é obtida com o auxílio dos seguintes elementos: - Linha do horizonte: linha horizontal situada na altura dos olhos do observador. - Linha de visão: linha imaginária percorrida pelo olhar do observador até a linha do horizonte. - Ponto de �xação ou ponto de visão: ponto para onde se dirige o olhar do observador. O ponto de �xação �ca na interseção entre a linha de visão e a linha do horizonte. - Ponto de fuga: ponto para onde convergem as linhas imaginárias correspondentes à projeção das arestas dos objetos representados. Hallawell (2006) descreve assim o ponto de fuga: “quando linhas paralelas se afastam do olhar, a distância entre elas diminui progressivamente até que se encontram num ponto. Este ponto é conhecido como ‘ponto de fuga’” (HALLAWELL, 2006. p. 26). - Linhas de fuga ou raios projetantes: são as linhas que correspondem à continuação das arestas do objeto representado até o ponto de fuga. É o afunilamento das linhas de fuga em direção ao ponto de fuga que dá a sensação de profundidade aos desenhos em perspectiva. Figura 1.7 - Elementos da perspectiva cônica Fonte: Elaborado pela autora. A partir da de�nição desses elementos, o desenhista tem ferramentas para traçar as linhas principais do seu desenho dentro da perspectiva correta, evitando deformações. Tipos de Perspectiva Cônica De acordo com o ângulo de visão do observador em relação ao objeto representado e com a posição deste objeto, a perspectiva pode usar um, dois ou três pontos de fuga. Para facilitar o entendimento, vamos considerar o objeto a ser representado como um sólido de forma retangular. Perspectiva com Um Ponto de Fuga A perspectiva com um ponto de fuga é também chamada de perspectiva paralela. Neste caso, todas as arestas da face frontal do objeto desenhado são paralelas à linha do horizonte e à linha de visão Na perspectiva com ponto de fuga único, o ponto de �xação pode coincidir com o ponto de fuga (�gura 1.8). Perspectiva com Dois Pontos de Fuga Também chamada de perspectiva oblíqua, este tipo de perspectiva ocorre quando as linhas de fuga convergem para direções distintas e opostas, Figura 1.8 - Perspectiva cônica com 1 ponto de fuga Fonte: Elaborado pela autora. determinando dois pontos de fuga. A perspectiva com 2 pontos de fuga ocorre quando o objeto representado é observado não por uma de suas faces, mas por uma de suas arestas. Os pontos de fuga �cam sobre a linha do horizonte, um à direita e outro à esquerda do ponto de �xação (Figura 1.9). Perspectiva com Três Pontos de Fuga A perspectiva com três pontos de fuga, também conhecida como perspectiva aérea, ocorre quando a visão do observador parte de um plano diferente daquele em que o sólido está assentado. Dessa forma, o sólido é visto por um de seus ângulos. Nenhuma das arestas do objeto retangular são paralelas entre si, todas são convergentes e convergem para um dos três pontos de fuga. Figura 1.9 - Perspectiva cônica com 2 pontos de fuga Fonte: Elaborado pela autora. Na perspectiva com três pontos de fuga, dois deles estão localizados na linha do horizonte e o terceiro �ca em uma linha perpendicular à linha do horizonte que o intercepta em um ponto médio entre os dois primeiros (Figura 1.10). Figura 1.10 - Perspectiva cônica com 3 pontos de fuga Fonte: Elaborado pela autora. Perspectiva Tonal Além das formas de perspectiva descritas até aqui, que utilizam raios de projeção e pontos de fuga para acrescentar profundidade ao desenho, Hallawell (2006) descreve ainda a utilização de sombras e hachuras para conseguir o mesmo efeito. O autor refere-se a este recurso como perspectiva tonal. Na perspectiva tonal, o desenhista distingue os planos mais próximos dos mais distantes criando diferentes tratamentos de textura, contraste e tonalidades. Na �gura acima, temos um exemplo de aplicação da perspectiva tonal para criar a sensação de profundidade no desenho. Na representação da árvore, podemos perceber um contraste entre claro e escuro mais de�nido do que no barco, que está em segundo plano. Na superfície da água, a hachura �ca cada vez mais clara enquanto se distancia. Outrorecurso usado para representar a profundidade, é a utilização de traços detalhados nos primeiros planos em relação aos planos distantes. Na superfície da água, vemos detalhes na representação das ondas em primeiro plano, enquanto nas regiões mais distantes os traços são retos, sem detalhes. Para acentuar a ilusão de profundidade, a perspectiva tonal pode ser adicionada à perspectiva linear, aquela obtida através dos raios projetantes. praticar Figura 1.11 - Perspectiva tonal Fonte: Hallawell (2006, p. 31). p Vamos Praticar A perspectiva é de�nida no desenho artístico como um recurso grá�co que utiliza o efeito visual de linhas convergentes. De acordo com o conteúdo estudado, é possível a�rmar que: a) na perspectiva com um ponto de fuga todas as arestas da face frontal do objeto desenhado são perpendiculares à linha do horizonte e à linha de visão. Feedback: alternativa incorreta, pois na perspectiva com um ponto de fuga, as arestas são paralelas à linha do horizonte e à linha de visão. b) a perspectiva oblíqua tem três pontos de fuga. Feedback: alternativa incorreta, pois a perspectiva com três pontos de fuga é chamada de aérea e não oblíqua.insira a justi�cativa. c) no desenho em perspectiva, quando o observador parte de um plano diferente daquele em que o sólido está assentado, é definido como perspectiva com três pontos de fuga. Feedback: alternativa correta, pois na perspectiva com três pontos de fuga, o observador está em um plano diferente, acima ou abaixo do plano do sólido. d) na perspectiva com três pontos de fuga, todos os pontos estão localizados sobre a linha do horizonte. Feedback: alternativa incorreta, pois os dois pontos estão localizados na linha do horizonte e o terceiro �ca em uma linha perpendicular à linha do horizonte. e) na perspectiva com 3 pontos de fuga, o sólido é observado por uma de suas arestas. Feedback: alternativa incorreta, pois na perspectiva com três pontos de fuga o objeto a ser desenhado é visto por um de seus ângulos. Dondis (1991) defende o contraste como elemento primordial em uma representação visual, e a ambiguidade (ausência de contraste) como o maior obstáculo ao ato de ver. Segundo o autor, ver signi�ca classi�car os padrões, com o objetivo de compreendê-los ou reconhecê-los. A ambiguidade é seu inimigo natural e deve ser evitada para que o processo da visão funcione adequadamente. (DONDIS, 1991, p. 111). Sem dúvida, a percepção de uma �gura é mais fácil quando existe um fundo contrastante, que nos permita delimitar os contornos da imagem com maior clareza. Curtis (2015, p. 58) de�ne �gura como um “formato identi�cável” e de�ne fundo como o seu entorno, ou seja, o que está à volta da �gura. Via de regra, existe uma hierarquia na qual a �gura tem mais peso e importância. O fundo é menos importante, servindo apenas como suporte para a �gura. Mas há situações especiais em que �gura e fundo se confundem, se entrelaçam e, por vezes, ganham nova signi�cação. Figura e FundoFigura e Fundo Gestaltismo Algumas dessas situações ocorrem em imagens relacionadas ao Gestaltismo ou Psicologia da Forma. O Gestaltismo é uma doutrina que estuda os aspectos psicológicos da percepção das formas pelo homem. Em outras palavras, estuda como a psicologia humana in�uencia na forma como reconhecemos as �guras. Segundo o Gestaltismo, o homem, ao perceber uma forma, considera o seu todo, não atentando-se para cada um de seus componentes. Este princípio explica porque vemos um urso panda na logo da ONG WWF, mesmo que nem todos os seus elementos estejam representados no desenho (Figura 1.12). Outras imagens nos permitem intercalar nossa percepção, ora privilegiando a �gura, ora privilegiando o fundo. É o caso do famoso desenho "Vaso de Rubin" (Figura 1.13). Se �xamos o olhar no branco como �gura, vemos nitidamente um vaso ao centro. Porém, se focarmos na porção em preto como �gura, vemos dois rostos de per�l. Figura 1.12 - Logo da WWF Fonte: World Wide Fund for Nature (on-line). Figura 1.13 - Vaso de Rubin Fonte: Curtis (2015, p. 60). reflitaRe�ita Uma obra de arte é valorizada de acordo com seu conteúdo e complexidade. O artista busca estimular o espectador, sendo por esse motivo que a qualidade de realização da obra e o estímulo faz com que o espectador re�ita sobre a obra. Quando o artista faz com que seu espectador interaja com a obra, ele cumpriu com seu objetivo. Fonte: Hallawell (2006). praticar saiba mais Saiba mais Carlos Damasceno é um desenhista pro�ssional e professor de desenho que mantém um site com muitas dicas sobre o desenho de observação, em textos e vídeos. No site, o desenhista disponibiliza um e-book sobre o tema. Para saber mais, acesse o site do desenhista. ACESSAR saiba mais Saiba mais Assista o documentário sobre a vida e obra da Frida Kahlo. A artista é conhecida no mundo todo e uma das personalidades mais admiradas da atualidade. Nesse documentário, é possível ter acesso a fragmentos de sua vida e obra, de modo que é possível entender como ela chegou ao status de uma das maiores e mais reconhecidas artistas do México. Para conhecer mais, assista ao documentário Vida e Obra de Frida Kahlo. ASS I ST IR http://carlosdamascenodesenhos.com.br/ Vamos Praticar O contraste entre �gura e fundo é um dos elementos mais importantes na identi�cação das formas no desenho de observação. Sobre esse assunto, assinale a alternativa correta. a) Um fundo contrastante ofusca a figura, dificultando a identificação de seus contornos. Feedback: alternativa incorreta, pois um fundo contrastante facilita a identi�cação da �gura. b) O fundo ocupa a maior superfície no desenho, logo é o elemento de maior peso visual. Feedback: alternativa incorreta, já que o elemento de maior peso é a �gura, enquanto o fundo lhe serve de suporte. c) Via de regra, a figura assume o protagonismo na representação visual, enquanto o fundo apenas serve de suporte para ela. Feedback: alternativa correta, via de regra, ou seja, em situações normais, a �gura é o elemento mais importante e o fundo tem o papel secundário. d) O Gestaltismo é uma doutrina que estuda os aspectos objetivos da representação gráfica. Feedback: alternativa incorreta, pois o Gestaltismo foca os aspectos psicológicos da percepção humana, logo, aspectos subjetivos. e) Segundo o Gestaltismo, ao observar uma imagem, o homem analisa suas partes, para depois formar uma percepção do todo. Feedback: alternativa incorreta, pois segundo o Gestaltismo, a percepção humana forma um conceito da imagem como um todo, não se concentrando nas suas partes. indicações Material Complementar LIVRO Desenho a Cores Michael E. Doyle Editora: Bookman Companhia Editorial ISBN: 978-85-7307-850-3 Comentário: Desenho a Cores é um livro ricamente ilustrado e que ajuda pro�ssionais de várias áreas com o uso de cores e técnicas de ilustração. Tem o objetivo de familiarizar designers de interiores, arquitetos, designers grá�cos, entre outros pro�ssionais, às técnicas de aplicação das cores e a compor uma ilustração. FILME Cidade Cinza Ano: 2013 Comentário: Cidade Cinza é um documentário brasileiro que relata a arte dos gra�teiros na cidade de São Paulo. Esses artistas usam a arte como forma de protesto contra as autoridades da capital que encobrem sua arte com pinturas da cor de cimento. T R A I L E R conclusão Conclusão Caro(a) aluno(a), o desenho pode ser aprendido por qualquer pessoa que decida estudar seus elementos básicos e dedique tempo à sua prática. Vimos também que, além da técnica e da habilidade manual, o pensamento criativo e um olhar analítico são importantes para obter os melhores resultados no desenho de observação. Por falar em criatividade, vimos que, no estudo do gesto intuitivo do desenho de observação, um importante exercício é fugir do pensamento racional através de traços livres e imaginativos. Conhecemos a perspectiva, como a ferramenta que nos permite dar profundidade ao nosso desenho, acrescentado a ilusão da 3ª dimensão em nossa representação plana e, por �m,abordamos a importância do contraste no estudo da relação entre �gura e fundo. referências Referências Bibliográ�cas CURTIS, B. Desenho de Observação. Porto Alegre: Bookman, 2015. DAMASCENO, C. 4 maneiras de segurar um lápis e melhorar seus desenhos. Carlos Damasceno Desenhos, on-line. Disponível em: <http://carlosdamascenodesenhos.com.br/aulas-de-desenho-gratis/4- maneiras-de-segurar-um-lapis/>. Acesso em: 2 jul. 2019. DONDIS, A. D. Sintaxe da linguagem visual. São Paulo: Martins Fontes, 1991. DOYLE, M. E. Desenho a cores: técnicas de desenho de projeto para arquitetos, paisagistas e designers de interiores. 2. ed. Porto Alegre: Bookman, 2002. GIESECKE, F. E. Comunicação grá�ca moderna. Porto Alegre: Bookman, 2008. HALLAWELL, P. À mão livre: a linguagem e as técnicas do desenho. São Paulo: Editora Melhoramentos, 2006. ROCHA, A. M. da. Divina proporção: aspectos �losó�cos, geométricos e sagrados da seção áurea. Fortaleza: Expressão Grá�ca Editora, 2011. MEDINA, J. A Cultura e o Caminho para o Desenvolvimento Humano. Revista, v. 1, p. 40, dez. 2006. ZEEGEN, L. Fundamentos de ilustração. Porto Alegre: Bookman, 2009. IMPRIMIR http://carlosdamascenodesenhos.com.br/aulas-de-desenho-gratis/4-maneiras-de-segurar-um-lapis/
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