Pop-Arte

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Pop arte 
Pop Art é um movimento artístico que se caracteriza pela reprodução de 
temas relacionados ao consumo, publicidade e estilo de vida americano 
(american way of life). 
Esse é um termo em inglês que significa "arte popular" e surgiu durante a 
década de 1950, na Inglaterra. A expressão foi criada pelo crítico Lawrence 
Alloway durante os encontros de um grupo de artistas intitulado "Grupo 
Independente". Depois, difundiu-se durante os anos de 1960, atingindo 
seu auge em Nova York. 
A pop art não deve ser considerada um fenômeno de cultura popular 
(apesar de estar muito interligada a ela), mas uma interpretação feita 
pelos seus artistas da cultura dita popular e de massas. 
Este fenômeno artístico baseou-se, em grande medida, na estética da 
cultura de massas, a mesma criticada pela Escola de Frankfurt. 
O movimento influenciou grandemente o grafismo e os desenhos 
relacionados à moda. 
Características da pop art 
• Aproximação da arte com a vida cotidiana; 
• Utilização de cores intensas e vibrantes; 
• Reproduções de peças publicitárias; 
• Inspiração na cultura de massa; 
• Uso da serigrafia; 
VEST 
MAPA MENTAL Resumo 
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ARTE 
A R T E 
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• Imitação da estética industrial; 
• Reproduções em série do mesmo tema; 
• Uso da imagem de celebridades; 
• Inspiração no universo das história em quadrinhos. 
 
In the Car, de Roy Lichtenstein, é um óleo sobre tela de 1963. Junto com Andy Warhol, 
esse artista é destaque na pop art 
Os artistas dessa corrente trabalhavam com cores vivas, inusitadas e 
massificadas pela publicidade. Eles elegiam as imagens pictóricas e os 
símbolos de natureza popular. 
Esses símbolos eram ironizados de modo a constituir uma crítica subjetiva 
ao excesso de consumo da sociedade capitalista. Isso porque o capitalismo 
é incentivado de forma abundante pela dimensão publicitária, 
cinematográfica, etc. 
Entretanto, de certa forma, a pop arte alimentava-se e confundia-se com 
essa indústria cultural. 
Apesar de diferirem pelo mundo afora, os artistas, de modo geral, 
mantinham as mesmas temáticas, os desenhos simplificados e as cores 
saturadas. 
A Pop Art buscava evidenciar a crise da arte do século XX por meio de um 
retorno à arte figurativa. Fazia um bom contraponto ao expressionismo 
abstrato e ao hermetismo da arte moderna. 
Ela recusa-se à separação entre arte e vida. Daí a arte pop ser capaz de se 
conectar ao seu público a partir de signos e símbolos extraídos do 
imaginário da cultura de massa e da vida cotidiana. 
Este feito foi levado a cabo quando estes artistas utilizaram na arte a 
linguagem do design comercial. Com isso, diluíram as diferenças que 
separavam arte erudita da arte popular. 
Obras de Andy Warhol 
Andy Warhol tornou-se o representante mais conhecido da Pop Art no 
Mundo. 
Ficou famoso por retratar ídolos da música popular e do cinema, 
evidenciando o quanto estas figuras são impessoais e vazias. São 
exemplos Marilyn Monroe, Michael Jackson e Elvis Presley. 
1. Marilyn Monroe (1962) 
A primeira representação de Marilyn foi feita logo após o falecimento da 
diva, em 1962. Depois foi reproduzida novamente em outras cores e 
formatos. 
 
Marilyn Monroe (1962), Andy Warhol. A primeira série de imagens mostra a diva colorida, e a 
segunda em preto e branco é como se sugerisse a morte da celebridade. 
2. Triple Elvis (1963) 
 
Triple Elvis (1963), de Warhol, retrata o ídolo da música Elvis Presley 
 
3. Coca cola (1963) 
Warhol também representou a impessoalidade do objeto ao reproduzir as 
garrafas de Coca-Cola e as latas de sopa Campbell. 
 
Coca cola (1963), de Andy Warhol. A pop art busca referências diretas na publicidade 
 
4. Sopa Campbell (1962) 
 
Com a obra Sopa Campbell (1963), as vendas do produto aumentaram muito nos EUA 
 
Outros artistas da Pop Art 
O Independent Group (IG), estabelecido em Londres no ano 1952, é 
considerado o precursor do movimento de Pop Art. 
As obras dos artistas britânicos acolheram essa cultura nos trabalhos de: 
• Eduardo Luigi Paolozzi (1924-2005) 
• Richard Hamilton (1922-2011) 
• Peter Blake (1932) 
 
A colagem O que Exatamente Torna os Lares de Hoje Tão Diferentes, Tão Atraentes? (1956), de 
Richard Hamilton, é considerada uma das primeiras obras da pop art 
Já nos Estados Unidos, os artistas produziram de modo isolado até 1963. A 
partir daí, suas obras passaram a ser reunidas e expostas em galerias de 
arte. Os seus principais artistas são: 
• Andy Warhol (1928-1987) 
• Roy Lichtenstein (1923-1997) 
• Claes Oldenburg (1929) 
• James Rosenquist (1933-2017) 
• Tom Wesselmann (1931-2004) 
• Wayne Thiebaud (1920) 
• Jasper Johns (1930) 
 
Pop Art no Brasil 
No Brasil, a Pop Art surgiu em outro contexto histórico. Aqui, estava em 
curso a ditadura militar e os artistas utilizaram a estética pop para se 
comunicar com as massas e, assim transmitir críticas ao sistema. 
 
Não há vagas (1965), Rubens Gerchman, é uma crítica social 
Os principais nomes da pop art brasileira são: 
• Antonio Dias (1944) 
• Rubens Gerchman (1942-2008) 
• Claudio Tozzi (1944) 
O artista contemporâneo Romero Britto utiliza hoje em dia a estética da 
pop art para produzir suas obras. Entretanto, ele não possui caráter 
crítico.