UAM - História do Design A4 2021

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UNIVERSIDADE ANHEMBI MORUMBI 
História do Design 
Atividade 4 (A4) 
 
Enviado 26/09/21 17:10 
Status Completada 
Resultado da tentativa 10 em 10 pontos 
Tempo decorrido 9 minutos 
Resultados exibidos Respostas enviadas, Respostas corretas, Comentários 
• Pergunta 1 
1 em 1 pontos 
 
A ideia de que as práticas de “tradução” (ou hibridização) e de “purificação” 
(ou segregação) são a base do pensamento moderno e de que este não se 
desdobrou plenamente tanto no modernismo como no pós-modernismo, 
começa a apontar o problema da distinção entre os dois momentos 
históricos. 
“A palavra ‘moderno’ designa dois conjuntos de práticas totalmente 
diferentes que, para permanecerem eficazes, devem permanecer distintas, 
mas que recentemente deixaram de sê-lo. O primeiro conjunto de práticas 
cria, por ‘tradução’, misturas entre gêneros de seres completamente novos, 
híbridos de natureza e cultura. O segundo cria, por ‘purificação’, duas zonas 
ontológicas inteiramente distintas, a dos humanos, de um lado, e a dos não 
humanos, de outro. Sem o primeiro conjunto, as práticas de ‘purificação’ 
seriam vazias ou supérfluas. Sem o segundo, o trabalho da ‘tradução’ seria 
freado, limitado ou mesmo interditado”. 
 
LATOUR, B. Jamais fomos modernos . São Paulo: Editora 34, 1994, p. 
16. 
 
Com base no texto e em seu conhecimento de história do design, identifique 
quais as escolas de design listadas a seguir em que prevaleceu o processo 
de “purificação”. 
 
I. Royal College of Art – RCA (segunda metade do século XIX) 
II. Glasgow School of Art – GSA (segunda metade do século XIX) 
III. Staatliches-Bauhaus (1919-1933) 
IV. Hochschule für Gestaltung 
– HfG – Ulm (1953-1968) 
V. Global Tools (1973-1975) 
VI. Escola Superior de Desenho Industrial – ESDI (1963-1990) 
VII. Crambrook Academy of Art 
(1977-1990) 
 
Assinale a alternativa que apresenta as assertivas corretas. 
 
Resposta Selecionada: 
I, II, III, IV e VI. 
Resposta Correta: 
I, II, III, IV e VI. 
 
 
• Pergunta 2 
1 em 1 pontos 
 
Segundo Bürdeck (2006), depois da Segunda Guerra Mundial, foi fundada 
a Hochschule für Gestaltung - HfG em Ulm, que se consolidou como a mais 
importante iniciativa no campo do design do século XX. Assim como 
a Staatliches-Bauhaus influenciou fortemente a configuração da arquitetura e 
do design antes da guerra, a HfG afetou de diversas formas a teoria, a 
prática e o ensino do design gráfico e do design do produto. Por esse 
motivo, é comum e legítima a comparação entre as duas instituições. 
 
BÜRDEK, B. E. Design : história, teoria e prática do design de 
produtos. São Paulo: Edgard Blücher, 2006, p. 41. 
 
Sobre a relação apontada entre a Staatliches-Bauhaus 
e a Hochschule für Gestaltung – HfG , considere as afirmações a seguir. 
 
I. Walter Gropius defendia que as formas do design deveriam 
satisfazer às necessidades práticas, estéticas e psíquicas dos usuários de 
produtos. 
II. Alguns professores da Staatliches-Bauhaus participaram da 
fundação da Hochschule für Gestaltung – HfG, 
como Josef Alberts, Johannes 
Itten e Walter Peterhans. 
III. Em 1955, Walter Gropius defendia para o artista um papel ativo 
na democracia progressista, mas ao mesmo tempo propunha uma forma de 
censura estética, já que defendia um racionalismo estético unilateral. 
IV. Walter Gropius propunha um equilíbrio entre as funções práticas 
e os aspectos estéticos e psicológicos, ao passo que Tomas Maldonado 
pregava a racionalização das funções que definem por si a forma. 
 
Assinale a alternativa que apresenta as assertivas corretas. 
 
Resposta Selecionada: 
I, III e IV. 
Resposta Correta: 
I, III e IV. 
Comentário 
da resposta: 
A resposta está correta! Walter Gropius defendia um equilíbrio entre as 
funções práticas e os aspectos estéticos e psicológicos de forma a 
atender às necessidades afetivas, emocionais e práticas dos usuários. 
Walter Gropius via também um papel ativo do artista numa sociedade 
 
democrática progressista, mas de certa forma promovia um único 
caminho estético, algo um pouco autoritário. 
 
• Pergunta 3 
1 em 1 pontos 
 
O Estilo Internacional, com suas teorias e práticas, foi responsável pelo 
maior período de hegemonia de um movimento estético, de 1920 até 1965. 
No entanto, no fim da década de 1950 “[...] foi alvo de ataques, em parte 
vindos de dentro, e que culminaram por ocasião do décimo congresso do 
CIAM ( Congrès Internationaux d´Architecture Moderne ), em 1956. Um 
grupo de jovens arquitetos radicais, denominado Team X, muitos dos quais 
associados ao novo brutalismo, censurou os modernistas, endossados pelo 
CIAM, [...] declarando sua revolta contra ‘conceitos mecânicos de ordem’. 
Daí a três anos o CIAM foi dissolvido formalmente. Muitos dos arquitetos 
mais velhos tinham ficado cada vez mais insatisfeitos com o estilo”. 
 
DEMPSEY, A. Estilos, escolas & movimentos : guia enciclopédico da arte 
moderna. São Paulo: Cosac & Naify, 2010, p. 145. 
 
Segundo o relato, as críticas ao Estilo Internacional ou modernismo foram 
úteis para produzir e acabar estabelecendo uma série questões que deram 
início ao pós-modernismo. Assim, assinale com V as afirmações que 
constituem críticas verdadeiras, e com F as que apresentam críticas falsas. 
 
( ) Criticava-se não se levar em consideração as necessidades emocionais 
nos projetos. 
( ) Era criticado o uso de humor e de referências históricas nos projetos de 
design. 
( ) O excesso de racionalidade científica dos projetos era criticado, por isso 
propunham projetos antirracionais. 
( ) Eram criticadas a pureza, a dureza e a frieza dos prédios em forma de 
caixas de vidro. 
( ) O funcionalismo técnico produtivo, o funcionalismo social e o design 
universal eram criticados. 
 
Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta de respostas. 
 
Resposta Selecionada: 
V, F, V, V, V. 
Resposta Correta: 
V, F, V, V, V. 
Comentário 
da resposta: 
A resposta está correta! Foi criticada duramente a adoção cega da 
racionalidade científica que desconsiderava os fatores humanos 
afetivos, emocionais e culturais, focando o funcionalismo técnico 
produtivo e o funcionalismo social. Isso acabava produzindo formas 
excepcionalmente puras, duras e frias como os prédios chamados de 
caixas de vidro. A crítica ao não atendimento das necessidades 
emocionais dos objetos, dos lugares e das pessoas levou a uma defesa 
 
da antirracionalidade, do uso do humor e de referências históricas nos 
projetos de design e arquitetura. 
 
• Pergunta 4 
1 em 1 pontos 
 
Considere com atenção as imagens do Pop Art / Pop Design a seguir. 
 
 
Bobby Kennedy, de 1968, e Marilyn Monroe, sem data, de Roy Lichtenstein. 
 
Fonte: BHASKARAN, 2007, p. 185. 
 
BHASKARAN, L. El Diseño em el tiempo : movimientos y estilos del 
diseño contemporáneo. Madrid: Blume, 2007, p. 185. 
 
Com base nas imagens da Pop Art apresentadas e no seu conhecimento 
sobre a história da arte e do design, assinale com V as afirmações 
verdadeiras, e com F as falsas. 
 
( ) Apropriação da cultura popular das ruas que viram referência para o 
desenvolvimento das obras de arte do pop. 
( ) Representação da mulher ideal, conservadora e sóbria. 
( ) Uso da imagem dos ícones da cultura de massa que viram os ícones da 
cultura pop. 
( ) Apropriação das técnicas de reprodução de massa da imagem para 
produzir as obras de arte pop. 
( ) Exaltação dos meios de comunicação de massa como espaço da 
reflexão e construção da Pop Art . 
 
Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta de respostas. 
 
Resposta Selecionada: 
V, F, V, V, V. 
Resposta Correta: 
V, F, V, V, V. 
Comentário 
da resposta: 
A resposta está correta! A Pop Art bebia na cultura popular das 
ruas e exaltava o papel dos meios de comunicação de massa na 
cultura americana.Desse modo, usava as técnicas de reprodução 
de massa das imagens para pensar, representar e por vezes 
produzir as obras de arte pop. Contudo, a intenção era sentir o 
cotidiano popular, o que se afasta claramente da idealização de 
qualquer tipo de mulher, conservadora e sóbria. Essas cenas vão 
buscar a representação do cotidiano, da intimidade, da banalidade, 
do amor, do drama, de violência e fantasia do imaginário da 
mulher americana. 
 
 
 
• Pergunta 5 
1 em 1 pontos 
 
A Hochschule für Gestaltung – HfG foi fundada na cidade de Ulm em 1953 e 
teve a sede inaugurada com um discurso de Walter Gropius, Leia com 
atenção o trecho a seguir. 
 
“A continuidade foi acentuada claramente no discurso inaugural de Walter 
Gropius em 1955: ele relacionou o significado do papel do artista em uma 
democracia progressista e ao mesmo tempo retomou a censura, já que a 
Bauhaus defendia um racionalismo unilateral. No seu pronunciamento, ele 
defende encontrar novamente um equilíbrio entre as pretensões práticas e 
estéticas-psicológicas da época. 
Gropius entendia o funcionalismo no design na forma de que deveria 
satisfazer as necessidades físicas e psíquicas dos usuários mediante os 
produtos. Especialmente as questões de beleza da forma eram para ele de 
natureza psicológica. A tarefa de uma escola superior deveria ser não 
apenas o ensino da apropriação de conhecimento e com isto educar a 
compreensão, mas também os sentidos”. 
 
BÜRDEK, B. E. Design : história, teoria e prática do design de produtos. 
São Paulo: Edgard Blücher, 2010, p. 42-43. 
 
Considere a afirmação do autor e o seu conhecimento sobre a história do 
design e assinale com V as afirmações verdadeiras, e com F as falsas. 
 
( ) A Hochschule für Gestaltung – HfG buscou desenvolver a metodologia 
do projeto baseada na metodologia científica. 
( ) A Hochschule für Gestaltung – HfG trabalhou as questões psíquicas de 
projeto relacionadas ao processo cognitivo da identificação e de uso das 
formas. 
( ) A Hochschule für Gestaltung – HfG trabalhou as questões psíquicas de 
projeto relacionadas ao desenvolvimento afetivo, emocional e simbólico. 
( ) A Hochschule für Gestaltung – HfG desenvolveu o que foi chamado de 
“síndrome da caixa preta” ou “caixão da branca de neve” por ter suprimido 
dos objetos os fatores emocionais e simbólicos. 
( ) A Hochschule für Gestaltung – HfG usou da racionalização científica 
para desenvolver as funções sociais e funções utilitárias dos objetos. 
 
Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta de respostas. 
 
Resposta Selecionada: 
V, V, F, V, V. 
Resposta Correta: 
V, V, F, V, V. 
Comentário 
da resposta: 
A resposta está correta! A Hochschule für Gestaltung – 
HfG buscou elaborar a metodologia do projeto baseada na metodologia 
científica, usou da racionalização científica para desenvolver as funções 
sociais e as utilitárias dos objetos. Por causa disso, foi acusada de 
desenvolver objetos frios e desumanizados por omitir os fatores 
 
culturais, emocionais e simbólicos das formas dos objetos, o que 
recebeu o nome de “síndrome da caixa preta” ou “caixão da branca de 
neve”. 
 
• Pergunta 6 
1 em 1 pontos 
 
A Hochschule für Gestaltung – HfG desenvolveu uma parceria promissora 
com Braun, projetando vários tipos de eletroeletrônicos que marcaram o 
design da segunda metade do século XX. Observe com atenção as figuras a 
seguir. 
 
 
Radio SK2/2 da Braun, de 1955, Hans Gugelot e Dieter Rams. 
 
Fonte: SPITZ, 2002, p. 84. 
 
SPITZ, R. Hfg Ulm : the view behind the foreground, the political history of 
the Ulm School of Design, 1953-1968. Stuttgart: Edition Axel Menges, 2002, 
p. 84. 
 
Com base nas imagens apresentadas e no seu conhecimento sobre a 
história do design, assinale com V as afirmações verdadeiras e com F as 
falsas. 
 
( ) A teoria do design praticada em HfG produziu objetos lúdicos e divertidos. 
( ) A teoria do design praticada em HfG produziu objetos que otimizavam as 
funções de uso. 
( ) A teoria do design praticada em HfG produziu objetos que buscavam 
representar todas as culturas. 
( ) A teoria do design praticada em HfG produziu objetos que simplificam 
as formas dos objetos com o intuito de atender às necessidades cognitivas 
dos usuários. 
( ) A teoria do design praticada em HfG produziu objetos que negligenciaram 
as relações emocionais e simbólicas. 
 
Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta de respostas. 
 
Resposta Selecionada: 
F, V, F, V, F. 
Resposta Correta: 
F, V, F, V, F. 
Comentário 
da resposta: 
A resposta está correta! A Hochschule für Gestaltung – 
HfG, ao se aproximar do racionalismo científico, do funcionalismo social 
e do funcionalismo utilitarista, desenvolveu uma teoria do design que 
promovia a produção de objetos que simplificavam suas formas a fim de 
atender às necessidades cognitivas do usuário e otimizar as funções de 
uso. Por outro lado, os objetos não contemplavam os fatores culturais, 
emocionais e simbólicos. Assim, expressões culturais, motivações 
emocionais e simbólicas foram negligenciadas e seus objetos 
 
considerados mais tarde sem cultura, frios, sérios e sem personalidade. 
 
 
• Pergunta 7 
1 em 1 pontos 
 
Conforme Bürdek (2006), pode-se perceber que a criação e fundação 
da Hochschule für Gestaltung - HfG teve o apoio dos EUA e foi motivada por 
questões de influência política e econômica. Leia com atenção o trecho a 
seguir. 
 
“E em memória de seus irmãos Hans Scholl e Sophie Scholl, executados 
pelos nazistas, Inge Scholl iniciou uma fundação que tinha como meta 
construir uma escola que unisse saber profissional, configuração cultural e 
responsabilidade política. Por iniciativa do alto comissário americano para a 
Alemanha, John McCloy, foi criada a Geschwister-Scholl Stiftung (Fundação 
Irmãos Scholl) como mantenedora da HfG Ulm”. 
 
BURDEK, B. E. Design: história, teoria e prática do design de 
produtos. São Paulo: Edgard Blücher, 2006, p. 43. 
 
Sobre a influência política e econômica americana, considere as afirmações 
a seguir. 
 
I. A relação criada entre a Hochschule für Gestaltung – 
HfG e a Staatliches-Bauhaus tinha o objetivo de validar nacionalmente o 
projeto internacional de ensino de design. 
II. A escola desenvolveu um projeto pedagógico que tinha a 
intenção de alinhar culturalmente o design alemão com os princípios 
americanos e desenvolver a indústria alemã. 
III. A escola ajudou no processo de culturalização e alinhamento do 
povo alemão com o Ocidente e ao mesmo tempo serviu para combater o 
avanço soviético. 
IV. A escola foi um espaço de disputa ideológica no qual o seu 
projeto pedagógico de caráter internacional democrático ajudava a combater 
a propagação do fascismo e do comunismo. 
 
Assinale a alternativa que apresenta as assertivas corretas. 
 
Resposta Selecionada: 
I, III e IV. 
Resposta Correta: 
I, III e IV. 
Comentário 
da resposta: 
A resposta está correta! A relação entre a Hochschule für 
Gestaltung – HfG e a Staatliches-Bauhaus 
foi estabelecida para dar a ideia de continuidade a um projeto nacional 
com cunho internacional interrompido pelo nazismo. Todavia, a escola 
não tinha a intenção em seu projeto pedagógico de produzir um 
alinhamento cultural com os americanos; pelo contrário, a intenção era 
desenvolver um projeto nacional. A escola ajudou a alinhar a Alemanha 
 
Ocidental com o Ocidente e a combater o totalitarismo fascista e da 
URSS sobre na Europa. 
 
• Pergunta 8 
1 em 1 pontos 
 
April Greiman (1948-), uma das pioneiras no uso do computador para a 
prática do design gráfico, e Terry Jones (1945-), diretor de criação, foram 
dois designers gráficos que marcaram o New Wave Design . 
 
 
Revista WET september/october de 1979, de April Greiman; revista i-D, n. 28 
august de 1985, de Terry Jones. 
 
Fonte: BHASKARAN, 2007, p. 222-223. 
 
BHASKARAN,L. El diseño en el tiempo : movimientos y estilos del diseño 
contemporáneo. Barcelona: Blume, 2007, p. 222-223. 
 
A partir do trabalho de April Greiman e Terry Jones, considere as seguintes 
afirmações sobre o New Wave Design . 
 
I. Abusa dos elementos decorativos e dos padrões gráficos. 
II. Deixa de utilizar tanto as técnicas de colagem como as 
composições desconstruídas. 
III. Abandona o uso do grid e explora a mesclagem de imagens e 
textos em camadas. 
 
Assinale a alternativa que apresenta as assertivas corretas. 
 
Resposta Selecionada: 
I e III. 
Resposta Correta: 
I e III. 
 
 
• Pergunta 9 
1 em 1 pontos 
 
Achille Castigioni (1918-2002) foi um dos maiores pensadores e designers 
internacionais do século XX. Sua obra permeou vários movimentos estéticos 
durante sua carreira. Observe e analise atentamente cada uma das suas 
criações e características correspondentes. 
 
 
Cadeira Sella , de 1957; Luminária Arco , de 1962; Mezzadro Stool , de 1957-
1970; e mesa pequena Ipaz , de 1992, de Achille Castigioni. 
 
Fonte: FLORES, 1992, p. 34-36. 
 
 
FLORES, Ó. S. Historia del diseño industrial . México: Trillas, 1992, p. 
34-36. 
 
Com base na análise que fez e nos estudos desse tema, analise os 
movimentos estéticos a seguir para identificar em quais deles Achille 
Castigioni participou. 
 
I. Brutalismo 
II. Pop Design 
III. Radical Design 
IV. Arts and Crafts 
V. Art Déco 
VI. New Wave Design 
 
Assinale a alternativa que apresenta as assertivas corretas. 
Resposta Selecionada: 
I, II, III e VI. 
Resposta Correta: 
I, II, III e VI. 
 
 
• Pergunta 10 
1 em 1 pontos 
 
Segundo Cardoso (2018), o ensino de design no Brasil remonta a algumas 
experiências desordenadas na Academia Imperial de Belas Artes (AIBA) e a 
fundação dos Liceus de Artes e Ofícios no século XIX, que propiciaram os 
primeiros modelos de formação técnica voltado ao desenho industrial. A esse 
respeito leia com atenção o trecho a seguir. 
 
“A divisão institucional entre o ensino técnico-artístico no Liceu e o ensino de 
belas-artes na AIBA pode ser entendida como um fenômeno inevitável: o Brasil 
estaria apenas reproduzindo o processo que já caracterizava o ensino artístico 
europeu e que cada vez se exacerbava mais. Por essa ótica, os quase trinta 
anos de aulas noturnas na Academia mana mais seriam do que uma anomalia 
histórica, gerada pelas condições muito particulares da política interna daquela 
casa na década de 1850”. 
 
CARDOSO, R. A Academia Imperial de Belas Artes e o ensino técnico. Rio de 
Janeiro: 19&20 , Rio de Janeiro, v. 3, n. 1, jan. 2008. Disponível 
em: <http://www.dezenovevinte.net/ensino_artistico/rc_ebatecnico.htm>. Acesso 
em: 06/03/2019. 
 
 Considere as seguintes afirmações sobre a anomalia descrita pelo autor. 
 
I. Descontinuidade na introdução do ensino voltado às técnicas de 
produção e artesanal e industrial. 
II. Manuel Araujo Porto-Alegre tentou introduzir um projeto 
 
pedagógico de ensino técnico industrial na AIBA. 
III. A introdução da disciplina de Desenho Industrial só foi realizada com 
a fundação dos Liceus de Artes e Ofícios. 
 
Assinale a alternativa que apresenta a(s) assertiva(s) correta(s). 
Resposta Selecionada: 
I e II. 
Resposta Correta: 
I e II.