Unidade 4 perguntas e respostas - Arte Cultura e Estetica

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PERGUNTA 1
1. O escritor Oswald de Andrade (1890-1954) foi um dos importantes nomes para o movimento de arte Moderna no Brasil. Em 1924, publicou o Manifesto da Poesia Pau Brasil, que desencadeou o Movimento Pau-Brasil, de caráter nativista. Em 1928, publicou um novo e emblemático texto, o Manifesto Antropófago, que influenciou o Movimento Antropofágico. Com base no exposto e considerando o Movimento Antropofágico, assinale a alternativa correta.
	
	
	O movimento defendia que a arte brasileira deveria ser uma mercadoria de exportação.
	
	
	No movimento, havia a crença de que as culturas internacionais deveriam ser assimiladas e transformadas em um estilo nacional.
	
	
	O movimento propunha a cópia literal dos estilos internacionais, sobretudo aqueles da cultura europeia.
	
	
	O movimento pretendia criar uma nova identidade nacional por meio da incorporação de elementos da arte clássica.
	
	
	O movimento defendia a destruição da arte brasileira e a reconstrução fundamentada nos moldes europeus.
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PERGUNTA 2
1. Leia o excerto a seguir:
“A arte moderna foi acompanhada de uma diversificação crescente na escolha dos materiais pelos artistas. Os artistas continuaram a utilizar os materiais tradicionais, entretanto, em seguida, utilizam materiais considerados pobres, como na Arte Povera; a interferência na natureza como na Land Art; o uso de objetos industriais no Novo Realismo; a utilização do corpo na Body Art, chegando à desmaterialização do objeto na Arte conceitual”.
 
PIERI, M. A. B. Conservação-restauração: possibilidades e limites na arte contemporânea. 2012. 103 f. Monografia (Especialização em História da Arte)–Universidade da Região de Joinville, Joinville, 2012. p. 24.
 
Considerando o excerto sobre os materiais empregados na Arte Contemporânea, assinale a alternativa correta.
	
	
	Na Arte Contemporânea, materiais industrializados, como o acrílico, são usados em técnicas tradicionais.
	
	
	Na Arte Contemporânea, há retorno das técnicas e materiais tradicionais, como a tinta a óleo.
	
	
	Na Arte Contemporânea, materiais inusitados, como alimentos, são usados nas obras de arte.
	
	
	Na Arte Contemporânea, não há emprego de materiais.
	
	
	Na Arte Contemporânea, o tipo de material empregado não influencia o resultado final da obra.
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PERGUNTA 3
1. Uma das técnicas empregadas nas obras de arte surrealistas era o frottage, que deriva do verbo frotter. Em francês, esse termo significa friccionar. A técnica consiste, basicamente, em friccionar o lápis sobre uma superfície texturizada, copiando o relevo da face.
 
Analise as asserções a seguir e a relação proposta entre ambas.
 
I. A técnica de frottage está alinhada ao programa surrealista.
Pois
II. O artista pode pensar e estruturar sua composição de modo prévio.
 
Assinale a alternativa correta:
 
	
	
	As asserções I e II são proposições verdadeiras, e a II é uma justificativa correta da I.
	
	
	A asserção I é uma proposição verdadeira, e a asserção II é uma proposição falsa.
	
	
	As asserções I e II são proposições verdadeiras, mas a II não é uma justificativa correta da I.
	
	
	A asserção I é uma proposição falsa, e a II é uma proposição verdadeira.
	
	
	As asserções I e II são proposições falsas.
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PERGUNTA 4
1. O Dadaísmo teve início no ano de 1916, em Zurique, e se constituiu de um movimento literário pelo qual era expressada a decepção de seus integrantes em relação à incapacidade das ciências perante a destruição da Europa, no período da Primeira Guerra Mundial (1914-1918). Já o Surrealismo surgiu em 1924, em Paris, com o Manifesto do Surrealismo, de André Breton.
 
STANGOS, N. Conceitos de Arte Moderna. 2. ed. Rio de Janeiro: Jorge Zahar Editor Ltda, 1991.
 
Considerando os dois movimentos citados no enunciado e suas respectivas correntes de pensamento, assinale a alternativa que as relacione, corretamente.
	
	
	Tanto o Dadaísmo quanto o Surrealismo defenderam a arte como forma de representar o mundo de modo fiel ao real.
	
	
	O Dadaísmo promoveu o resgate de formas tradicionais; já o Surrealismo propôs uma completa ruptura com tais modelos.
	
	
	Tanto o Dadaísmo quanto o Surrealismo resgataram os modelos clássicos em suas composições em busca de ordem frente aos problemas de sua época.
	
	
	O Dadaísmo propôs a destruição das formas tradicionais; já o Surrealismo promoveu a destruição das formas tradicionais e construção de novas formas.
	
	
	O Dadaísmo usou técnicas de automatismo; já no Surrealismo, as composições eram criadas após inúmeros estudos.
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PERGUNTA 5
1. O pintor Joan Miró (1893-1983) nasceu em Barcelona e é considerado um dos grandes nomes do Surrealismo. Nas pinturas, explorou desinibidamente seus sonhos e fantasias de infância e tirou proveito da inspiração que descobriu na arte popular catalã, na arte infantil e nas pinturas de Jeroen Bosch.
 
Analise as asserções a seguir e a relação proposta entre ambas.
 
I. A obra de Miró é figurativa.
Pois
II. O artista desenhava as paisagens de sua terra natal.
 
A seguir, assinale a alternativa correta:
 
	
	
	As asserções I e II são proposições verdadeiras, e a II é uma justificativa correta da I.
	
	
	A asserção I é uma proposição verdadeira, e a asserção II é uma proposição falsa.
	
	
	As asserções I e II são proposições verdadeiras, e a II não é uma justificativa correta da I.
	
	
	A asserção I é uma proposição falsa, e a II é uma proposição verdadeira.
	
	
	As asserções I e II são proposições falsas.
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PERGUNTA 6
1. Embora não exista uma data exata que determine o início da Arte Contemporânea, convencionou-se a atribuir o início à década de 1960, momento em que há uma ruptura com os modelos do Modernismo. A arte criada nesse cenário também é denominada “pós-moderna” ou “pós-vanguarda”, em referência a essa quebra com os padrões anteriores. Considerando as mudanças promovidas pela Arte Contemporânea, assinale a alternativa correta.
	
	
	Na Arte Contemporânea, o status de obra de arte deixa de ser vinculado unicamente ao objeto e relaciona-se, também, ao processo e à vivência da arte.
	
	
	Na Arte Contemporânea, os materiais naturais são exaltados, em detrimento dos materiais artificiais.
	
	
	Na Arte Contemporânea, o artista tenta reduzir o papel do observador na obra, excluindo-o.
	
	
	Na Arte Contemporânea, o discurso sobre a arte deixa de ser relevante, a forma tem mais valor do que o significado.
	
	
	Na Arte Contemporânea, as linguagens tradicionais, como pintura e escultura, são os principais veículos de comunicação do artista.
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PERGUNTA 7
1. O Pop Art surgiu nos Estados Unidos e na Inglaterra, em 1955, e se converteu em estilo em 1960. O termo “Pop Art” foi empregado pela primeira vez em 1954, pelo crítico britânico Lawrence Alloway (1926-1990), como rótulo para a “arte popular” que estava sendo criada pela cultura de massa.
 
Analise as asserções a seguir e a relação proposta entre ambas.
 
I. O Pop Art se contrapõe à Arte Moderna.
Pois
II. Aproxima a arte da vida e do cotidiano das pessoas.
 
Assinale a alternativa correta:
 
	
	
	As asserções I e II são proposições verdadeiras, e a II é uma justificativa correta da I.
	
	
	A asserção I é uma proposição verdadeira, e a asserção II é uma proposição falsa.
	
	
	As asserções I e II são proposições verdadeiras, e a II não é uma justificativa correta da I.
	
	
	A asserção I é uma proposição falsa, e a II é uma proposição verdadeira.
	
	
	As asserções I e II são proposições falsas.
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PERGUNTA 8
1. A Arte Contemporânea é marcada por uma ruptura com a Arte Moderna. Nesse sentido, além das transformações no programa, nos materiais e técnicas empregadas, a relação estabelecida com o tempo também passou por mudanças. Um dos pontos observados é o reconhecimento de um trabalho como obra de arte, que hoje é feito de modo mais rápido do que no passado. A temporalidade também influencia a classificação das obras. Com relação a esse aspecto, assinale a alternativa correta.
	
	
	Quando há proximidade temporal, as obras contemporâneasnão têm classificação precisa.
	
	
	Quando há proximidade temporal, fica mais fácil classificar as obras contemporâneas.
	
	
	A proximidade temporal permite que o historiador compreenda com maior clareza as obras contemporâneas.
	
	
	A proximidade temporal torna a leitura das obras contemporâneas mais objetivas.
	
	
	Quando há proximidade temporal, as características das obras contemporâneas são rapidamente identificadas.
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PERGUNTA 9
1. O Modernismo no Brasil teve início em 1922, ano da Semana de Arte Moderna, um evento que contou com exposições e espetáculos. Dentre os principais artistas desse período, destacam-se Anita Malfatti (1889-1964), Cândido Portinari (1903-1962) e Tarsila do Amaral (1886-1973). O Modernismo no Brasil apresenta semelhanças e diferenças com relação à arte produzida naquele mesmo período, na Europa. Assinale a alternativa que indique as particularidades da Arte Moderna no Brasil.
	
	
	Temas regionais e liberdade tonal.
	
	
	Composições curvas e monocromáticas.
	
	
	Críticas sociais e rigidez formal.
	
	
	Simetria e liberdade tonal.
	
	
	Composições monocromáticas e simetria.
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PERGUNTA 10
1. Salvador Dalí nasceu em 1904, em Figueres, na Espanha. Juntou-se ao grupo dos Surrealistas em 1929, período em que o movimento estava sacudido por conflitos pessoais e políticos, que posteriormente fariam com que Joan Miró se afastasse do grupo. Uma das principais obras de Dalí, no Surrealismo, foi o quadro A persistência da memória, no qual diversos relógios parecem “derreter” em um cenário extremamente árido. Observe a figura a seguir:
 [1] 
Fonte: Elton Luz / Wikiart. [2] 
 
Com base no enunciado e na figura apresentados e considerando a obra de Dalí, assinale a alternativa correta.
	
	
	As obras de Dalí são marcadas pela presença de elementos simbólicos.
	
	
	As obras de Dalí buscavam representar o mundo real, tal como era visto.
	
	
	As obras de Dalí não são alinhadas ao programa do Surrealismo.
	
	
	As obras de Dalí selecionam objetos ao acaso para a composição.
	
	
	As obras de Dalí apresentam semelhanças visuais com as obras de Miró.