História da Arte - AO2

Prévia do material em texto

Pontuação deste teste: 3,6 de 6 
Enviado 2 dez em 1:46 
Esta tentativa levou 79 minutos. 
 
Pergunta 1 
0,6 / 0,6 pts 
Leia o texto a seguir: 
Considerada uma das principais precursoras do modernismo no que diz 
respeito a arquitetura, design e artes plásticas, a Bauhaus foi a primeira escola 
de design do mundo e de extrema importância para o desenvolvimento dessa 
arte aplicada. 
 Imagem: Bauhaus Dessau. Fonte: https://www.laprairie.com/pt-latam/editorials-
article?cid=legacy-of-bauhaus (Links para um site externo.) 
Fundada no ano de 1919 por Walter Gropius, na Alemanha, seu principal 
objetivo era tornar-se uma combinação de arquitetura, artes e design, o que 
acabou gerando muitos conflitos externos e internos, na época. 
No início da criação da Bauhaus, Walter Gropius analisou o tipo de design que 
os holandeses e os russos estavam desenvolvendo, e acrescentou a tecnologia 
ao objetivo inicial da Escola Bauhaus. 
Segundo ele, os desenhos arquitetônicos deveriam ser produzidos em grande 
escala e para todo o tipo de público. 
Fonte: https://www.vivadecora.com.br/pro/arquitetura/bauhaus-arquitetura/ (Links para um site 
externo.) Acesso em 14 maio 2021. 
https://www.laprairie.com/pt-latam/editorials-article?cid=legacy-of-bauhaus
https://www.laprairie.com/pt-latam/editorials-article?cid=legacy-of-bauhaus
https://www.vivadecora.com.br/pro/arquitetura/bauhaus-arquitetura/
https://www.vivadecora.com.br/pro/arquitetura/bauhaus-arquitetura/
A Bauhaus pretendia integrar habilidades da artesania com a produção 
industrial sendo uma de suas principais caracteristicas, 
 
máquinas. 
 
 
artes visuais. 
 
 
o detalhamento. 
 
 
a arquitetura. 
 
Correto! 
 
a funcionalidade. 
 
Resposta correta. A escola Bauhaus tinha como ideais, a forma segue a função, isto 
é, objetos eram concebidos sem ornamentos ou caprichos artísticos, visando sua 
função, muitos dos objetos desenvolvidos eram idealizados como protótipos para a 
produção industrial em larga escala, portanto valorizavam em seu design a 
funcionalidade. 
A Arquitetura era uma entre as outras linguagens que eram ensinadas na Escola 
Bauhaus, além disso tal disciplina foi inserido no cúrriculo da escola depois de sua 
mudança para a cidade Dessau. 
A produção de máquinas não era característica da escola, no entanto, ela produziu 
protótipos pensados para a produção industrial. O detalhamento e ornamentos eram 
evitados na escola Bauhaus no design gráfico ou design de objetos, os artistas da 
Bauhaus priorizavam um design conciso e essencial. Assim, a resposta correta é a 
alternativa: funcionalidade. 
 
Pergunta 2 
0 / 0,6 pts 
Observe a imagem: 
 
Fonte: https://www.educamaisbrasil.com.br/enem/artes/coliseu 
Leia o texto a seguir: 
“O mais vasto dos anfiteatros romanos, o Coliseu surge em área anteriormente 
ocupada por um lago dos jardins neronianos. Toma o nome, talvez da 
proximidade de uma estátua colossal de Nero. Realiza, de maneira exemplar a 
forma elíptica, que o anfiteatro assumirá, com degraus, ou arquibancadas em 
ascensão a partir da arena central. Com muramentos internos de reboco, 
pedra, calcaria e tijolos, o Coliseu se ergue, no exterior, em três andares de 
abertura em arco e, em travertino, repetindo as três ordens clássicas das 
colunas gregas. Os arcos e colunas, na verdade meia colunas, ficavam presas 
as estruturas das arcadas. No correr do tempo, que não poupou o monumento 
a arena central foi alterada. O anfiteatro de Pozzuoli, menos conservado, 
documenta-nos melhor a respeito dos aparelhamentos complexos de 
engenharia” 
Fonte: PISCHEL, Gina. História Universal da Arte. Vol.1. 2a Ed. Arnoldo Mondadori, Milão 
1966. 
 
As colunas são Coríntia, Jônica e Arcaica e não possuem função estrutural de 
sustentação. 
 
 
As colunas são, Dôria e Coríntia e Helenística e possuem função estrutural de 
sustentação. 
 
Resposta correta 
 
As colunas são Dôrica, Jônica e Coríntia e não possuem função estrutural 
somente ornamental. 
 
 
As colunas são Clássica, Dôria e Coríntia e não possuem função estrutural 
somente ornamental. 
 
Você respondeu 
 
As colunas são Dôrica, Jônica e Coríntia e possuem função estrutural de 
sustentação das paredes. 
 
Resposta incorreta. As colunas são Dôrica, Jônica e Coríntia no entanto sendo 
somente meia colunas, não possuem uma função estrutural ou seja, de sustentação 
das paredes. A resposta correta é, as colunas que compõe a fachada do Coliseu 
seguem as ordens clássicas sendo do estilo Dôrico na base, Jônica no primeiro andar 
e Coríntia no segundo andar e tais colunas não possuem função estrutural, 
somente ornamental e decorativa. 
 
Pergunta 3 
0,6 / 0,6 pts 
Leia o texto a seguir: 
O livro do do sociólogo Sergio Miceli, "Imagens Negociadas": apresenta uma 
avaliação crítica dos retratos feitos por Cândido Portinari, nas décadas de 20, 
30 e 40. O ponto de partida de Sergio Miceli é dos mais interessantes. Busca 
fazer uma leitura sociológica dos quadros em que Portinari retratou amigos e 
personalidades influentes do Brasil da época. O livro vem com muitas 
reproduções: desde as primeiras obras, quase acadêmicas, em que Portinari 
pinta pessoas como o poeta Olegário Mariano, até os famosos retratos de 
Manuel Bandeira e Mário de Andrade; também aparecem, numa veia 
totalmente oficial, o presidente Getúlio Vargas e alguns medalhões da política. 
Longe de serem retratos "inocentes" dessas pessoas, Miceli procura mostrar o 
quanto Portinari fez de concessão nessas obras. Cada quadro é visto assim 
como uma espécie de "campo de forças", no qual estão em jogo o prestígio 
social do retratado, as ligações que este tem com o retratista, as ambições e 
interesses de Portinari em fixar-se como pintor de destaque etc. 
Fonte:https://www1.folha.uol.com.br/fsp/1996/4/19/ilustrada/29.html (Links para 
um site externo.) Acesso em 21 maio 2021. 
 
Retrato de Mario de Andrade, 1935. Candido Portinari 
Refletindo sobre realação entre artista e retratado avalie as seguintes 
asserções e a relação proposta entre elas. 
 
I. A relação pessoal entre o retratista e o retratado, conferem às pinturas 
aspectos que podem supervalorizar os status social somente do artista 
responsável pelo retrato. 
PORQUE 
II. O gênero retrato de pintura, possibilita a criação de imagens que atribuem 
significados a partir da inserção de elementos que demonstrem poder e força 
ao retratado. 
Fonte: https://enciclopedia.itaucultural.org.br/obra1945/retrato-de-mario-de-
andrade (Links para um site externo.) 
 
A asserção I é uma proposição verdadeira, e a II é uma proposição falsa. 
 
As asserções I e II são ambas proposições falsas. 
https://www1.folha.uol.com.br/fsp/1996/4/19/ilustrada/29.html
https://www1.folha.uol.com.br/fsp/1996/4/19/ilustrada/29.html
https://enciclopedia.itaucultural.org.br/obra1945/retrato-de-mario-de-andrade
https://enciclopedia.itaucultural.org.br/obra1945/retrato-de-mario-de-andrade
Correto! 
 
A asserção I é uma proposição falsa, e a II é uma proposição verdadeira. 
 
A alternativa está correta. 
Asserção I é falsa pois, a produção do retrato envolve a valorização do retratado, bem 
como do retratista, pois o artista insere objetos e detalhes na pinturas que são 
símbolos de poder e status social, desse modo o artista também ganha status por ter 
recebido uma encomenda de personalidades de status na sociedade. Asserção II é 
verdadeira pois no gênero de pintura retrato os elementos que compõe o cenários e 
fundo das pinturas frequentemente apresentam elementos que valorizam o poder e a 
força do retratado, bem como ângulos e proporções que potencializam sua imagem. 
 
As asserções I e II são proposições verdadeiras, mas a II não é uma 
justificativa da I. 
 
As asserções I e II são proposições verdadeiras, e a II é uma justificativa da I. 
 
Pergunta 4 
0,6 / 0,6 pts 
Analise a imagem abaixo: 
 Fonte: Navio Negreiro (Fonte: Disponível em: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Slave-ship.jpg (Links para um site externo.). Acesso em: 01 set. 2020 
 
Em uma de suas mais famosas pinturas, Slave Ship (Navio Negreiro), Turner 
busca representar, por meio de cores quentes e vibrantes a força de um tufão, 
agitando e misturando o céu e o mar. No centro esquerdo da imagem é 
possível ver um navio, enquanto que no primeiro plano corpos são consumidos 
pelas águas revoltas. O pintor inspirou-se em um poema de sua autoria, escrito 
no final do século XVIII, que descrevia o fato real ocorrido em 1781. O navio 
representado é o britânico Zong, utilizado no comércio transatlântico de 
pessoas escravizadas, cujo capitão lançou ao mar os doentes e moribundos 
https://commons.wikimedia.org/wiki/file:slave-ship.jpg
https://commons.wikimedia.org/wiki/file:slave-ship.jpg
para receber o dinheiro do seguro destinado a eventuais perdas no mar 
durante a travessia. 
(Fonte: Disponível em: https://collections.mfa.org/objects/31102 (Links para um site externo.). 
Acesso em: 01 set. 2020)(traduzido e adaptado) 
 
Considerando a imagem e as informações apresentadas, avalie as afirmações 
a seguir: 
I. Tendo em vista tratar-se de um pintor romântico, é possível afirmar que 
Turner busca evidenciar o drama do capitão do navio em detrimento da 
experiência vivida pelos indivíduos lançados ao mar. 
II. Em dialogo com a produção artística Renascentista e ao Neoclassicismo, 
Turner explora a perspectiva, a representação naturalista das figuras humanas, 
com uma composição harmoniosa e equilibrada. 
III. Como outros pintores do movimento romântico, iniciado no fim do século 
XVIII, Turner, dedicou-se à valorização da subjetividade e abordou como tema 
as utopias, os dramas e os amores dos indivíduos. 
É correto o que se afirma em: 
 
II, apenas. 
 
 
I, II e III. 
 
Correto! 
 
III, apenas. 
 
A alternativa está correta, pois apenas a afirmação III é verdadeira. 
A afirmação III é verdadeira, pois a concepção de arte do romantismo, iniciado no fim 
do século XVIII, contrapunha-se ao racionalismo. As produções artísticas românticas 
de Turner, portanto, buscavam valorizar a subjetividade abordando como tema as 
utopias, os dramas e os amores dos indivíduos. 
A afirmação I é falsa, por tratar-se de um pintor romântico, é possível afirmar que 
Turner se posiciona de forma crítica à comercialização de pessoas escravizadas e ao 
fato de o capitão do navio lançá-las ao mar objetivando ganhos financeiros. 
A afirmação II é falsa, pois enquanto artista romântico, Turner se contrapõe à 
produção artística Renascentista e ao Neoclassicismo. Embora haja certo realismo na 
representação de algumas figuras, o artista rompe com o uso da perspectiva, bem 
como com a composição harmoniosa e equilibrada. 
 
II e III, apenas. 
https://collections.mfa.org/objects/31102
 
 
I e II, apenas. 
 
 
Pergunta 5 
0 / 0,6 pts 
Analise a imagem a seguir: 
 
Fonte: https://www.historiadasartes.com/sala-dos-professores/arte-rupestre-
em-lascaux-franca/#jp-carousel-3358 
Leia o texto a seguir: 
As cavernas pré-históricas são labirintos naturais de galerias subterrâneas, que 
as vezes se estendem por quilômetros debaixo da terra. As galerias, onde se 
encontram as imagens, são as mais afastadas da entrada (portanto não eram 
usadas para moradia); nelas não penetrava um raio de luz solar. O artista 
executava o trabalho numa escuridão completa, usando tochas como meio de 
iluminação (encontram-se resto de tochas compostas por musgo misturado 
com gordura animal); evidentemente só se podia iluminar aquele trechinho que 
estava sendo executado, digamos quinze ou vinte centímetros. 
Estas informações servem para podermos avaliar melhor uma série de 
questões, formais e expressivas, que os desenhos levantam. Quer 
representem apenas partes da figura de um animal, quer o animal todo, as 
imagens têm um formato monumental, variando entre um e quatro metros de 
altura. É de se imaginar que na escuridão e com a pedra como único 
instrumento, o artista deveria gastar meses a fio, ou mais, para realizar uma 
imagem. 
 
Refletindo sobre as pinturas rupestres realizadas nas cavernas de Lascaux 
avalie as seguintes asserções e a relação proposta entre elas. 
I As pinturas nas cavernas de Lascaux evidenciam um trabalho árduo e 
complexo, pois, para a realização dos desenhos era necessário o uso de 
iluminação com tochas. 
PORQUE 
II É provável que nas cavernas onde foram realizados os desenhos de animais, 
também fosse um lugar para rituais de caça e magia diante das imagens. 
A respeito dessas asserções, assinale a opção correta: 
Fonte: OSTROWER, Fayga. A construção do olhar. in o Olhar. Adauto Neves. São Paulo. 
Companhia das Letras, 1988. 
 
A asserção I é uma proposição verdadeira, e a II é uma proposição falsa. 
 
Você respondeu 
 
As asserções I e II são proposições verdadeiras, mas a II não é uma 
justificativa da I. 
 
Resposta incorreta. Devido as dificuldades de acesso às cavernas onde eram 
realizados as imagens de animais em escalas monumentais, além do trabalho árduo 
que poderia durar meses, são situações que sugerem, que nas cavernas também 
aconteciam rituais de caça e magia diante das imagens. Portanto As asserções I e II 
são proposições verdadeiras, e a II é uma justificativa da I. 
 
A asserção I é uma proposição falsa, e a II é uma proposição verdadeira. 
 
 
As asserções I e II são proposições falsas. 
 
Resposta correta 
 
As asserções I e II são proposições verdadeiras, e a II é uma justificativa da I. 
 
 
Pergunta 6 
0,6 / 0,6 pts 
Leia o texto a seguir: 
Em 1967, as questões levantadas com o Parangolé desembocam nas 
Manifestações Ambientais, com destaque para as obras Tropicália (1967), 
Apocalipopótese (1968) e Éden (1969). A Tropicália, apresentada na exposição 
Nova Objetividade Brasileira, no MAM/RJ, é considerada o apogeu de seu 
programa ambiental – é uma espécie de labirinto sem teto que remete à 
arquitetura das favelas e em seu interior apresenta um aparelho de TV sempre 
ligado. Depois que o compositor Caetano Veloso (1942) passa a usar o termo 
tropicália como título de uma de suas canções, ocorrem diversos 
desdobramentos na música popular brasileira e na cultura que ficam 
conhecidos como tropicalismo. 
Considerando o texto acima avalie as afirmações abaixo: 
I. Hélio Oiticica alterou as relações entre espectador e a obra de arte propondo 
instalações intocáveis e de sentimentos pessoais. 
II. Os parangolés eram obras interativas que propunham uma participação ativa 
do espectador e a incorporação da obra. 
III. Os trabalhos apresentados na exposição Nova Objetividade Brasileira 
influenciaram no surgimento do Tropicalismo brasileiro. 
Fonte: https://enciclopedia.itaucultural.org.br/pessoa48/helio-oiticica (Links para um site 
externo.) acesso em 31 Maio 2021 (Links para um site externo.) 
 (Links para um site externo.) 
É correto o que se afirma em: 
 
I e III apenas. 
 
https://enciclopedia.itaucultural.org.br/pessoa48/helio-oiticica
https://enciclopedia.itaucultural.org.br/pessoa48/helio-oiticica
https://enciclopedia.itaucultural.org.br/pessoa48/helio-oiticica
https://enciclopedia.itaucultural.org.br/pessoa48/helio-oiticica
Correto! 
 
II e III apenas. 
 
Resposta correta. A alternativa I é falsa, pois as obras e instalações de Hélio Oiticica 
eram participativas e envolviam todos os sentidos como meio de percepção, muitas 
obras além disso, eram para serem vestidas e tocadas. A alternativa II é verdadeira os 
Parangolés eram obras constituídas de diferentes tecidos e superfícies de diferentes 
texturas que eram sentidas através do movimento do corpo de quem vestia e 
incorporava a obra, istó é, sentia através do corpo. E a alternativa III é verdadeira tanto 
a questão estética como o nome do movimento tropicalista foram influenciados pelas 
obras de Hélio Oiticica bem como por outras obras existentes na exposição que 
rompiam com as categorias de pintura e escultura. 
Portanto, a alternativa corretaé II e III, apenas. 
 
I e II apenas. 
 
 
II apenas. 
 
 
III apenas. 
 
 
Pergunta 7 
0,6 / 0,6 pts 
Analise a imagem a seguir: 
 
Auto-retrato, 1500, Albert Dürer 1471-
1528 Fonte:https://pt.wikipedia.org/wiki/Albrecht_D%C3%BCrer 
 
Leia o texto a seguir: 
O primeiro artista do Renascimento a realizar uma série de auto-retratos foi o 
alemão Albercht Dürer. Ele se encantou com sua própria imagem quando tinha 
13 anos e assim desenho seu primeiro auto-retrato em 1484. Em 1500 pintou 
seu auto-retrato com casaco de peles, em que aparece de barbas e cabelos 
longos… 
Fonte: CANTON, Katia. Espelho de Artista. São Paulo, Cosac&Naif, 2001. pg.7 
 
Refletindo sobre a produção do artista no período do Renascimento, avalie as 
seguintes asserções e a relação proposta entre elas. 
I.Na pintura Dürer representa-se em um corpo humano realista com anatomia e 
proporções que buscam a perfeição. 
PORQUE 
II.Os artistas acreditavam que a beleza divina era manifestada no corpo 
humano perfeito, sendo o ser humano à imagem e semelhança de Deus. 
 
As asserções I e II são proposições verdadeiras, mas a II não é uma 
justificativa da I. 
 
 
A asserção I é uma proposição verdadeira, e a II é uma proposição falsa. 
 
 
A asserção I é uma proposição falsa, e a II é uma proposição verdadeira. 
 
Correto! 
 
As asserções I e II são proposições verdadeiras, e a II é uma justificativa da I. 
 
Resposta correta. A asserções I está correta, a busca da perfeição e harmonia eram 
características e atributos dos artistas do Renascimento e a asserção II é uma 
justificativa da I pois complementa a ideia da perfeição como a busca de semelhança à 
perfeição divina. 
 
As asserções I e II são ambas proposições falsas. 
 
 
Pergunta 8 
0 / 0,6 pts 
Analise a obra abaixo: 
 
Figura: Primeira Missa no Brasil, 1860, Victor Meirelles 
Reprodução fotográfica: Lula Rodrigues (Fonte: Disponível 
em: http://enciclopedia.itaucultural.org.br/termo327/pintura-historica (Links para um site 
externo.). Acesso em: 13 ago. 2020) 
Com relação à obra analisada, leia as seguintes informações: 
I. Trata-se de uma pintura histórica criada no Segundo Império que documenta 
fielmente como se deu a realização da primeira missa no Brasil. 
II. Nesta pintura de caráter histórico, Victor Meireles organiza a composição de 
forma a que as estruturas de poder colonial sejam evidenciadas. 
III. A obra, inspirada no romantismo europeu, apresenta a relação equilibrada 
entre os três grupos étnico-raciais que constituíam o contingente populacional 
do país na época em foi pintada. 
IV. Por se tratar de uma obra histórica de inspiração romântica, é possível 
supor que se adequava aos interesses do Segundo Império em constituir uma 
memória oficial da nação unificada desde a origem. 
 
http://enciclopedia.itaucultural.org.br/termo327/pintura-historica
http://enciclopedia.itaucultural.org.br/termo327/pintura-historica
É correto o que se afirma apenas: 
Você respondeu 
 
I e II 
 
A alternativa está incorreta, pois apenas as afirmações II e IV são verdadeiras. 
As afirmações II e IV são verdadeiras porque a obra de Victor Meireles tem caráter 
histórico e sua composição foi organizada para evidenciar as estruturas de poder no 
período colonial, ou seja, a cruz na parte mais alta da imagem é adorada pelo bispo e 
seu assistente, que não apenas estão mais iluminados como usam vestes muito alvas, 
atraindo o olhar do espectador e simbolizando a catequização e o poder católico. Em 
seguida, num semi-círculo, os tesouros, a espada, a guarda portuguesa e outros 
religiosos. Por fim, os povos originários assistem com atenção e curiosidade a cena. 
Além disso, a narrativa idealizada de momentos históricos é característica da arte 
histórica, e adequava-se aos interesses do Segundo Império em constituir uma 
memória oficial da nação unificada desde a origem como forma de demonstração do 
poder civilizatório europeu. 
A afirmação I é falsa, porque a obra é uma pintura histórica criada no Segundo Império 
que documenta de forma idealizada a primeira missa no Brasil. 
A afirmação III é falsa, pois a obra, inspirada no romantismo europeu, apresenta a 
relação entre os povos originários do país e os colonizadores europeus de forma 
idealizada e perspectiva acrítica. A obra não traz a representação do enorme 
contingente populacional de africanos afrodescendentes do país no período em que foi 
produzida, a segunda metade do século XIX. 
 
I e III 
 
 
I e IV 
 
Resposta correta 
 
II e IV 
 
 
II e III 
 
 
Pergunta 9 
0 / 0,6 pts 
 
Imagem Fonte:Sopas Campbell (1962) Andy Warhol.https://www.ebiografia.com/andy_warhol/ 
 
Leia o texto a seguir: 
 
Pop art ou Arte pop foi um movimento artístico que se desenvolveu na década 
de 1950, na Inglaterra e nos Estados Unidos. Foi, na verdade, uma reação 
artística ao movimento do expressionismo abstrato das décadas de 1940 e 
1950. 
Os artistas deste movimento buscaram inspiração na cultura de massas para 
criar suas obras de arte, aproximando-se e, ao mesmo tempo, criticando de 
forma irônica a vida cotidiana materialista e consumista. Latas de refrigerante, 
embalagens de alimentos, histórias em quadrinhos, bandeiras, panfletos de 
propagandas e outros objetos serviram de base para a criação artística deste 
período. Os artistas trabalhavam com cores vivas e modificavam o formato 
destes objetos. A técnica de repetir várias vezes um mesmo objeto, com cores 
diferentes e a colagem foram muito utilizadas. 
Fonte: https://arteref.com/diversos/os-5-principais-artistas-que-fizeram-o-pop-art-dos-anos-
1960/ (Links para um site externo.) Acesso em 19 maio 2021. 
 
Refletindo sobre os procedimentos na produção artística dos artistas pop 
podemos, avalie as seguintes asserções e a relação proposta entre elas. 
I A arte pop agrupou diversos artistas que ironizavam e questionavam a 
gestualidade nas artes visuais. 
PORQUE 
https://arteref.com/diversos/os-5-principais-artistas-que-fizeram-o-pop-art-dos-anos-1960/
https://arteref.com/diversos/os-5-principais-artistas-que-fizeram-o-pop-art-dos-anos-1960/
II. A apropriação a colagem e a repetição de imagens eram os principais 
procedimentos dos artistas desse movimento. 
A respeito dessas asserções, assinale a opção correta: 
 
As asserções I e II são ambas proposições falsas. 
 
Você respondeu 
 
A asserção I é uma proposição falsa, e a II é uma proposição verdadeira. 
 
Resposta incorreta. Diversos artistas do movimento da pop arte romperam com os 
procedimento da linguagem da pintura expressionista abstrata, que valorizava a 
gestualidade e expressividade interna dos artistas. Os artistas da pop arte criaram 
obras que inspiravam-se nas cores chapadas de revistas e do off-set, utilizavam 
técnicas de impressão como serigrafia, que negavam a gestualidade e as marcas da 
mão do artista. Trabalhavam com novos procedimentos como a colagem, feita com 
imagens de revistas, embalagens e anúncios. A apropriação, que deslocava contextos 
e criava novos significados para as imagens. E a repetição de imagens que alargavam 
o conceito de unicidade da pintura convencional. Portanto a As asserções I e II são 
proposições verdadeiras, e a II é uma justificativa da I. 
 
As asserções I e II são proposições verdadeiras, mas a II não é uma 
justificativa da I. 
 
Resposta correta 
 
As asserções I e II são proposições verdadeiras, e a II é uma justificativa da I. 
 
 
A asserção I é uma proposição verdadeira, e a II é uma proposição falsa. 
 
 
Pergunta 10 
0,6 / 0,6 pts 
Leia o texto a seguir: 
"A fonte imediata da obra de arte é a capacidade de pensar, da mesma forma 
como a 'propensão para a troca e o comércio' é a fonte dos objetos de uso. 
Trata-se de capacidades do homem, e não de meros atributos do animal 
humano, como sentimentos, desejos e necessidades, aos quais estão ligados e 
que muitas vezes constituem o seu conteúdo." 
Fonte: ARENDT, Hannah.A condição humana. Tradução: Roberto Raposo. 10 ed. Rio de 
Janeiro: Forense Universitária, 2007. p 181. 
 
Considerando o texto acima avalie as afirmações abaixo: 
I. Um aspecto comum entre as distintas conceituações de arte ao longo da 
história da arte é sua compreensão como produto do pensamento humano. 
II. Segundo a autora, a obra de arte tem como principal objetivo expressar os 
sentimentos humanos, em detrimento dos valores estéticos. 
III. As obras de arte são produtos da capacidade humana de sentir e desejar, 
através imagens e representações da realidade. 
É correto o que se afirma em: 
Correto! 
 
I apenas. 
 
A alternativa está correta. As concepções de arte variam conforme o período e a 
sociedade em que foi criada. Os teóricos, no entanto, concordam que todas essas 
concepções compreendem arte como fruto da criação e do pensamento humano. A 
alternativa II está incorreta, pois a expressão dos sentimentos humanos é uma das 
possibilidades de função da arte. A alternativa III esta incorreta, porque a capacidade 
humana de sentir e desejar pode ser um dos conteúdos de algumas produções 
artísticas. 
 
I e II apenas. 
 
 
II e III apenas. 
 
 
II apenas. 
 
 
III apenas. 
 
Pontuação do teste: 3,6 de 6