Fundamentos da arte educação e arte educação EM

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Fundamentos da arte educação e arte educação EM, espaços não 
escolares (MAR) 
A primeira coisa que deve ser reconhecida na arte, ela é uma atividade 
essencial na vida do ser humano desde a Pré-História. Ela é uma ação que 
nunca esgota seu sentido, porque uma vez pronta a obra de arte, ainda sim, 
cada observador terá uma percepção diferente do mesmo objeto. O que incita 
Alfredo Bosi a pensar “o ser da arte enquanto modo específico de homens 
entrarem em relação com o universo e consigo mesmos.” (BOSI,- pg:8). Sobre o 
conceito de arte é correta a afirmação que se encontra na alternativa: 
 A arte não é uma atividade indispensável na vida do ser humano, apesar de estar 
presente desde a Pré-História, ela não tem muita importância para a sociedade.  
 
Qualquer pessoa pode decidir o que é ou não arte, nossa cultura não possui 
instrumentos específicos para fazer este tipo de análise. Uma vez que ela serve apenas 
para o consumo e fruição, sem levar a qualquer questionamento. 
 
A arte não é somente um executar, produzir, realizar e o simples fazer não basta para 
definir sua essência. A arte é também uma invenção, por isso podemos pensar em arte 
como construção, conhecimento e expressão. 
  A arte têm apenas uma definição: Capacidade que tem o homem de por em 
prática uma ideia, valendo-se da faculdade de dominar a natureza. 
 
A arte é uma ciência exata onde apenas o bonito e o agradável deve ser retratado, pois 
está na area da Estética que estuda o Belo, como podemos analisar na obra Alfredo 
Bosi. 
A arte tem diversas funções para quem faz, para quem aprecia e para quem 
estuda a arte. Algumas dessas funções são: 
 interpretar o mundo, provocar emoção e reflexão e expressar pensamento e visão. 
 exibição em museus, exaltar os artistas e remuneração exorbitante. 
 ensinamento de vida, exaltação do ego e interpretar o mundo 
 indagação da atualidade, remuneração financeira e exibição de artistas 
 conhecer o mundo, remuneração financeira e ilustrar a verdade. 
 
Como que o professor de arte consegue desenvolver no aluno o interesse pelo 
aprendizado e a melhoria do ensino da arte. Escolha a alternativa correta: 
 
com perguntas e respostas o professor instiga imaginação, memória e materiais para a 
formação de imagens particulares e significativas tanto para o professor como para as 
crianças. 
 exibição de obras de arte de artistas famosos para a reprodução das mesmas. 
 ensino das técnicas de figuras geométricas para a realização de imagens. 
 mostrar livros e textos que falem sobre a história da arte apenas para a 
contextualização. 
 nenhuma das anteriores. 
O ensino das artes no ensino básico deve envolver diversos aspectos para os 
alunos. Alguns desses aspectos são: 
 atividade de produção artística pelos alunos e também a conquista da significação do 
que fazem por meio do desenvolvimento da percepção estética. 
 conhecimento teórico de técnicas para a execução de obras. 
 compreender os procedimentos artísticos dependente do talento individual. 
 desenvolver os dons que os alunos tem sem acrescentar novos conhecimentos. 
 realizar atividades manuais para desenvolver a coordenação motora. 
 
(FGV\2013) "A expressão mais vigorosa da arte é considerada aquela que 
proporciona ao sujeito humano um conhecimento especial de si mesmo. Ele 
aproveita a percepção sensível e mobiliza todos os seus recursos, reflexivos ou 
não, para se servir de todos os meios potencialmente úteis para o 
entendimento da realidade.” Leandro Konder, em Brasil de fato, 
http://www.brasildefato.com.br/node/5385) A filosofia da arte é um dos ramos 
da filosofia que mais atraem os intelectuais na atualidade. A expressão 
filosofia da arte está historicamente associada ao seguinte termo: 
 Dialética. 
 Conhecimento. 
 Empirismo
. 
 Estética. 
 Beleza. 
Estética é a parte da Filosofia que procura investigar os fundamentos da arte e 
do belo; os diferentes tipos de arte; as relações da arte com a sociedade. Para 
isso a estética está relacionada: 
 ao conteúdo da obra de arte 
 às cores e formas que o artista usou na obra. 
 ao texto usado nas peças teatrais. 
 à percepção social pelo público; 
 às nossas sensações, percepções que são ligadas à nossa cultura e ao nosso ser, como 
vivemos, como somos. 
 
http://www.brasildefato.com.br/node/5385
(FUNIVERSA/2015) A tendência pedagógica tradicional, considerando-se o 
ensino-aprendizagem em artes, é 
 
definida como pedagogia escolanovista, pois rompe com as cópias de modelos e parte 
para a criatividade e a livre-expressão. Nesse sentido, a estética moderna privilegia a 
inspiração e a sensibilidade, acentuando o respeito à individualidade do aluno. 
 
marcada pela concepção do homem em sua essência. Nesse contexto, o treino 
intensivo, a repetição e a memorização são formas pelas quais o professor, elemento 
principal desse processo, transmite o acervo de informações aos seus alunos. 
 
definida como prática escolar que tem como função especial adequar o sistema 
educacional à proposta econômica e política do regime militar, preparando, dessa 
forma, a mão-de-obra para que ela seja aproveitada pelo mercado de trabalho. 
 
pedagogia que dá ênfase aos conteúdos, confrontando-os com a realidade social. Nesse 
sentido, cabe ao professor escolher conteúdos significativos, que contribuam para a 
formação profissional do aluno, com o objetivo de inseri-lo no contexto social, porque 
não basta que os conteúdos sejam bem ensinados, é preciso que tenham significação 
humana e social. 
 
caracterizada por tratar a arte como conhecimento, o que constitui ponto fundamental e 
condição indispensável para o novo enfoque da pedagogia do ensino da arte. 
A educação modernista tem como objetivo a livre expressão dos alunos, que se 
diferencia da pedagogia tradicional que vinha sendo implantada no Brasil. Com 
isso algumas das estratégias de ensino da educação modernista são: 
 a cópia de obras de artes conhecidas no mundo e a perfeição na execução das cópias. 
 leitura da história da arte para compreensão das obras famosas. 
 
desenho livre e uso variado de materiais. Não há certo ou errado na maneira de fazer de 
cada estudante. 
 o professor adota a postura de transmissor do conhecimento. 
 nenhuma das anteriores 
 
(FGV/2016) A Proposta Triangular foi intensamente pesquisada entre 1987 e 
1993 no Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo, quando 
Ana Mae Barbosa esteve à frente de um programa de arte educação naquela 
instituição. Essa abordagem 
 
propõe a análise e a apreciação artística como um jogo de perguntas e respostas, que 
fragmentam o olhar, a partir de uma listagem de questões para analisar a obra de arte. 
 
combina trabalho prático com história da arte e leitura de obras de arte, considerando 
que, nessa última, a metodologia utilizada é variada, podendo ser, por exemplo, estética, 
semiológica ou iconológica. 
 
constrói uma metalinguagem da imagem, de modo a isolar as condições de emergência 
da obra de arte e, assim, decodificar seus elementos autônomos de significação. 
 
enfatiza a história da arte, a crítica e a estética, como conhecimentos necessários ao 
juízo e à interpretação, que antecedem e orientam o fazer artístico. 
 
analisa imagens e artefatos, mediante uso de vocabulário apropriado, para identificar 
como as ideias, os sentimentos e os significados são articulados em diferentes estilos e 
tradições, ao longo do tempo. 
No contexto da Abordagem Triangular, Ana Mae Barbosa visava melhorar o 
ensino da arte na educação básica no Brasil, com isso sistematizou uma 
triangulação com os seguintes aspectos: 
 escrever, ouvir e ler 
 entender, fazer e ouvir. 
 apreciar, fazer e contextualizar. 
 falar, ouvir e escrever. 
 contextualizar, falar e escrever. 
 
Os Parâmetros Curriculares Nacionais enfatizam o ensino e aprendizagemde 
conteúdos que colaboram para a formação do cidadão, buscando igualdade de 
participação e compreensão sobre a produção nacional e internacional de arte. 
Partindo dessa premissa, o conjunto de conteúdos da área de Arte está 
articulado dentro do contexto de ensino aprendizagem em três eixos 
norteadores. Assinale a alternativa que corresponde a estes três eixos 
norteadores. 
 
Produção / estética / 
cultura. 
 Fruição / produção / estética. 
 Produção / fruição / reflexão. 
 Fruição / leitura/ reflexão. 
 Estética/produção/Fruição 
De acordo com a BNCC de Arte existem seis dimensões de conhecimento que 
auxiliam a construção do conhecimento e possibilitam aos alunos conhecerem 
manifestações artísticas diversas e os tornam capazes de expressar 
pensamentos e emoções. Essas dimensões são: 
 criação, crítica, estesia, expressão, fruição e reflexão. 
 entendimento, contextualização, reflexão, superação, fruição e leitura. 
 estesia, crítica, contextualização, entendimento, reflexão e sabedoria. 
 criação, crítica, conhecimento, sabedoria, estesia e reflexão. 
 estesia, reflexão, sabedoria, talento, fruição e criação. 
 
O estudo das cores visa explicar algumas características das cores e como 
entendemos e estudamos as cores. Uma dessas características é o valor, tom 
ou luminosidade da cor que representa: 
 
a quantidade de luz presente na cor, adicionando preto ou branco ao matiz; cores 
próximas do branco são consideradas com valor alto; cores próximas do preto são 
consideradas com valor baixo. 
 a vibração de uma cor sobre as outras; 
 
a quantidade de uma cor sobre as outras; cores primárias sempre são mais dominantes 
do que as demais; 
 
o grau de pureza de uma determinada cor; a cor terá mais intensidade se estiver menos 
misturada com outras cores em sua composição cromática; 
 sensação transmitida pela cor; 
As cores harmoniosas são aquelas que funcionam bem em conjunto ou 
justapostas, e que produzem um esquema de cores atrativo. O circulo 
cromático ou roda das cores pode ser utilizado de forma a ajudar na escolha 
das cores e combinações harmônicas. Uma das combinações harmônicas é a 
harmonia monocromática que é caracterizada como: 
 
harmonia resultante de uma mesma cor do circulo cromático. As tonalidades podem 
mudar, mas todas ficam no mesmo matiz da roda das cores. 
 
a harmonia formada de uma cor primária combinada com duas cores vizinhas na roda 
das cores. 
 a harmonia onde usamos três cores equidistantes no circulo cromático. 
 
harmonia conseguida pela utilização de cores neutras, ou seja as cores situadas na 
zona central do círculo cromático, próximos ao centro deste, que perderam tanta 
saturação que não se aprecia nelas pela matiz original. 
 
harmonia conseguida através da mistura de uma tonalidade da escala com as duas 
vizinhas da cor diretamente oposta à primeira. 
 
A Dança é uma expressão representativa de diferentes aspectos da vida do ser 
humano, podendo ser considerada como linguagem social, a qual permite a 
transmissão de sentimentos, emoções da afetividade vivida nas esferas da 
religiosidade, dos costumes, de hábitos, da saúde, do lazer, do trabalho. Em 
relação às possibilidades expressivas da dança esta se constitui em códigos 
simbólicos, por meio dos quais a vivência individual do ser humano, em 
interação com valores e conceitos do ambiente sociocultural, produz a 
possibilidade de comunicação por gestos e posturas (PCN/EF, 1998; LABAN, 
1990). No que diz respeito ao ensino da dança, são elementos do movimento 
expressivo: 
 Tempo, espaço, peso e fluência. 
 Ritmo, estética, técnica e expressão. 
 Flexibilidade, força, resistência e agilidade. 
 Flexibilidade, equilíbrio, criatividade e lateralidade. 
 Tempo, equilíbrio, criatividade e espaço. 
De acordo com Laban existem algumas combinações com as qualidades de 
esforços dos fatores espaço, tempo e peso. Essas combinações são: 
 torcer, pressionar, chicotear, socar, flutuar, deslizar, pontuar e sacudir. 
 correr, subir, descer, deitar, levantar, chicotear, torcer e girar. 
 girar, pressionar, subir, socar, deitar, flutuar, abrir e chicotear. 
 chicotear, andar, torcer, descer, deitar, rolar, abrir e pisar. 
 torcer, pressionar, deitar, socar, subir, sacudir, abrir e descer. 
 
(LEGATUS/2014) O Teatro se manifestou por intermédio de uma linguagem 
literária, pictural, escultural, musical ou arquitetural. Trata-se de uma arte em 
que um ator, ou conjunto de atores, interpreta uma história ou atividades, com 
auxílio de dramaturgos, diretores e técnicos, que têm como objetivo apresentar 
uma situação que desperta sentimentos no público. Entre as opções abaixo 
qual a única que não faz parte do teatro? 
 A arte de bem representar. 
 A arte da iluminação. 
 
A arte do 
cenário. 
 A arte do figurino. 
 A arte do futebol. 
Os jogos teatrais trabalham com o imaginário, a criatividade e o lúdico dos 
alunos, para desenvolver um jogo teatral o participante precisa conhecer 
algumas indicações importantes para o jogo funcionar. Essas indicações 
representam respostas à algumas perguntas importantes para o 
desenvolvimento da improvisação. Essas perguntas são: 
 Quem? Onde? O que? Como? Por quê? Quando? 
 Qual roupa usar? Como decorar o texto? 
 O que o diretor espera? Como realizar a cena? 
 Para que realizar a cena? O que o público espera? 
 Para onde olhar? Qual língua falar? 
 
No ensino da música para crianças o que caracteriza a produção é a 
exploração do som e suas qualidades. Essas qualidades são: 
 Altura, duração, intensidade e timbre. 
 Velocidade, rima, volume e ritmo. 
 Rima, altura, velocidade e timbre. 
 Intensidade, ritmo, velocidade e altura. 
 Altura, velocidade, rima e ritmo. 
As atividades musicais trabalhadas nas escolas não devem ter como objetivo 
formarem músicos, as atividades lúdicas que compõem as aulas de música 
propiciam: 
 A abertura de canais sensoriais facilitando a expressão e ampliando a cultura geral. 
 O aprendizado de instrumentos de cordas para crianças a partir da educação infantil. 
 O desenvolvimento da capacidade vocal de adolescentes e crianças. 
 
O ensino de instrumentos de sopro para melhorar a capacidade da respiração das 
crianças. 
 Nenhuma das anteriores.