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FOTOGRAFIA ARTÍSTICA: O QUE É, QUAL SUA HISTÓRIA E CARACTERÍSTICAS?
Todo tipo de arte conta com divisões que dão margem a diferentes interpretações. Com a
fotografia artística não é diferente. Nesse sentido, por exemplo, a fotografia tradicional ou
jornalística cumpre o papel de retratar a realidade e o figurativismo das imagens.
Já a artística é mais conceitual e abstrata, ou seja, busca representar a beleza de modo
intuitivo, para, assim, despertar a sensibilidade e a emoção das pessoas.
Quer entender o que é fotografia artística, conhecer suas características, história e
conhecer imagens produzidas por grandes fotógrafos desse segmento? Basta seguir lendo!
AFINAL, O QUE É FOTOGRAFIA ARTÍSTICA?
A fotografia artística é um gênero de foto que tem como objetivo expressar a emoção ou a
ideia de um fotógrafo. Ela não tem a obrigação de retratar a realidade e logo conta com um
forte caráter subjetivo.
Nesse contexto, é essencial destacar que o aspecto mais importante de uma fotografia
desse estilo é o de expressar a arte. Isso porque, para muitos, a fotografia documental e
jornalística, por exemplo, são técnicas. Já a artística, por explorar a percepção e apresentar
um processo artístico pautado em emoções, ideias e criatividade, é realmente arte.
“A fotografia é a arte de pintar sem pincéis” – Damien Berrard
QUAIS SÃO AS CARACTERÍSTICAS DA FOTOGRAFIA ARTÍSTICA?
As principais características da fotografia artística são:
é criada pela mente de um fotógrafo, não de uma encomenda ou projeto;
é tirada de diferentes ângulos;
pode abraçar recursos digitais com filtros e efeitos diferentes para transformar a cena;
não tem fins comerciais, um fato que não a impede de ser comerciável;
dá margem a diferentes interpretações;
tem forte senso estético;
os fotógrafos desse estilo são considerados artistas.
“A fotografia é a literatura do olhar” – Remy Donnadieu
O QUE É FOTOGRAFIA FINE ART?
Muitos consideram a fotografia fine art um sinônimo de fotografia artística. No entanto, não
são todos os estudiosos e profissionais da área que concordam com isso. As duas são
similares e a linha de diferença é tênue. Tanto que, na opinião de alguns deles, a fotografia
fine art é um subgênero da fotografia artística.
Já para a fotógrafa Danny Bittencourt, a fotografia artística demanda muito mais pesquisa,
referências históricas e estudo conceitual do que a fotografia fine arte, que conta mais com
a intuição.
A HISTÓRIA DA FOTOGRAFIA ARTÍSTICA E SUA EVOLUÇÃO
As primeiras fotografias desse gênero foram criadas na era vitoriana, no início do século
XIX. Porém, foi só do meio para o fim desse século que a fotografia artística começou a ser
abraçada. Afinal, até então, a fotografia era considerada apenas como uma mera captura
mecânica da realidade e não tinha nenhum resquício criativo.
Dessa forma, Charles Baudelaire, poeta e crítico de arte francês, é considerado um dos
precursores desse conceito, o que pode ser comprovado por sua declaração:
“É inútil e entediante representar o que existe, porque nada que existe me satisfaz… Eu
prefiro os monstros da minha fantasia ao trivial”.
Porém, o fotógrafo americano Alfred Stieglitz é considerado o pioneiro nesse estilo, pois
levou essa arte para os museus de Nova York e a divulgou.
Ele ficou famoso também por fotografar sua esposa, Georgia O’Keeffe, também artista.
O que é fotografia artística
Em suas obras, o fotógrafo explorou o tema da nudez na primeira metade do século XX.
Assim, a fotografia artística ficou conhecida por abordar essa temática.
O fotógrafo e seus colaboradores continuaram a promover a fotografia artística em galerias
e museus. Assim, influenciaram tanto o trabalho de outros profissionais, como estimularam
a reflexão, uma vez que apresentaram imagens que não tinham vínculo com a realidade,
mas que provocavam, uma característica fundamental da arte.
Logo, o tempo foi passando e esse estilo explodiu ao longo do século XX e, junto com ele,
despontaram as fotos em cores e a adesão de novas técnicas.
Dessa forma, experimentando e adaptando esse estilo para diferentes cenas, outros
fotógrafos de fotografia artística foram fazendo seu nome, como o americano Ansel Adams,
que produziu um trabalho importante nesse formato, assim expresso por paisagens.
Características da fotografia artística
Em seguida, outros artistas brilhantes, como Andy Warhol, abordaram esse estilo em suas
composições nas décadas de 1960 e 1970.
O pai da Pop Art, por exemplo, fez isso por meio de retratos, como o criado em 1972, que
estampou a figura do político chinês Mao Tsé-Tung.
A FOTOGRAFIA ARTÍSTICA NA ATUALIDADE
Hoje, a fotografia artística conta com um forte aspecto contemporâneo, que combina o
conceitual com o lúdico e, em muitos momentos, apresenta características surreais.
Exemplos de fotógrafos artísticos:
1. VINCENT BOURILHON- FOTÓGRAFO FRANCÊS
2. ANNIE LEIBOVITZ- FOTÓGRAFA AMERICANA
3. SEBASTIÃO SALGADO