Produzindo um audiovisual

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PRODUZINDO UM AUDIOVISUAL
Neste momento é preciso distribuir as tarefas e definir o papel de 
cada membro da equipe durante a filmagem. Todas as funções são 
importantes no set de filmagem. Considere as responsabilidades 
atribuídas a cada uma delas: 
• Diretor: supervisiona e dirige a execução das filmagens, utilizando 
recursos humanos, técnicos e dramáticos. É o responsável pelo 
processamento do filme, assim como pela apresentação. 
• Atores: devem ser escolhidos levando em consideração o tipo 
físico de cada personagem e a disposição dos candidatos. 
• Produtor: munidos da lista feita anteriormente, o aluno ou alunos 
incumbidos dessa função devem estudá-la e providenciar todo o 
material necessário para viabilizar o filme. 
ENSAIOS: REALISMO E INTERPRETAÇÃO 
O elenco estuda o roteiro para entender bem seu personagem e os conflitos da 
história. A presença do diretor no ensaio ajuda a guiar os atores e a imaginar as formas 
de narrar (filmar) cada cena. Havendo diálogos no roteiro, eles devem ser decorados, 
mas devem ser ditos com naturalidade, respeitando as intenções do roteiro e as 
sugestões do diretor. É bom ter em mente que improvisações que não alterem a 
intenção da cena são bem-vindas. Não havendo diálogos no roteiro, eles devem ser 
desenvolvidos durante os ensaios. Algumas técnicas ajudam os atores a criar boas falas: 
• Antes de encenar, concentrar-se, em silêncio, durante um minuto. 
• Pensar na cena e avaliar o conflito, e, na hora de falar, usar frases curtas e objetivas. 
• Durante a cena, ouvir com atenção o que o colega está dizendo e dar a resposta 
precisa. 
• Encarar as cenas como se fossem situações reais. 
• Falar de maneira natural.
No cinema, tudo gira em torno do 
período de gravação e do material 
nele captado. Trata-se de uma etapa 
essencial, e seu sucesso depende da 
organização e do cumprimento das 
etapas anteriores.
Alguns termos e definições são importantes para 
o entendimento técnico dessa etapa, por exemplo: 
• Take: também chamado de plano ou tomada, é o 
registro sem interrupção de uma cena. Pode ter 
qualquer duração. 
• Plano-sequência: é uma tomada longa e sem 
corte, que em geral usa movimento de câmera. 
Outro termo importante é enquadramento. 
Trata-se da delimitação do que será captado pela 
lente da câmera. Veja a seguir alguns tipos de 
enquadramento. 
FILMAGEM
• Plano geral: é aberto e mostra uma paisagem ou um cenário amplo por inteiro. 
• Plano de conjunto: mostra um grupo de personagens. 
• Close-up (ou apenas close): mostra o rosto do personagem de perto.
• Plano americano: mostra os personagens enquadrados 
da cabeça até a cintura ou joelho.
NARRANDO A HISTÓRIA VISUALMENTE 
Antes do início das filmagens, o grupo deve se reunir para conversar sobre sua 
realização. Cada membro, então, deve ajudar o diretor a imaginar e a visualizar as 
cenas. Para visualizá-las, é recomendável que se faça um storyboard, que é uma 
sequência de desenhos com o propósito de indicar as principais passagens da história 
que será contada, da forma mais próxima da que aparecerá na tela. 
Cada desenho representa um take de forma simplificada. Então, com os colegas de 
equipe, faça um storyboard com os esboços das cenas, uma a uma, a fim de prever o 
tipo de plano que será usado na filmagem de cada uma delas. 
A cada cena, deve-se questionar: 
• Como poderia ser a cena? 
• Qual será o enquadramento utilizado? 
• Onde a câmera poderá ser colocada? 
• Como poderia ser a luz dessa cena? 
• O que é importante mostrar nessa cena?
Veja um exemplo de 
storyboard. Note que o mais 
importante é planejar como 
contar a história, não a qualidade 
do desenho.
FILMANDO AS CENAS 
Chegou a hora de filmar. Tudo começa com a montagem do cenário onde será 
gravada a primeira cena. Para escolher o melhor ângulo para filmar, observe as cores do 
ambiente e dos figurinos, a luz natural ou artificial que o local apresenta, e teste tudo isso 
na câmera. Nas cenas externas, o Sol sempre deve estar atrás da câmera, iluminando a 
cena. Em geral, as filmagens externas são feitas no início da manhã e no fim da tarde, 
quando a luz é mais suave e mais horizontal, fazendo, portanto, menos sombra nos olhos 
dos atores e criando contrastes interessantes de luz e sombra. 
O grupo deve ficar atento à continuidade na hora dos cortes para evitar erros 
comuns, por exemplo: um personagem que está em pé em uma cena e, após o corte, no 
plano seguinte, aparece sentado. Lembre-se de que, embora as cenas sejam gravadas 
com intervalos entre uma e outra, quando o filme estiver pronto e for exibido, elas 
aparecerão em sequência. Por isso é preciso manter a continuidade, ou seja: no início de 
uma cena, os arranjos, os objetos e os atores devem aparecer na mesma posição em que 
estavam no fim da cena anterior. 
Os ensaios com os atores devem ser realizados com a câmera posicionada, a fim de 
definir a posição e o movimento que eles vão fazer durante o plano. É preciso sincronizar o 
movimento do ator com o movimento do operador da câmera. Um integrante do grupo 
deve cronometrar o ensaio geral para saber quanto tempo tem cada cena e controlar esse 
tempo na filmagem. Cabe ao diretor definir os movimentos que os atores vão fazer durante 
a cena: andar, parar, sentar, levantar, girar. Os atores devem conhecer essa marcação dos 
movimentos e repetir a mesma ação em cada cena para evitar os erros de continuidade. 
A mesma cena deve ser filmada mais de uma vez para 
explorar pequenas diferenças nos enquadramentos, na luz e nos 
movimentos de câmera. A cada cena, o grupo deve se 
questionar se ela ficou bem filmada, se ficou longa ou curta e se 
é possível entender o que os atores estão dizendo. Lembre-se de 
que, para um filme curto, as cenas devem ser breves e ter um 
andamento rápido. Os atores podem experimentar variações na 
interpretação da cena. Antes de encerrar e seguir para o 
próximo cenário, a equipe deve assistir às cenas e conferir o 
roteiro para se certificar de que tudo foi gravado. 
EDIÇÃO
Edição é a montagem do filme; geralmente é feita com a utilização de um 
programa que possa processar as imagens. A edição feita no computador é 
mais precisa e oferece mais recursos, mas existem também aplicativos para 
celular que fazem edição de vídeo. Alguns são simples e intuitivos, capazes de 
organizar e cortar imagens captadas pelo telefone. Basta entrar na central de 
aplicativos do celular e procurar por apps grátis para edição de vídeo. 
Na etapa de edição ou montagem, serão definidos os pontos de corte de 
cada cena, balanceado o volume do áudio de cada tomada, reguladas a cor 
e a luz, inserida a trilha sonora e gerados os créditos da abertura e do final da 
obra. Independente do programa ou do dispositivo escolhido para a edição, o 
processo é o mesmo: organizar as imagens de modo que elas contem a história 
proposta pelo roteiro e definam um ritmo para a narrativa. Para garantir esse 
objetivo, assim que as filmagens estiverem concluídas, o grupo deve se reunir 
para assistir ao material e definir:
• quais são as melhores cenas; 
• em quais delas os atores estão mais convincentes; 
• quais delas têm a luz mais adequada.
Por fim, deve selecionar as melhores cenas e anotar o ponto de corte ideal 
das tomadas. O editor, responsável pela edição do filme, deve agir de 
acordo com a estética mais adequada para a produção, por exemplo: um 
filme de ação pede cortes rápidos, já a comédia precisa respeitar o tempo 
da piada. Uma cena em câmera lenta pode aumentar o clima de 
romance. 
Repetir takes parecidos pode alongar o tempo e causar uma tensão antes 
do clímax. Mas, para o curta-metragem, é essencial buscar uma 
montagem enxuta. Cada segundo é importante para a história. 
Para garantir esse objetivo, assim que as filmagens estiverem concluídas, o grupo deve se 
reunir para assistir ao material e definir:
TRILHA SONORA 
A música tem um papelmuito importante em uma obra audiovisual. Uma trilha 
bem composta ou devidamente escolhida pode potencializar emoções, valorizar as 
cenas, encobrir problemas de áudio, criar ou mudar o clima de uma cena e até 
ajudar no entendimento da história. 
Os membros do grupo que estejam menos envolvidos com a edição devem se 
responsabilizar pela trilha sonora. Se algum estudante do grupo souber tocar um 
instrumento, pode compor a trilha repetindo melodias simples. 
Para isso, o músico deve buscar a integração entre história, imagem, tempo e clima 
de cada cena.
Não se pode deixar de fazer um levantamento de ruídos, sons e 
efeitos sonoros para complementar as imagens. Os efeitos sonoros são 
fáceis de produzir e fazem grande diferença na qualidade do vídeo. 
É possível encontrar e baixar ruídos na internet. Também é possível 
reproduzir os sons, gravando-os com o celular, e inserir na edição. 
Um efeito sonoro pode deixar a cena próximo do real, aumentar a 
intensidade ou corrigir uma falha de áudio. 
É importante ficar atento também às formas de usar o silêncio. Ele 
pode aumentar o suspense e potencializar a entrada de uma música 
ou de um efeito sonoro. 
EXIBIÇÃO E POSTAGEM 
Um filme só ganha existência de fato quando é assistido por alguém. Primeiro, o 
grupo deve apresentar o filme na sala de aula para os colegas e o professor. 
O filme pode ainda ser compartilhado em redes sociais e até ser inscrito em festivais.
Que tal?
Luz, câmera, ação!
Apresentação durante a aula
No dia 29/04/21