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O RENASCIMENTO 
ITALIANO 
“A criação 
de Adão” 
Michelângelo 
Época... 
Trovadorismo 
Teocentrismo 
Cantigas 
Humanismo 
Transição para o 
pensamento 
Antropocêntrico 
Gil Vicente 
Renascimento 
Movimento de grande 
renovação cultural que 
dominou a Europa, 
sobretudo nos 
séculos XV e XVI 
Idade 
Moderna 
RENASCIMENTO 
Grande interesse pelo passado greco-romano clássico - especialmente pela arte. 
 
Começou na Itália, no século XIV, e difundiu-se por toda a Europa, durante os séculos XV e XVI. 
PARTICULARISMOS 
 HUMANISMO: valorização do homem (estudo da cultura greco-romana), em oposição ao mundo 
 medieval, que valorizava o divino e o extraterreno 
 
 RACIONALISMO: o homem passou gradativamente a olhar o mundo de forma mais científica. 
 Foram estabelecidos limites de atuação entre a ciência e a religião; 
 
 
 
 
 Desprezo pela cultura medieval e admiração pelos modelos greco-romanos – CLASSICISMO. 
 
 Exaltação da personalidade e INDIVIDUALISMO; 
 
 OPTIMISMO – o Homem acredita em si próprio e que pode ser feliz pelas suas próprias opções. 
ARTE RENASCENTISTA 
“o Homem como 
 a medida de todas 
 as coisas.” 
ASCARACTERÍSTICAS 
 CLASSICISMO 
 
 Inspiração nos artistas da Antiguidade Clássica 
 Para os artistas do Renascimento, só a arte dos Antigos era harmoniosa, 
proporcionada e bela. 
 Foi acompanhado de um elevado interesse arqueológico pelos vestígios da Roma 
Antiga, preservados em colecções privadas ou em museus. 
 
na arte do Renascimento: 
 
 a recuperação e utilização dos elementos arquit 
 
 
 ectónicos greco-romanos 
 
 (colunas, pilastras, capitéis, cornijas, frontões, arcos, abóbadas e cúpulas…) 
 a adopção de temáticas e figuras da mitologia e da história clássica. 
 o gosto pela representação do corpo humano, glorificando-o; 
 a valorização da harmonia e da simetria. 
 
ASCARACTERÍSTICAS 
 NATURALISMO 
 
 Admiração pela natureza, a qual se tenta transpor para a arte. 
 Interesse pela anatomia, pelo gesto, pelo movimento, pela 
diversidade geológica, pela botânica das paisagens e pelas figuras e 
ambientes da mitologia. 
Inicialmente, a partir do séc. XV, a cidade de Florença foi o 
espaço urbano que teve maior influência renascentista, a que se 
denominou de Quattrocento. 
Na primeira metade do séc. XV, devido à acção dos príncipes e 
do Papa Júlio II e Leão X, Roma passou a ser o centro artístico e 
cultural de Itália. Nesta fase passou a chamar-se Cinquecento. 
Já na segunda metade do séc. XVI, Veneza foi o último foco do 
Renascimento artístico italiano 
 
A partir destas cidades italianas, as novas tendências artísticas 
difundiram-se para outros países da Europa, sendo a Flandres um 
importante centro de pintura. 
Vista aérea de Florença e 
da Catedral de Santa 
Maria del Fiori 
A cidade de 
Florença, foi o 
coração do 
Renascimento 
italiano 
A Arquitectura 
• Utilização, nos edifícios, de 
elementos clássicos, como colunas, 
frontões triangulares, arcos de 
volta perfeita, abóbadas de berço e 
cúpulas; 
 
• Abandono da verticalidade do 
gótico em favor da horizontalidade; 
 
• Equilíbrio geométrico e simetria das 
formas e volumes; 
 
• Decoração de cunho naturalista: 
uso de grinaldas, flores, conchas, 
medalhões e estátuas da mitologia. 
As principais características da arquitectura são: 
Cúpula da Catedral de Florença 
A Arquitectura 
• Como arquitectos renascentistas 
destacaram-se: 
 
• Brunelleshi (1377-1446), que 
projectou a cúpula da Catedral de 
Santa Maria das Flores, em 
Florença; 
• Bramante (1444-1514), autor da 
basílica de S. Pedro; 
• Miguel Ângelo (1475-1564), que 
planeou e dirigiu as obras de 
construção da cúpula da Catedral 
de S. Pedro em Roma. 
Palácio Rucellai - Florença 
A Arquitectura 
A Escultura 
• Inspiração nas estátuas dos 
antigos gregos e romanos; 
 
• Composição geométrica, 
normalmente em pirâmide; 
 
• Representação realista do corpo 
humano, em que as figuras 
revelam sentimentos; 
 
• Equilíbrio de proporções; 
 
• Estátuas equestres, semelhantes 
ao que acontecia na Roma 
Antiga. 
As principais características são: 
La Pietá – Miguel Ângelo 
A Escultura 
• Destacaram-se como escultores 
mais famosos: 
 
• Donatello (1386-1466), exprimiu o 
realismo do corpo nu nas suas 
obras; 
 
• Miguel Ângelo, autor de David e da 
La Pietá, executada segundo um 
esquema geométrico; 
 
• Verrocchio (1435-1488), que esculpiu 
a estátua equestre de Bartolomeo 
Colleoni, com sentido de 
monumentalidade. 
David 
Miguel Ângelo 
A Pintura 
• Equilíbrio na composição 
 (composição em triângulo/pirâmide); 
 
• Aplicação das leis da perspectiva, 
dando a ilusão de profundidade; 
 
• Naturalismo – representação de 
elementos da natureza: flores, 
árvores, rios, montanhas e a própria 
figura humana; 
 
• A utilização do sfumato, técnica que 
conjuga os tons e cores, de forma 
suave, dando a ideia de luz/sombra; 
 
• Representação de temas religiosos, da 
mitologia greco-romana, da paisagem 
e do retrato. 
A pintura renascentista distingue-se por: 
Madonna de Pintassilgo - Rafael 
A Pintura 
Destacaram-se na pintura: 
 
• Botticelli (1445-1510), que pintou o 
Nascimento de Vénus e a 
Primavera; 
 
• Leonardo da Vinci (1452-1519), um 
dos artistas mais famosos do 
renascimento. Pintou a Gioconda, A 
Última Ceia e A Virgem, Santa Ana 
e o Menino; 
 
• Miguel Ângelo (1475-1564), pintor 
genial, autor dos frescos da capela 
Sistina, no Vaticano; 
 
• Masaccio, Rafael, Fra Angélico, e o 
flamengo, Van Eyck. A Virgem do Carmo – Leonardo da Vinci 
A Pintura 
A Pintura 
A PERSPECTIVA 
A Pintura 
O Nascimento de Vénus - Botticelli 
 
A Pintura 
A Primavera - Botticelli 
 A Pintura 
Gioconda – Leonardo da Vinci 
Técnica do SFUMATO 
 
Alternância, gradação e 
contraste suave entre 
luz / sombra 
 MONALISA OU GIOCONDA 
Provavelmente o quadro mais famoso do mundo, que 
recebeu vários remakes... 
http://www.museutec.org.br/linhadotempo/inventores/preview/leonardo02.avi
... E os melhores de todos... 
A Pintura 
A Última Ceia – Leonardo da Vinci 
DONATELLO 
 Primeira estátua independente a retratar um nu em 
tamanho natural desde a Antiguidade. 
 A nudez é uma referência à origem clássica de 
Florença. 
 Tomou por modelo um adolescente e não um jovem 
plenamente desenvolvido como os atletas gregos, 
por isso a estrutura corporal não é desenvolvida. 
 O contraposto faz referência a uma estátua antiga. 
 
 
David, 
em bronze (Firenze, Museo Nazionale del Bergello, c.1430) 
R
A
FA
EL 
A Escola de Atenas 
1501-1511 
MIGUEL ÂNGELO 
La Pietá 
“A criação 
de Adão” 
“O que ele mostra não é a criação física de Adão, mas a transmissão 
da centelha divina – a alma- obtendo, assim uma dramática 
justaposição do Homem e de Deus que jamais foi obtida por nenhum 
artista. A relação entre o Adão preso à terra e a figura de Deus 
precipitando-se pelos céus adquire um significado ainda maior 
quando percebemos que o movimento de Adão não se volta para 
seu Criador, mas para Eva, que ele vê, ainda por nascer, sob a 
proteção do braço esquerdo do Senhor.” 
Janson 
LEONARDO D’VINCI 
“A fama da Mona Lisa não provém apenas da 
subtileza pictórica; mais intrigante ainda é o 
fascínio psicológico que exerce. Por que, entre 
todos os rostos sorridentes que já foram 
pintados, este foi especialmente considerado 
misterioso? Talvez porque enquanto um 
retrato, a pintura não satisfaça as nossas 
expectativas. Os traços são excessivamente 
individualizados para um tipo de ideal e, no 
entanto elemento de idealização é um traço 
forte que obscurecesse o carácter do modelo. 
(...) O sorriso também pode ser lido de duas 
formas: como eco de um temperamento e 
como uma expressão simbólica, atemporal.Claramente, a Mona Lisa corporifica um 
carácter de ternura maternal que era, para 
Leonardo, a essência da feminilidade. Mesmo a 
paisagem, composta principalmente de rochas 
e de água, é uma alusão às forças geradoras 
elementares.” Janson 
LEONARDO D’VINCI 
 
 Nos últimos anos Leonardo dedicou-se cada vez mais aos interesses científicos. 
 “Gastava muitas de suas noites dissecando cadáveres, no meio de odores da morte e da 
decomposição. Ele era habilidoso nessas técnicas o mostra os seus desenhos anatómicos.” 
 
LEONARDO d’VINCI 
 Uma figura masculina desnudada 
separadamente e simultaneamente 
em duas posições sobrepostas com 
os braços inscritos num círculo e 
num quadrado. A cabeça é 
calculada como sendo um oitavo da 
altura total. 
 Vitruviano, vem de Vitruvius um 
importante arquitecto romano que 
escreveu um tratado de 10 livros 
denominado De Architectura, no 3º 
livro ele descreve as proporções do 
corpo humano. 
 
 
Leonardo da Vinci, 
1490. O Homem de Vitrúvio 
 
Do tratado de Vitruvius 
 
• Um palmo é a largura de quatro dedos; 
• Um pé é a largura de quatro palmos; 
• Um antebraço ou cúbito é a largura de seis palmos; 
• A altura de um homem é quatro antebraços (24 palmos); 
• Um passo é quatro antebraços; 
• A longitude dos braços estendidos de um homem é igual à altura dele; 
• A distância entre o nascimento do cabelo e o queixo é um décimo da altura de um homem; 
• A distância do topo da cabeça para o fundo do queixo é um oitavo da altura de um homem; 
• A distância do nascimento do cabelo para o topo do peito é um sétimo da altura de um homem; 
• A distância do topo da cabeça para os mamilos é um quarto da altura de um homem; 
• A largura máxima dos ombros é um quarto da altura de um homem; 
• A distância do cotovelo para o fim da mão é um quinto da altura de um homem; 
• A distância do cotovelo para a axila é um oitavo da altura de um homem; 
• A longitude da mão é um décimo da altura de um homem; 
• A distância do fundo do queixo para o nariz é um terço da longitude da face; 
• A distância do nascimento do cabelo para as sobrancelhas é um terço da longitude da face; 
• A altura da orelha é um terço da longitude da face. 
• Vitrúvio já havia tentado encaixar as proporções do corpo humano dentro da figura de um 
quadrado e um círculo, mas suas tentativas ficaram imperfeitas. Foi apenas com Leonardo que o 
encaixe saiu corretamente perfeito dentro dos padrões matemáticos esperados. 
Colecção de invenções e soluções de engenharia: esboços de helicópteros, submarinos, pára-quedas, 
veículos, embarcações, máquinas voadoras, turbinas, teares, canhões, pontes, carros de combate, etc. 
LEONARDO da VINCI 
Questões 
 
1 - Mencione as características gerais do Renascimento. 
 
2 - Comenta a seguinte afirmação: “O Homem como medida de todas as coisas”. 
 
3 - Diz o que entendes por Classicismo e Naturalismo. 
 
4 - Cite os nomes dos principais autores de cada uma das seguintes áreas da arte do 
Renascimento: 
 
•Arquitectura 
•Pintura 
•Escultura 
 
5 - O que são a perspectiva, a simetria e o sfumato. 
 
6 - Miguel Ângelo é um grande nome do Renascimento Italiano. Cite dois dos seus trabalhos. 
 
7 - Quem pintou a “Primavera” e o “Nascimento de Vénus”? 
 
8 - Que figura geométrica era utilizada como modelo nas composições na pintura e escultura. 
 
9 - Porque podemos dizer que Leonardo da Vinci é um artista completo do Renascimento?