Design de Joias - História e Teoria

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AN02FREV001/REV 4.0 
 1 
PROGRAMA DE EDUCAÇÃO CONTINUADA A DISTÂNCIA 
Portal Educação 
 
 
 
 
 
 
CURSO DE 
DESIGN DE JOIAS- 
HISTÓRIA E TEORIA 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Aluno: 
 
 
 
 AN02FREV001/REV 4.0 
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EaD - Educação a Distância Portal Educação 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
CURSO DE 
DESIGN DE JOIAS- 
HISTÓRIA E TEORIA 
 
 
 
 
 
 
MÓDULO I 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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Programa de Educação Continuada. É proibida qualquer forma de comercialização ou distribuição 
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são dados aos seus respectivos autores descritos nas Referências Bibliográficas. 
 
 
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SUMÁRIO 
 
 
MÓDULO I 
1 HISTÓRIA DO DESIGN DE JOIAS 
1.1 A DIFERENÇA ENTRE JOIA E BIJUTERIA 
1.2 O QUE É ADORNO 
1.3 A JOIA COMO OBJETO DE ARTE 
1.4 AS PRIMEIRAS CIVILIZAÇÕES E SUAS JOIAS. 
1.5 TIPOS DE LAPIDAÇÕES 
1.6 CRAVAÇÕES 
1.7 PROCESSOS ARTESANAIS E INDUSTRIAIS 
 
 
MÓDULO II 
2 HISTÓRIA DAS PEDRAS E GEMAS 
2.1 ÁGATA 
2.2 JADE 
2.3 SAFIRA 
2.4 TOPÁZIO 
2.5 TURMALINA 
2.6 RUBI 
2.7 AMETISTA 
2.8 TURQUESA 
2.9 ÔNIX 
 
 
MÓDULO III 
 
 
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3 A HISTÓRIA DAS JOIAS AO REDOR DO MUNDO 
3.1 A ARTE SACRA E AS JOIAS 
3.2 JOIAS DE CRIOULAS: AS JOIAS DO PERÍODO DA COLONIZAÇÃO 
3.3 JOIAS DOS SULTÕES: PRECIOSIDADES DA TURQUIA 
3.4 A VIDA DA REALEZA: AS JOIAS REAIS E SUA IMPORTÂNCIA 
 
 
MÓDULO IV 
4 AS PRINCIPAIS MARCAS DE JOIAS E AS SUAS HISTÓRIAS DE SUCESSO 
4.1 CARTIER 
4.2 TIFFANY 
4.3 CHANEL 
4.4 DIOR 
4.5 BULGARI 
4.6 MONTBLANC 
4.7 H. STERN 
4.8 BRUMANI 
 
 
MÓDULO V 
5 JOIAS CONTEMPORÂNEAS 
5.1 ENTENDENDO A JOIA CONTEMPORÂNEA 
5.2 A CONTEMPORANEIDADE NO UNIVERSO DA JOIA 
5.3 OS PRINCIPAIS ARTISTAS CONTEMPORÂNEOS DE JOIAS 
REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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MÓDULO I 
 
 
1 HISTÓRIA DO DESIGN DE JOIAS 
 
 
 
 
O encanto pelo luxuoso mundo das joias não é algo tão atual quanto se 
pensa, ou algo desenvolvido apenas para enfeitar as atrizes Hollywoodianas como 
Audrey Hepburn no lendário filme Breakfast at Tiffany’s (Bonequinha de Luxo de 
1961), mas sim um universo de encantamento que vem desde sete mil anos quando 
os primeiros povos resolveram usar conchas como adorno. Mas foram os Etruscos 
que viveram entre os séculos V a VII a.C no Oeste da Toscana Etrúria localizado na 
FONTE Disponível em: 
<http://gemagenta.blogspot.com.br/2010/04/anci
ent-etruscan-jewelry-at-met-museum.html>. 
Acesso em: 05 mar. 2013. 
 
FIGURA 1: JOIA DA CIVILIZAÇÃO 
ETRUSCA 
 
 
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Itália os primeiros povos a desenvolver as joias como as conhecemos hoje, com 
belas formas e acabamentos. 
Por meio dos minuciosos detalhes das joias da figura acima, conseguimos 
perceber o grau de acabamento e complexidade desses trabalhos, que foram 
desenvolvidos por um povo que pensava em tudo na hora de criar. Os etruscos 
desenvolveram técnicas de acabamentos singulares, como as técnicas de 
granulação e filigrana que traziam para as joias um estilo bem característico e único 
de fabricação. Os etruscos tinham influência do povo grego, o que os levaram a criar 
muitas peças em formato de diademas gregos com detalhes de flores e folhas de 
louro. 
Belos braceletes, colares e brincos também foram desenvolvidos cravejados 
de esmeraldas, rubis e safiras no período Helenístico (fim do séc. IV a.C. ao fim do 
séc. I d.C.), ornamentos luxuosos que se tornaram uso costumeiro para o 
embelezamento do corpo também em Roma. 
 
 
FONTE Anuário da Revista Caras 
‘’Joias e Acessórios’’ de 2011 
inspirados nas joias renascentistas. 
Acesso em: 04 abr. 2013 
FIGURA 2: INSPIRAÇÃO JOIA 
RENASCENTISTAS DA 
REVISTA CARAS 
 
 
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Com o passar dos séculos, mas precisamente em meados dos séculos XV e 
XVI, os diamantes e as pérolas se tornaram elementos muito apreciados pelas 
mulheres renascentistas, que faziam uso das gemas para adornar seus cabelos, 
roupas e acessórios como chapéus e sapatos. Nessa época, as mulheres da alta 
burguesia renascentista tinham como característica marcante, principalmente em 
suas vestimentas o uso não só de pérolas, mas também de outras gemas como 
rubis, diamantes, esmeraldas ouro e safira. 
No período do Barroco, a quantidade de ouro e ornamentos tinha a ver com 
o status social da época. Quem fosse mais afortunado possuía joias como broches, 
colares, brincos e anéis com uma enorme quantidade de diamantes, safiras e rubis 
em uma mesma peça, que dava as damas o ar de valor que elas tanto aspiravam da 
sociedade. 
Com roupas mais simples, e o período entre guerras em toda a Europa 
entramos na era Neoclássica que nos leva a um momento em que as joias possuem 
inspiração romana e grega (mas de forma completamente diferente das peças 
criadas pelo povo etrusco), mas de uma forma mais simplista, já que o período entre 
guerras nos impede ao ar de soberba e ostentação. 
Passado o período de simplicidade, chegamos ao melhor momento da 
joalheria em meados do século XIX, em que as 
joias tinham o valor de design que conhecemos 
atualmente. Essas joias luxuosas eram 
desenvolvidas especialmente para a corte de 
Napoleão I, onde o joalheiro vivia nesta corte e 
passava seus dias desenvolvendo peças 
especiais para rainhas e reis e era impedido de 
fazer peças iguais ou desenvolver qualquer 
outro artefato fora dos muros do palácio. O que 
tornava as peças criadas ainda mais 
importantes e únicas, com um valor inestimável 
para o seu dono que possuía uma peça rara, 
adornada de pedras preciosas. 
FONTE Disponível em: 
<http://blog.poesie.com.br/joias-e-
curiosidades/joias-para-esperanca-christies-
leiloa-a-colecao-de-lily-safra/>. Acesso em: 
14 mar. 2013. 
FIGURA 3: COLAR DE DIAMANTES 
E ESMERALDAS CARTIER 1906 
http://blog.poesie.com.br/joias-e-curiosidades/joias-para-esperanca-christies-leiloa-a-colecao-de-lily-safra/
http://blog.poesie.com.br/joias-e-curiosidades/joias-para-esperanca-christies-leiloa-a-colecao-de-lily-safra/
http://blog.poesie.com.br/joias-e-curiosidades/joias-para-esperanca-christies-leiloa-a-colecao-de-lily-safra/
 
 
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Essa era de luxuosidade continua no universo da joia, principalmente com a 
queda da crise econômica, e o futuro da ascensão social das classes, mostrando-se 
cada vez mais forte, entramos assim no período da Revolução Industrial, época em 
que foram descobertas minas de diamantes na África do sul, e a elite ansiava por 
adereços cravejados de diamantes, o que nos leva para um período em que o que 
realmente importava nas joias era a coloração das gemas e o design das peças. 
 
 
FIGURA 4: PINGENTE ART DECÓ THEODOR FAHRNER, ALEMANHA 
1930. 
 
FONTE: Disponível em: <http://pinterest.com/adelone/art-deco/>. Acesso em: 14 mar. 2013. 
 
 
Outro século importantíssimo para a joalheria foi o século XX, onde 
nasceram inúmeras marcas famosas que sobrevivem até hoje no universo da joia e 
da ostentação, como a Cartier que se inspirou no século XVIII para criar verdadeiras 
obras de arte, ornadas de elementos florais, cravejadas de delicados diamantes, a 
essa era chamamos de Belle Époque. Nesse mesmo cenário, em 1900 em Paris, 
surge o Art Nouveau, quem também trouxe elementos da natureza para as joias, por 
meio de detalhes como chifre de animais, trazendo um valor estético diferenciado 
 
 
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para as peças da época. Mas foi durante a 1° Guerra que todo esse glamour se 
perdeu devido à obscuridade do tempo difícil e as joias ficaram guardadas 
esperando por novos momentos. Como era de se esperar o pós-guerra nunca é um 
momento fácil e a mentalidade das pessoas muda, as ideias mudam e, 
consequentemente os anseios e a artetambém seguem o mesmo caminho, o 
caminho das formas geométricas e retas, estamos falando do Art Decó. Mesmo sem 
a delicadeza exuberante da Belle Époque o Art Decó também nos trouxe peças ricas 
e maravilhosas, inspiradas no movimento arquitetônico do Bauhaus, no Cubismo e 
no Abstracionismo. 
Foi depois da 2° Guerra que o pensamento dos compradores de joias 
começou a mudar completamente. Quem comprava essas preciosidades, não só 
compravam por apreço as peças, mas também pensavam a título de investimento, 
pois agora o que realmente importava era a raridade e os detalhes facetados das 
gemas, e foi desta época em diante que os designers de joia começaram a procurar 
novos caminhos e novas maneiras de expressar suas ideias, buscando cada vez 
mais por novos materiais, novos conceitos e novos desenhos, afim de fazer brilhar 
os olhos dos consumidores e adoradores do universo da joia. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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1.1 A DIFERENÇA ENTRE JOIA E BIJUTERIA 
 
 
 
 
Tanto a joia quanto a bijuteria serve como adorno. E o adorno como lemos 
no capítulo anterior é a mais antiga expressão do homem para identificar uma 
época. 
E foi em meados da década de 60 que a bijuteria com as suas mais diversas 
formas e materiais veio para marcar uma geração, para marcar uma época, a época 
em que as pessoas queriam e gostavam de ser jovens. A juventude estava cansada 
dos discursos metódicos dos mais velhos e de longe queriam se parecer com eles. 
Uma época em que a música influenciava a massa e os Beatles 
incentivavam esses jovens a curtirem esse momento. Momento em que tudo era 
FONTE Disponível em: 
<http://lifestyleinsimphony.blogspot.com.br/20
12/09/london-fashion-week-spring-2013-
street.html>. Acesso em: 14 mar. 2013. 
FIGURA 5: DESFILE DA MARCA 
FRANCESA LANVIN TRAZENDO 
PEÇAS DE BIJUTERIA PARA A SUA 
COLEÇÃO EM 2012. 
http://lifestyleinsimphony.blogspot.com.br/2012/09/london-fashion-week-spring-2013-street.html%3e.%20Acesso
http://lifestyleinsimphony.blogspot.com.br/2012/09/london-fashion-week-spring-2013-street.html%3e.%20Acesso
http://lifestyleinsimphony.blogspot.com.br/2012/09/london-fashion-week-spring-2013-street.html%3e.%20Acesso
 
 
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colorido, no qual a moda trouxe elementos e detalhes diferenciados para suas 
roupas, como Paco Rabanne que vendeu acessórios de plástico coloridos e roupas 
com detalhes de correntes. Época onde o movimento hippie nasceu e o uso de 
colares, pulseiras coloridas, plásticas ou esmaltadas se tornaram febre e daí nasce à 
bijuteria. Que diferente da joia que trabalha com elementos como o ouro, a prata e 
pedras preciosas lapidadas, a bijuteria usa latão, ligas pré-prontas, o plástico, e até 
mesmo elementos com palhas, rendas até mesmo “lixo” tecnológico, dando um ar 
jovial e colorido, que também tem seu propósito e seu público-alvo. Hoje a bijuteria 
se tornou tão forte e tão comum no mercado que sites da China, lojas de 
departamentos nacionais e internacionais trabalham com essas peças e lucram 
milhões ao ano com consumidoras que não abrem mão de peças coloridas ou não, 
mas que contenham o apelo fashion. 
 
 
1.2 O QUE É ADORNO 
 
 
Sabemos que a joia possui inúmeros significados e finalidades. Algumas 
joias ao longo da história demonstraram status social, diferenciação de classes, de 
religião, algumas joias até foram desenvolvidas para fins místicos e de proteção, 
como o talismã que se acreditava que usando um poderia atrair a sorte, o amuleto 
que se acreditava servir como proteção contra o mau-olhado. 
Algumas pessoas até acreditavam que poderiam levar suas joias e amuletos 
para a outra vida, como pensavam os egípcios, que eram enterrados com cópias de 
seus pertences a fim de dar-lhes proteção, além de uma estadia longa e tranquila no 
pós-vida. Atualmente a joia além de marcar e registrar algumas datas como 
nascimento, comemoração dos quinze anos, formatura, noivado e casamento, ela 
também possui um fim estético, que é o adorno, uma das características mais 
importantes das joias, se não o seu papel principal. Para algo servir como adorno, 
ela precisa embelezar algo ou alguém, dessa forma trazendo um significado estético 
ou simbólico para a época em que foi criada. Independente da classe social, crença 
e etnia, a joia sempre serviu de adorno tanto para o homem primitivo quanto para o 
 
 
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homem atual. Servindo para demonstrar desejos, vontades, moldando a identidade 
de quem a usa. 
 
 
 
1.3 A JOIA COMO OBJETO DE ARTE 
 
 
 
 
A necessidade que o homem tem de desenvolver elementos artísticos a fim 
de transmitir uma linguagem seja ela cultural ou artística vem desde o princípio da 
humanidade. Hoje com o advento da tecnologia, a quantidade e a diversidade de 
materiais, e as inúmeras cópias de uma mesma peça, o universo da joia foi 
perdendo aquele encantamento que existia antigamente, do sonho feminino de 
possuir uma joia genuína e com valor simbólico único. Dessa forma, nesta parte do 
Módulo I iremos estudar e conhecer as joias que marcaram a história da joalheria. 
Peças que transformaram joalheiros em artistas e suas joias em verdadeiras obras 
FONTE Disponível em: 
<http://www.flickr.com/photos/lawdobs
cura/5801864775/> Acesso em: 18 
mar. 2013. 
FIGURA 6: RÉPLICA DO 
PEITORAL DE SERPENTE, 
RENÉ LALIQUE (1989/99) 
USEU GULBENKIAN – 
PORTUGAL. 
http://www.flickr.com/photos/lawdobscura/5801864775/
http://www.flickr.com/photos/lawdobscura/5801864775/
 
 
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de arte. Iremos conhecer as peças que estão expostas em museus e aquelas 
projetadas para concursos e que despertam até hoje o desejo e o sonho de se 
possuir uma joia de estimado valor simbólico e artístico, cuja função é ornar e 
satisfazer a vaidade. 
Em 1900, em Paris uma exposição chamou a atenção dos franceses e 
causou furor no mundo inteiro por expor verdadeiras obras de arte no mundo da 
joalheria. “Suas peças tinham vivacidade, delicadeza e descrição, ressaltavam e 
homenageavam a instabilidade e fragilidade femininas.’’ (GOLA, 2008, p. 100), disse 
Eliana Gola ao falar das peças de René Lalique um dos desenhadores de joias Art 
Nouveau mais importantes e influentes da França (1860-1945) que desenvolveu 
peças inspiradas na natureza. 
A figura 06 traz nove serpentes entrelaçadas, em que oito caem em forma 
de cascata e suas bocas abertas traziam na peça original detalhes de pedras. O 
paradeiro da peça original hoje se desconhece só se sabe que esteve presente na 
exposição de 1900 na França. Esta réplica foi entregue por René a Calouse 
Gulbenkian em 1908, um empresário petrolífero armênio radicado em Portugal, 
grande admirador do joalheiro e que hoje possui um museu em seu nome em Lisboa 
onde se encontra inúmeras peças de René Lalique. 
Lalique influenciou muitos joalheiros e designers de joia com seu trabalho 
que não só tinha o intuito de adornar, mas também possuía um caráter diferenciado 
de criação que era desenvolver uma peça por meio de uma ideia/conceito e desta 
forma ser tratada como obra de arte e ser exibida em museus. Em meados dos anos 
90, muitos designers se inspiraram em Lalique a fim de traduzir para as peças todo o 
lado criativo e o desenvolvimento de projetos exclusivos, pois até então, toda peça 
fabricada no Brasil eram cópias das joias estrangeiras. A partir daí cresce a busca 
por novos materiais, novos conceitos e ideias tudo para desenvolver uma peça única 
e original, transformando a joia em pequenas esculturas e que pela criatividade do 
joalheiro poderia adquirir novas formas. Um dos grandes exemplos são as joias que 
participaram do concurso brasileiro de design da IBGM que tem o intuito de unir o 
design à indústria, e de também desenvolver uma nova identidade para o design 
brasileiro, provando que a joia aos poucos se transforma em um objeto de arte aos 
olhos de quem a vê.AN02FREV001/REV 4.0 
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FONTE: Catálogo de Prêmios IBGM 2012. 
FIGURA 8: SEGUNDO LUGAR DO 
PRÊMIO IBGM 2012. DESIGNER 
LETICIA LANDGRAF. 
FONTE Catálogo de Prêmios IBGM 
2012. 
FIGURA 7: PRIMEIRO 
LUGAR DO PRÊMIO IBGM 
2012. DESIGNER CARLA 
ABRAS. 
 
 
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1.4 AS PRIMEIRAS CIVILIZAÇÕES E SUAS JOIAS 
 
 
 
 
Como lemos no início deste módulo o fascínio da humanidade, pelo adorno, 
é muito antigo e vem dos primórdios das civilizações. As primeiras peças 
consideradas joias datam de 3.500 a.C da antiga cidade de UR nas proximidades 
vale do rio Eufrates. Essas peças possuíam os mais diversos formatos e cada uma 
dessas formas tinha seu simbolismo e seu misticismo. Foram os egípcios os 
primeiros a colocar cor nas joias e a desenvolver o vidro colorido. Mas tantas outras 
civilizações se destacaram no desenvolvimento de seus adornos. Os minoicos, 
FONTE Disponível em: 
<http://www.allaboutgemstones.com/jewelr
y_history_egyptian.html>. Acesso em: 18 
mar. 2013 
FIGURA 9: PENDENTE EGÍPCIO 
DE TUTANKAMUN. FOTO DE J. 
BODSWORTH. 
http://www.allaboutgemstones.com/jewelry_history_egyptian.html
http://www.allaboutgemstones.com/jewelry_history_egyptian.html
 
 
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povos da antiga Creta desenvolveram a arte de criar estampas em finíssimas 
lâminas de ouro. Já as joias com motivos geométricos vieram dos gregos que se 
unindo aos fenícios desenvolveram peças com temas da mitologia. 
As peças com formas circulares, seus formatos de arcos e espirais veio da 
cultura celta e dessa maneira podemos ressaltar que toda arte do desenvolvimento 
de joias foi desenvolvida para uma época com base na característica de um povo. 
Algumas culturas como a egípcia, por exemplo, fica fácil identificar suas peças por 
meio de seus detalhes em ouro maciço e seus detalhes. As joias foram peças 
importantes para o Egito não só para transmitir status e beleza, mas também para 
afugentar os espíritos malignos. O escaravelho, por exemplo, que é o símbolo mais 
conhecido simboliza a imortalidade. As cores também tinham seus diversos 
significados, como o azul escuro que representava o céu à noite, o verde que 
significava renovação e ressurreição, e o vermelho que simbolizava o sangue, a 
energia e a muitos artesões do antigo Egito se destacaram também no 
desenvolvimento de uma vasta e rica coleção de joias para os faraós. 
Peças essas que eram desenvolvidas desde o momento da posse do trono 
até a sua morte. Um grande exemplo eram as tumbas faraônicas cheias de joias e 
ouro. Na primeira dinastia egípcia os adornos eram mais simples, feito de ossos e 
sementes, mas foi no período entre 2160 a 1730 a.C que os egípcios dominaram o 
ourivesaria e desenvolveram peças realmente trabalhadas e verdadeiras obras de 
joalheiros como conhecemos hoje. 
 
 
1.5 TIPOS DE LAPIDAÇÕES 
 
 
Chamamos de lapidação os vários tipos de cortes feitos na gema a fim de 
valorizar as características da pedra como sua cor, seu brilho e sua transparência, 
ressaltando toda a intensidade e beleza que uma pedra preciosa pode ter. 
 
 
 
 
 
 
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Existem diversos tipos de lapidações. As das principais são: 
 
 
Brilhante /*Quadrática/ *Hexagonal/ *Baguette (possui formato retangular 
ovalada)/*Antiga (com formato retangular ou quadrado com as bordas 
arredondadas)/ *Ovalada/ *Trapezoidal/ *Redonda/ *Facetas triangulares/ 
*Briolet (esta é a forma mais usada para pingentes; possui um formato de uma pera 
com facetas que se cruzam)/ *Marquesa (elíptica apontada)/ *Fantasia (não segue 
uma forma padrão)/ *French-cut (mesa e contorno quadrático)/*Redonda/ 
*Triangular/ *Pampel (possui a forma de uma gota alongada). 
 
 
 
 
Um dos cortes mais utilizados na lapidação é a brilhante (ou diamante, como 
é mais conhecida, mas não é o termo correto), que só pode ser aplicada ao 
diamante. Esse tipo de corte possui certas proporções que aperfeiçoam a reflexão 
interna da luz e sua posterior saída. 
 
FONTE Disponível em:<http://onossocasamento.pt/forum/tema-diamantes>. Acesso em: 
18 mar. 2013. 
FIGURA 10. OS VÁRIOS TIPOS DE LAPIDAÇÕES 
http://onossocasamento.pt/forum/tema-diamantes
 
 
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Possui 32 facetas na parte superior e 24 facetas na inferior. A lapidação em 
esmeraldas (que pode ser usada também em outras gemas) é um trabalho todo feito 
em degraus, mas possui o contorno octogonal. 
Há vários outros tipos de lapidações em degrau que é um formato de corte 
muito utilizado em pedras coloridas. Já o tipo mais simples de lapidação é chamado 
de cabochão, ou “prego de cabeça grande”, em que a parte superior da gema é 
arredondada e a inferior é plana. 
Outro tipo de cabochão é o cabochão oco, geralmente utilizado em pedras 
mais escuras, onde a parte inferior da gema é lapidada para dentro com o intuito de 
clarear o seu tom. 
A lapidação Ceilão serve para aproveitar o peso bruto da gema que é 
cortada em várias facetas, deixando-a muitas vezes assimétrica, o que obriga o 
lapidador a relapidar a mesma. A Canaleta Sorriso é o tipo de lapidação que mais 
valoriza a pedra aumentando o seu brilho e a sua cor. Seu corte dá a impressão que 
a pedra está “sorrindo”, por isso a característica de seu nome. Esse corte pode ser 
aplicado em todo tipo de gema em especial as retangulares. Quanto maior for a 
gema melhor será o resultado. 
 
Observação: É importante salientar que as grandes marcas internacionais 
de joias, como a Tiffany & Co., H. Stern, Mont Blanc, entre outras, estão buscando 
FONTE Disponível 
em:<http://regalitagioielli.blogspot.com.br/2010/03/blog-post_19.html>. 
Acesso em: 18 mar. 2013. 
FIGURA 11: DETALHE DA LAPIDAÇÃO BRILHANTE 
http://regalitagioielli.blogspot.com.br/2010/03/blog-post_19.html
 
 
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obter mais visibilidade desenvolvendo outros tipos de lapidações, como diferencial 
de marketing, a fim de obter um diferencial de mercado e produtos exclusivos. 
 
 
 
 
Baseado nesta nova tendência de diferencial de lapidação, a marca Tiffany 
& Co., lançou no mercado um anel com o modelo de lapidação denominado Lucida. 
Para quem não sabe, Lucida é nome da estrela mais brilhante de uma constelação, 
desta forma se destacando das demais estrelas, mostrando claramente o 
posicionamento que a marca quer atingir no mercado. 
Outras marcas também desenvolveram tipos de lapidações com até 40 
facetas, a fim de evidenciar ainda mais o brilho da gema, bem como fez a marca 
israelense EFD Diamonds, lançando a lapidação denominada Princess Pluss. 
Investir em lapidações diferenciadas como estratégia de marketing, está 
trazendo um enorme diferencial para as marcas que não querem continuar 
vendendo mais o mesmo. 
 
 
 
 
 
FONTE Disponível 
em:<http://camilabaldan.blogspot.com.br/2011/0
5/o-anel.html>. Acesso em: 22 mar. 2013 
FIGURA 12. DETALHES DA 
LAPIDAÇÃO LUCIDA 
 
 
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1.6 CRAVAÇÕES 
 
 
Para que uma joia possa chamar a atenção necessária ela precisa ser bela, 
ter uma pedra que seja bem lapidada e que a joia como um todo possa ter um ótimo 
acabamento. O que determina o bom acabamento de uma peça de joia é o que 
chamamos de cravação da gema. A cravação é uma das técnicas mais comuns no 
universo da joalheria e consiste em uma variedade de formas, a fim de dar a joia o 
acabamento necessário para caracterizar cada tipo de peça. 
 
FIGURA 13. CRAVAÇÃO PAVÊ 
 
FONTE: Disponível em:<http://pinterest.com/AndreWinfrye/art-for-the-fingers/>. Acesso em: 19 mar. 
2013. 
 
 
A seguir, uma lista explicativa para cada tipo de cravação: 
 
 
Pavê: As gemas de tamanho uniforme são colocadas em furos e presas por 
pequenos grãos de metal ao longo de toda a superfície da joia. 
 
Grão: É uma técnica bem semelhante à cravação pavê, porém cada gema 
possui um encraveindividual. 
 
http://pinterest.com/AndreWinfrye/art-for-the-fingers/
 
 
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Bigodinho: A gema é fixada em um furo na chapa de metal (próprio corpo 
do anel ou joia seja ele de ouro ou prata). Quatro bigodinhos são cortados da própria 
chapa e levantados para prender a gema na chapa de metal. 
 
 
Trilho ou Carrê: As gemas ficam em posição de enfileiramento, entre trilhos 
paralelos de metal. Laterais e bordas superiores também servem de espaço para 
receber e fixar as gema. 
 
 
Tensão: Quando a gema fica fixa através de um metal tenso. 
 
 
 
 
Invisível: Neste tipo de cravação, a gema é encaixada em um furo que é 
feito até a parte de baixo da cintura da gema. Dessa forma, a gema é encaixada por 
pressão. 
 
 
FONTE: Disponível em: 
<http://www.poesie.com.br/aneis-de-
noivado/carregar/anel-de-noivado-
mies-ouro-branco-18k-diamante>. 
Acesso em: 19 mar. 2013. 
FIGURA 14: CRAVAÇÃO 
TENSÃO 
 
 
 AN02FREV001/REV 4.0 
 22 
 
Inglesa: A gema é encaixada por um aro de metal na joia, e este aro 
pressiona todo o entorno da gema. 
 
Inglesinha: A gema é colocada em um furo feito na joia. O metal é 
empurrado em todo o contorno da gema, facilitando assim sua fixação. 
 
Garras: A gema fica presa a joia por meio de garras metálicas, o 
acabamento é variado e pode conter de 4 a 6 garras. 
 
 
 
 
Cravação para gemas com lapidação cabochão: A gema é fixada a um 
aro de metal pressionando assim todo o entorno da gema. Esse aro é soldado a 
uma base menor que o tamanho da gema permitindo a passagem da luz. 
 
Gemas grandes: Geralmente são fixadas a uma joia que possui uma 
abertura, facilitando a entrada da luz, a fim de evidenciar o brilho da pedra. 
 
 
FONTE Disponível 
em:<http://www.pricescope.com/foru
m/rockytalky/setting-challenge-4-
doubleclaw-prong-tiffany-stlye-profile-
t172593.html>. Acesso em: 22 mar. 
2013. 
FIGURA 15: CRAVAÇÃO 
GARRAS. 
 
 
 AN02FREV001/REV 4.0 
 23 
 
 
 
Gemas irregulares: Este tipo de cravação é feita a fim de valorizar a gema. 
Pode ser fixada por aros, garras ou conchas com pinos. 
 
FONTE Disponível em: 
<http://pinterest.com/pin/32805915
4076554600/>. Acesso em: 19 
mar. 2013. 
FIGURA 16: CRAVAÇÃO 
GEMAS GRANDES 
FONTE: Disponível em: 
<http://pinterest.com/pin/328
059154076554713/>. 
Acesso em: 19 mar. 2013. 
FIGURA 17: 
CRAVAÇÃO GEMAS 
BRIOLET. 
http://pinterest.com/pin/328059154076554600/
http://pinterest.com/pin/328059154076554600/
http://pinterest.com/pin/328059154076554713/
http://pinterest.com/pin/328059154076554713/
 
 
 AN02FREV001/REV 4.0 
 24 
Gema em gota ou briolet: Geralmente este tipo de gema é fixado pela 
colocação de conchas com pino. 
 
Pérolas e gemas esféricas: Há duas opções para fixação deste tipo de 
gema. Uma é por meio de um tipo de fio passante, cujo acabamento dependerá do 
estilo da joia, e a outra maneira, é pela colocação de conchas com pinos colados na 
parte interna da gema. 
 
 
1.7 PROCESSOS ARTESANAIS E INDUSTRIAIS 
 
 
A fim de investir na novidade, buscando exclusividade, bom gosto, aliado a 
beleza e sofisticação, a fabricação de joias caminha por duas vertentes, uma é a 
fabricação artesanal e a industrial. A seguir iremos comentar sobre os dois 
processos. 
 
Processo Industrial 
 
Estamparia: Esse processo geralmente é destinado à fabricação de peças 
em larga escala, em que o processo se resume a uma peça (matriz) com o detalhe 
do desenho a ser estampado, sendo batida sobre uma lâmina para que o desenho 
seja estampado. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 AN02FREV001/REV 4.0 
 25 
 
 
 
 
Fundição: Uma peça de joia é colocada em uma máquina que formará um 
molde (é como se esta máquina talhasse esta peça), desse molde se faz uma fôrma 
de borracha, que servirá para fazer vários moldes de cera, denominados árvores. 
Esses moldes de cera serão colocados em recipientes de metal, onde irão receber 
camadas de gesso que na sequência, será levado ao forno a uma temperatura de 
aproximadamente 100°C. 
Depois do gesso endurecido, um pequeno furo é feito para que a cera 
derretida possa escorrer, deixando assim uma cavidade interna no molde onde será 
realizado o processo de fabricação da joia. Um elemento metálico (ouro ou prata) 
será derretido e colocado dentro do molde por este furo. Na sequência o gesso será 
dissolvido através de uma lavagem a jato, até que a joia seja revelada. A peça 
passará por alguns tratamentos como polimento, cravação de gemas entre outros 
acabamentos. Tudo isso feito manualmente. 
 
FONTE Disponível em: 
<http://pinterest.com/pin/32805915407
6365386/>. Acesso em: 22 mar. 2013. 
FIGURA 18: PROCESSO DE 
ESTAMPARIA BRINCO DA 
MARCA CHANEL 
http://pinterest.com/pin/328059154076365386/
http://pinterest.com/pin/328059154076365386/
 
 
 AN02FREV001/REV 4.0 
 26 
 
O processo de fundição é tão importante e, muitas vezes, realiza um 
trabalho tão bem feito que algumas peças nem precisam passar por alguns 
processos de acabamentos devido a boa qualidade que possuem assim que 
extraídas do molde. 
 
 
 
 
 
Eletroformação: Primeiramente cria-se um molde de borracha no qual irá 
receber cera quente, desenvolvendo assim, outras tantas réplicas da peça em cera. 
Essas réplicas serão banhadas por uma camada fina de uma solução metálica 
condutora de elétrica. Quando as peças são banhadas por uma solução especial, o 
ouro logo é atraído e recobre toda a cera. Na sequência, furos são feitos em cada 
peça, para que a cera derretida ao calor saia, deixando a peça agora metálica, oca e 
mais leve. O processo de eletroformação é um modo muito utilizado no 
desenvolvimento de joias grandes, que estando ocas por dentro se tornam mais 
leves e mais confortáveis para o uso. 
 
Correntaria: É por meio da máquina que realiza o processo da correntaria, 
que obtemos um trabalho delicado e detalhado, podendo ser desenvolvidas peças 
FONTE Disponível em: 
<http://www.infojoia.com.br/news_portal/notici
a_4146>. Acesso em: 23 mar. 2013. 
FIGURA 19: PEÇA DE CERA SENDO 
RETIRADA DO MOLDE PLÁSTICO 
http://www.infojoia.com.br/news_portal/noticia_4146
http://www.infojoia.com.br/news_portal/noticia_4146
 
 
 AN02FREV001/REV 4.0 
 27 
de diferentes modelos e tamanhos, basta apenas cortá-las no comprimento, soldar 
as pontas com o acabamento desejado e colocar um fecho. 
 
 
 
 
Processo Artesanal 
 
 
O processo artesanal é o único meio de desenvolver peças únicas e 
diferenciadas, usando todo e qualquer tipo de material a partir da criatividade do 
joalheiro ou do desejo do cliente em obter uma peça exclusiva escolhendo desde o 
seu desenho até a forma de acabamento usada. Alguns acabamentos do 
desenvolvimento de uma joia artesanal requer uma quantidade de equipamentos 
diferentes a fim de dar a peça um ar de boa qualidade, como lixar, polir entre outros. 
Há uns dez anos uma indústria japonesa denominada ainda Chemical, 
desenvolveu um kit chamado Art Clay para o desenvolvimento de joias artesanais, 
possibilitando a criação de peças por meio de uma massa feita de pó metálico, de 
ouro ou prata, podendo ser modelada manualmente e aquecida até mesmo em 
fornos caseiros, provando que a criação de joias pode ser realizada de várias formas 
e de diferentes maneiras. 
 
 
FONTE Disponível em: 
<http://www.elo7.com.br/lista/corr
ente-veneziana>. Acesso em: 23 
mar. 2013. 
FIGURA 20: 
CORRENTARIA 
http://www.elo7.com.br/lista/corrente-veneziana
http://www.elo7.com.br/lista/corrente-veneziana
 
 
 AN02FREV001/REV 4.0 
 28 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
FIM DO MÓDULO I 
 
 
FONTE Disponível em: imagem esquerda: 
<http://www.palmermetals.co.uk/shop/precious-metal-clay/art-clay-
silver/art-clay-silver-starter-kit.html.> imagem direita: 
<http://www.amazon.com/Three-Peas-Pod-Necklace-
Freshwater/dp/B0014CI9OC> Acesso em: 23 mar. 2013. 
FIGURA 21: LADO ESQUERDO KIT ART CLAY. LADO 
DIREITO PEÇA FEITA COM ART CLAY 
http://www.palmermetals.co.uk/shop/precious-metal-clay/art-clay-silver/art-clay-silver-starter-kit.htmlhttp://www.palmermetals.co.uk/shop/precious-metal-clay/art-clay-silver/art-clay-silver-starter-kit.html
http://www.amazon.com/Three-Peas-Pod-Necklace-Freshwater/dp/B0014CI9OC
http://www.amazon.com/Three-Peas-Pod-Necklace-Freshwater/dp/B0014CI9OC
 
 
 AN02FREV001/REV 4.0 
 29 
PROGRAMA DE EDUCAÇÃO CONTINUADA A DISTÂNCIA 
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CURSO DE 
DESIGN DE JOIAS- 
HISTÓRIA E TEORIA 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Aluno: 
 
 
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EaD - Educação a Distância Portal Educação 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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MÓDULO II 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Atenção: O material deste módulo está disponível apenas como parâmetro de estudos para este 
Programa de Educação Continuada. É proibida qualquer forma de comercialização ou distribuição 
 
 
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 31 
do mesmo sem a autorização expressa do Portal Educação. Os créditos do conteúdo aqui contido 
são dados aos seus respectivos autores descritos nas Referências Bibliográficas. 
 
 
 
 
 
MÓDULO II 
 
 
2 HISTÓRIA DAS PEDRAS E GEMAS 
 
 
Acreditar que algumas pedras possuem poderes místicos, ou que até podem 
curar o homem de alguma mazela, é algo que vem das antigas civilizações gregas. 
Eles acreditam que algumas gemas serviam para cicatrizar feridas, e que cristais 
afastavam a humanidade de certas doenças. O povo maia, tão conhecido por suas 
crenças, também faziam uso das pedras para a cura de doenças, e o antigo povo 
egípcio afirma que na ponta das pirâmides existiam cristais que tinham o intuito de 
canalizar forças cósmicas. 
Atualmente alguns estudiosos acreditam nos poderes das gemas, a 
cristalomancia, realiza estudos do poder das pedras e afirma que pelo simples fato 
de segurar um cristal pode sentir ressonâncias advindas dos minerais que podem 
curar e sanar o equilíbrio mental e físico, técnicas usadas por terapeutas e 
psicólogos. 
Nada foi comprovado cientificamente, mas alguns profissionais afirmam 
terem aliviado doenças como mal de Parkinson e até mesmo cegueira fazendo uso 
dos minerais aplicando-os em alguns pontos do corpo, os denominados chacras, de 
alguns pacientes. Abaixo iremos conhecer a história e o poder de cada gema: 
 
 
 
 
 
 
 
 AN02FREV001/REV 4.0 
 32 
 
 
 
 
 
2.1 ÁGATA 
 
 
 
 
Encontrada na natureza na cor acinzentada, a ágata é formada por vários 
tipos de fibras de quartzo. Encontramos atualmente a ágata pintada artificialmente 
em diversas cores e o seu nome advém do antigo rio Achates, hoje, rio Dirilo, 
localizado na Sicília. Os antigos egípcios usavam a ágata como pedra para anéis, 
vasilhas e gemas, pois acreditava que usando a gema, a ágata os protegeria da 
tempestade e dos raios. 
O primeiro produtor de ágata é o Brasil com jazidas localizadas no Rio 
Grande do Sul, descobertas em 1827. Terapeutas acreditam que a ágata serve para 
purificar o sangue, acredita-se também que a pedra pode melhorar a autoconfiança, 
FONTE: Disponível em: 
<http://crystal-
cure.com/agate.html>. Acesso 
em: 26 mar. 2013. 
FIGURA 22: ÁGATA 
http://crystal-cure.com/agate.html
http://crystal-cure.com/agate.html
 
 
 AN02FREV001/REV 4.0 
 33 
auxiliar no equilíbrio mental e físico, ajudar pessoas distraídas, e aperfeiçoar a 
autoestima. 
 
 
 
 
2.2 JADE 
 
 
Também conhecida por Jadeíta, significa “piedra ijada” (pedra do rim), por 
alguns curandeiros acreditarem que o jade ajudasse a expelir pedras dos rins. Na 
pré-história o jade era uma pedra muito usada na fabricação de armas devido a sua 
resistência. Já os chineses consideram o jade a essência do amor, e os noivos 
chineses presenteiam suas noivas com borboletas feitas de jade como prova de seu 
amor. É uma gema que estimula o desenvolvimento do potencial da psique, a 
concentração, e tem o poder de desenvolver aspectos obscuros da personalidade de 
uma pessoa. 
 
 
FIGURA 23: JADE 
 
 
FONTE Disponível em: 
<http://www.labottegadellaluna.com/PBSCProduct.asp?ItmID=7080806&XMLOpt1=-1&XMLOpt2=-
1&RelatedPdtIDs=>. Acesso em: 26 mar. 2013. 
 
 
http://www.labottegadellaluna.com/PBSCProduct.asp?ItmID=7080806&XMLOpt1=-1&XMLOpt2=-1&RelatedPdtIDs=
http://www.labottegadellaluna.com/PBSCProduct.asp?ItmID=7080806&XMLOpt1=-1&XMLOpt2=-1&RelatedPdtIDs=
 
 
 AN02FREV001/REV 4.0 
 34 
 
 
 
 
 
 
2.3 SAFIRA 
 
 
Encontrada na natureza na cor azulada, alguns estudiosos acreditam que a 
Safira tem o poder de aliviar dores reumáticas, ciáticas, de controlar influências 
negativas, controle da epilepsia, e histeria. Serve também como estímulo para 
oração, da meditação, da devoção e da paz interior. A safira é a pedra designada 
aos reis, que a usavam em volta do pescoço a fim de se protegerem da inveja e de 
aproximá-los as divindades. 
 
 
 
 
 
 
FONTE Disponível em:< 
http://desciclopedia.ws/wiki/Imagem:Sa
fira.jpg>. Acesso em: 26 mar.2013. 
FIGURA 24: SAFIRA 
http://desciclopedia.ws/wiki/Imagem:Safira.jpg
http://desciclopedia.ws/wiki/Imagem:Safira.jpg
 
 
 AN02FREV001/REV 4.0 
 35 
 
 
 
 
 
 
2.4 TOPÁZIO 
 
 
 
 
A incolor é a cor mais comum que encontramos na natureza, mas a gema 
pode variar entre o amarelo, rosa e até azul. No antigo Egito, o topázio possui uma 
forte ligação ao Deus Sol, o Deus Rá, e era usado como amuleto para fortalecimento 
do intelecto, dando coragem, afastando do mal e abrindo os caminhos. 
Acredita-se que a gema na cor azulada previne de feitiçaria, previne o medo, 
já na cor dourada, previne o medo, serve na cura de traumas causados por 
nervosismo e cansaço mental. Conta-se que um topázio azul que pertenceu a dois 
pontífices (Clemente VI e Gregório II), usado por um médico romano curou inúmeras 
pessoas. O médico colocava a pedra em cima das feridas e elas cicatrizavam. Seu 
FONTE: Disponível em: <http://e-
egemas.com/?portfolios=topazio-
imperial>. Acesso em: 26 mar. 2013. 
FIGURA 25: TOPÁZIO 
 
 
 AN02FREV001/REV 4.0 
 36 
nome tem origem grega, vem de Tópazos, nome da Ilha do Mar Vermelho. No Brasil 
em Minas Gerais mais precisamente em Ouro Preto, o Topázio Imperial que possui 
uma tonalidade amarelada é a pedra mais famosa e mais conhecida do local. Muitos 
turistas vão até lá para comprar a pedra. 
 
 
2.5 TURMALINA 
 
 
 
Considerada uma pedra da sorte para muitos artistas e escritores, a pedra 
Turmalina existe na natureza com uma infinidade de cores, com destaque para a cor 
verde. O significado do seu nome é pedra colorida. Como a gema possui muitas 
cores, alguns nomes foram dados a alguns tipos de pedras como a turmalina 
melancia que possui a cor verde por fora e vermelha por dentro, e ainda temos os 
cristais prismáticos da gema que pode ter uma cor na parte superior, outra cor na 
inferior e outra tonalidade no meio. 
Acredita-se que a turmalina possui inúmeras funções curativas, a turmalina 
verde, por exemplo, é capaz de curar o sistema nervoso, acalmar o cérebro e ajuda 
na confiança. Já a azul revigora os pulmões, a gema na cor preta serve para repelir 
as energias negativas. Já a vermelha gera alegria, atrai o amor e amizade. E a 
FONTE Disponível em:< 
http://gemologyproject.com/wiki/index.p
hp?title=Bi-color>. Acesso em: 26 mar. 
2013. 
 
FIGURA 26: TURMALINA 
MELANCIA 
http://gemologyproject.com/wiki/index.php?title=Bi-color
http://gemologyproject.com/wiki/index.php?title=Bi-color
 
 
 AN02FREV001/REV 4.0 
 37 
melancia elimina a raiva, o ciúme e traz energias positivas. Entre os maiores 
produtores de turmalina estão os Estados Unidos, o Brasil, a África e o Sri Lanka. 
 
 
 
 
 
2.6 RUBI 
 
 
 
 
É considerada a gema mais resistente da natureza, depois do diamante. Na 
religião hindu o rubi é uma pedra importantíssima, a lenda da gema conta que o rubi 
nasceu por meio da morte da rainha Maharani, que quando morreu, o sangue caiu 
em cima de diamantes incolores, desta forma manchando todos os outrosdiamantes 
e os pintando na cor vermelha. 
Os Hindus acreditam que a pedra preserva o corpo a alma e a mente. 
Estudiosos acreditam que a gema tem o poder de favorecer a circulação sanguínea, 
servindo também para remover obstáculos, aflições e energias negativas. 
 
FONTE Disponível 
em:<http://verdadeirosadoradores-
servamara.blogspot.com.br/2012/01/sem-
valor.html>. Acesso em: 26 mar. 2013. 
FIGURA 27: RUBI 
http://verdadeirosadoradores-servamara.blogspot.com.br/2012/01/sem-valor.html
http://verdadeirosadoradores-servamara.blogspot.com.br/2012/01/sem-valor.html
http://verdadeirosadoradores-servamara.blogspot.com.br/2012/01/sem-valor.html
 
 
 AN02FREV001/REV 4.0 
 38 
 
 
 
 
 
 
 
2.7 AMETISTA 
 
 
 
 
Encontrada na natureza na cor violeta, acredita-se que a pedra tenha o 
poder de acalmar e tranquilizar, e ajudar no desenvolvimento da intuição e da 
espiritualidade. Combate o alcoolismo e a enxaqueca. É considerada a principal 
pedra para a meditação, para conseguir realizações pessoais e conseguir força. A 
história da Ametista é no mínimo curiosa, conta a lenda que o deus do vinho, 
Dionísio, triste por ter sido abandonado pelos mortais, fez uma jura de jogar tigres a 
primeira pessoa que passasse a sua frente. Feito a jura, uma bela donzela de nome 
Ametista que estava a caminho do templo da deusa Diana, passou na frente de 
Dionísio e foi brutalmente atacada por seus tigres. A deusa Diana vendo o 
sofrimento de Ametista, decidiu transformá-la em um cristal para acabar com a sua 
FONTE Disponível em:< 
http://paquetaense.blogspot.com
.br/2012/11/ametista-magia-e-
poder-de-cura.html>. Acesso 
em: 26 mar. 2013. 
FIGURA 28: AMETISTA 
http://paquetaense.blogspot.com.br/2012/11/ametista-magia-e-poder-de-cura.html
http://paquetaense.blogspot.com.br/2012/11/ametista-magia-e-poder-de-cura.html
http://paquetaense.blogspot.com.br/2012/11/ametista-magia-e-poder-de-cura.html
 
 
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 39 
dor. Dionísio triste e arrependido jogou vinho em cima do cristal que então adquiriu a 
cor violeta que conhecemos hoje. 
 
 
 
 
 
2.8 TURQUESA 
 
 
 
Encontrada na natureza na cor azul esverdeada, era colocada no batente 
das portas pelos antigos a fim de proteger a casa dos maus espíritos. Seu nome 
advém de pedra turca, pois era a gema que os turcos levavam para a Europa para 
ser vendida e é conhecida por eles como a pedra da sorte. Conta que a gema tem o 
poder de absorver as energias negativas de quem a carrega. Geralmente a pedra 
muda de cor quando algo de ruim está prestes a acontecer, ou quando o seu dono 
fica doente. É uma pedra importante para os budistas, pois ajuda na concentração e 
na meditação. A gema também é relacionada à sorte e ao amor. 
 
 
FONTE: Disponível em: 
<http://www.briefeankonrad.com/20
13/03/guilherme-thedim-der-vater-
der.html>. Acesso em: 26 mar. 
2013. 
FIGURA 29: TURQUESA 
http://www.briefeankonrad.com/2013/03/guilherme-thedim-der-vater-der.html
http://www.briefeankonrad.com/2013/03/guilherme-thedim-der-vater-der.html
http://www.briefeankonrad.com/2013/03/guilherme-thedim-der-vater-der.html
 
 
 AN02FREV001/REV 4.0 
 40 
 
 
 
 
 
 
 
2.9 ÔNIX 
FIGURA 30: ÔNIX 
 
 
FONTE: Disponível em: 
http://1.bp.blogspot.com/-dBoWF9JD1t4/T-
HmMcNtCYI/AAAAAAAAADo/dxWUwMN3bHw/s1600/onix_01.jpg 
Acesso em: 24 de Jul.2013. 
 
Encontrada na natureza na cor preta, mas também na cor marrom e até 
azul. Muito utilizada pelos indianos para proteção contra magia negra e bruxaria. 
Acredita-se que o ônix serve na cura de inflamações da pele, estabelece harmonia 
nas relações e no lar e controle da impulsividade. Conta os antigos que tinham a 
gema em casa para prevenir brigas e desavenças que a ônix tinha que ser lavada 
em água da chuva ou água corrente, e colocada na terra para que ela pudesse 
continuar fazendo o seu trabalho de proteção, procedimento esse, usado até hoje 
para quem acredita no poder da gema. 
 
 
 
 
 
http://1.bp.blogspot.com/-dBoWF9JD1t4/T-HmMcNtCYI/AAAAAAAAADo/dxWUwMN3bHw/s1600/onix_01.jpg
http://1.bp.blogspot.com/-dBoWF9JD1t4/T-HmMcNtCYI/AAAAAAAAADo/dxWUwMN3bHw/s1600/onix_01.jpg
 
 
 AN02FREV001/REV 4.0 
 41 
 
FIM DO MÓDULO II 
 
 
 
 
 AN02FREV001/REV 4.0 
 41 
PROGRAMA DE EDUCAÇÃO CONTINUADA A DISTÂNCIA 
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CURSO DE 
DESIGN DE JOIAS- 
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MÓDULO III 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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do mesmo sem a autorização expressa do Portal Educação. Os créditos do conteúdo aqui contido 
são dados aos seus respectivos autores descritos nas Referências Bibliográficas. 
 
 
 
 
 
MÓDULO III 
 
 
3 A HISTÓRIA DAS JOIAS AO REDOR DO MUNDO 
 
 
3.1 A ARTE SACRA E AS JOIAS 
 
 
 
Como sabem toda joia possui um simbolismo por traz dela, tanto para quem 
a dá, quanto para quem às recebe. Desde o início da humanidade, sabemos que as 
joias possuem um significado místico ou religioso e para o cristianismo não é 
diferente. Recentemente com a escolha do Papa Francisco, podemos ver inúmeras 
FONTE Disponível em:< 
http://www.panoramio.com/photo/29811978>. Acesso em: 28 
mar. 2013. 
FIGURA 31: ALTAR DA CATEDRAL DE 
SALVADOR, BAHIA 
http://www.panoramio.com/photo/29811978
 
 
 AN02FREV001/REV 4.0 
 44 
simbologias sacras, por meio dos elementos da igreja 
como crucifixos e anéis. Detalhes que são importantes 
para a religião, não só pelo fato de serem ornadas de 
ouro e prata, mas por ter um simbolismo e uma ligação 
com o divino e uma forma de mostrar para a 
comunidade que esses cardeais possuem o dom de 
prestar serviços para os outros. Já os escapulários, 
(que seu significado é a proteção de Deus e de Nossa 
Senhora, e o compromisso do cristão com o batismo), 
por exemplo, usado por muitos fiéis, com imagens de 
santo, são designados a mostrar a devoção e a fé do 
cristão em um determinado santo, e que no passado os 
escapulários foram elementos criados pela Ordem 
Carmelita que tinham devoção a Nossa Senhora e 
eram usados como aventais usados nos horários de trabalho pelos monges e 
monjas. Foram reduzindo, até o tamanho que conhecemos hoje e sabemos que 
muitos escapulários são verdadeiras joias, pelos detalhes e material usado. 
A arte sacra também faz uso das joias e detalhes em ouro e pedras 
preciosas para mostrar o valor do cristianismo nas igrejas do período Barroco e que 
até hoje impressiona quem as visita. As igrejas barrocas de Salvador, Rio de Janeiro 
e Minas Gerais são prova de que a arte sacra transformou muitos elementos da 
religião em verdadeiras joias e verdadeiras obras de arte, por meio da ornamentação 
de altares, santos e oratórios. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
FONTE: Disponível em: < 
http://www.brasiliashopping.com.br/se
cao/posts/coralli-sofisticada-como-
sua-mae>. Acesso em: 28 mar. 2013. 
FIGURA 32: ESCAPULÁRIO 
MARCA CORELLI 
http://www.brasiliashopping.com.br/secao/posts/coralli-sofisticada-como-sua-mae
http://www.brasiliashopping.com.br/secao/posts/coralli-sofisticada-como-sua-mae
http://www.brasiliashopping.com.br/secao/posts/coralli-sofisticada-como-sua-mae
 
 
 AN02FREV001/REV 4.0 
 45 
 
 
 
 
 
3.2 JOIAS DE CRIOULAS: AS JOIAS DO PERÍODO DA COLONIZAÇÃO 
 
 
 
 
 
Muito da história das joias se conta, mas poucos sabem sobre as joias de 
Crioulas. Afinal de contas na época da escravidão brasileira, muitos africanos que 
trabalhavam com a arte da joalheria e ourivesaria em sua terra natal, trouxeram 
consigo seus dons e jeito de trabalhar o ouro transformando-os em verdadeirasjoias 
e obras de arte que hoje estão expostas no Museu Carlos Costa Pinto em Salvador. 
FONTE Disponível em: 
<http://dbjoiasexclusivas.blogspot.com.b
r/2012/09/joias-crioulas.html>. Acesso 
em: 28 mar. 2013. 
FIGURA 33: JOIA DE CRIOULA, 
BRACELETE 
http://dbjoiasexclusivas.blogspot.com.br/2012/09/joias-crioulas.html
http://dbjoiasexclusivas.blogspot.com.br/2012/09/joias-crioulas.html
 
 
 AN02FREV001/REV 4.0 
 46 
As joias de Crioulas marcaram a identidade feminina de uma época, onde o 
aparentar ser era mais importante do que ser, em que as regras de condutas e de 
codificação visuais eram muito fortes. 
As mulheres negras da época do império tinham uma codificação visual 
específica, mas as conhecidas como mucamas se vestiam de forma luxuosa, similar 
às senhoras brancas da época, provocando muita inquietação. 
Geralmente as joias e adereços que as mucamas usavam eram europeus, 
ou joias doadas por suas senhoras. Mas como surgiram as joias de crioulas? Elas 
foram desenvolvidas para o uso de mulheres negras, com características bem 
próximas as joias europeias, mas tinham uma enorme diferença de tamanho e 
material, para serem usadas em ocasiões festivas. E estas peças foram 
desenvolvidas exclusivamente na Bahia. Essas joias tinham como características 
serem maiores que as joias europeias, ocas por dentro e feitas de ouro. Sendo 
usadas pelas mulheres em quantidade. 
Os detalhes dessas peças eram o uso da filigrana, desenhos de mulheres de 
perfil, remetendo aos camafeus, e perfil de cavalheiros com chapéu, e também a 
presença de alguns elementos tipicamente culturais como nos balangandãs. Usados 
na região da cintura, vinham com vários elementos representativos que eram 
relacionados à proteção e ao misticismo. Geralmente feito de prata, vinham com 
pingentes de figa, moedas, chaves, romã, cachos de uva, peixes e dentes de 
animais. 
Essas joias não podiam ser usadas 
nem por mulheres brancas, nem por 
africanas, e sim por mulatas brasileiras, por 
ter essa ligação com a religião e com a 
cultura do Brasil. Muitas dessas joias eram 
adquiridas e usadas para demonstrar 
status social e condição de alforria entre 
essas mulheres. O antigo culto pela 
aparência como expressão da posição do 
indivíduo na sociedade. 
 
FONTE: Disponível em:< 
http://dbjoiasexclusivas.blogspot.com.br/2012/09/j
oias-crioulas.html>. Acesso em: 28 mar. 2013 
FIGURA 34: JOIA DE CRIOULA. 
BRACELETES E CORRENTÃO 
 
 
 AN02FREV001/REV 4.0 
 47 
 
 
 
 
 
As peças mais usadas por essas mulatas eram: correntes, denominados 
correntões de crioula, pulseiras, brincos, abotoaduras e penca de balangandãs. 
 
 
3.3 JOIAS DOS SULTÕES: PRECIOSIDADES DA TURQUIA 
 
 
 
A Turquia hoje é considerada um país rico em histórias e um ótimo lugar 
para fazer pesquisas voltadas a este universo. Feiras internacionais e os museus de 
FONTE Arquivo pessoal. 
FIGURA 35: FACHADA DO GRAND 
BAZAAR - ISTAMBUL 
 
 
 AN02FREV001/REV 4.0 
 48 
Istambul estão repletos de informações para quem quer se especializar no universo 
dessas preciosidades tão adoradas no mundo inteiro. As joias da Turquia são 
especiais por terem história, e por serem vendidas em um lugar também de grande 
importância histórica para o país, o Grande Bazaar. Datado de 1461 é o “shopping” 
mais antigo do mundo em funcionamento, com suas mais de 4.000 lojas que 
vendem de especiarias, tapetes, lembranças de Istambul, a joias, das mais 
preciosas até às de menos valor, elas estão lá recheando as vitrines com seus 
detalhes e pedras exuberantes. Há joias de todos os tipos no Grand Bazaar, mas as 
que mais chamam atenção são as de modelos mais rústicos, toda em ouro 
lembrando muito as joias egípcias. Aquelas que sempre vemos nos filmes em que a 
rainha Cleópatra aparece bem ornamentada em ouro. 
 
 
 
 
São belas as joias do Bazaar, e trazem essa importância por encontrarmos 
em todas as lojas tanto joias reais com cristais swarovsk, quanto bijuterias, que são 
de uma beleza ímpar. Mas não só de joias do maior bazar do mundo vive a Turquia. 
Istambul foi uma cidade reinada por inúmeros sultões. Que regeram durante anos 
em requintados palácios, com seus milhões de servos e suas milhares de esposas 
FONTE: Arquivo pessoal. 
FIGURA 36: JOIAS DO GRAND BAZAAR - 
ISTAMBUL 
 
 
 AN02FREV001/REV 4.0 
 49 
(concubinas). Esses palácios estão de pé até hoje em Istambul para contar a história 
desses sultões, a história da Turquia e dos famosos haréns (local onde as esposas 
do sultão viviam), além das histórias das joias que esses imperadores ganhavam de 
diplomatas e reis do mundo inteiro. 
Presentear os sultões com belas joias, ou acessórios cravejados de 
diamantes era quase que uma maneira de demonstrar respeito e gratidão pelo 
acolhimento no país ou do convidado ao palácio do grande regente local. E foram 
tantos os presentes que hoje é possível visitar salas bem vigiadas repletas desses 
nada singelos presentes ganhados pelos sultões turcos ao longo dos anos. É no 
Palácio Topkapi (porta redonda), um verdadeiro palácio das mil e uma noites que 
encontramos todas as preciosidades dos sultões, candelabros de ouro maciço, 
tapetes, roupas, tudo cravejado de rubis, jades, e a famosa adaga Topkapi, 
cravejada de diamantes e esmeraldas enormes. Tantos são os tesouros que é 
impossível conhecer toda a magnitude o palácio Topkapi em um dia. Por todos os 
lugares que se anda, as salas, os quartos reais, o harém, tudo tem detalhes em 
ouro, tudo está bem estruturado e organizado. 
 
FIGURA 37: ADAGA 
TOPKAPI 
FONTE Disponível em:< 
http://www.istanbultrails.com/photo
s/topkapi-dagger-in-istanbul-
topkapi-palace/>. Acesso em: 29 
mar. 2013. 
http://www.istanbultrails.com/photos/topkapi-dagger-in-istanbul-topkapi-palace/
http://www.istanbultrails.com/photos/topkapi-dagger-in-istanbul-topkapi-palace/
http://www.istanbultrails.com/photos/topkapi-dagger-in-istanbul-topkapi-palace/
 
 
 AN02FREV001/REV 4.0 
 50 
 
As concubinas do harém também tinham direito as joias. Essas donzelas, 
chegavam de todo o lugar do mundo, eram egípcias, árabes, núbias, muito jovens 
cerca de 5 ou 6 anos de idade, eram muito bem educadas ao longo da vida e 
começavam como noviças, depois se tornavam concubinas do sultão aos 16 anos 
para depois se tornarem esposas. Muitas delas voltavam aos seus países de origem 
sem nem ao menos se tornarem esposas e voltavam para casa com uma 
recompensa enorme e muitas delas voltavam com inúmeras pedras preciosas que 
recebiam do sultão por ter se disponibilizado e entregado a sua vida pela vida do 
grande dono do país. Para muitas famílias, ter uma filha concubina era motivo de 
orgulho. 
 
 
3.4 A VIDA DA REALEZA: AS JOIAS REAIS E SUA IMPORTÂNCIA 
 
 
Assim como para os sultões, famílias reais do mundo todo possuem peças 
preciosas guardadas com as mais devidas cautelas nos seus aposentos reais, ou 
em salas especiais que possuem as mais sofisticadas tecnologias para manter em 
bom estado essas peças passadas de gerações para gerações. Peças que seriam 
usadas apenas em ocasiões especiais, como casamentos, nascimentos. 
Muitos dos reis e rainhas tinham essas preciosidades não só por gostar de 
joia, mas para mostrar ostentação, para mostrar poder e o quanto o seu reinado foi 
rico e importante para a história do país. Hoje muito se fala desse legado de joias 
que passam de pais para filhos, mas pouco se sabe da história dessas 
preciosidades. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 AN02FREV001/REV 4.0 
 51 
 
 
Joias da Coroa Portuguesa 
 
 
Historiadores contam que o rei de D. Manuel, foi um dos reinados mais ricos 
da história de Portugal. Que o rei em questão 
adorava suas peças de joias e gostava de se 
exibir com suas preciosidades. Sabendo da 
importância das joias do avô D. Antônio, neto 
de D. Manuel, levou essas joias para França, 
assim que Filipe I assumiu o trono de Portugal 
e vendeu algumas para a rainhaconsorte da 
França Catarina de Médici. O restante das 
joias foi vendido em troca de apoio a D. 
Antônio a recuperar o trono de Portugal, mas 
sem vitória. 
Na residência real de Portugal o 
famoso Paço da Ribeira, ainda restaram 
algumas peças de valor das joias da coroa, 
que se perderam e outras tantas foram 
roubadas quando um terremoto assolou 
Portugal em 1755. 
Novas joias da coroa foram fabricadas 
no reinado de D. João VI que mandou fazer uma coroa, um cetro, e um manto, além 
de muitas outras peças. Assim que Maria Piá de Savóia se tornou rainha consorte 
de Portugal, D João VI, mandou o joalheiro real Antônio Gomes da Silva desenvolver 
tantas outras peças, que hoje, se tornou o acervo real da coroa Portuguesa atual. 
 
 
 
 
 
FIGURA 38: ANEL DE OURO, 
PRATA E DIAMANTES 
OFERECIDO POR D. JOÃO VI A 
CARLOTA JOAQUINA. ROUBADO 
NA EXPOSIÇÃO EM HAIA EM 2002 
FONTE: Disponível em: 
<http://www.monarquicos.com/forum/viewt
opic.php?t=815=j%F3ias+++coroa>. 
Acesso em: 29 mar. 2013 
http://www.monarquicos.com/forum/viewtopic.php?t=815=j%F3ias+++coroa
http://www.monarquicos.com/forum/viewtopic.php?t=815=j%F3ias+++coroa
 
 
 AN02FREV001/REV 4.0 
 52 
 
 
 
 
Seis peças dessa coleção foram roubadas, dentre elas um anel de ouro com 
brilhante, uma gargantilha de brilhante, alfinetes reais de diamantes rosa, e um 
diamante de 135 quilates, durante a exposição Diamante: da pedra bruta a joia 
onde reunia peças da coroa holandesa, portuguesa, francesa e inglesa em 2002 em 
Haia, e até hoje não foram encontradas, forçando o governo holandês a pagar seis 
milhões de euros ao governo português. 
Hoje, o que restou das joias da coroa portuguesa está em um cofre, com 
medo que possam ser roubadas e nunca mais foram expostas ou emprestadas a 
exposições. 
 
 
Joias da Coroa Dinamarquesa 
 
 
Na Dinamarca, as joias da coroa são atualmente usadas em ocasiões 
especiais ou no falecimento de algum monarca. Dentro do legado de preciosidades 
da coroa dinamarquesa, algumas peças têm grande importância tanto para a família 
real, quanto para quem é um bom apreciador de joias. Uma delas é a coroa de 
FONTE Disponível em: 
<http://www.monarquicos.com/forum/viewtopic.php
?t=815=j%F3ias+++coroa>. Acesso em: 29 mar. 
2013. 
FIGURA 39: DIADEMA DE DIAMANTES 
ROSA QUE PERTENCIA A MARIA PIA 
http://www.monarquicos.com/forum/viewtopic.php?t=815=j%F3ias+++coroa
http://www.monarquicos.com/forum/viewtopic.php?t=815=j%F3ias+++coroa
 
 
 AN02FREV001/REV 4.0 
 53 
Christian IV, feita de ouro, pedras preciosas enormes e pérolas. A coroa é um 
artefato riquíssimo em detalhes e chega a pesar 2895g. A coroa possui detalhes 
maravilhosos de formas figurativas e esmaltadas de um rei, a figura de uma pomba 
como detalhe central, e na parte esquerda o detalhe de uma mulher segurando uma 
espada representando a Justiça. 
Realmente a coroa do Rei 
Christian, além de rica em beleza é rica em 
detalhes e significados voltados as normas 
e preceitos que um monarca deve seguir 
em seu reinado. Esta peça foi usada pela 
última vez em 1648, no dia da coroação do 
Rei Frederico III. Outra peça, bem mais 
antiga que a coroa de Christian IV é a 
espada de estado do Rei Frederico III feita 
em 1551, toda em prata e cravejada de 
pedras preciosas. A cada reinado, uma 
peça a mais é feita para ornar a coroação 
de um grande rei. 
No dia da coroação de Christian V 
não foi diferente. Uma nova coroa foi 
apresentada desta vez bem diferente da de Christian IV por ser toda fechada, 
inspirada na coroa de Carlos Magno. A cerimônia também foi diferenciada, pois o 
próprio rei Christian V colocou a própria coroa em sua cabeça, demonstrando seu 
poder absoluto, e foi ungido com óleo bento pela igreja em 1671. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
FONTE Disponível em: < 
http://www.monarquicos.com/forum/viewtopic.p
hp?t=815=j%F3ias+++coroa>. Acesso em: 29 
mar. 2013. 
FIGURA 40: COROA DO REI 
CHRISTIAN IV DA DINAMARCA, 
CRIADA DE 1595 A 1596 
http://www.monarquicos.com/forum/viewtopic.php?t=815=j%F3ias+++coroa
http://www.monarquicos.com/forum/viewtopic.php?t=815=j%F3ias+++coroa
 
 
 AN02FREV001/REV 4.0 
 54 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
FONTE: Disponível em: 
<http://www.monarquicos.com/forum/viewtopic.ph
p?t=815=j%F3ias+++coroa>. Acesso em: 29 mar. 
2013. 
 
FIGURA 41: JOIAS DA COROA DA DINAMARCA 
http://www.monarquicos.com/forum/viewtopic.php?t=815=j%F3ias+++coroa
http://www.monarquicos.com/forum/viewtopic.php?t=815=j%F3ias+++coroa
 
 
 AN02FREV001/REV 4.0 
 55 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Outras peças de grande importância para a Dinamarca são as joias das 
rainhas e suas respectivas coroas. A rainha Luísa de Mecklenburg casada com o 
Rei Frederico IV recebeu uma coroa feita especialmente para ela e que depois foi 
repassada para a coroação da rainha Anna Sophie Reventlow pelo mesmo rei. 
Já Sophia Madalena de Brandenburg não quis a mesma coroa, e uma nova 
foi feita só para ela no dia da coroação do Rei Christian VI. A rainha consorte do rei 
Christian VI, deixou bem claro em seu testamento que as suas joias não deveriam 
ser repassadas especificamente para uma outra pessoa, mas que poderia ficar a 
disposição da rainha para quando ela quisesse usar. A coroa da rainha Sophia é 
bem parecida com a de Christian V sendo mais estreita e mais alta, cravejada de 
diamantes. 
 
 
 
FONTE: Disponível em: 
<http://sermitsiaq.ag/node/140199>. Acesso em: 1 
abr. 2013 
FIGURA 42: TIARA DA RAINHA 
MARGRETHE II DA DINAMARCA 
http://sermitsiaq.ag/node/140199
 
 
 AN02FREV001/REV 4.0 
 56 
Hoje a atual rainha da Dinamarca Margrethe II, usa uma tiara que é usada 
em eventos muito pontuais como casamentos e jantares reais. Ela também ganhou 
uma nova tiara dourada denominada Tiara Naasut em comemoração aos seus 40 
anos de reinado, toda detalhada com temas florais que pode ser divindade e 
transformada em cinco broches e brincos. 
Outra peça tão importante quanto às coroas e tiaras reais é o cetro do Rei 
Frederico III feito por um ourives de Copenhaga em 1648. Todo em ouro cravejado 
de diamantes com um lírio esmaltado no topo de uma coroa. O Rei Frederico III 
recebeu este cetro no dia de sua coroação. Ainda temos o Globus Cruciger, que é 
um globo de ouro com uma cruz cravejada de diamantes na parte superior que 
simboliza a supremacia do mundo cristão. Assim como o cetro também foi feito em 
1648, para a coroação do Rei Frederico III. 
Temos ainda a espada de estado dada por Christian IV a Frederico III no dia 
de seu casamento que simboliza o poder de punir, julgar e proteger que o rei possui. 
A espada é cravejada de diamantes, e coberta por um veludo vermelho, decorada 
com brasões reais, e acima de cada brasão possui uma coroa cravejada de 
diamantes. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 AN02FREV001/REV 4.0 
 57 
 
 
 
 
Joias da Coroa Britânica 
 
 
As joias da coara britânicas são a maior coleção de joias reais do mundo, 
muitas fazem parte do acervo real antes do século XV. São coroas, cetros, orbes 
(joia similar ao Globus Cruciger de Frederico III) anéis, tiaras e gargantilhas, cada 
um com seu devido valor histórico. Vamos começar falando da joia mais conhecida 
do mundo, só usada apenas em cerimônias de coroação, devido a seu peso e difícil 
uso, que é a Coroa de Santo Eduardo, que hoje serve como símbolo da realeza 
britânica. Na sequência, temos a Coroa Imperial do Estado, foi feita para substituir a 
coroa de Santo Eduardo, devido a seu peso, e foi feita em 1937 especialmente para 
o Rei Jorge VI usar em cerimônias oficiais. 
 
FONTE Disponível em: < 
http://ro.wikipedia.org/wiki/Fi%C8%99ier:
Denmark_globus_cruciger.jpg>. Acesso 
em: 1 abr. 2013 
FIGURA 43: GLOBUS CRICIGER 
DE FREDERICO III 
http://ro.wikipedia.org/wiki/Fi%C8%99ier:Denmark_globus_cruciger.jpg
http://ro.wikipedia.org/wiki/Fi%C8%99ier:Denmark_globus_cruciger.jpg
 
 
 AN02FREV001/REV4.0 
 58 
 
 
 
 
 
Depois temos a Coroa Imperial da Índia, usada pelo Rei Jorge V a fim de 
simbolizar o poder britânico a Índia. A coroa foi feita em 1911 e atualmente está 
guardada na Torre de Londres. A Coroa de Maria de Módena, também tem sua 
importância, por ter sido usada pela consorte do Rei Jaime II Maria de Módena 
representando seu poder de consorte na Inglaterra, Escócia e Irlanda. Foi usada em 
inúmeras cerimônias de coroação. O diadema de Estado do Rei Geoge IV é uma 
das peças mais importantes da coleção das Joias da Coroa Britânica, por ter sido do 
Rei George que tinha um grande apreço por joias e pedras preciosas. Esta tiara foi 
confeccionada para uso da rainha Alexandra durante a coroação do Rei George. Foi 
usada na coroação da Rainha Vitória e mais recentemente foi vista por ninguém 
mais, ninguém menos que a Rainha Elizabeth II no dia de sua coroação. A rainha 
FONTE Disponível em: 
<http://pinterest.com/susanp25/crown-
jewels/> Acesso em: 1 abr. 2013. 
FIGURA 44: COROA DE SANTO 
EDUARDO 
http://pinterest.com/susanp25/crown-jewels/
http://pinterest.com/susanp25/crown-jewels/
 
 
 AN02FREV001/REV 4.0 
 59 
usa a peça até hoje nas Cerimônias de Abertura do Parlamento e a peça faz parte 
do acervo de Joias da Rainha. 
O diamante é a pedra mais usada nas joias da coroa real, pois ser a gema 
mais resistente e difícil de ser arranhada ou danificada, mostrando assim o 
simbolismo do poder da monarquia, afirmando toda a autoridade da coroa no 
exercício do seu poder. 
 
 
 
Outra joia da rainha que é muito vista nas fotos da Rainha Elizabeth II 
quando mais nova é a Tiara Laço de Amantes de Cambridge. A tiara foi 
encomendada pela Rainha Mary do Reino Unido em 1913 que foi modelada em 
cima da tiara da sua avó a Princesa Augusta de Hesse. 
A tiara possui pérolas em gota que estão presas a arcos de diamantes através de 
nós de amantes. Após a morte de Mary, a tiara foi passada para a sua neta a então 
rainha Elizabeth II que a usou diversas vezes nas décadas de 50 e 60. A tiara foi 
passada para a Princesa Diana oferecida como prenda de casamento, que após o 
seu divórcio com o Príncipe Charles, a peça foi devolvida ao acervo real da Rainha. 
FONTE: Disponível em: < 
http://andrejkoymasky.com/liv/cro/eu2/eng
20.html>. Acesso em: 1 abr. 2013 
FIGURA 45: COROA DE MARIA 
MODENA 
http://andrejkoymasky.com/liv/cro/eu2/eng20.html
http://andrejkoymasky.com/liv/cro/eu2/eng20.html
 
 
 AN02FREV001/REV 4.0 
 60 
Outra tiara de grande valor histórico para a Rainha Elizabeth II, é a Tiara da Grã-
Duquesa Vladimir. Confeccionada com pérolas e esmeraldas tiradas da Tiara Delhi 
Durbar (feita para mostrar à soberania da monarquia inglesa a Índia) usada pela 
Rainha Mary, foi inicialmente encomendada pela Grã-Duquesa da Russia Maria 
Pavlovna em 1880, foi passada para a sua filha em 1920, Elena de Grécia, que 
posteriormente vendeu a joia para a Rainha Mary, que passou para a sua neta a 
Rainha Elizabeth II que fez algumas modificações a peça, retirando seus pendentes 
de pérolas. 
 
 
 
 
FONTE Disponível em: < 
http://fineartamerica.com/products/6-
british-royalty-queen-elizabeth-ii-
everett-poster.html>. Acesso em: 1 abr. 
2013. 
FIGURA 46: RAINHA 
ELIZABETH II COM O 
DIADEMA DO REI GEORGE IV. 
http://fineartamerica.com/products/6-british-royalty-queen-elizabeth-ii-everett-poster.html
http://fineartamerica.com/products/6-british-royalty-queen-elizabeth-ii-everett-poster.html
http://fineartamerica.com/products/6-british-royalty-queen-elizabeth-ii-everett-poster.html
 
 
 AN02FREV001/REV 4.0 
 61 
 
 
 
 
 
FONTE Disponível em: < 
http://www.zeronaldo.com/2013/vestidos-de-lady-di-
serao-leiloados-em-londres/>. Acesso em: 1 abr. 
2013. 
FIGURA 47: PRINCESA DIANA DE 
GALES COM A TIARA LAÇO DE 
AMANTES DE CAMBRIDGE 
FONTE Disponível em: < 
http://orderofsplendor.blogspot.com.br/2011/12/readers-top-15-
tiaras-6-grand-duchess.html>. Acesso em: 1 abr. 2013. 
FIGURA 48: TIARA DA GRÂ-DUQUESA VLADIMIR 
ANTES DA RAINHA ELIZABETH MODIFICÁ-LA 
TIRANDO SEUS PENDENTES DE PÉROLAS 
http://www.zeronaldo.com/2013/vestidos-de-lady-di-serao-leiloados-em-londres/
http://www.zeronaldo.com/2013/vestidos-de-lady-di-serao-leiloados-em-londres/
http://orderofsplendor.blogspot.com.br/2011/12/readers-top-15-tiaras-6-grand-duchess.html
http://orderofsplendor.blogspot.com.br/2011/12/readers-top-15-tiaras-6-grand-duchess.html
 
 
 AN02FREV001/REV 4.0 
 62 
 
 
Joias da Coroa Sueca 
 
 
Desde 1907 que as joias da coroa sueca deixaram de ser usadas com 
obrigatoriedade, mas até 1974 algumas das peças de joias reais foram vistas em 
cerimônias de abertura do parlamento. Uma das peças mais importantes das joias 
da coroa sueca, é a coroa do Rei Erick XIV, que depois foi passada para o seu irmão 
D. João III que depois de seu reinado foi modificada inúmeras vezes, perdendo as 
suas características. 
 
FONTE: Disponível em: < 
http://commons.wikimedia.
org/wiki/File:Oscar_II_of_S
weden_painted_by_Oscar_
Bj%C3%B6rck.jpg>. 
Acesso em: 1 abr. 2013. 
FIGURA 49: PINTURA 
DO REI OSCAR II 
COM A COROA 
ANTES DE SUA 
RESTAURAÇÃO 
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Oscar_II_of_Sweden_painted_by_Oscar_Bj%C3%B6rck.jpg
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Oscar_II_of_Sweden_painted_by_Oscar_Bj%C3%B6rck.jpg
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Oscar_II_of_Sweden_painted_by_Oscar_Bj%C3%B6rck.jpg
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Oscar_II_of_Sweden_painted_by_Oscar_Bj%C3%B6rck.jpg
 
 
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 63 
 
No reinado do Rei Oscar II o rei pediu para que a esfera azul com a cruz que 
fica no topo da coroa fosse retirada para restauração, para que as peças voltassem 
a ser parecidas com as antigas peças da coroa do Rei D. João III. Outra peça de 
grande importância é o cetro de ouro cravejado de diamantes, rubis e safiras feito 
em 1561. 
A coroa da Rainha Cristina, também outra peça de grande valor e 
importância, que foi confeccionada em 1620 a pedido de sua mãe que usou a coroa 
em seu reinado e foi passado para a filha a então Rainha Cristina no dia de sua 
coroação. Na coroa da Rainha Cristina foram adicionados rubis e diamantes, com 
um pano interno de cetim roxo, cravejado de diamantes. Já a rainha consorte Luísa 
Ulrica usou uma coroa de prata, coberta por diamantes que foi modelada baseada 
na coroa da rainha consorte da França Marie Leczinska·. A rainha Luísa também 
usou o cetro e o orbe feitos para a esposa de D. João III que foi passado de rainha 
para rainha em várias sucessões ao trono sueco. 
Entre as joias das rainhas 
suecas, está uma de maior 
destaque, que é a Tiara dos 
Camafeus. A tiara é adornada de 
diamantes, pérolas e camafeus, a 
qual foi confeccionada em 1811 e foi 
usada pela imperatriz Josefina 
esposa de ninguém mais, ninguém 
menos que Napoleão I. A tiara foi 
passada para a sua filha Hortense de 
Beauharnais, quem em 1823 passou 
para a sua sobrinha Josephine de 
Leuchtenberg que se casou com o 
príncipe Oscar I da Suécia, por isso 
a peça faz atualmente parte das joias 
da coroa sueca. 
FONTE: Disponível em: 
<http://mynapoleonobsession.blogspot.com.br/201
0/07/stunning-cameo-tiara.html>. Acesso em: 1 
abr. 2013. 
FIGURA 50: TIARA DOS CAMAFEUS. 
http://mynapoleonobsession.blogspot.com.br/2010/07/stunning-cameo-tiara.html
http://mynapoleonobsession.blogspot.com.br/2010/07/stunning-cameo-tiara.html
 
 
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 64 
A tiara é parte de um conjunto de colar, pulseira, broches e brincos. No 
detalhe dos camafeus, 
podemos ver a gravura de 
Eros e Psiquê o casal que 
protagoniza uma das mais 
belas histórias de amor da 
mitologia. 
A tiara foi passada de 
geração para geração e 
atualmente foi usada pela 
Rainha Silvia em um evento 
especial como a entrega do 
Prêmio Nobel e a atual 
princesa herdeira Vitória a 
usou em 2010 no dia do seu 
casamento. Outra peça de enorme valor a Suécia é a Tiara Fringe de Baden, 
presentedo Grã-Duque Friedrich I de Baden a sua filha a princesa Viktoria de 
Baden, quando Viktoria se casou em 1881 com o rei Gustav V. A tiara tem o formato 
de raios solares e recobertos por 47 diamantes. Como algumas joias reais 
dinamarquesas que vimos anteriormente, esta tiara também tem um segundo uso e 
pode ser utilizada como colar. A pedido da Rainha Viktoria que faleceu em 1930 a 
tiara só pode ser usada por princesas herdeiras ao trono. Sendo assim a Princesa 
herdeira Vitória fez uso do pedido da sua predecessora e tornou a Tiara Fringe de 
Baden o seu ícone, usando-a sempre que pode em eventos reais. Para marcar a 
importância das joias da coroa sueca, deixo as palavras usadas pela Rainha Silvia 
da Suécia ao falar dessas raras preciosidades em uma entrevista: "o interessante de 
usar aqueles conjuntos centenários, não está no fato de quem usa as joias e do 
quão importante essa pessoa é, mas sim na importância que essas peças dão à 
pessoa". 
 
 
 
 
FONTE Disponível em: 
<http://tiarasandtrianon.wordpress.com/2012/09/28/wes
tminster-tiaras-theme-week-princess-marys-fringe-
tiara/>. Acesso em: 1 abr. 2013. 
FIGURA 51: TIARA FRINGE DE BADEN. 
http://tiarasandtrianon.wordpress.com/2012/09/28/westminster-tiaras-theme-week-princess-marys-fringe-tiara/
http://tiarasandtrianon.wordpress.com/2012/09/28/westminster-tiaras-theme-week-princess-marys-fringe-tiara/
http://tiarasandtrianon.wordpress.com/2012/09/28/westminster-tiaras-theme-week-princess-marys-fringe-tiara/
 
 
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FIGURA 52: PRINCESA HERDEIRA VITÓRIA DA SUÉCIA USANDO A TIARA 
FRINGE DE BADEN 
 
FONTE: Disponível em: <http://nobleyreal.blogspot.com.br/2010/12/fiesta-de-fringes.html>. Acesso 
em: 1 abr. 2013. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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 66 
 
Joias da Coroa Austríaca 
 
 
Na verdade não se tem conhecimento de um conjunto gigantesco de joias 
austríacas, mas se sabe de um conjunto específico de dez estrelas de diamantes 
que ficou bastante conhecida por meio deste quadro, retratando a Imperatriz 
Elizabeth da Áustria com as suas estrelas e este vestido fabuloso. Peças estas que 
viraram réplicas no cinema pela atriz Romy Schneider no papel de Sissi, contando a 
história da imperatriz, bem como no filme “O Fantasma da Ópera” em que a 
personagem Cristine, vivida pela atriz Emmy Rossum também usa um vestido e 
penteado muito semelhante ao retrato da imperatriz. Tudo isso para falar que uma 
parte deste conjunto de estrelas encontra-se hoje com a família de Habsburgo e a 
outra parte está desaparecida. 
FONTE Disponível em: imagem da direita< 
http://artsandcrafts28.tumblr.com/post/28551925346/portrait-of-
elizabeth-of-bavaria-princess> imagem da esquerda:< 
http://aupaysderosalie.centerblog.net/rub-sissi-romy-schneider--
2.html>. Acesso em: 1 abr. 2013. 
FIGURA 53: DA ESQUERDA PARA ADIREITA: A 
ATRIZ ROMY SCHNEIDER INTERPRETA A 
IMPERATRIZ AUSTRÍACA E AO LADO O RETRATO 
PINTADO DA IMPERATRIZ DA AUSTRIA EM 1865 
http://artsandcrafts28.tumblr.com/post/28551925346/portrait-of-elizabeth-of-bavaria-princess
http://artsandcrafts28.tumblr.com/post/28551925346/portrait-of-elizabeth-of-bavaria-princess
http://aupaysderosalie.centerblog.net/rub-sissi-romy-schneider--2.html
http://aupaysderosalie.centerblog.net/rub-sissi-romy-schneider--2.html
 
 
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 67 
 
 
Sendo a estrela com detalhe de diamantes e pérolas a peça mais famosa 
por aparecer na pintura. Outra peça muito importante e que também foi retratada em 
uma pintura da Imperatriz Elizabeth, foi um conjunto de tiara, gargantilha e broche 
de rubi. Historiadores contam que este conjunto pertenceu a Rainha Maria Antonieta 
da França que nasceu com o título de arquiduquesa da Áustria. 
 
 
Antes de ir para a guilhotina enviou seu conjunto de joias para a sua irmã a 
arquiduquesa Marie Christine em Bruxelas, que enviou as peças para Viena onde foi 
modificada pela Imperatriz Elizabeth. Em 1918 com a queda do império, a família 
real pediu abrigo em Portugal e na Suíça, onde levou algumas peças da coroa e 
dentre elas o conjunto de rubi da imperatriz. Essas peças ficaram sobre a direção de 
um gestor de finanças que vendia as peças de acordo com as necessidades da 
família. Hoje, apenas sabe-se que este financiador fugiu com a sua família e levou 
junto o conjunto de rubi da imperatriz entre outras joias que não mais foram 
encontradas. Simplesmente um fato trágico tanto para a família real austríaca 
FONTE Disponível em: 
<http://www.wien-
vienna.com/sisi.php>. Acesso em: 1 
abr. 2013. 
FIGURA 54: UMA DAS 
ESTRELAS USADAS PELA 
IMPERATRIZ ELIZABETH DA 
AUSTRIA 
 
 
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 68 
quanto para os grandes apreciadores de história das joias reais e da história da 
joalheria. Afinal de contas são peças que trazem um valor simbólico para a família 
além de valor histórico para o país onde as peças permaneceram. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
FIM DO MÓDULO III 
 
FONTE: Disponível em: imagem da direita: 
<http://tieba.baidu.com/p/466512624> imagem da esquerda: 
<http://dinastiasreales.blogspot.com.br/2010/03/tiaras-diademas-y-
joyas-de-la-realeza.html>. Acesso em: 1 abr. 2013. 
FIGURA 55: DA ESQUERDA PARA A DIREITA: RÉPLICA 
DAS JOIAS DA IMPERATRIZ ELIZABETH USANDO O 
CONJUNTO 
http://tieba.baidu.com/p/466512624
http://dinastiasreales.blogspot.com.br/2010/03/tiaras-diademas-y-joyas-de-la-realeza.html
http://dinastiasreales.blogspot.com.br/2010/03/tiaras-diademas-y-joyas-de-la-realeza.html
 
 
 AN02FREV001/REV 4.0 
 69 
PROGRAMA DE EDUCAÇÃO CONTINUADA A DISTÂNCIA 
Portal Educação 
 
 
 
 
 
 
CURSO DE 
DESIGN DE JOIAS- 
HISTÓRIA E TEORIA 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Aluno: 
 
 
 AN02FREV001/REV 4.0 
 70 
 
EaD - Educação a Distância Portal Educação 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
CURSO DE 
DESIGN DE JOIAS- 
HISTÓRIA E TEORIA 
 
 
 
 
 
 
MÓDULO IV 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Atenção: O material deste módulo está disponível apenas como parâmetro de estudos para este 
Programa de Educação Continuada. É proibida qualquer forma de comercialização ou distribuição 
 
 
 AN02FREV001/REV 4.0 
 71 
do mesmo sem a autorização expressa do Portal Educação. Os créditos do conteúdo aqui contido 
são dados aos seus respectivos autores descritos nas Referências Bibliográficas. 
 
 
 
 
 
MÓDULO IV 
 
 
4 AS PRINCIPAIS MARCAS DE JOIAS E AS SUAS HISTÓRIAS DE SUCESSO 
 
 
Para tudo tem um começo e uma história, é assim com o império das 
grandes marcas de joias do Brasil e do mundo. Neste módulo iremos contar a 
história de algumas marcas conhecidas no universo da joalheria universal, em que 
iremos aprender como esses nomes ficaram famosos, quais foram os riscos que 
enfrentaram e quais são os caminhos a se seguir para atingir o sucesso. Dessa 
forma começaremos contando a história da marca: 
 
 
4.1 CARTIER 
 
 
 
FIGURA 56: ANEL CARTIER DA 
COLEÇÃO TRINITY SAUVAGE 
 
 
 AN02FREV001/REV 4.0 
 72 
 
A marca é sinônimo de luxo e é um dos nomes mais antigos do mercado em 
se falando de fabricantes de joias. Ficou conhecida no mundo todo desenvolvendo 
joias sofisticadas para a realeza, atrizes de Hollywood e milionários. Cantada pela 
atriz e cantora Marilyn Monroe a Cartier desperta os mais íntimos desejos femininos, 
e tem um posicionamento de mercado simplesmente invejável que a cada ano 
cresce mais. Sempre tentando inovar a marca, trazendo excelência aos seus 
produtos únicos. 
 
 
 
 
Tudo começou em 1847 quando Louis-François Cartier resolveu assumir 
uma pequena loja de joias de seu mestre Adolphe Picard na rua mais cara de Paris 
FONTE: Disponível em: 
<http://www.elledecor.com/celebrity-style/a-cartier-
salute>. Acesso em: 1 abr. 2013 
FONTE: Disponível em: <http://www.augustman.com/13-
rue-de-la-paix>. Acesso em: 1 abr. 2013. 
FIGURA 57: MAISON ALFRED CARTIER & 
FILS NA RUE DE