ATIVIDADE UNIDADE 4 HISTORIA DO DESIGNER

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Atividade Unidade 4
1 - O Estilo Internacional, com suas teorias e práticas, foi responsável pelo maior período de 
hegemonia de um movimento estético, de 1920 até 1965. No entanto, no fim da década de 1950 
“[...] foi alvo de ataques, em parte vindos de dentro, e que culminaram por ocasião do décimo 
congresso do CIAM (Congrès Internationaux d´Architecture Moderne), em 1956. Um grupo de 
jovens arquitetos radicais, denominado Team X, muitos dos quais associados ao novo brutalismo, 
censurou os modernistas, endossados pelo CIAM, [...] declarando sua revolta contra ‘conceitos 
mecânicos deordem’. Daí a três anos o CIAM foi dissolvido formalmente. Muitos dos arquitetos 
mais velhos tinham ficado cada vez mais insatisfeitos com o estilo”.
 
DEMPSEY, A. Estilos, escolas & movimentos: guia enciclopédico da arte moderna. São Paulo: 
Cosac & Naify, 2010, p. 145.
 
Segundo o relato, as críticas ao Estilo Internacional ou modernismo foram úteis para produzir e 
acabar estabelecendo uma série questões que deram início ao pós-modernismo. Assim, assinale com
V as afirmações que constituem críticas verdadeiras, e com F as que apresentam críticas falsas.
 
( ) Criticava-se não se levar em consideração as necessidades emocionais nos projetos.
( ) Era criticado o uso de humor e de referências históricas nos projetos de design.
( ) O excesso de racionalidade científica dos projetos era criticado, por isso propunham projetos 
antirracionais.
( ) Eram criticadas a pureza, a dureza e a frieza dos prédios em forma de caixas de vidro.
( ) O funcionalismo técnico produtivo, o funcionalismo social e o design universal eram 
criticados.
 
Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta de respostas.
Resposta: V, F, V, V, V
A resposta está correta! Foi criticada duramente a adoção cega da racionalidade científica que 
desconsiderava os fatores humanos afetivos, emocionais e culturais, focando o funcionalismo 
técnico produtivo e o funcionalismo social. Isso acabava produzindo formas excepcionalmente 
puras, duras e frias como os prédios chamados de caixas de vidro. A crítica ao não atendimento das 
necessidades emocionais dos objetos, dos lugares e das pessoas levou a uma defesa da 
antirracionalidade, do uso do humor e de referências históricas nos projetos de design e arquitetura. 
2 - Considere com atenção as imagens do Pop Art / Pop Design a seguir.
 
Desastre alaranjado, de 1963, e 100 latas de sopas Campbell, de 1962, de Andy Warhol.
 
Fonte: DEMPSEY, 2010, p. 291.
 
DEMPSEY, A. Estilos, escolas & movimentos: guia enciclopédico da arte moderna. São Paulo: 
Cosac & Naify, 2010, p. 219.
 
Com base nas imagens da Pop Art apresentadas e no seu conhecimento sobre a história da arte e do 
design, assinale com V as afirmações verdadeiras, e com F as falsas.
 
( ) Alusão ao voyeurismo, ao sensacionalismo midiático e à mercantilização da imagem.
( ) Uso da repetição ou do acúmulo para evidenciar os processos de produção de massa e a imagem 
de massa.
( ) Exposição das mazelas americanas para evidenciar o lado sombrio do cotidiano.
( ) Linguagem que resgata a cultura popular baseada nos anúncios publicitários popularescos.
( ) Uso de uma linguagem jovem para as massas e referenciada nas massas.
 
Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta de respostas.
Resposta: V, V, F, V, V
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3 - Segundo Bürdeck (2006), depois da Segunda Guerra Mundial, foi fundada a Hochschule für 
Gestaltung - HfG em Ulm, que se consolidou como a mais importante iniciativa no campo do 
design do século XX. Assim como a Staatliches-Bauhaus influenciou fortemente a configuração da 
arquitetura e do design antes da guerra, a HfG afetou de diversas formas a teoria, a prática e o 
ensino do design gráfico e do design do produto. Por esse motivo, é comum e legítima a 
comparação entre as duas instituições.
BÜRDEK, B. E. Design: história, teoria e prática do design de produtos.São Paulo: Edgard Blücher,
2006, p. 41.
 
Sobre a relação apontada entre a Staatliches-Bauhaus
e a Hochschule für Gestaltung - HfG, considere as afirmações a seguir.
 
I. Walter Gropius defendia que as formas do design deveriam satisfazer às necessidades práticas, 
estéticas e psíquicas dos usuários de produtos.
II.Alguns professores da Staatliches-Bauhaus participaram da fundação da Hochschule für 
Gestaltung - HfG,como Josef Alberts, JohannesItten e Walter Peterhans.
III. Em 1955, Walter Gropius defendia para o artista um papel ativo na democracia progressista, 
mas ao mesmo tempo propunha uma forma de censura estética, já que defendia um racionalismo 
estético unilateral.
IV. Walter Gropius propunha um equilíbrio entre as funções práticas e os aspectos estéticos e 
psicológicos, ao passo que Tomas Maldonado pregava a racionalização das funções que definem 
por si a forma.
 
Assinale a alternativa que apresenta as assertivas corretas.
Resposta: I, III e IV
A resposta está correta! Walter Gropius defendia um equilíbrio entre as funções práticas e os 
aspectos estéticos e psicológicos de forma a atender às necessidades afetivas, emocionais e práticas 
dos usuários. Walter Gropius via também um papel ativo do artista numa sociedade democrática 
progressista, mas de certa forma promovia um único caminho estético, algo um pouco autoritário.
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4 - A crítica pesada e sem trégua ao modernismo, Estilo Internacional, acabou produzindo a 
seguinte consciência sobre o design:
 
“A concepção marcada pelo pensamento funcionalista e por muito tempo dominante nos circuitos 
de design, que via os produtos como auxiliares discretos e sigilosos que deveriam permanecer em 
segundo plano,mostrou-se pouco sincronizada com a realidade. Em vez de mera utilidade 
instrumental, os produtos na sociedade de pessoas abastadas e solteiras das grandes cidades devem 
assumir, sobretudo, funções comunicativas e expressivas. O desejo por ornamento, decoração, 
formas familiares e kitsch mostra o quão amplamente a educação para a ‘Boa Forma’ havia 
fracassado”.
Fonte: SCHNEIDER, B. Design: uma introdução: o design no contexto social, cultural e 
econômico. São Paulo: Edgard Blücher, 2010, p. 153.
 
Assim, considere as afirmações a seguir sobre o New Wave Design.
 
I. Promoveu o desaparecimento do caráter crítico para inserir a questão da representação e 
significação do indivíduo.
II. Promoveu a configuração simbólica e colorida das superfícies que passam a ser independentes 
das suas funções.
III. Promoveu a reinterpretação das relações de uso.
IV. Negou a citação e a combinação de elementos históricos.
V. Usou abundantemente ornamentos e materiais preciosos e exóticos.
 
Assinale a alternativa que apresenta as assertivas corretas.
Resposta: I, II, III e V
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5 - Achille Castigioni (1918-2002) foi um dos maiores pensadores e designers internacionais do 
século XX. Sua obra permeou vários movimentos estéticos durante sua carreira. Observe e analise 
atentamente cada uma das suas criações e características correspondentes.
Cadeira Sella,de 1957; Luminária Arco, de 1962; Mezzadro Stool, de 1957-1970; e mesa pequena 
Ipaz, de 1992, de Achille Castigioni.
 
Fonte: FLORES, 1992, p. 34-36.
 
FLORES, Ó. S. Historia del diseño industrial. México: Trillas, 1992, p. 34-36.
 
Com base na análise que fez e nos estudos desse tema, analise os movimentos estéticos a seguir 
para identificar em quais deles Achille Castigioni participou.
 
I. Brutalismo
II. Pop Design
III. Radical Design
IV. Arts and Crafts
V. Art Déco
VI. New Wave Design
 
Assinale a alternativa que apresenta as assertivas corretas.
Resposta: I, II, III e VI
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6 - De certa forma, April Greiman (1948-), Rudy Vanderlans (1955-)e Zuzana Licko (1961-) 
representam o New Wave Design e as novas relações do design gráfico com o uso e a exploração do
computador. Rudy Vanderlans e Zuzana Licko editaram por um longo período a revista “Emigre”, 
fundada em 1984. Produziram e comercializaram também uma série de fontes que eram usadas nas 
revistas.
 
Revista Emigre n. 9 e n. 10, de 1988, de Rudy Vanderlans e Zuzana Licko; Oakland, de 1985, de 
Zuzana Licko; Variex
de 1988, de Rudy Vanderlans e Zuzana Licko.
 
Fonte: VANDERLANS, 2009, p. 25-63.
 
VANDERLANS, R (Ed.). Emigre Nº 70: The look back issue: selections from emigre magazine 
#1#69. Califórnia: Ginki Press, 2009, p. 25-63.
 
A partir do trabalho de Rudy Vanderlans e Zuzana Licko, considere as seguintes afirmações sobre o 
New Wave Design.
 
I. Abriu as portas para o surgimento do Multiestilos e do Enciclopedismo.
II. Explorou a estética do pixel, dos erros e das distorções eletrônica-digital das imagens.
III. Resgatou o uso do grid e explorou a mesclagem de imagens e textos em camadas.
 
Assinale a alternativa que apresenta as assertivas corretas.
Resposta: I e II
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7 - Considere com atenção as imagens do Pop Art / Pop Design a seguir.
Poltrona Blow, de 1967; e Sofá Joe, de 1971, de Jonatham de Pas, Donato d´Urbino e Paolo 
Lomazzi.
 Fonte: DEMPSEY, 2010, p. 220.
 
DEMPSEY, A. Estilos, escolas & movimentos: guia enciclopédico da arte moderna. São Paulo: 
Cosac & Naify, 2010, p. 220.
 
Com base nas imagens do Pop Design apresentadas e no seu conhecimento sobre a história do 
design, assinale com V as afirmações verdadeiras, e com F as falsas.
 
( ) O plástico, pelo seu custo e versatilidade, foi um dos materiais mais utilizados pelo Pop Design.
( ) O Pop Design estabeleceu o slogan “use hoje, jogue fora amanhã”.
( ) Uma das principais ideias do Pop Design era romper com a tradição e descontrair as relações 
pessoais.
( ) Conforme o Pop Design acreditava, os produtos não podiam ser descartáveis e efêmeros por 
causa da crise do petróleo.
( ) O Pop Design buscava construir objetos lúdicos, divertidos, kitsch e irreverentes.
 
Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta de respostas.
Resposta: V, V, V, F, V
A resposta está correta! O Pop Design buscava romper com a tradição do Estilo Internacional e 
propunha criar ambientes e objetos mais descontraídos, lúdicos, divertidos, kitsch e irreverentes. 
Advogava por um estilo de vida que promovia o consumo exacerbado de produtos descartáveis e 
efêmeros, negando os atemporais do Estilo Internacional. Propunha o slogan “use hoje, jogue fora 
amanhã” e via no material plástico de baixo custo e versátil um aliado para construir seus produtos. 
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8 - A Hochschule für Gestaltung - HfG foi fundada na cidade de Ulm em 1953 e teve a sede 
inaugurada com um discurso de Walter Gropius, Leia com atenção o trecho a seguir.
 
“A continuidade foi acentuada claramente no discurso inaugural de Walter Gropius em 1955: ele 
relacionou o significado do papel do artista em uma democracia progressista e ao mesmo tempo 
retomou a censura, já que a Bauhaus defendia um racionalismo unilateral. No seu pronunciamento, 
ele defende encontrar novamente um equilíbrio entre as pretensões práticas e estéticas-psicológicas 
da época.
Gropius entendia o funcionalismo no design na forma de que deveria satisfazer as necessidades 
físicas e psíquicas dos usuários mediante os produtos. Especialmente as questões de beleza da 
forma eram para ele de natureza psicológica. A tarefa de uma escola superior deveria ser não apenas
o ensino da apropriação de conhecimento e com isto educar a compreensão, mas também os 
sentidos”.
 
BÜRDEK, B. E. Design: história, teoria e prática do design de produtos. São Paulo: Edgard 
Blücher, 2010, p. 42-43.
 
Considere a afirmação do autor e o seu conhecimento sobre a história do design e assinale com V as
afirmações verdadeiras, e com F as falsas.
 
( ) A Hochschule für Gestaltung - HfG buscou desenvolver a metodologia do projeto baseada na 
metodologia científica.
( ) A Hochschule für Gestaltung - HfG trabalhou as questões psíquicas de projeto relacionadas ao 
processo cognitivo da identificação e de uso das formas.
( ) A Hochschule für Gestaltung - HfG trabalhou as questões psíquicas de projeto relacionadas ao 
desenvolvimento afetivo, emocional e simbólico.
( ) A Hochschule für Gestaltung - HfG desenvolveu o que foi chamado de “síndrome da caixa 
preta” ou “caixão da branca de neve” por ter suprimido dos objetos os fatores emocionais e 
simbólicos.
( ) A Hochschule für Gestaltung - HfG usou da racionalização científica para desenvolver as 
funções sociais e funções utilitárias dos objetos.
 
Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta de respostas.
Resposta: V, V, F, V, V
A resposta está correta! A Hochschule für Gestaltung – 
HfG buscou elaborar a metodologia do projeto baseada na metodologia científica, usou da 
racionalização científica para desenvolver as funções sociais e as utilitárias dos objetos. Por causa 
disso, foi acusada de desenvolver objetos frios e desumanizados por omitir os fatores culturais, 
emocionais e simbólicos das formas dos objetos, o que recebeu o nome de “síndrome da caixa 
preta” ou “caixão da branca de neve”. 
9 - A Escola Superior de Desenho Industrial (ESDI) foi idealizada tendo como referência a 
Hochschule für Gestaltung - HfG - Ulm, mas a transposição do modelo de ensino teve que enfrentar
imensas críticas e dificuldades para se estabelecer. A esse respeito leia com atenção o trecho a 
seguir.
 
“A descoordenação entre as matérias práticas e teóricas seria outra característica permanente da 
ESDI, um problema que também não era novo nas escolas de design. O Conselho Consultivo 
debateu permanentemente esse assunto e sua orientação experimental estabelecia que, ao fim de 
cada período de estudos, se avaliasse o rendimento não apenas dos alunos como o dos próprios 
professores. Isso resultava, não raramente, em grandes transformações para os períodos seguintes e, 
muitas vezes, em críticas à atuação de alguns professores. Estabelecia-se um sistema, ainda que 
informal, muito crítico, que não era do agrado de alguns mais habituados a uma postura 
hierarquizada e fechada. Na verdade, os critérios eram rigorosos, porém, conduzidos de forma 
flexível. Essa flexibilidade foi, muitas vezes, interpretada como falta de critério”.
SOUZA, P. L. P. de. ESDI: biografia de uma ideia. Rio de Janeiro: EdUERJ, 1996, p. 98.
 
Considerando o texto e seus conhecimentos sobre o assunto, assinale a alternativa que apresenta o 
modelo administrativo pedagógico usado na ESDI.
Resposta: Democrático, comunitário e transparente.
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10 - April Greiman (1948-), uma das pioneiras no uso do computador para a prática do design 
gráfico, e Terry Jones (1945-), diretor de criação, foram dois designers gráficos que marcaram o 
New Wave Design.
Revista WET september/october de 1979, de April Greiman; revista i-D, n. 28 august de 1985, de 
Terry Jones.
 
Fonte: BHASKARAN, 2007, p. 222-223.
 
BHASKARAN, L. El diseño en el tiempo: movimientos y estilos del diseño contemporáneo. 
Barcelona: Blume, 2007, p. 222-223.
 
A partir do trabalho de April Greiman e Terry Jones, considere as seguintes afirmações sobre o New
Wave Design.
 
I. Abusa dos elementos decorativos e dos padrões gráficos.
II. Deixa de utilizar tanto as técnicas de colagem como as composições desconstruídas.
III. Abandona o uso do grid e explora a mesclagem de imagens e textos em camadas.
 
Assinale a alternativa que apresenta as assertivas corretas.
Resposta: I e III