APOL Objetiva 2 (Regular) - ATELIER DE ARTES VISUAIS - DESENHO

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Questão 1/10 - Atelier de Artes Visuais - Desenho
Observe a imagem a seguir:
Após esta avaliação, caso queira ver a imagem integralmente, ele está disponível em:
<https://br.fotolia.com/Content/Comp/79729462>. Acesso em: 13 out. 2016.
O nanquim veio da China para a Europa, trazido por Marco Polo, e era usado para escrever e para
desenhar, servindo-se do chamado bico-de-pena, uma pena de corvo cuja extremidade é apontada.
O chinês sempre usou o nanquim como uma expressão artística, completa em si. Ao contrário, o
artista europeu desenhava esboços de observação e preparatórios para pinturas, do mesmo jeito que
usava a sanquínea, e só a partir da renascença, no século XV. Até hoje, é uma técnica relacionada
com a ilustração, embora tenha se tornado mais comum encontrar artistas se expressando por meio
dela. Sobre o uso do nanquim, de acordo com o livro-base A relação do desenho com o ensino da
arte: considerações sobre a teoria e a prática, leia as afirmativas a seguir, assinalando V para as
verdadeiras e F para as falsas:
( ) O nanquim usado na forma líquida é manipulado com pincel e dá um resultado mais detalhado
e preciso, possibilitando a criação de texturas variadas.
( ) A caneta nanquim pode ser encontrada na versões descartável e permanente, sendo que nesta
última é possível trocar a sua ponta.
( ) A caneta nanquim tem várias numerações de ponta, as mais finas, as médias até as mais
grossas, cada uma com uma finalidade específica.
( ) A caneta nanquim proporciona traços mais gestuais, dando um efeito aquarelado e transparente
sobre o papel.
Agora, assinale a alternativa com a sequência correta:
Nota: 10.0
A F – V – F – V
B
F – V – V – F
Você acertou!
“Para obter um efeito mais gráfico e acabado, temos a caneta nanquim. Em relação aos tipos, há
a caneta permanente em que é possível que seja trocada a sua ponta, da mais fina até a mais
grossa, e reposta a tinta, e as canetas descartáveis, que têm seu tempo de vida útil mais limitado.
[...]. O nanquim também pode ser usado na forma líquida, misturado com água e manipulado
com pincel para obter transparência e um efeito aquarelado. Já com a caneta (recarregável ou
descartável) ou o bico-de-pena conseguimos um resultado mais preciso e detalhado,
proporcionando diferentes tipos de texturas com as linhas feitas com o nanquim” (p. 63).
C V – F – V – F
D V – F – F – V
E V – V – V – F
Questão 2/10 - Atelier de Artes Visuais - Desenho
Leia o fragmento de texto:
“Sob muitos aspectos, ensinar a desenhar é como ensinar alguém a andar de bicicleta. É muito
difícil explicar em palavras. Quem se proponha a ensinar uma pessoa a andar de bicicleta poderá
dizer: ‘Bem, o que você tem a fazer é montar a bicicleta, empurrar os pedais com os pés, equilibrar-
se e sair andando’. É claro que isto não explica tudo, e é provável que o mestre termine dizendo:
‘Vou fazer uma demonstração. Deixe-me montar a bicicleta, e você preste atenção no que eu
faço’”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: EDWARDS, B. Desenhando com o lado
direito do cérebro. 12. ed. Rio de Janeiro: Ediouro, 1984. p. 12. 
Segundo o livro-base A relação do desenho com o ensino da arte: considerações sobre a teoria e
a prática, analise as afirmativas a seguir:
I. A analogia da autora reforça a ideia de que “só se ensina fazendo”, ou seja, durante a ação de
desenhar.
II. Podemos comparar o processo de criação do artista com o ensinar a desenhar: ambos envolvem o
fazer, a ação propriamente dita.
III. A autora enfatiza a importância de aprendermos a fazer sem observar o outro produzindo.
IV. Ver e fazer são duas ações contrárias no processo de aprendizagem. 
São corretas apenas as afirmativas:
Nota: 10.0
A I e IV
B II e III
C I, II e III
D II, III e IV
E
I e II
Você acertou!
“Aqui Edwards (1984) traz uma bela analogia ao ato de andar de bicicleta, mas também reflete o
ensinar arte a alguém: nas artes visuais, só se ensina fazendo, só se ensina na prática. Essa prática
pode ser aprendida e apreendida. Aprendemos a ver e a pensar o mundo a nossa volta. Desse
modo, com as premissas de Lubart e Edwards, constatamos que a criatividade só vai aflorar no
indivíduo que mergulha na pesquisa e na experimentação, que somente depois de um trabalho
árduo é que viabilizará processos criativos em qualquer área em que for atuar” (p. 163).
Questão 3/10 - Atelier de Artes Visuais - Desenho
Analise a citação a seguir:
“A obra gráfica de Rico Lins demonstra como são imprecisos os limites entre a arte e o design.
Mais ainda: arte e vida. Mas comecemos pela arte, aqui compreendida no sentido amplo, sem se
restringir às artes plásticas, mas desbordando para a música, dança, arquitetura, fotografia, moda,
poesia... e, separava as formas de expressão cultas, forjadas nas academias, das formas populares,
nascidas de inteligências tão potentes que, como é frequente em nosso país, vingam em territórios
inóspitos, áridos e violentos”.
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em:
<http://www.ricolins.com/projetos/almanaque-dos-sentidos>. Acesso em: 24 fev. 2016.
A partir dos conteúdos abordados nas aulas e no livro-base A relação do desenho com o ensino da
arte: considerações sobre a teoria e a prática sobre criatividade, leia as sentenças a seguir,
assinalando V para as verdadeiras e F para as falsas:
( ) Criatividade é a capacidade de o sujeito criar novas soluções para novos problemas.
( ) O indivíduo criativo apresenta alternativas inovadoras para a resolução de problemas.
( ) Lins valorizava as artes acadêmicas em detrimento das artes populares.
( ) Lins separava as artes plásticas das demais áreas artísticas, como música, dança etc.
Agora, assinale a alternativa sequência correta:
Nota: 10.0
A
F – V – F – F
Você acertou!
Podemos dizer que a criatividade, necessária em todas as áreas, seja no âmbito acadêmico, seja
no profissional, nada mais é do que a capacidade de o sujeito criar novas soluções para antigos
problemas. Assim, surge a premissa de que o indivíduo criativo é aquele que propõe a resolução
de um problema de modo inusitado e inovador. [...] Outra característica importante de sua
produção é o diálogo que Lins estabelece com outras áreas, principalmente as artes de modo
geral. Isso faz com que seu trabalho ganhe novos repertórios e se renove constantemente,
característica que o torna ainda mais criativo (p. 159-160)”.
B F – F – V – V
C V – V – F – F
D
F – V – F – V
E V – F – V – F
Questão 4/10 - Atelier de Artes Visuais - Desenho
Leia o fragmento de texto:
“Um dos procedimentos recorrentes na arte contemporânea é o projeto. Com ele, o artista
desenvolve suas ideias e as etapas de execução/construção do objeto artístico. Assim, pode
visualizar as possibilidades e as intenções do seu trabalho, além de como futuramente o
materializará, como será exposto, qual sua possível repercussão no meio artístico e qual relação terá
com o público. Tudo deve ser pensado nessa fase. Como ninguém produz somente para si mesmo, é
fundamental que tal produção tenha relação com o outro/outros”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: GUNZI, Elisa Kiyoko. A relação do
desenho com o ensino da arte: considerações sobre a teoria e a prática. Curitiba: Intersaberes, 2016. p. 21. 
Tendo como base o livro A relação do desenho com o ensino da arte: considerações sobre a
teoria e a prática e a ideia de projeto como uma construção da linguagem artística individual a
partir do desenho, leia as afirmativas a seguir que contemplam esta questão:
I. O projeto deve ser concebido visando apenas uma linguagem artística para não haver conflito de
linguagens.
II. O projeto artístico pode ou não ser efetivamente executado, pois no decorrerdo processo
podemos perceber sua inviabilidade.
III. O projeto artístico pode ser concebido com o intuito de ser enviado para algum edital de lei de
incentivo à cultura.
IV. Em vez de executar vários projetos simultaneamente, o artista realiza um projeto e depois deste
finalizado é que iniciará outro. 
São corretas apenas as afirmativas:
Nota: 10.0
A I e II
B III e IV
C I e IV
D
II e III
Você acertou!
“Nesse sentido, Salles (2007) comenta que os esboços constituem-se como fragmentos de uma
rede interligada de pensamentos, ações, desejos, buscas e que são responsáveis pela
materialização do objeto artístico. Um projeto artístico pode ou não ser executado. Pode ser
concretizado por meio de várias linguagens artísticas. Pode ser concebido para um único trabalho
ou integrar uma série de produções durante um determinado período, que pode até mesmo
durante anos. Pode partir de uma proposta de alguma instituição, como no caso das bienais ou até
mesmo de órgãos públicos (obra pública). Também pode surgir (ou já existir) para atender a um
edital de lei de incentivo à cultura, no qual o artista poderá financiar e viabilizar seu trabalho.
Muitas vezes, o artista pode ter vários projetos realizados/executados simultaneamente, podendo
ou não dialogar entre si. Também é comum desenvolver um projeto cuja produção só é viável
com recursos de financiamento (público ou privado)” (Sub-capítulo: 4.2.2 - p. 145).
E I, II e III
Questão 5/10 - Atelier de Artes Visuais - Desenho
Leia o seguinte fragmento de texto:
“Nas artes visuais, a linha tem, por sua própria natureza, uma enorme energia. Nunca é estática; é o
elemento visual inquieto e inquiridor do esboço. Onde quer que seja utilizada, é o instrumento
fundamental da pré-visualização, o meio de apresentar, em forma palpável, aquilo que ainda não
existe, a não ser na imaginação”.
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: DONDIS, Donis A. Sintaxe da
linguagem visual. São Paulo: Martins Fontes, 2000. p. 32.
De acordo com o livro-base A relação do desenho com o ensino da arte: considerações sobre a
teoria e a prática, no que diz respeito à linha, segundo Dondis, podemos afirmar que:
Nota: 10.0
A
A linha é um elemento visual expressivo e autônomo.
Você acertou!
“Conforme Dondis, a linha pode ser um elemento visual independente e se expressar por si
mesma” (p. 103).
B
As linhas horizontais e verticais são consideradas dinâmicas.
C
As linhas diagonais e curvas são consideradas estáticas.
D A linha de contorno é composta por várias linhas paralelas e próximas.
E
A linha hachurada é a que cria uma determinada forma.
Questão 6/10 - Atelier de Artes Visuais - Desenho
Observe a imagem a seguir e leia o fragmento de texto: 
Após esta avaliação, caso queira ver a imagem integralmente, ela está disponível em:
<https://br.fotolia.com/Content/Comp/115738600>. Acesso em: 03 nov. 2016. 
“O primeiro fundamento a ser abordado no aprendizado do desenho é a composição, porque, antes
de medir as proporções ou verificar as formas de um objeto a ser desenhado, precisamos saber
colocar um desenho num espaço, conhecer as propriedades desse espaço e como o olho reage a
ele”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: HALLAWELL, Philip. À mão livre 2:
técnicas de desenho. São Paulo: Melhoramentos, 1996. p. 15. 
Segundo o livro-base A relação do desenho com o ensino da arte: considerações sobre a teoria e
a prática, sobre a composição visual, analise as sentenças a seguir, assinalando V para as
verdadeiras e F para as falsas:
( ) Assim como na imagem apresentada, a composição tem o objetivo de organizar os elementos
visuais no espaço.
( ) Como observado nessa natureza-morta representada na imagem, a composição pretende
transmitir uma determinada mensagem ao observador.
( ) Segundo Philip Hallawell, a composição é uma das últimas etapas de um trabalho visual.
( ) Na arte contemporânea, preservamos o uso dos espaços compositivos tradicionais. 
Agora, marque a alternativa com a sequência correta:
Nota: 10.0
A V – F – F – V
B F – V – F – V
C
V – V – F – F
Você acertou!
“A composição é fundamental para organizarmos os elementos visuais em um dado espaço e
transmitir uma determinada mensagem ao observador. Essa delimitação faz com que sejam
integrados vários componentes que juntos criam uma interação entre eles, que podem contar com
a presença do desenho por meio do ponto, da linha e das formas. Com base nessa premissa,
Hallawell (1994, p. 15) afirma que compor é o ‘primeiro passo para ser dado em qualquer
trabalho visual’. Compara-se a um arranjo de flores num vaso ou um enquadramento fotográfico
de um determinado tema. Na contemporaneidade, tal espaço compositivo pode assumir lugares
inusitados como os muros da cidade, as paredes de um local público ou privado, entre outros” (p.
105-106).
D V – F – V – F
E F – F – V – V
Questão 7/10 - Atelier de Artes Visuais - Desenho
Observe a imagem e leia o fragmento de texto a seguir:
 
Após esta avaliação, caso queira ver a imagem integralmente, ela está disponível em:
<https://br.fotolia.com/Content/Comp/94650371>. Acesso em: 10 out. 2016.
“Mangás são histórias em quadrinhos japonesas, ao contrário das histórias em quadrinhos
convencionais, sua leitura é feita de trás para frente. Teve origem através do Oricom Shohatsu
(Teatro das Sombras), que na época feudal percorria diversos vilarejos contando lendas por meio de
fantoches. Essas lendas acabaram sendo escritas em rolos de papel e ilustradas, dando origem às
histórias em sequência, e consequentemente originando o mangá. Essas histórias passaram a ser
publicadas por algumas editoras na década de 20, porém sua fama só veio por volta da década de
40”.
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: <http://brasilescola.uol.com.br/artes/o-
que-e-manga.htm>. Acesso em: 10 out. 2016.
De acordo com o livro-base A relação do desenho com o ensino da arte: considerações sobre a
teoria e a prática, com relação ao mangá, é correto afirmar:
I. Os mangás deram origem aos animês, que são os desenhos animados japoneses.
II. Dragon Ball é um exemplo bastante conhecido de mangá que foi transformado em animê.
III. Os personagens dos mangás e animês preservam os olhos puxados dos orientais.
IV. Os mangás e animês têm grande aceitação do público infantil e dos adolescentes.
São corretas apenas as alternativas:
Nota: 10.0
A I, II e III
B II, III e IV
C II e III
D I, II e IV
Você acertou!
As histórias em quadrinhos também são divididas em quadros, como o storyboard. O mangá é
um tipo de história em quadrinhos de origem japonesa, que, no decorrer do tempo, teve grande
aceitação do público infantil e dos adolescentes no mundo inteiro. Os mangás aos poucos saíram
do papel e hoje temos os animês, que são os desenhos animados que podemos assistir na
televisão. Nesse caso, há um público muito maior que acompanha as séries, como Dragon Ball.
Tanto nos mangás quanto nos animês, em vez de personagens com olhos puxados (como seria
natural esperar em olhos japoneses), temos personagens masculinos e femininos com grandes
olhos expressivos. As histórias prendem a atenção do público, tanto nas revistas em quadrinhos
quanto nos desenhos animados (p. 34).
E II e IV
Questão 8/10 - Atelier de Artes Visuais - Desenho
Observe a imagem, que representa um esboço: 
Após esta avaliação, caso queira ver a imagem integralmente, ela está disponível em:
<https://br.fotolia.com/Content/Comp/115350417>. Acesso em: 31 out. 2016.
De acordo com o livro-base A relação do desenho com o ensino da arte: considerações sobre a
teoria e a prática, sobre o desenho enquanto esboço, analise as afirmativas a seguir:
I. A prática do desenho relaciona-secom o pensamento analógico.
II. O desenho é construído a partir de elementos comparativos: tamanho, espaço, formas, claro e
escuro.
III. O desenho é uma linguagem que traduz o mundo bidimensional no suporte tridimensional.
IV. O esboço apresenta finalidade similar nas artes aplicadas e nas artes visuais. 
São corretas apenas as afirmativas:
Nota: 10.0
A
I e II
Você acertou!
“No nosso dia a dia, o pensamento lógico e racional é o que predomina. No entanto, no desenho,
o emprego da lógica pode levar a conclusões totalmente errôneas. A prática do desenho é, por
excelência, a prática do pensamento analógico, ou seja, de comparações: tamanhos, espaços e
formas, claro e escuro. O desenho é feito de contrastes. É dessa forma que decodificamos o
mundo tridimensional e o interpretamos de forma bidimensional. (Hallawell, 1994, p. 10) [...] O
esboço assume um papel intermediário entre a ideia e a obra finalizada, ou seja, por meio do
esboço é possível materializar a intenção do seu idealizador. Desse modo, constatamos que o
esboço é utilizado nas artes aplicadas e nas artes visuais, mas tem uma função diferente em cada
uma das áreas de atuação” (p. 90).
B II e III
C III e IV
D I, II e III
E II, III e IV
Questão 9/10 - Atelier de Artes Visuais - Desenho
Leia o seguinte fragmento de texto:
“A criança explora o desenho antes mesmo de ingressar no universo escolar. Muitas vezes, os pais
não compreendem os rabiscos realizados sobre o papel e até mesmo sobre paredes, chão, sofá, entre
outros objetos. Quando a criança está na escola, o professor desempenha um papel fundamental ao
fazer com que a criança explore esse meio de expressão e comunicação, assim como ao estimular o
desenvolvimento motor, cognitivo e afetivo. Nesse ponto, tais rabiscos assumem uma importância
fundamental no processo de crescimento e que todas as etapas devem ser respeitadas e
compreendidas”.
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: GUNZI, Elisa Kiyoko. A relação do
desenho com o ensino da arte: considerações sobre a teoria e a prática. Curitiba: Intersaberes, 2016. p. 7-8.
No livro A relação do desenho com o ensino da arte: considerações sobre a teoria e a prática ,
temos um estudo realizado pelo pesquisador Jean Piaget acerca das diferentes fases do
desenvolvimento cognitivo infantil. A partir do quadro de Piaget, enumere, na ordem sequencial, o
tipo de desenho que se relaciona com cada uma das idades da criança:
1) 0-1 ano de idade.
2) 1-2 anos de idade
3) 2-4 anos de idade.
4) 4-7 anos de idade.
5) 7-12 anos de idade.
( ) Desenha o que sabe que deveria estar ali.
( ) Círculos aparecem e gradualmente predominam.
( ) Desenha elementos da realidade concreta.
( ) A criança ainda não desenha e o lápis é levado à boca.
( ) Aparecem as primeiras garatujas da criança.
Agora, marque a sequência correta:
Nota: 10.0
A 3 – 4 – 5 – 2 – 1
B 4 – 3 – 5 – 1 – 2
Você acertou!
(p. 195).
“Quadro 6.1 – O desenho em relação aos estágios do desenvolvimento cognitivo de Piaget –
visão sinóptica (1976)”
C 5 – 2 – 1 – 3 – 4
D 4 – 1 – 5 – 3 – 2
E 2 – 3 – 5 – 4 – 1
Questão 10/10 - Atelier de Artes Visuais - Desenho
Leia o fragmento de texto:
“A linguagem do desenho na contemporaneidade pode integrar o processo de construção do objeto
artístico e constituir-se como o trabalho poético do artista, desde os esboços e até chegar ao trabalho
final. O desenho está intimamente relacionado com o pensamento do artista, já que se torna uma
extensão de suas ideias e intenções, sejam elas de caráter objetivo ou subjetivo, formal ou
conceitual. Enfim, o desenho, mesmo que conectado ao pensamento, não deixa de ser também
expressivo”.
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: GUNZI, Elisa Kiyoko. A relação do
desenho com o ensino da arte: considerações sobre a teoria e a prática. Curitiba: Intersaberes, 2016. p. 1.
Sobre a linguagem do desenho como expressão artística bidimensional, tendo como base o livro A
relação do desenho com o ensino da arte: considerações sobre a teoria e a prática, leia as
afirmativas a seguir, assinalando V para as verdadeiras e F para as falsas:
( ) O artista tem um pensamento e um olhar tal como o cidadão comum: vê o mundo a sua volta
de modo objetivo e racional.
( ) O desenho materializa as ideias que antes habitavam o imaginário do artista.
( ) A pintura tem a capacidade de acompanhar a “rapidez do pensamento” artístico, diferentemente
do desenho.
( ) O desenho pode responder às “urgências expressivas” do artista.
Agora, assinale a alternativa com a sequência correta:
Nota: 10.0
A V – F – V – F
B V – F – F – V
C
F – V – F – V
Você acertou!
“Nesse sentido, Hallawell faz uma reflexão acerca do desenho para além da habilidade técnica.
Ele diz que o domínio sobre o desenho não está relacionado com a habilidade manual ou com o
conhecimento técnico do artista, mas com um olhar e um pensamento “diferenciados”. O
pensamento artístico aprende a ver o mundo e a refletir sobre ele de maneira “adequada” à arte,
ou seja, diferente do modo como o “enxergamos” diariamente. (Hallawell, 1994)
O desenho está intimamente relacionado com o pensamento do artista, já que se torna uma
extensão de suas ideias e intenções, sejam elas de caráter objetivo ou subjetivo, formal ou
conceitual. Enfim, o desenho, mesmo que conectado ao pensamento, não deixa de ser também
expressivo. A esse respeito, recorremos a Derdyk, que faz uma importante reflexão sobre uma
das possibilidades de se pensar o desenho. Ela diz que o desenho “acompanha a rapidez do
pensamento”, quando esboçamos um mapa para indicarmos um caminho para alguém, ao mesmo
tempo que ele “responde às urgências expressivas” do artista” (p. 121-122).
D F – V – V – F
E V – V – F – F