APOL ATELIER DE ARTES VISUAIS - DESENHO - 2

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Questão 1/10 - Atelier de Artes Visuais - Desenho
Leia o fragmento de texto:
“Sob muitos aspectos, ensinar a desenhar é como ensinar alguém a andar de bicicleta. É muito difícil explicar
em palavras. Quem se proponha a ensinar uma pessoa a andar de bicicleta poderá dizer: ‘Bem, o que você tem
a fazer é montar a bicicleta, empurrar os pedais com os pés, equilibrar-se e sair andando’. É claro que isto não
explica tudo, e é provável que o mestre termine dizendo: ‘Vou fazer uma demonstração. Deixe-me montar a
bicicleta, e você preste atenção no que eu faço’”.
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: EDWARDS, B.
Desenhando com o lado direito do cérebro. 12. ed. Rio de Janeiro: Ediouro, 1984. p. 12.
Segundo o livro-base A relação do desenho com o ensino da arte: considerações sobre a teoria e a
prática, analise as afirmativas a seguir:
I. A analogia da autora reforça a ideia de que “só se ensina fazendo”, ou seja, durante a ação de desenhar.
II. Podemos comparar o processo de criação do artista com o ensinar a desenhar: ambos envolvem o fazer, a
ação propriamente dita.
III. A autora enfatiza a importância de aprendermos a fazer sem observar o outro produzindo.
IV. Ver e fazer são duas ações contrárias no processo de aprendizagem.
São corretas apenas as afirmativas:
Nota: 10.0
A I e IV
B II e III
C I, II e III
D II, III e IV
E I e II
Você assinalou essa alternativa (E)
Você acertou!
“Aqui Edwards (1984) traz uma bela analogia ao ato de andar de bicicleta, mas também reflete o ensinar arte
a alguém: nas artes visuais, só se ensina fazendo, só se ensina na prática. Essa prática pode ser aprendida e
apreendida. Aprendemos a ver e a pensar o mundo a nossa volta. Desse modo, com as premissas de Lubart
e Edwards, constatamos que a criatividade só vai aflorar no indivíduo que mergulha na pesquisa e na
experimentação, que somente depois de um trabalho árduo é que viabilizará processos criativos em
qualquer área em que for atuar” (p. 163).
Questão 2/10 - Atelier de Artes Visuais - Desenho
Observe a imagem, que representa um esboço:
Após esta avaliação, caso queira ver a imagem integralmente, ela está disponível em:
<https://br.fotolia.com/Content/Comp/115350417>. Acesso em: 31 out. 2016.
De acordo com o livro-base A relação do desenho com o ensino da arte: considerações
sobre a teoria e a prática, sobre o desenho enquanto esboço, analise as afirmativas a
seguir:
I. A prática do desenho relaciona-se com o pensamento analógico.
II. O desenho é construído a partir de elementos comparativos: tamanho, espaço, formas,
claro e escuro.
III. O desenho é uma linguagem que traduz o mundo bidimensional no suporte
tridimensional.
IV. O esboço apresenta finalidade similar nas artes aplicadas e nas artes visuais.
São corretas apenas as afirmativas:
Nota: 10.0
A I e II
Você assinalou essa alternativa (A)
Você acertou!
“No nosso dia a dia, o pensamento lógico e racional é o que predomina. No entanto,
no desenho, o emprego da lógica pode levar a conclusões totalmente errôneas. A
prática do desenho é, por excelência, a prática do pensamento analógico, ou seja, de
comparações: tamanhos, espaços e formas, claro e escuro. O desenho é feito de
contrastes. É dessa forma que decodificamos o mundo tridimensional e o
interpretamos de forma bidimensional. (Hallawell, 1994, p. 10) [...] O esboço assume
um papel intermediário entre a ideia e a obra finalizada, ou seja, por meio do esboço é
possível materializar a intenção do seu idealizador. Desse modo, constatamos que o
esboço é utilizado nas artes aplicadas e nas artes visuais, mas tem uma função
diferente em cada uma das áreas de atuação” (p. 90).
B II e III
C III e IV
D I, II e III
E II, III e IV
Questão 3/10 - Atelier de Artes Visuais - Desenho
Leia o seguinte fragmento de texto:
“[O desenho é visto] como um instrumento de trabalho que foi usado como esboço para
materializar ideias de artistas, arquitetos, engenheiros, entre outros profissionais. [...] Nesse
sentido, consideramos que o desenho está diretamente vinculado a diversas profissões, tais
como o artista visual, o design gráfico, o arquiteto; e cada profissão solicitará uma finalidade
específica para tal linguagem”.
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: GUNZI, Elisa Kiyoko. A relação do
desenho com o ensino da arte: considerações sobre a teoria e a prática. Curitiba: Intersaberes, 2016. p. 9.
Considerando as diferentes áreas de atuação profissional que utilizam o desenho, de
acordo com o livro-base A relação do desenho com o ensino da arte: considerações
sobre a teoria e a prática, enumere, na ordem sequencial, as explicações que se
relacionam a cada uma das linguages citadas a seguir:
1. Artes visuais
2. Design
3. Arquitetura
4. Cinema
5. História em quadrinhos
( ) O desenho está associado à narração através de imagens fixas sequenciais e
texto.
( ) O desenho é utilizado na fase de pré-produção (Story Board) através de esboços
gráficos sucessivos.
( ) O desenho é utilizado para realizar projetos de casas e edifícios, com o intuito de
atender as necessidades do cliente.
( ) O desenho está mais voltado para questões estéticas/conceituais e destituído de
aspectos funcionais e utilitários.
( ) O desenho é concebido para a produção de objetos e materiais utilitários que suprem
as necessidades básicas do homem.
Agora, marque a sequência correta:
Nota: 10.0
A 3 – 2 – 1 – 5 – 4
B 5 – 1 – 3 – 4 – 2
C 2 – 3 – 4 – 1 – 5
D 5 – 4 – 3 – 1 – 2
Você assinalou essa alternativa (D)
Você acertou!
“Em relação às artes aplicadas, como a realizada pelo design gráfico, a produção de
objetos e materiais utilitários visam suprir as necessidades básicas do homem desde
as culturas mais primitivas até os dias de hoje. Em contraposição, as artes visuais,
desde o advento da fotografia, desvincularam-se do caráter funcional e utilitário,
voltando-se atualmente a questões de ordem estética, conceitual etc., isto é, às
belas-artes. A esse respeito, Dondis (2000, p. 8) nos aponta a definição mais
comumente difundida para diferenciar as belas-artes das artes aplicadas: enquanto a
primeira está ligada ao puramente artístico, a segunda se associa ao utilitário. [...] O
desenho também é utilizado em projetos arquitetônicos com as mais variadas
finalidades, como para a construção de uma casa (Figura 1.4) ou de um prédio. O
esboço da planta baixa (Figura 1.5), por exemplo, materializa as ideias de quem a
concebe (o arquiteto) de acordo com as necessidades e solicitações do cliente. [...] No
cinema, temos o storyboard na etapa da pré-produção para facilitar a visualização das
cenas quadro a quadro, seja pelas suas partes, seja pelo conjunto da obra. [...] As
histórias em quadrinhos também são divididas em quadros, como o storyboard. O
mangá é um tipo de história em quadrinhos de origem japonesa, que, no decorrer do
tempo, teve grande aceitação do público infantil e dos adolescentes no mundo inteiro.
” (p. 30-34).
E 3 – 4 – 2 – 1 – 5
Questão 4/10 - Atelier de Artes Visuais - Desenho
Leia o excerto a seguir:
“No que diz respeito ao desenho, o grafite é um dos materiais mais tradicionais e
conhecidos para realizar esboços nos trabalhos artísticos ou não artísticos. Uma das
maneiras mais usuais para utilizar o grafite é com o ‘lápis grafite’, uma vez que é com esse
instrumento que muitos começam a desenhar. [...] O grafite é um tipo muito peculiar de
carvão, que viabiliza um traço mais preciso e tem um poder de fixação sobre o suporte
papel, além de ser um material de fácil manuseio e transporte. Há uma gama imensa de
marcas e variações no grau de dureza do grafite”.
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: GUNZI, Elisa Kiyoko. A relação do
desenho com o ensino da arte: considerações sobre a teoria e a prática. Curitiba: Intersaberes, 2016. p. 2.
A partir dos conteúdos abordados nas aulas e no livro A relação do desenho com o
ensino da arte: considerações sobre a teoria e a prática, relacionecorretamente os
diferentes tipos de lápis grafite com as suas especificidades:
1) Lápis 6B
2) Lápis HB
3) Lápis H
4) Lápis 9H
( ) Grafite “duro” que pode ser utilizado em desenhos técnicos, desde que não
pressionado fortemente sobre o papel.
( ) Grafite considerado “duríssimo”, não é indicado para usar sobre o papel, pois pode
marcar sua superfície.
( ) Grafite normalmente utilizado para criar efeito de luz e sombra em desenhos
artísticos.
( ) Grafite utilizado para a realização de esboços (artísticos ou técnicos) pois
proporciona precisão no traço.
Agora, marque a sequência correta:
Nota: 10.0
A 2 – 3 – 4 – 1
B 1 – 4 – 2 – 3
C 4 – 1 – 3 – 2
D 3 – 4 – 1 – 2
Você assinalou essa alternativa (D)
E 2 – 4 – 3 – 1
Questão 5/10 - Atelier de Artes Visuais - Desenho
Leia o fragmento de texto:
“Um dos procedimentos recorrentes na arte contemporânea é o projeto. Com ele, o artista
desenvolve suas ideias e as etapas de execução/construção do objeto artístico. Assim,
pode visualizar as possibilidades e as intenções do seu trabalho, além de como futuramente
o materializará, como será exposto, qual sua possível repercussão no meio artístico e qual
relação terá com o público. Tudo deve ser pensado nessa fase. Como ninguém produz
somente para si mesmo, é fundamental que tal produção tenha relação com o outro/outros”.
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: GUNZI, Elisa Kiyoko. A relação do
desenho com o ensino da arte: considerações sobre a teoria e a prática. Curitiba: Intersaberes, 2016. p. 21.
Tendo como base o livro A relação do desenho com o ensino da arte: considerações
sobre a teoria e a prática e a ideia de projeto como uma construção da linguagem artística
individual a partir do desenho, leia as afirmativas a seguir que contemplam esta questão:
I. O projeto deve ser concebido visando apenas uma linguagem artística para não haver
conflito de linguagens.
II. O projeto artístico pode ou não ser efetivamente executado, pois no decorrer do processo
podemos perceber sua inviabilidade.
III. O projeto artístico pode ser concebido com o intuito de ser enviado para algum edital de
lei de incentivo à cultura.
IV. Em vez de executar vários projetos simultaneamente, o artista realiza um projeto e
depois deste finalizado é que iniciará outro.
São corretas apenas as afirmativas:
Nota: 10.0
A I e II
B III e IV
C I e IV
D II e III
Você assinalou essa alternativa (D)
Você acertou!
“Nesse sentido, Salles (2007) comenta que os esboços constituem-se como fragmentos
de uma rede interligada de pensamentos, ações, desejos, buscas e que são
responsáveis pela materialização do objeto artístico. Um projeto artístico pode ou não
ser executado. Pode ser concretizado por meio de várias linguagens artísticas. Pode
ser concebido para um único trabalho ou integrar uma série de produções durante um
determinado período, que pode até mesmo durante anos. Pode partir de uma
proposta de alguma instituição, como no caso das bienais ou até mesmo de órgãos
públicos (obra pública). Também pode surgir (ou já existir) para atender a um edital de
lei de incentivo à cultura, no qual o artista poderá financiar e viabilizar seu trabalho.
Muitas vezes, o artista pode ter vários projetos realizados/executados
simultaneamente, podendo ou não dialogar entre si. Também é comum desenvolver
um projeto cuja produção só é viável com recursos de financiamento (público ou
privado)” (Sub-capítulo: 4.2.2 - p. 145).
E I, II e III
Questão 6/10 - Atelier de Artes Visuais - Desenho
Leia o seguinte fragmento de texto:
“O desenho pode ser entendido como uma tradução gráfica de estruturas que encadeiam
um pensar, denunciando um modo de ver o mundo. As linhas podem ser lidas como
atitudes isoladas, flashes do movimento de um ponto. Como em qualquer outra linguagem,
o desenho abre ao artista a possibilidade de refletir a respeito da matéria, do plano e do
espaço. Como uma síntese da forma, a linha conserva a base do desenho, as estruturas, a
expressão, a intenção do artista”.
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: LIZÁRRAGA, A.; PASSOS, M. J. S. T.
Havia uma linha esperando por mim: conversas com Lizárraga. In: DERDYK, E. (Org.). Disegno. Desenho. Desígnio. São
Paulo: Senac SP, 2007. p. 70-71.
A partir dos conteúdos abordados nas aulas e no livro A relação do desenho com o
ensino da arte: considerações sobre a teoria e a prática, relacione corretamente as
seguintes técnicas de desenho com as afirmações correspondentes:
1) Hachura
2) Sfumato
3) Efeito dégradé
( ) Técnica de desenho utilizada para dar volume nos elementos retratados e é obtida com
o uso de luz e sombra.
( ) Técnica de desenho que dá volume a partir da diluição de algumas linhas de contorno.
( ) Técnica de desenho que proporciona sensação visual de volume a partir do
entrecruzamento de linhas.
( ) O inventor desta técnica foi um dos mais importantes artistas do Renascimento:
Leonardo da Vinci.
( ) Técnica de desenho usada para dar o efeito de luz e sombra por meio de linhas
sobrepostas: retas, curvas, grossas, finas, verticais, horizontais etc.
Agora, marque a sequência correta:
Nota: 10.0
A 3 – 1 – 1 – 2 – 2
B 2 – 3 – 1 – 2 – 2
C 3 – 2 – 1 – 2 – 1
Você assinalou essa alternativa (C)
Você acertou!
HACHURA: “o uso de luz e sombras, realiza-se de diferentes formas: traços precisos e realizados num único
sentido perpendicular, traços entrecruzados (que são as hachuras)” (p. 62). SFUMATO: “Na mais famosa e
conhecida obra Mona Lisa (indicada a seguir), Leonardo da Vinci criou uma técnica de desenho denominada
sfumato. Tal procedimento tinha o objetivo de diluir as linhas do desenho e dar maior sensação visual de
volume, o que pode ser mais bem observado na região dos olhos retratada, que apresenta uma área mais
escura e esfumada” (p. 62). EFEITO DEGRADÉ: “Podemos criar desde os tons mais claros (áreas com mais luz)
até os mais escuros (áreas com mais sombra), sendo que juntos os tons claros e escuros podem dar uma
sensação visual de volume quando concebemos um dado objeto. O efeito dégradé, obtido com o uso de luz e
sombras” (p. 61).
D 1 – 1 – 2 – 3 – 3
E 2 – 1 – 1 – 3 – 3
Questão 7/10 - Atelier de Artes Visuais - Desenho
Leia o fragmento de texto:
“Os recursos materiais para a concretização das formas sobre o plano são muitos. Em tempos remotos o
homem utilizou terra misturada com água para registrar em paredes de pedra cenas de seu cotidiano.
Posteriormente dominou as resinas vegetais, obteve corantes de outras fontes de origem animal e mineral,
desenvolveu sínteses químicas. Da manufatura ao produto industrializado, ao longo dos séculos, o homem
elaborou os mais diversos tipos de materiais para o registro de seu pensamento, para deixar sua marca. Hoje, o
mercado oferece aos artistas centenas de produtos que lhes permitem os mais diversos tipos de recursos para a
realização de desenhos e pinturas. São grafites, pastéis, lápis, tintas”.
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: LIZÁRRAGA, A.; PASSOS,
M. J. S. T. Havia uma linha esperando por mim: conversas com Lizárraga. In: DERDYK, E. (Org.). Disegno.
Desenho. Desígnio. São Paulo: Senac SP, 2007. p. 70-71.
A partir dos conteúdos abordados nas aulas e no livro A relação do desenho com o ensino da arte:
considerações sobre a teoria e a prática, relacione corretamente os seguintes materiais artísticos com as
suas características:
1) Esfuminho
2) Limpa-tipos
3) Nanquim
4) Giz pastel
( ) Existem três versões utilizadas deste material: caneta permanente, caneta descartável e bico de pena.
( ) Material encontrado nas versões oleosa e seca, com vasta gama de cores. Pode ser usado para realizar
desenhos sobre papel.
( ) O nome deste material tem origem no termo sfumato, já que tem o objetivo de proporcionar o efeito
esfumaçado nos desenhos.
( ) Tipo de borracha utilizada para tirar o excesso do grafite sobre o papel. Pode ser encontrado nas cores
cinza e azul.
( ) Tipo de lápis feito compapel que suaviza algumas linhas de contorno do desenho para dar maior
veracidade aos elementos retratados.
Agora, marque a sequência correta:
Nota: 10.0
A 3 – 4 – 1 – 2 – 1
Você assinalou essa alternativa (A)
Você acertou!
ESFUMINHO: “Um material que é muito utilizado no desenho artístico é o esfuminho, que adveio do sfumato.
Trata-se de uma espécie de lápis feito com papel que "apaga" algumas linhas de contorno do desenho e faz
com que se criem áreas sombreadas (p. 62). LIMPA-TIPOS: “Outro material utilizado para amenizar o excesso
de grafite ou corrigir imperfeições no desenho é a borracha limpa-tipo. Trata-se de um material encontrado
nas cores cinza e azul, que pode ser usado aos poucos sobre o papel, sem esfregá-lo sobre o desenho,
apenas dando leves palmadinhas com ele sobre o suporte” (p. 63). NANQUIM: “O nanquim também pode ser
usado na forma líquida, misturado com água e manipulado com pincel para obter transparência e um efeito
aquarelado. Já com a caneta (recarregável ou descartável) ou o bico-de-pena conseguimos um resultado
mais preciso e detalhado, proporcionando diferentes tipos de texturas com as linhas feitas com o nanquim”
(p. 63). GIZ PASTEL: “No que se refere ao uso de cores, temos o lápis de cor e o giz pastel seco e oleoso, cada
qual com uma especificidade. Nos casos do giz pastel seco e do carvão, é necessário o uso de spray fixador
para que os desenhos não sejam apagados” (p. 65).
B 3 – 1 – 2 – 4 – 1
C 4 – 3 – 1 – 1 – 2
D 4 – 3 – 2 – 1 – 1
E 3 – 4 – 1 – 2 – 2
Questão 8/10 - Atelier de Artes Visuais - Desenho
Leia o fragmento de texto:
“Crianças que já falam provavelmente falarão ao desenhar. Seus comentários devem ser
levados em consideração, na medida em que podem esclarecer o que talvez não seja uma
evidência clara e visível. Apesar das reservas que se possa ter acerca da relevância dos
comentários verbais das crianças pequenas, elas devem ser encorajadas a falar [...]. Para
ele, as crianças em idade escolar podem contribuir para a interpretação de seu desenho,
fornecendo associações bastante significativas. O desenho é uma expressão pessoal,
assim como o seu significado”.
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: ETCHEPARE, M. R. de. Desenho: um
instrumento de trabalho. Porto Alegre: Pallotti, 2004, p. 43.
Segundo o livro-base A relação do desenho com o ensino da arte: considerações sobre
a teoria e a prática, leia as sentenças a seguir, assinalando V para as verdadeiras e F para
as falsas:
( ) Normalmente, as crianças despertam interesse pelo desenho num período em que
já ingressaram na escola.
( ) Geralmente as crianças têm interesse em explorar materiais gráficos, como lápis
de cor, giz de cera entre outros.
( ) Enquanto desenham, as crianças podem criar narrativas verbais que complementam
sua produção iconográfica.
( ) O desenho pode ser uma ferramenta importante para compreendermos o
desenvolvimento cognitivo e motor da criança.
Agora, marque a alternativa com a sequência correta:
Nota: 10.0
A V – V – F – F
B F – F – V – V
C V – F – F – V
D F – V – V – F
E F – V – V – V
Você assinalou essa alternativa (E)
Você acertou!
“A criança explora o desenho antes mesmo de ingressar no universo escolar. Muitas vezes, os pais não
compreendem os rabiscos realizados sobre o papel e até mesmo sobre paredes, chão, sofá, entre outros
objetos. Quando a criança está na escola, o professor desempenha um papel fundamental ao fazer com que
a criança explore esse meio de expressão e comunicação, assim como ao estimular o desenvolvimento
motor, cognitivo e afetivo. Nesse ponto, tais rabiscos assumem uma importância fundamental no processo
de crescimento e que todas as etapas devem ser respeitadas e compreendidas” (p. 197).
Questão 9/10 - Atelier de Artes Visuais - Desenho
Leia o fragmento de texto:
“Arquitetos, desenhistas e artistas selecionam e ordenam mostras de sua trajetória
profissional para poder apresentá-las num suporte físico (o portfólio), de maneira que o
destinatário (um cliente, um dono de galeria, um examinador) possa apreciar os momentos
mais significativos de seu percurso, ao mesmo tempo que adquirem uma visão global do
mesmo”.
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: HERNÁNDEZ, F. Cultura visual,
mudança educativa e projeto de trabalho. Porto Alegre: Artes Médicas Sul, 2000. p. 165.
O estudioso Fernando Hernández traz uma importante reflexão sobre avaliação nas aulas
de artes e sugere o uso do portfólio como uma das ferramentas durante este processo.
Nesse sentido, segundo o livro-base A relação do desenho com o ensino da arte:
considerações sobre a teoria e a prática, assinale a alternativa correta:
Nota: 10.0
A Hernández salienta que por meio do portfólio é possível que o professor
descubra novos talentos artísticos em sala de aula.
B Hernández enfatiza que o portfólio possibilita que os alunos realizem
exposições em espaços oficiais do circuito artístico nacional.
C Hernández reforça que os professores incorporem a prática do portfólio no
ensino médio devido à falta de maturidade dos alunos no ensino fundamental.
D Hernández informa que o professor precisa optar pelo uso do portfólio e do
caderno de anotações por se tratarem de processos metodológicos distintos.
E Hernández ressalta que o uso do portfólio permite que o professor
acompanhe a trajetória e o desenvolvimento de cada aluno durante todo
o processo.
Você assinalou essa alternativa (E)
Você acertou!
“Hernández (2000) reforça que a prática do portfólio pode ser utilizada nos ensinos,
fundamental, médio e superior, assim como na formação dos professores ou de
qualquer outro profissional. Juntamente com o caderno de desenhos/anotações, é
possível que o professor acompanhe a ‘trajetória de aprendizagem de cada estudante,
de maneira que, além de colocar em evidência seu percurso e refletir sobre ele,
possam contrastá-lo com as finalidades iniciais de seu processo e as intenções
educativas e formativa dos docentes’ (2000, p. 165). Nesse sentido, a utilização do
portfólio na avaliação permite a revisão constante durante seu desenvolvimento, pois
os alunos sentem a ‘aprendizagem como algo próprio’, decidindo os trabalhos que irão
compor o portfólio. O professor pode, assim, avaliar o aluno durante todo o processo,
não de maneira isolada e pontual” (p. 207-208).
Questão 10/10 - Atelier de Artes Visuais - Desenho
Leia o excerto a seguir:
“O desenho possui uma natureza específica, particular em sua forma de comunicar uma
ideia, uma imagem, um signo, através de determinados suportes: papel, cartolina, lousa,
muro, chão, areia, madeira, pano, utilizando determinados instrumentos: lápis, cera, carvão,
giz, pincel, pastel, caneta hidrográfica, bico de pena, vareta, pontas de toda a espécie”.
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: DERDYK, Edith. Formas de pensar o
desenho: desenvolvimento do grafismo infantil. 2. ed. São Paulo: Scipione, 1994. p. 18. (Série Pensamento e Ação no
Magistério).
Segundo o livro-base A relação do desenho com o ensino da arte: considerações sobre
a teoria e a prática, sobre os materiais para desenho, podemos afirmar que:
Nota: 10.0
A o grafite com grau de dureza maior proporciona tons mais escuros.
B o grafite macio é indicado pela letra H, com variações do H até o 9H.
C o grafite duro é identificado pela letra B, com graduações do B até o 6B.
D a estaca de grafite duro maciço possibilita a obtenção do estumado.
E o grafite é um tipo específico de carvão que possibilita um traço preciso e
tem grande poder de fixação sobre o papel.
Você assinalou essa alternativa (E)
Você acertou!
“O grafite é um tipo muito peculiar de carvão, que viabiliza um traço mais preciso e
tem um poder de fixação sobre o suporte papel, além de fácil manuseio e transporte”
(p. 59).