História do design II

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Leia o excerto a seguir: 
Segundo Ades (2006, p. 98), o dadaísmo foi um movimento de rápida expansão, que 
tomou proporções internacionais: “O dadá foi batizado em Zurique, mas a rapidez com 
que o nome de propagou, imediatamente depois da guerra, a outros países e outros 
grupos de pessoas indica que suas atitudes e atividades já existiam. Foi um movimento 
essencialmente internacional”. 
Assim, pode-se perceber que o sentimento que originou o dadaísmo já estava difundido 
em vários países. 
 
ADES, D. Dadá e surrealismo. In: STANGOS, N. (Org.). Conceitos da Arte Moderna. 
Rio de Janeiro: Zahar, 2006, p. 98. 
 
Considerando a leitura do excerto e os estudos no texto-base, assinale a alternativa que 
apresenta corretamente os aspectos que deram origem ao dadaísmo. 
A insatisfação com a sociedade da época, que se destruía em uma guerra e 
reduzia a arte a produtos de consumo. 
Muito bem! A resposta está correta. O dadaísmo surgiu da insatisfação com a 
situação da sociedade e da arte na época. Os dadaístas acreditavam que 
somente com a destruição e posterior reconstrução da sociedade, com base 
no primitivismo, ela seria capaz de atingir sua salvação. Dessa maneira, 
levaram essa crença para a arte. 
 
Leia o trecho a seguir: 
A respeito do modo de pensar dos construtivistas, que buscavam fornecer uma utilidade 
prática à arte, Scharf (2006, p. 142) afirma que: “Como aspiravam à unificação da arte 
e da sociedade, os construtivistas expurgaram de suas mentes e de seu vocabulário as 
classificações arbitrárias que tradicionalmente haviam imposto à arte uma escala 
hierárquica, sendo a supremacia conferida à pintura, escultura e arquitetura”. 
 
SCHARF, A.Construtivismo. In: STANGOS, N. (Org.). Conceitos da Arte Moderna. Rio 
de Janeiro: Zahar, 2006, p. 142. 
 
Considerando a leitura do trecho e os estudos no texto-base, avalie as afirmativas a 
seguir e assinale V para as verdadeiras e F para as falsas. 
 
( ) Os construtivistas acreditavam que a arte e a mecanização poderiam entrar em 
um equilíbrio sem nenhum precisar se sobrepor ao outro. 
( ) De acordo com os construtivistas, as máquinas e a industrialização criariam uma 
nova estética e o novo homem. 
( ) Os construtivistas repudiavam a ideia de arte pela arte e acreditavam que a arte 
podia estar em tudo, tendo uma função social. 
( ) Para a construção de suas teorias, os construtivistas basearam-se no suprematismo. 
 
Marque a alternativa que apresenta a sequência correta. 
F, V, V, F. 
Muito bem! A resposta está correta. Os construtivistas desconsideravam a 
arte como arte, transformando-a em construção e ação social e levando em 
conta os processos mecanizados. 
Leia o excerto a seguir: 
Frampton Kenneth (2006, p. 124) explica quais foram as inspirações do movimento 
neoplástico, o que ajuda a compreender seu papel na história do design: “O movimento 
De Stijl nasceu com a fusão de dois modos de pensamentos afins. Eram eles, em 
primeiro lugar, a filosofia neoplatônica do matemático Dr. Schoenmaekers, que publicou 
em Bussum, em 1915 e 1916, suas influentes obras intituladas Hetneiuwe 
Wereldbeeld (A nova imagem do mundo) e Beeldende Wiskunde (Princípios da 
matemática plástica) e, em segundo lugar, os conceitos arquiteturiais ‘recebidos’ de 
Hendrik PetrusBerlage e Frank Lloyd Wright”. 
 
FRAMPTON, K. De Stijl. In: STANGOS, N. (Org.). Conceitos da Arte Moderna. Rio de 
Janeiro: Zahar, 2006, p. 124. 
 
Considerando a leitura do excerto e os estudos no texto-base, qual o objetivo do 
movimento neoplasticista ao apropriar-se do trabalho do matemático Dr. 
Schoenmaekers? 
Universalizar a cultura da forma ética, buscando a pureza da arte na redução às 
cores e às formas essenciais. 
Muito bem! A resposta está correta. O neoplasticismo utilizava os 
conhecimentos do matemático para poder reduzir os elementos visuais para 
uma quantidade mínima de cores e formas baseadas na organização do 
equilíbrio assimétrico. 
Leia o trecho a seguir: 
O cubismo é um movimento artístico que se iniciou em 1906, com a pintura Les 
demoiselles d’Avignon, de Pablo Picasso. “Picasso, ao que parece, teria percebido 
quase que de imediato aí estar uma arte que detinha a chave para o desejo dos jovens 
pintores do século XX de se emanciparem das aparências visuais, na medida em que 
se tratava de uma arte ao mesmo tempo representacional e antinaturalista. Essa 
compreensão iria encorajar os cubistas, nos anos subsequentes, a produzirem uma arte 
mais puramente abstrata do que tudo o que a precedera e, ao mesmo tempo, uma arte 
ainda realista, lidando com a representação do mundo material à sua volta”. 
Em pararalelo ao cubismo, surgia outro movimento artístico, o futurismo, que por mais 
que tivesse como inspiração o cubismo, tinha um propósito diferente: desvincular a arte 
do passado, trazendo ela para um novo mundo, do qual ela faria parte da criação. 
 
GOLDING, J. Cubismo. In: STANGOS, N. (Org.). Conceitos da Arte Moderna. Rio de 
Janeiro: Zahar, 2006, p. 44-68. 
 
Considerando a leitura do trecho e os estudos no texto-base em relação às diferenças 
e semelhanças entre o cubismo e o futurismo, avalie as afirmativas a seguir e marque 
V para as verdadeiras e F para as falsas. 
 
( ) O cubismo está preocupado com a abertura perspectiva das formas, enquanto o 
futurismo busca o dinamismo e a velocidade. 
( ) Tanto o cubismo quando o futurismo tinham como temas o mundo material, a 
indústria e a maquinaria. 
( ) Tanto o futurismo quando o cubismo buscam representar as três dimensões, 
entretanto, o cubismo as representa de forma estática e individual, enquanto o futurismo 
o faz de forma pluralizada. 
( ) O cubismo baseava-se na racionalidade da representação dos diferentes pontos de 
vista do objeto e suas dimensões, e o futurismo na força transformadora e 
desestabilizadora do movimento. 
( ) O cubismo buscava a desfiguração do objeto para mostrar somente partes dele, 
com o objetivo de instigar o espectador, e o futurismo buscava não mostrar a obra em 
si, mas o movimento. 
 
Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta. 
V, F, F, V, F. 
Muito bem! A resposta está correta. O cubismo focava na apresentação de 
vários pontos de vista do objeto, mas mostrando de forma racional o objeto 
da representação numa ampliação do sistema perspectivo. O futurismo 
buscava o dinamismo da máquina e da cidade como forças de renovação da 
arte. 
 
Leia o trecho a seguir: 
O suprematismo foi um movimento guiado quase que exclusivamente por um artista só, 
o pintor Kasimir Malevich. Segundo Scharf (2006, p. 121): 
“A geometria de Malevich fundamentava-se na linha reta, forma elementar suprema que 
simboliza a ascendência do homem sobre o caos da natureza. O quadrado, que nunca 
se encontra na natureza, era o elemento suprematista básico: o fecundador de todas as 
outras formas suprematistas”. 
 
SCHARF, A. Suprematismo. In: STANGOS, N. (Org.). Conceitos da Arte Moderna. Rio 
de Janeiro: Zahar, 2006, p. 121. 
 
Considerando a leitura do trecho e os estudos no texto-base a respeito da teoria de 
Malevich e do suprematismo, analise as afirmativas a seguir. 
 
I. Busca um marco zero na arte, em que qualquer elemento menor que ele não poderia 
ser considerado arte. 
II. Era profundamente baseado nas formas elementares do neoplasticismo. 
III. Pretendia criar múltiplos significados em elementos mínimos. 
 
Marque a alternativa que apresenta somente afirmativas corretas. 
I e III. 
Muito bem! A resposta está correta. O suprematismo busca o mínimo que seria 
arte, tornando-se, assim, a arte suprema; mas, ainda, sim, transmitindo 
múltiplos significados. 
André Breton foi um dos idealizadores do surrealismo e escritor de alguns manifestos 
surrealistas, conhecido por sua tendência à teorização e à organização. 
Segundo Ades (2006, p. 110): “Afirma Breton que a origem de seu interesse peloautomatismo foi Freud. Como estudante de medicina, trabalhara na Clínica Charcot sob 
a orientação do neurologista Babinski [...]. Escrevendo no manifesto sobre os anos que 
antecederam a guerra, diz Breton: ‘Completamente ocupado com Freud, [...] decidi obter 
de mim mesmo [...] um monólogo pronunciado o mais rápido possível [...]”. 
 
ADES, D. Dadá e surrealismo. In: STANGOS, N. (Org.). Conceitos da Arte Moderna. 
Rio de Janeiro: Zahar, 2006, p. 110. 
 
Considerando a leitura do trecho e os estudos no texto-base, analise as afirmativas a 
seguir. 
 
I. Breton foi responsável por difundir o trabalho do surrealismo baseado na obra de 
Freud. 
II. Breton fundamentou a teoria surrealista na obra de Freud. 
III. Breton utilizou a obra de Freud para ajudar a tratar os transtornos mentais, apoiado 
pelo próprio Freud. 
 
Marque a alternativa que apresenta somente afirmativas corretas. 
I e II. 
Muito bem! A resposta está correta. André Breton ajudou a difundir os estudos 
de Sigmund Freud na França e utilizou a teoria freudiana para produzir parte 
da teoria surrealista. 
 
Observe atentamente as seguintes imagens: 
 
Figura 3 - Violino e uvas. 
GOMBRICH, E. H. A história da arte. Rio de Janeiro: LTC, 2012, p. 575. 
 
 
Figura 4 - As meninas de Avignon, de 1906-1907. 
JANSON, H. W. História da Arte. Lisboa: Fundação Calouste Gulbenkian, 1992, p. 682. 
 
De acordo com o conteúdo estudado no texto-base, e considerando a sequência de 
imagens apresentadas, assinale a alternativa correta. 
A primeira imagem pertence à fase sintética do cubismo, caracterizada pela 
utilização de colagens de itens de materiais que não anteriormente faziam parte 
da pintura; a segunda faz parte da fase analítica, caracterizada pela fragmentação 
e distorção. 
 
Muito bem! A resposta está correta. A primeira obra utiliza-se da técnica de 
colagem, que caracterizou a fase sintética do cubismo. Já a segunda imagem 
representa uma das primeiras obras da fase analítica do cubismo. 
Leia o trecho a seguir: 
A respeito das correntes de pensamento que orientavam a Deutscher Werkbund, Meggs 
(2009, p. 302-303) afirma: “Uma [...] argumentava em favor da máxima utilização da 
fabricação mecânica e padronização do projeto para a eficiência industrial. Esse grupo 
acreditava que a forma devia ser exclusivamente determinada pela função e desejava 
eliminar todo ornamento. [...] entendia que tanto a simplicidade como a exatidão eram 
demandas funcionais da fabricação mecânica e aspectos simbólicos da eficiência e 
poder industriais do século XX [...] A outra corrente [...] argumentava em favor da 
primazia da expressão artística individual”. 
 
MEGGS, P. B. História do design gráfico. São Paulo: Blücher, 2009, p. 302-303. 
 
Considerando a leitura do trecho e os estudos no texto-base, avalie as afirmativas a 
seguir e assinale V para as verdadeiras e F para as falsas. 
 
 ( ) Herman Muthesius fazia parte da primeira corrente mencionada na citação de 
Meggs. 
( ) De acordo com afirmação apresentada, Henry van de Velde fazia parte da segunda 
facção mencionada por Meggs. 
( ) Peter Behrens fazia parte da primeira facção mencionada na citação de Meggs. 
 
Marque a alternativa que apresenta a sequência correta. 
V, V, F. 
Muito bem! A resposta está correta. Os trechos descrevem de fato as 
participações de Herman Muthesius e Henry van de Velde, respectivamente. 
Mas Peter Behrens não participou de nenhuma das duas, mas tentou 
desenvolver uma síntese como meio termo. 
 
Leia o trecho a seguir: 
Segundo a descrição de Meggs (2009, p. 318) sobre a poesia futurista: “O número de 
junho de 1913 publicou artigo de Marinetti que conclamava uma revolução tipográfica 
contra a tradição clássica. A harmonia era rejeitada como qualidade do design porque 
era indiferente aos ‘saltos e explosões’ de estilo que perpassavam a página. Numa 
página, três ou quatro cores de tinta e vinte tipos diferentes (itálicos para impressões 
rápidas, negritos para ruídos e sons violentos) podiam redobrar a força expressiva das 
palavras. [...] Barulho e velocidade, duas condições dominantes da vida do século XX, 
eram expressos na poesia futurista. Marinetti escreveu que um homem que 
testemunhou uma explosão não se detém para conectar gramaticalmente suas orações, 
mas lança a seus ouvintes gritos e palavras estridentes. Ele conclamava os poetas a se 
libertarem da servidão à gramática e abrir novos mundos de expressão”. 
 
MEGGS, P. B. História do design gráfico. São Paulo: Blücher, 2009, p. 318. 
 
Considerando a leitura do trecho e os estudos no texto-base, analise atentamente as 
poesias ilustradas a seguir: 
 
I. [ChS1] 
Figura 5 - Bifszf (1915), de Ardengo Soffici. 
MEGGS, P. B. História do design gráfico. São Paulo: Blücher, 2009, p. 320. 
 
II. 
Figura 6 - Il Pleut (1918), de Guillaume Apollinaire. 
MEGGS, P. B. História do design gráfico. São Paulo: Blücher, 2009, p. 323. 
 
III. 
Figura 7 - Le Coeur à barbe (1922), autor anônimo. 
MEGGS, P. B. História do design gráfico. São Paulo: Blücher, 2009, p. 327. 
 
IV. 
Figura 8 - Poeme (1917), de Hugo Ball. 
MEGGS, P. B. História do design gráfico. São Paulo: Blücher, 2009, p. 327. 
 
Agora, assinale a alternativa que apresenta somente os poemas que pertencem ao 
movimento futurista. 
I e II. 
Muito bem! A resposta está correta. Os dois primeiros poemas utilizam as 
letras para contestar o servilismo à gramática e promover o movimento e o 
dinamismo típicos das máquinas e das grandes cidades. 
 
Leia o excerto a seguir: 
Gombrich (2013 p. 457) apresenta uma das questões que fundamentou o trabalho dos 
surrealistas: “Muitos surrealistas ficaram muito impressionados com os escritos de 
Sigmund Freud, que havia demonstrado que, quando as ideias que temos enquanto 
acordados se encontram entorpecidas, a criança e o selvagem que existem entre nós 
assumem o comando. Foi por essa razão que levou os surrealistas a proclamar que a 
arte não pode nunca ser produzida somente com base na razão plenamente desperta. 
Admitiam que a razão poderia criar a ciência, mas que somente a desrazão poderia criar 
a arte”. 
GOMBRICH, E. H. A história da arte. Rio de Janeiro: LTC, 2013, p. 457. 
 
Agora, observe e analise com muita atenção a seguinte obra: 
 
Figura 1 - Aparição do rosto e fruteira numa praia, de Salvador Dalí. 
Fonte: GOMBRICH, E. H. A história da arte. Rio de Janeiro: LTC, 2012, p. 593. 
 
Considerando as informações apresentadas e os estudos no texto-base sobre as 
características do surrealismo presentes na obra de Salvador Dalí, analise as 
afirmativas a seguir. 
 
I. A obra de Dalí utiliza o frottage, técnica de transferência de textura de um objeto, 
representada pelo pano jogado ao chão na obra. 
II. A justaposição de vários elementos distintos em escalas diferentes forma dois planos, 
um da praia e outro da figura de um cachorro. 
III. O processo de colagem, que indica a mistura de vários elementos próximos uns aos 
outros, está presente na obra de Dalí. 
IV. A representação do sonho, indicada pela mistura de vários elementos claros ou 
confusos e fundidos, caracteriza a obra de Dalí. 
 
Assinale a alternativa que apresenta somente afirmativas corretas. 
II e IV. 
Muito bem! A resposta está correta. Salvador Dalí utiliza a justaposição de 
diferentes elementos, técnica que possibilita a criação de diferentes planos na 
mesma obra. Além disso, a mistura de diversos elementos oníricos que podem 
ser claros, confusos ou fundidos aos objetos reais cria uma representação de 
sonho, característica do surrealismo.