Buscar

AOL5 CONTEXTUALIZDA ARTE

Faça como milhares de estudantes: teste grátis o Passei Direto

Esse e outros conteúdos desbloqueados

16 milhões de materiais de várias disciplinas

Impressão de materiais

Agora você pode testar o

Passei Direto grátis

Você também pode ser Premium ajudando estudantes

Faça como milhares de estudantes: teste grátis o Passei Direto

Esse e outros conteúdos desbloqueados

16 milhões de materiais de várias disciplinas

Impressão de materiais

Agora você pode testar o

Passei Direto grátis

Você também pode ser Premium ajudando estudantes

Faça como milhares de estudantes: teste grátis o Passei Direto

Esse e outros conteúdos desbloqueados

16 milhões de materiais de várias disciplinas

Impressão de materiais

Agora você pode testar o

Passei Direto grátis

Você também pode ser Premium ajudando estudantes
Você viu 3, do total de 3 páginas

Prévia do material em texto

OS PRINCIPAIS ACONTECIMENTOS DO ENSINO DE ARTE NAS ESCOLAS BRASILEIRAS (1816 A 1996)
Monica 
 O ensino formal da arte chegou ao Brasil no século XIX com a Missão Francesa. O grupo introduziu o sistema de ensino superior em arte no Brasil, Impulsionou a criação da Escola Real de Ciências, Artes e Ofícios, fundada em 1816 por Dom João VI, futura Escola de Belas Artes. A Escola estruturou-se sobre bases neoclássicas, em que a prática de ensino da arte prezava por instrumentalizar os alunos para a reprodução do modelo artístico academicamente consolidado de estética clássica. 
 No início do século XX surgiu o movimento da Nova Escola, que propunha uma reforma do ensino de modo geral, resultando também em propostas inovadoras para o ensino da arte. Os ideais inovadores da Nova Escola perderam força no período varguista que freou a difusão das propostas do movimento. Portanto, ressurge potente com o fim da Era Vargas, especialmente após 1947, quando se multiplicaram as escolinhas de arte como atividade extracurricular. Na década de 1970, a Educação Artística foi introduzida ao currículo escolar, porém, como atividade artística e não como componente curricular. 
 A proposta triangular, de tendência pós-moderna, foi desenvolvida por Ana Mae Barbosa entre 1987 e 1993 e colocada em prática pela Rede de Ensino Municipal de São Paulo na gestão de Paulo Freire na Secretaria de Educação. A proposta triangular encontra tendências reformadoras que consideram importante rever os fundamentos teóricos e didáticos do ensino da arte frente à significação cultural da prática social e das práticas de poder. Ressalta-se, nessa perspectiva, a potencialidade da arte de estimular a capacidade crítica e reflexiva dos alunos. A Proposta Triangular desenvolvida por Ana Mae Barbosa orienta que o ensino da arte se concretize a partir de três pilares: o fruir, o fazer e o refletir/contextualizar, relacionados em um contínuo movimento dialético e de inter-relação. 
 A partir de 1996, pela Lei de Diretrizes e Bases, a arte tornou-se componente curricular obrigatório. Foram elaborados ainda, os PCNs - Parâmetros Curriculares Nacionais – para nortear as atividades realizadas nas salas de aula. O PCN para o ensino da arte prevê práticas pedagógicas que incluam as quatro linguagens artísticas destacadas no documento – Artes Visuais, Música, Teatro e Dança – com base em um modelo metodológico no qual os saberes dos alunos sejam valorizados e que proponham a reflexão e crítica a partir da arte, favorecendo e valorizando a construção das identidades dos alunos e as expressões individuais e regionais. 
Segue os principais acontecimentos:
1816 Durante o governo de Dom Joao VI, chega ao Rio de Janeiro a Missão Artística Francesa e é criada a academia Imperial de Belas Artes. Seguindo modelos europeus, é instalado oficialmente o ensino de arte nas escolas.
1900 Até o inicio do século XX, o ensino do desenho é visto como uma preparação para o trabalho em fábricas e serviços artesanais. São valorizados o traço, a repetição de modelos e o desenho geográfico.
1922 Apesar da efervescência das manifestações da Semana de Arte Moderna, o ensino segue as tendências da escola tradicional, que defende a necessidade de copiar modelos para treinar habilidades manuais.
1930 O compositor Heitor Villa-Lobos, no governo de Getúlio Vargas, institui o projeto de canto orfeônico nas escolas, são formados corais, que se desenvolvem pela memorização de letras de musicas de caráter folclórico e cívico.
1935 O escritor Mario de Andrade, então diretor do departamento de Cultura do município de São Paulo, promove um concurso de desenho para crianças com tema livre. O ganhador recebe uma quantia em dinheiro.
1948 É criada no Rio de Janeiro a primeira “Escolinha de Arte”, com a intenção de propor atividades para o aluno desenvolver a autoexpressao e a pratica. Em 1971, chega a 32 o numero de instituições particulares desse tipo no país.
1960 As experimentações que marcam a sociedade, como o movimento da bossa nova influencia o ensino de Arte nas escolas de todo o país. É a época da tendência da livre expressão se expandir pelas redes de ensino.
1971 Segundo a lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional (LDB) a Educação Artística (que inclui Artes Plásticas, Educação Musical e Artes Cênicas) passa a fazer parte do currículo escolar do Ensino Fundamental e Médio.
1973 Criação dos primeiros cursos de Licenciatura em Arte, com dois anos de duração e voltados à formação de professores capazes de lecionar musica, teatro, artes visuais, desenho, dança e desenho geométrico.
1989 Desde 1982 desenvolvendo pesquisas sobre três ideias (fazer, ler imagens e estudar a historia da arte) Ana Mae Barbosa cria a proposta triangular, que inova ao colocar obras como referencia para os alunos.
1996 A LDB passa a considerar a Arte como disciplina obrigatória da Educação Básica. Os parâmetros Curriculares Nacionais definem que ela é composta de quatros linguagens: artes visuais, dança, música e teatro.
 Diante do relato da história do ensino formal da arte no Brasil, pode-se constatar a evolução da visão da arte como fundamental na formação do indivíduo, conscientes, críticos e capazes de conhecer e transformar sua sociedade e seus problemas através da arte. 
Referencias:
A Historia do Ensino da Arte no Brasil, AO REDOR, disponível em:
https://www.aoredor.blog.br/post/a-história-do-ensino-da-arte-no-brasil. Acesso em 01 de Setembro de 2022.
ARTE Educação Ensino da Arte no Brasil, disponível em: https://www.arteducacao.pro.br/ensino-da-arte-no-brasil.html. Acesso em 01 de Setembro de 2022.
FERNANDES, Cláudio. "História da Arte"; Brasil Escola. Disponível em: https://brasilescola.uol.com.br/historiag/historia-da-arte.htm Acesso em 01 de setembro de 2022.
FERRAZ, Maria Heloisa C. de T. e FUSARI, M F R. Metodologia do ensino de arte. . São Paulo: Cortez. . Acesso em: 01 set. 2022. , 1993
IAVELBERG, R. O ensino de arte na educação brasileira. Revista USP, [S. l.], n. 100, p. 47-56, 2014. DOI: 10.11606/issn.2316-9036.v0i100p47-56. Disponível em: https://www.revistas.usp.br/revusp/article/view/76165. Acesso em: 1 set. 2022
Reily, Lucia O ensino de artes visuais na escola no contexto da inclusão. Cadernos CEDES [online]. 2010, v. 30, n. 80, pp. 84-102. Disponível em: <https://doi.org/10.1590/S0101-32622010000100007>. Epub 27 Maio 2010. ISSN 1678-7110. https://doi.org/10.1590/S0101-32622010000100007. Acesso 1 Setembro 2022.
. 
Parte inferior do formulário

Continue navegando