ARTES VISUAIS BRASILEIRAS E MODERNAS - QUESTIONARIO I, II E III

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ARTES VISUAIS BRASILEIRAS E MODERNAS 
QUESTIONÁRIO I, II E III 
 
QUESTIONÁRIO I 
 Pergunta 1 
0,3 em 0,3 pontos 
 
Assinale a alternativa correta sobre a arte brasileira: 
 
Resposta 
Selecionada: 
d. 
A arte brasileira surgiu da combinação das manifestações artísticas da Pré-
História com as artes dos povos indígenas e os estilos artísticos de outras 
sociedades. 
Respostas: a. 
A arte brasileira surgiu, somente, com a influência da arte indígena. 
 
b. 
A arte brasileira foi influenciada, somente, pelas produções europeias. 
 
c. 
 
 
A arte brasileira não possui produções significativas. 
 
d. 
A arte brasileira surgiu da combinação das manifestações artísticas da Pré-
História com as artes dos povos indígenas e os estilos artísticos de outras 
sociedades. 
 
e. 
A arte brasileira sofreu, somente, as influências das etnias Xavante e 
Kadiwéu. 
Comentário da 
resposta: 
Resposta: D 
Comentário: a arte brasileira surgiu a partir da combinação das manifestações 
artísticas da Pré-História com as artes dos povos indígenas e os estilos 
artísticos de outras sociedades, como as europeias e as africanas. 
 
 
 Pergunta 2 
0,3 em 0,3 pontos 
 
Sobre as artes indígenas é correto afirmar que: 
 
Resposta 
Selecionada: 
e. 
A arte indígena deve ser pensada como a expressão de várias manifestações 
e formas produzidas por diversos povos nativos brasileiros. 
Respostas: a. 
Todos os povos que viviam no Brasil, no momento da chegada dos 
europeus, possuíam a mesma cultura. 
 
b. 
Somente a produção Terena pode ser considerada a arte indígena. 
 
c. 
A pintura corporal indígena é insignificante para os povos que a utilizam, 
apresentando uma importância, somente, para os europeus. 
 
https://ava.ead.unip.br/webapps/blackboard/execute/courseMain?course_id=_216802_1
 
d. 
A arte indígena deve ser pensada como a expressão de várias manifestações 
e formas produzidas, somente, pelos nativos brasileiros do tronco linguístico 
tupi. 
 
e. 
A arte indígena deve ser pensada como a expressão de várias manifestações 
e formas produzidas por diversos povos nativos brasileiros. 
 
 Pergunta 3 
0,3 em 0,3 pontos 
 
A ___________________ indígena brasileira é considerada de grande autenticidade e qualidade 
estética, empregando as técnicas na pintura corporal e na decoração de objetos utilitários, como 
as cestarias e as cerâmicas. O aprendizado do grafismo começa na infância, seja com o 
propósito ornamental, seja para o preparo para as lutas e as batalhas. 
 
Qual é a alternativa que completa a lacuna? 
 
Resposta Selecionada: c. 
Arte gráfica. 
Respostas: a. 
Arte cerâmica. 
 
b. 
Arte têxtil. 
 
c. 
Arte gráfica. 
 
d. 
Arte performática. 
 
e. 
Arte conceitual. 
Comentário da 
resposta: 
Resposta: C 
Comentário: a arte gráfica indígena é muito sofisticada e elaborada, sendo 
utilizada em pinturas corporais, cestarias e cerâmicas. 
 
 
 Pergunta 4 
0,3 em 0,3 pontos 
 
A arte no primeiro período colonial, no Brasil, foi influenciada por Portugal e ficou conhecida 
como: 
 
Resposta Selecionada: b. 
Arte jesuítica. 
Respostas: a. 
Arte primitiva. 
 
b. 
Arte jesuítica. 
 
c. 
Arte moderna. 
 
d. 
 
Arte pós-moderna. 
 
e. 
Arte pré-colonial. 
Comentário da 
resposta: 
Resposta: B 
Comentário: a arte no primeiro período colonial, no Brasil, se constitui, 
principalmente, pelo estilo jesuítico, também conhecido como arte jesuítica, 
influenciado, diretamente, por Portugal. 
 
 Pergunta 5 
0,3 em 0,3 pontos 
 
Leia as afirmativas sobre o Barroco no Brasil: 
 
I. A primeira fase do Barroco foi marcada pela alteração dos retábulos, falta de dosséis, maior 
harmonia dos ornatos, mais simplificados, pelas fachadas mais elaboradas com a composição 
escultórica no estilo rococó; 
II. A segunda fase do Barroco foi caracterizada por altares e retábulos muito altos, e com a 
influência renascentista; 
III. A terceira fase do Barroco irrompe em Minas Gerais, entre 1730 e 1760; distingue-se pelos 
dosséis no alto dos retábulos, fachadas um pouco mais elaboradas com os trabalhos de cantaria, 
excesso de motivos ornamentais, predominantemente, escultóricos, revestimentos em branco e 
dourado, e falsas cortinas com anjos. 
 
Resposta Selecionada: c. 
Apenas a III está correta. 
Respostas: a. 
Apenas a I está correta. 
 
b. 
Apenas a II está correta. 
 
c. 
Apenas a III está correta. 
 
d. 
I e II estão corretas. 
 
e. 
I, II e III estão corretas. 
Comentário 
da resposta: 
Resposta: C 
Comentário: a primeira fase do Barroco, também conhecida como Barroco 
jesuítico, foi caracterizada por altares e retábulos muito altos e com a influência 
renascentista. A segunda fase, período da Antiguidade mineira, surgiu entre 
1710 e 1730, e foi marcada por fachadas simples e requinte interior, colunas 
retorcidas ou torsas, ornamentos com motivos fitomorfos e zoomorfos, arcos 
concêntricos e envoltórios dourados, ou policromos em azul e vermelho. A 
terceira fase do Barroco irrompe em Minas Gerais, entre 1730 e 1760, 
distingue-se pelos dosséis no alto dos retábulos, fachadas um pouco mais 
elaboradas com os trabalhos de cantaria, excesso de motivos ornamentais, 
predominantemente, escultóricos, revestimentos em branco e dourado, e falsas 
cortinas com anjos. Temos, ainda, uma quarta fase marcada pela alteração dos 
 
retábulos, a falta de dosséis, maior harmonia dos ornatos, mais simplificados, 
pelas fachadas mais elaboradas com a composição escultórica no estilo rococó, 
com os invólucros de fundo branco e dourado nas partes principais. 
 
 Pergunta 6 
0,3 em 0,3 pontos 
 
Dentre os principais artistas do Barroco, no Brasil, pode-se citar: 
 
Resposta Selecionada: a. 
Aleijadinho. 
Respostas: a. 
Aleijadinho. 
 
b. 
Picabia. 
 
c. 
Anita Malfatti. 
 
d. 
Mestre Joaquim. 
 
e. 
Mário de Andrade. 
Comentário da 
resposta: 
Resposta: A 
Comentário: Antônio Francisco Lisboa, conhecido como Aleijadinho, é 
considerado o maior artista do Barroco mineiro. 
 
 
 Pergunta 7 
0 em 0,3 pontos 
 
Leia as afirmativas sobre a fotografia no Brasil: 
 
I. Boris Kossoy introduziu a fotografia no Brasil; 
II. D. Pedro II foi um aficionado pela fotografia e esse fato ajudou muito a proliferação da 
técnica em nosso país; 
III. Louis Daguerre foi o precursor dos cartões postais no Brasil. 
 
Resposta Selecionada: e. 
I, II e III estão corretas. 
Respostas: a. 
Apenas a I está correta. 
 
b. 
Apenas a II está correta. 
 
c. 
Apenas a III está correta. 
 
d. 
I e II estão corretas. 
 
e. 
 
I, II e III estão corretas. 
 
 Pergunta 8 
0,3 em 0,3 pontos 
 
Assinale a alternativa correta sobre a fotografia de retrato: 
 
Resposta 
Selecionada: 
b. 
Devido ao desejo de representação, as pessoas aderiram, fortemente, ao 
retrato fotográfico, visto que contratar uma pintura seria muito mais caro e de 
acesso, somente, aos nobres e às pessoas de maiores posses. 
Respostas: a. 
A fotografia substituiu a pintura de retratos porque as duas técnicas se 
equivalem enquanto um procedimento técnico e artístico. 
 
b. 
Devido ao desejo de representação, as pessoas aderiram, fortemente, ao 
retrato fotográfico, visto que contratar uma pintura seria muito mais caro e de 
acesso, somente, aos nobres e às pessoas de maiores posses. 
 
c. 
Os retratos eram feitos, apenas, em estúdios sofisticados e bem decorados. 
 
d. 
A fotografia, ao contrário da pintura, não pode ser considerada como uma 
arte, por seus atributos comerciais. 
 
e. 
A maioria dos pintores escolheu passar a fotografar por conta de seus talentos 
para a técnica fotográfica, uma vez que não havia diferenças entre a pintura e 
a fotografia. 
Comentário da 
resposta: 
Resposta: B 
Comentário: o desejo de representação levou à grande procura por retratos 
fotográficos, visto que contratar uma pintura seria muito mais caroe de 
acesso, somente, aos nobres e às pessoas de maiores posses. 
 
 
 Pergunta 9 
0,3 em 0,3 pontos 
 
Assinale a alternativa que indica um trabalho do fotógrafo Militão Augusto de Azevedo: 
 
Resposta Selecionada: a. 
Álbum Comparativo da Cidade de São Paulo. 
Respostas: a. 
Álbum Comparativo da Cidade de São Paulo. 
 
b. 
Álbum Comparativo da Cidade de Recife. 
 
c. 
Álbum Comparativo do Porto de Santos. 
 
d. 
Álbum Comparativo da Cidade do Rio de Janeiro. 
 
e. 
Álbum Comparativo da Cidade de Salvador. 
 
Comentário da 
resposta: 
Resposta: A 
Comentário: Militão Augusto de Azevedo produziu diversos trabalhos 
fotográficos, entre eles, pode-se citar o Álbum Comparativo da Cidade de 
São Paulo (1862-1887). 
 
 Pergunta 10 
0 em 0,3 pontos 
 
Assinale a alternativa que apresenta um dos pioneiros da fotografia no Brasil:. 
 
Resposta Selecionada: a. 
Daguerre. 
Respostas: a. 
Daguerre. 
 
b. 
Talbot. 
 
c. 
Hercule Perraut. 
 
d. 
Marc Ferrez. 
 
e. 
Pedro Azevedo. 
 
 
 
QUESTIONÁRIO II 
 Pergunta 1 
0,3 em 0,3 pontos 
 
A obra O Grito, de Edvard Munch, tem um enfoque direto na emoção humana e é o principal 
exemplo de um período em que os artistas tinham um conceito pessimista sobre o mundo 
moderno, sendo uma das características mais marcantes desse período a fuga do tradicional. 
O estilo artístico representado por essa obra e esse autor é o: 
 
Respostas: a. 
Romantismo. 
 
b. 
Naturalismo. 
 
c. 
Pontilhismo. 
 
d. 
Expressionismo. 
 
e. 
Classicismo. 
Comentário da 
resposta: 
Resposta: D 
Comentário: a alternativa “d” está correta, pois, no Expressionismo, os 
artistas romperam com as ideias impressionistas, em que a arte se debruçava 
sobre as técnicas de luz e cor, voltando-se, totalmente, para os sentimentos 
 
humanos. 
 
 Pergunta 2 
0,3 em 0,3 pontos 
 
Leia as afirmativas sobre o Fauvismo: 
 
I. As cores fortes e marcantes, e os traços bem definidos são as principais características das 
obras que representam esse movimento artístico; 
II. A expressão fauves, do francês, que significa “amigo”, foi utilizada pelo crítico Louis Vidal 
para denominar a obra de alguns pintores na cidade de Paris, no ano de 1895, pela utilização das 
cores em tons pastéis; 
III. Os artistas, em suas representações fauvistas, possuem grande preocupação com as cores 
reais dos objetos retratados. 
 
Respostas: a. 
Apenas a I está correta. 
 
b. 
Apenas a II está correta. 
 
c. 
Apenas a III está correta. 
 
d. 
Apenas I e II estão corretas. 
 
e. 
Apenas I e III estão corretas. 
Comentário da 
resposta: 
Resposta: A 
Comentário: a afirmativa I está correta, pois, no Fauvismo, os artistas 
utilizavam, em suas obras, cores fortes e marcantes, e traços bem definidos, e 
não tinham preocupação alguma com as cores reais dos objetos retratados. 
 
 
 Pergunta 3 
0,3 em 0,3 pontos 
 
Assinale a alternativa que indica duas tendências do Cubismo: 
 
Respostas: a. 
Cubismo analítico e cubismo sintético. 
 
b. 
Cubismo fauvista e cubismo sintético. 
 
c. 
Cubismo cézanniano e cubismo geométrico. 
 
d. 
Cubismo cézanniano e cubismo sintético. 
 
e. 
Cubismo geométrico e cubismo surreal. 
Comentário 
da resposta: 
Resposta: A 
 
Comentário: dentre as tendências do Cubismo podemos destacar o Cubismo 
analítico que apresenta, simultaneamente, todos os lados de um objeto e utiliza 
poucas cores. Cubismo sintético: onde há um retorno à representação do objeto 
por meio da simultaneidade, demonstrando a falta das três dimensões dos 
seres, mas, ainda, sendo possível identificá-los. 
 
 Pergunta 4 
0,3 em 0,3 pontos 
 
A decomposição dos objetos realizada pelos artistas cubistas foi além dos padrões e propunha 
uma desconstrução total da realidade. O Cubismo seguiu algumas tendências; indique qual delas 
tem como obra mais expressiva Mulher com Violão, de Georges Braque: 
Respostas: a. 
Cubismo sintético. 
 
b. 
Cubismo africano. 
 
c. 
Cubismo analítico. 
 
d. 
Cubismo de colagem. 
 
e. 
Cubismo abstrato. 
Comentário da 
resposta: 
Resposta: A 
Comentário: a alternativa “a” está correta, pois foi a tendência do Cubismo 
sintético que buscou tornar, novamente, as figuras reconhecíveis. 
 
 
 Pergunta 5 
0,3 em 0,3 pontos 
 
Leia as afirmativas sobre o Abstracionismo: 
 
I. A pintura abstrata representa, exatamente, a realidade; 
II. As cores utilizadas pelos artistas não condizem, muitas vezes, com àquelas dos seres ou dos 
objetos que representam; 
III. O Abstracionismo subdivide-se em Informal e Geométrico; 
IV. Os maiores pintores da abstração foram Picasso e Matisse. 
 
Respostas: a. 
Apenas a afirmativa I está correta. 
 
b. 
As afirmativas II e III estão corretas. 
 
c. 
As afirmativas II e IV estão corretas. 
 
d. 
As afirmativas III e IV estão corretas. 
 
 
e. 
Apenas a afirmativa IV está correta. 
Comentário 
da resposta: 
Resposta: B 
Comentário: a pintura abstrata baseia-se na convicção de que a cor e a forma 
têm o seu valor intrínseco, portanto, as cores utilizadas pelos artistas não 
condizem, muitas vezes, com àquelas dos seres ou dos objetos que 
representam. O Abstracionismo subdivide-se em Informal e Geométrico. 
 
 Pergunta 6 
0,3 em 0,3 pontos 
 
Assinale a alternativa incorreta sobre o Surrealismo: 
 
Respostas: a. 
O Surrealismo sofreu a influência da análise dos sonhos freudiana. 
 
b. 
O Surrealismo sofreu a influência direta do Dadaísmo. 
 
c. 
O Surrealismo surgiu entre 1920 e 1930. 
 
d. 
O Surrealismo utilizava elementos como a imaginação, a fantasia e a alucinação. 
 
e. 
Marcel Duchamp foi o principal pintor do Surrealismo. 
Comentário da 
resposta: 
Resposta: E 
Comentário: Marcel Duchamp não foi um pintor surrealista. Entre os 
principais artistas do Surrealismo podemos destacar: Salvador Dalí, Joan 
Miró, Giorgio de Chirico e René Magritte. 
 
 
 Pergunta 7 
0,3 em 0,3 pontos 
 
As duas principais exposições que conectaram os brasileiros com o movimento modernista 
foram de _______________________, no ano de 1913, e de __________________, em 1917. A 
segunda gerou maior reação e duras críticas por parte dos artistas conservadores, que 
acreditavam na obra de arte como imutável e como uma representação fiel da realidade. 
 
Assinale a alternativa que completa, corretamente, as lacunas: 
 
Respostas: a. 
Lasar Segall – Tarsila do Amaral. 
 
b. 
Mário de Andrade – Tarsila do Amaral. 
 
c. 
Lasar Segall – Anita Malfatti. 
 
d. 
Di Cavalcanti – Anita Malfatti. 
 
e. 
Alfredo Volpi – Oswald de Andrade. 
 
Comentário 
da resposta: 
Resposta: C 
Comentário: as duas principais exposições que conectaram os brasileiros com 
o Movimento Modernista foram de Lasar Segall, no ano de 1913 e de Anita 
Malfatti, em 1917. A segunda gerou maior reação e duras críticas por parte dos 
artistas conservadores, que acreditavam na obra de arte como imutável e como 
uma representação fiel da realidade. 
 
 Pergunta 8 
0,3 em 0,3 pontos 
 
Leia as afirmativas sobre a Semana de Arte Moderna de 1922, marco importante do 
Modernismo no Brasil: 
 
I. A Semana de 22, realizada em São Paulo, trouxe grandes reflexões acerca da arte e de seu 
papel social, e mudou a forma de apreciá-la e interpretá-la; 
II. O grupo de artistas formado na Semana de 22 foi responsável por manter o país na estética 
definida pela Academia de Belas Artes; 
III. Com a Semana de 22, iniciou-se, no país, o Cubismo, cuja linguagem já vinha sendo 
trabalhada na Europa. 
 
Respostas: a. 
Apenas a afirmativa I está correta. 
 
b. 
Apenas a afirmativa II está correta. 
 
c. 
Apenas a afirmativa III está correta. 
 
d. 
Apenas as afirmativas I e III estão corretas. 
 
e. 
As afirmativas I, II e III estão corretas. 
Comentário 
da resposta: 
Resposta: A 
Comentário: a alternativa “a” está correta, pois o grupode artistas formado na 
Semana de 22 defendia a implantação do Modernismo; tal linguagem já vinha 
sendo trabalhada na Europa e se fortaleceu, no Brasil, com a realização dessa 
Semana, trazendo grandes reflexões acerca da arte e de seu papel social, e 
mudando a forma de apreciá-la e interpretá-la. 
 
 
 Pergunta 9 
0,3 em 0,3 pontos 
 
Leia as afirmativas sobre a artista Tarsila do Amaral: 
 
 
I. A artista teve, apenas, uma fase na pintura, que ficou conhecida como “Pau-Brasil”, em que 
utilizava as cores como o rosa e o azul, e os elementos que apareciam em suas obras eram 
relacionados às plantas tropicais e às figuras da cultura brasileira; 
 
II. Tarsila formou com Mário de Andrade, Oswald Andrade e outros artistas um grupo chamado 
Klaxon, que envolvia vários tipos de intelectuais da época; 
III. A artista não teve as suas obras expostas na Semana de Arte Moderna de 22. 
Respostas: a. 
As afirmativas I e II estão corretas. 
 
b. 
As afirmativas II e III estão corretas. 
 
c. 
Apenas a afirmativa I está correta. 
 
d. 
Apenas a alternativa II está correta. 
 
e. 
As afirmativas I, II e III estão corretas. 
Comentário 
da resposta: 
Resposta: B 
Comentário: Tarsila do Amaral formou com Mário de Andrade, Oswald 
Andrade e outros artistas um grupo chamado Klaxon, que envolvia vários 
tipos de intelectuais da época. Apesar do significativo papel da artista no 
Modernismo brasileiro, ela não teve as suas obras expostas na Semana de Arte 
Moderna de 22. 
 
 
 Pergunta 10 
0,3 em 0,3 pontos 
 
Que artista, que nasceu em São Paulo, cursou a Academia de Belas Artes de Berlim, na 
Alemanha e fez a sua primeira exposição em 1914, garantiu o apoio às suas obras na Semana de 
Arte Moderna de 1922? 
Respostas: a. 
Candido Portinari. 
 
b. 
Tarsila do Amaral. 
 
c. 
Anita Malfatti. 
 
d. 
Vicente do Rego Monteiro. 
 
e. 
Mário de Andrade. 
Comentário 
da resposta: 
Resposta: C 
Comentário: a alternativa “c” está correta, pois Anita Malfatti recebeu o apoio 
de muitos outros artistas que apreciavam a liberdade estética da arte. Com o 
movimento, ela se tornou uma pintora que representava tudo o que havia de 
inovador e revolucionário na forma de fazer arte no Brasil. 
 
 
 
QUESTIONÁRIO III 
 
 Pergunta 1 
0,4 em 0,4 pontos 
 
Segundo Sturken e Cartwright (2001), a transição da(o) _______________ para a(o) 
___________ não se deu como um marco. Estas não são concepções separadas por períodos 
específicos, mas coexistem no mesmo contexto. 
 
Assinale a alternativa que completa, corretamente, as lacunas: 
 
Respostas: a. 
Contemporaneidade – pós-modernidade. 
 
b. 
Pós-modernidade – medievalidade. 
 
c. 
Modernidade – pós-modernidade. 
 
d. 
Modernidade – pós-psicodélico. 
 
e. 
Psicodélico – pós-moderno. 
Comentário 
da resposta: 
Resposta: C 
Comentário: segundo Sturken e Cartwright (2001), não existe um marco de 
transição entre a modernidade e a pós-modernidade, uma vez que estas não são 
concepções separadas por períodos específicos, mas, sim, coexistindo no 
mesmo contexto. O próprio “pós” do termo “pós-modernidade”, ainda, dialoga 
com os valores presentes na modernidade, dando-lhes respostas e 
apresentando-lhes novos desenvolvimentos. 
 
 
 Pergunta 2 
0,4 em 0,4 pontos 
 
Para Sturken e Cartwright (2001) a modernidade alcançou o seu auge: 
 
Respostas: a. 
No final do século XIX e início do século XX, e esse auge foi marcado com o fim 
da Segunda Guerra Mundial. 
 
b. 
No final do século XIX e início do século XX, e esse auge foi marcado por um 
grande êxodo rural observado nos países ocidentais, principalmente, os europeus, 
devido à crescente industrialização. 
 
c. 
No início do século XX e esse auge foi marcado com a publicação do Manifesto 
Antropofágico, texto publicado, em 1928, por Oswald de Andrade. 
 
d. 
No final do século XVII e esse auge foi marcado com a ideia proposta pelo 
filósofo francês René Descartes: “Penso, logo existo”. 
 
e. 
No final do século XIX e esse auge foi marcado com a evolução do 
abstracionismo. 
 
Comentário 
da resposta: 
Resposta: B 
Comentário: segundo Sturken e Cartwright (2001), o surgimento da 
modernidade tem o seu auge no final do século XIX e início do século XX, e 
foi marcado pelo crescimento da urbanização, da industrialização e da 
transformação tecnológica, consequências do processo de industrialização 
capitalista e de sua fé ideológica no progresso. 
 
 Pergunta 3 
0,4 em 0,4 pontos 
 
Assinale a alternativa correta sobre a arte moderna: 
 
Respostas: a. 
Na arte moderna a percepção de uma obra de arte por um observador era tida 
como direta. 
 
b. 
A arte moderna considera que existiria uma mediação entre a obra e o observador, 
muito interferindo, nesse processo de comunicação, os contextos nos quais a obra 
e o observador estavam imersos. 
 
c. 
Na arte moderna, a ideia de imediação entre a obra e o seu fruidor reflete uma 
perspectiva que não entende a existência de uma única verdade, que pode ser 
alcançada quando acessados os canais certos de conhecimento. 
 
d. 
A arte moderna não apresenta uma autorreferencialidade da obra. 
 
e. 
A autonomia e o nomadismo não estão presentes na arte moderna. 
Comentário 
da resposta: 
Resposta: A 
Comentário: na arte moderna a percepção de uma obra de arte por um 
observador era tida como direta, sem considerar que existiria a mediação entre 
a obra e o observador, ou seja, pouco interferindo nesse processo de 
comunicação os contextos nos quais a obra e o observador estavam imersos. 
Essa ideia de imediação entre a obra e o seu fruidor reflete uma perspectiva que 
entende a existência de uma única verdade, que pode ser alcançada quando 
acessados os canais certos de conhecimento, dando-nos uma perspectiva de 
que, naquele instante, as noções representacionistas da cognição eram 
dominantes. 
 
 
 Pergunta 4 
0,4 em 0,4 pontos 
 
Segundo Cauquelin (2005), a sociedade moderna formula-se durante a transição de um regime 
industrial para um regime de consumo, em meados do século XIX: 
 
I. Essa sociedade ficou marcada pelo valor do progresso – científico, tecnológico e social –, pela 
ideia do trabalho que possibilita o acesso à propriedade; 
II. Essa sociedade ficou marcada pelo aumento da importância da educação e das boas maneiras 
– que garantirá as oportunidades em um futuro próximo; 
III. O seu culminar pode ser explícito no termo criado pelo escritor francês, Guy Debord, “A 
 
Sociedade do Espetáculo”. 
Respostas: a. 
As alternativas I, II e III estão corretas. 
 
b. 
Apenas a alternativa II está correta. 
 
c. 
As alternativas I e III estão corretas. 
 
d. 
Apenas a alternativa I está correta. 
 
e. 
As alternativas II e III estão corretas. 
Comentário 
da resposta: 
Resposta: A 
Comentário: segundo Cauquelin (2005), a sociedade moderna formula-se 
durante a transição de um regime industrial para um regime de consumo, 
marcando-a pelo valor do progresso, pela ideia do trabalho, que possibilita o 
acesso à propriedade, e pelo aumento da importância da educação e das boas 
maneiras. Desenhando, assim, o esquema produção-distribuição-consumo, que 
passará a ser o esquema vigente de organização dessa sociedade. 
 
 
 Pergunta 5 
0,4 em 0,4 pontos 
 
Duchamp (1887-1968) comprou um típico vaso sanitário de banheiro masculino, colocou a data 
1917, assinou como R. Mutt e enviou para uma exposição. Com isso, ele influenciou outros 
artistas que começaram a utilizar objetos industrializados em suas composições. 
 
 
Essa exposição de um objeto industrializado fora de seu local comum, para ser observado de 
forma diferente e, até mesmo, sob aspectos variados, passou a constituir uma tendência, a que se 
deu o nome de: 
 
Respostas: a. 
Pop Art. 
 
b. 
Minimal Art. 
 
c. 
Happening. 
 
d. 
Ready-made. 
 
e. 
Body Art. 
Comentário 
daresposta: 
Resposta: D 
Comentário: a alternativa “d” está correta, pois a utilização de elementos 
industrializados para as composições artísticas construiu uma tendência 
chamada de ready-made. Porém, com o avanço do capitalismo industrial e 
das novas tecnologias de produção em massa, ficou claro que os objetos 
produzidos em larga escala não seriam considerados como obras de arte, 
mesmo que um ou outro fosse utilizado, isoladamente, em uma composição 
 
artística. 
 
 Pergunta 6 
0,4 em 0,4 pontos 
 
Assinale a alternativa que indica o termo aplicado às obras de arte para as quais o conceito (ou a 
ideia) por trás da obra e a maneira de produzi-la são mais importantes do que a própria obra 
acabada: 
Respostas: a. 
Arte concreta. 
 
b. 
Arte abstrata. 
 
c. 
Arte imaginária. 
 
d. 
Arte conceitual. 
 
e. 
Arte animalista. 
Comentário da 
resposta: 
Resposta: D 
Comentário: arte conceitual é o termo aplicado às obras de arte para as quais 
o conceito (ou a ideia) por trás da obra e a maneira de produzi-la são mais 
importantes do que a própria obra acabada. 
 
 
 Pergunta 7 
0,4 em 0,4 pontos 
 
_________________ é reconhecido como um dos mais importantes artistas brasileiros 
contemporâneos, tendo já exposto, com direito às retrospectivas, nas mais renomadas 
instituições culturais do mundo. Seu trabalho Inserções em Circuitos 
Ideológicos correspondia às alterações sistemáticas em objetos do cotidiano apropriados, 
modificados e postos, novamente, em circulação, como é o caso da nota de dinheiro, da garrafa 
retornável de Coca-Cola e da obra Dados. 
 
Assinale a alternativa que completa, corretamente, a lacuna: 
 
Respostas: a. 
Lasar Segall. 
 
b. 
Candido Portinari. 
 
c. 
Cildo Meireles. 
 
d. 
Di Cavalcanti. 
 
e. 
Alfredo Volpi. 
Comentário 
da resposta: 
Resposta: C 
Comentário: Cildo Meireles é reconhecido como um dos mais importantes 
 
artistas brasileiros contemporâneos, tendo já exposto, com direito às 
retrospectivas, nas mais renomadas instituições culturais do mundo. Seu 
trabalho Inserções em Circuitos Ideológicos correspondia às alterações 
sistemáticas em objetos do cotidiano apropriados, modificados e postos, 
novamente, em circulação, como é o caso da nota de dinheiro, da garrafa 
retornável de Coca-Cola e da obra Dados. 
 
 Pergunta 8 
0,4 em 0,4 pontos 
 
A arte moderna emerge no círculo de artistas das capitais europeias, principalmente, Paris; 
enquanto que, na arte contemporânea, o processo de globalização já está consolidado, 
descentralizando a produção artística e fazendo com que a mesma temática possa ser elaborada 
em diferentes cantos do globo. 
Dentro desse olhar contemporâneo, surgem várias tendências artísticas. Em qual delas importa 
mais a forma e a materialidade da obra, do que o seu conteúdo e a sua capacidade 
representacional? O trabalho artístico deixa de ter a função mimésis do mundo, ou seja, deixa de 
ter a função de imitar a realidade, qualquer que seja ela, na(o): 
 
Respostas: a. 
Pop Art. 
 
b. 
Minimalismo. 
 
c. 
Optical Art. 
 
d. 
Land Art. 
 
e. 
Arte conceitual. 
Comentário da 
resposta: 
Resposta: B 
Comentário: no Minimalismo, o artista tenta reduzir a obra de arte à sua 
forma básica, negando a expressão gestual do artista – apagando o vestígio 
do autor – e buscando alcançar uma forma pura de beleza. 
 
 
 Pergunta 9 
0,4 em 0,4 pontos 
 
Artista que criou o conceito do não objeto, pois não definia as suas obras como quadro, 
escultura ou um objeto de utilidade doméstica, e desconstruiu a forma como uma pintura pode 
ser representada, ao agir sobre a obra fora de seus limites moldurais e transformá-la em algo 
novo: 
 
Respostas: a. 
Anita Malfatti. 
 
b. 
Tarsila do Amaral. 
 
c. 
Cildo Meireles. 
 
d. 
Tomie Ohtake. 
 
 
e. 
Lygia Clark. 
Comentário 
da resposta: 
Resposta: E 
Comentário: Lygia Clark criou o conceito do não objeto, pois não definia as 
suas obras como quadro, escultura ou um objeto de utilidade doméstica. A 
artista desconstruiu a forma como uma pintura pode ser representada, ao agir 
sobre a obra fora de seus limites moldurais e transformá-la em algo novo. 
 
 Pergunta 10 
0,4 em 0,4 pontos 
 
Assinale a alternativa que indica uma obra do artista Hélio Oiticica: 
 
Respostas: a. 
Homem a cavalo. 
 
b. 
Palas Atena. 
 
c. 
Parangolés. 
 
d. 
Monumento aos 80 Anos da Imigração Japonesa. 
 
e. 
A Ponte. 
Comentário 
da resposta: 
Resposta: C 
Comentário: Hélio Oiticica criou uma série de obras intituladas 
de Manifestações Ambientais, de onde surgiram a obra Tropicália, O 
Grande Penetrável e Parangolés, que apresentam os elementos de dança, 
poesia e música, dentre outras manifestações artísticas.