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· Pergunta 1 1 em 1 pontos O cenário da Arte Contemporânea, no Brasil, é bastante plural. Uma das primeiras artistas dentro desse cenário foi Lygia Clark (1920-1988). Suas primeiras obras, da década de 1940, eram pinturas sobre tela. No entanto, foi por meio das obras tridimensionais que Lygia alcançou notoriedade. Analise as asserções a seguir e a relação proposta entre ambas. I. As esculturas de Lygia Clark apresentavam articulações e podiam ser movimentadas. Pois II. A artista queria promover a interação entre arte e público. Assinale a alternativa correta: Resposta Selecionada: As asserções I e II são proposições verdadeiras, e a II é uma justificativa correta da I. Resposta Correta: As asserções I e II são proposições verdadeiras, e a II é uma justificativa correta da I. Feedback da resposta: Resposta correta. A resposta está correta, pois a asserção I é uma proposição verdadeira, pois muitas esculturas de Lygia Clark contavam com mecanismos que permitiam a movimentação de suas partes. A asserção II é uma proposição verdadeira e justificativa correta da asserção I, pois uma das características da obra de Lygia Clark era a intenção de despertar diversos estímulos no público, permitindo que saísse da posição de mero espectador e se tornasse coautor da obra. · Pergunta 2 1 em 1 pontos Uma das técnicas empregadas nas obras de arte surrealistas era o frottage, que deriva do verbo frotter. Em francês, esse termo significa friccionar. A técnica consiste, basicamente, em friccionar o lápis sobre uma superfície texturizada, copiando o relevo da face. Analise as asserções a seguir e a relação proposta entre ambas. I. A técnica de frottage está alinhada ao programa surrealista. Pois II. O artista pode pensar e estruturar sua composição de modo prévio. Assinale a alternativa correta: Resposta Selecionada: A asserção I é uma proposição verdadeira, e a asserção II é uma proposição falsa. Resposta Correta: A asserção I é uma proposição verdadeira, e a asserção II é uma proposição falsa. Feedback da resposta: Resposta correta. A resposta está correta, pois a asserção I é uma proposição verdadeira, pois o frottage foi usado pelos artistas do Surrealismo, desenvolvido para atender aos propósitos de tal estilo. A asserção II é uma proposição falsa, pois, nessa técnica, as composições são criadas de forma automática, pelo instinto, sem pensamentos ou estruturações. · Pergunta 3 1 em 1 pontos O Dadaísmo teve início no ano de 1916, em Zurique, e se constituiu de um movimento literário pelo qual era expressada a decepção de seus integrantes em relação à incapacidade das ciências perante a destruição da Europa, no período da Primeira Guerra Mundial (1914-1918). Já o Surrealismo surgiu em 1924, em Paris, com o Manifesto do Surrealismo, de André Breton. STANGOS, N. Conceitos de Arte Moderna. 2. ed. Rio de Janeiro: Jorge Zahar Editor Ltda, 1991. Considerando os dois movimentos citados no enunciado e suas respectivas correntes de pensamento, assinale a alternativa que as relacione, corretamente. Resposta Selecionada: O Dadaísmo propôs a destruição das formas tradicionais; já o Surrealismo promoveu a destruição das formas tradicionais e construção de novas formas. Resposta Correta: O Dadaísmo propôs a destruição das formas tradicionais; já o Surrealismo promoveu a destruição das formas tradicionais e construção de novas formas. Feedback da resposta: Resposta correta. A resposta está correta, pois é possível inferir uma ligação entre Dadaísmo e Surrealismo. Em ambos os movimentos havia a intenção de acabar com as formas tradicionais. Porém, enquanto o Dadaísmo só previa essa destruição, o Surrealismo tentou buscar novos meios para criar novas formas. STANGOS, N. Conceitos de Arte Moderna. 2. ed. Rio de Janeiro: Jorge Zahar Editor Ltda, 1991. · Pergunta 4 1 em 1 pontos Nos Estados Unidos, a arte pop avançou por etapas lentas em meio ao Expressionismo Abstrato, que era predominante. A cena artística de Nova York só sentiu o pleno impacto do Pop Art por volta de 1961. Apesar dessa hesitação inicial, o estilo ganhou raízes mais sólidas nos Estados Unidos do que em qualquer outro país. A arte pop era o instrumento ideal para enfrentar o ambiente norte-americano. Assinale a alternativa que relacione, corretamente, as características do Pop Art. Resposta Selecionada: Retorno da arte figurativa e emprego de signos da publicidade. Resposta Correta: Retorno da arte figurativa e emprego de signos da publicidade. Feedback da resposta: Resposta correta. A resposta está correta, pois o Pop Art foi marcado pela oposição ao Expressionismo Abstrato. Desse modo, a arte pop retorna as composições figurativas que retratam objetos do cotidiano, pessoas famosas e temáticas urbanas. Signos da publicidade eram usados de modo irônico para criticar a sociedade do consumo em massa. · Pergunta 5 1 em 1 pontos O Modernismo no Brasil teve início em 1922, ano da Semana de Arte Moderna, um evento que contou com exposições e espetáculos. Dentre os principais artistas desse período, destacam-se Anita Malfatti (1889-1964), Cândido Portinari (1903-1962) e Tarsila do Amaral (1886-1973). O Modernismo no Brasil apresenta semelhanças e diferenças com relação à arte produzida naquele mesmo período, na Europa. Assinale a alternativa que indique as particularidades da Arte Moderna no Brasil. Resposta Selecionada: Temas regionais e liberdade tonal. Resposta Correta: Temas regionais e liberdade tonal. Feedback da resposta: Resposta correta. A resposta está correta, pois as obras modernas no Brasil são marcadas pela presença de temas regionais, além das críticas e discussões sociais. As composições apresentavam linhas curvas e sinuosas, além de grande liberdade tonal e compositiva. · Pergunta 6 1 em 1 pontos O pintor Joan Miró (1893-1983) nasceu em Barcelona e é considerado um dos grandes nomes do Surrealismo. Nas pinturas, explorou desinibidamente seus sonhos e fantasias de infância e tirou proveito da inspiração que descobriu na arte popular catalã, na arte infantil e nas pinturas de Jeroen Bosch. Analise as asserções a seguir e a relação proposta entre ambas. I. A obra de Miró é figurativa. Pois II. O artista desenhava as paisagens de sua terra natal. A seguir, assinale a alternativa correta: Resposta Selecionada: As asserções I e II são proposições falsas. Resposta Correta: As asserções I e II são proposições falsas. Feedback da resposta: Resposta correta. A resposta está correta, já que a asserção I é uma proposição falsa, pois as obras de Miró são abstratas, com traços nítidos, e eram empregados o automatismo como forma de composição. A asserção II é uma proposição falsa, pois, em suas pinturas, Miró retratou temas também abstratos e de difícil interpretação. · Pergunta 7 1 em 1 pontos Leia o excerto a seguir: “Os artistas da land art tiveram ligação estreita com as ideias que nortearam o movimento minimalista americano. Segundo R. Krauss essas ideias eram fundamentadas a partir da declaração de uma ‘externalidade pura’ no significado em oposição à qualquer possibilidade transcendente da obra de arte [...].” CURI, I. T. Arte pública contemporânea no Brasil e o problema de lugar. 2004. 142 f. Dissertação (Mestrado em Artes)–Instituto de Artes, Universidade Estadual de Campinas, Campinas, 2004. p. 10. Considerando o excerto sobre a Arte Pública, assinale a alternativa correta. Resposta Selecionada: No land art, os artistas propõem intervenções sobre o espaço físico. Resposta Correta: No land art, os artistas propõem intervenções sobre o espaço físico. Feedback da resposta: Resposta correta. A resposta está correta, pois o land art é um tipo de arte pública, que teve sua origem associada ao minimalismo. Nesse tipo de arte, são realizadas intervençõessobre um espaço físico natural ou já modificado pelo homem. O land art propõe a experiência da espacialidade, sem a implantação de objetos. CURI, I. T. Arte pública contemporânea no Brasil e o problema de lugar. 2004. 142 f. Dissertação (Mestrado em Artes)–Instituto de Artes, Universidade Estadual de Campinas, Campinas, 2004. p. 10. · Pergunta 8 1 em 1 pontos Salvador Dalí nasceu em 1904, em Figueres, na Espanha. Juntou-se ao grupo dos Surrealistas em 1929, período em que o movimento estava sacudido por conflitos pessoais e políticos, que posteriormente fariam com que Joan Miró se afastasse do grupo. Uma das principais obras de Dalí, no Surrealismo, foi o quadro A persistência da memória, no qual diversos relógios parecem “derreter” em um cenário extremamente árido. Observe a figura a seguir: [1] Fonte: Elton Luz / Wikiart. [2] Com base no enunciado e na figura apresentados e considerando a obra de Dalí, assinale a alternativa correta. Resposta Selecionada: As obras de Dalí são marcadas pela presença de elementos simbólicos. Resposta Correta: As obras de Dalí são marcadas pela presença de elementos simbólicos. Feedback da resposta: Resposta correta. A resposta está correta, pois as pinturas de Dalí têm grande simbolismo. Os elementos não são inseridos ao acaso. Na obra apresentada, é possível perceber que os relógios “derretendo” apresentam significado, assim como as formigas, que são os únicos seres vivos na pintura. · Pergunta 9 1 em 1 pontos O escritor Oswald de Andrade (1890-1954) foi um dos importantes nomes para o movimento de arte Moderna no Brasil. Em 1924, publicou o Manifesto da Poesia Pau Brasil, que desencadeou o Movimento Pau-Brasil, de caráter nativista. Em 1928, publicou um novo e emblemático texto, o Manifesto Antropófago, que influenciou o Movimento Antropofágico. Com base no exposto e considerando o Movimento Antropofágico, assinale a alternativa correta. Resposta Selecionada: No movimento, havia a crença de que as culturas internacionais deveriam ser assimiladas e transformadas em um estilo nacional. Resposta Correta: No movimento, havia a crença de que as culturas internacionais deveriam ser assimiladas e transformadas em um estilo nacional. Feedback da resposta: Resposta correta. A resposta está correta, pois o Movimento Antropofágico afirmava que a arte brasileira, desenvolvida desde a chegada dos portugueses ao Brasil, havia se construído pelo deglutir das culturas alheias. Desse modo, o movimento propunha que os elementos das culturas internacionais não fossem meramente copiados, mas, sim, assimilados e incorporados a um estilo nacional. · Pergunta 10 1 em 1 pontos A primeira Bienal Internacional de São Paulo ocorreu em 1951, idealizada por Francisco Matarazzo Sobrinho. No entanto, desde o final de 1948, já existia uma articulação no sentido de reunir grandes nomes da Arte Moderna. Em 2012, a Bienal chegou à 30° edição, com o tema A iminência das poéticas, e a curadoria de Luis Pérez-Oramas. Considerando o cenário de criação desse evento e da realização de sua primeira edição, assinale a alternativa correta. Resposta Selecionada: A Bienal foi criada para atender aos interesses das elites cultural e artística da época. Resposta Correta: A Bienal foi criada para atender aos interesses das elites cultural e artística da época. Feedback da resposta: Resposta correta. A resposta está correta, pois a criação da Bienal não esteve associada ao acesso à arte para toda a população, mas, sim, à intenção de atender às elites artística e cultural da época. Esse evento surgiu como um produto cultural reflexo das relações sociais entre produtores culturais, para atender às demandas dessas elites.
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