ARTE CULTURA E ESTÉTICA

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· Pergunta 1
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	O Romantismo foi marcado pela pluralidade dosnos
temas representados pelos artistas. Enquanto o francês Eugène Delacroix (1798-1863) pintou A Liberdade guiando o povo, o espanhol Francisco Goya (1746-1828) pintou diversas ilustrações nas quais representava aparições sobrenaturais. [8]   Apesar da grande diferença no estilo de composição das obras destes dois artistas, ambos são considerados pintores do Romantismo. Observe as pinturas apresentadas:
 
A Liberdade guiando o povo, por Delacroix:
[9]    
Fonte: Delacroix / Wikimedia Commons.
 
A junta de Filipinas, por Goya:
  [10]   
Fonte: Goya / Wikimedia Commons.
Diante do exposto e das figuras apresentadas, assinale a alternativa correta.
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
Tanto Delacroix quanto Goya representavam momentos da história de seus respectivos países.
	Resposta Correta:
	 
Tanto Delacroix quanto Goya representavam momentos da história de seus respectivos países.
	Feedback da resposta:
	Resposta correta. A alternativa está correta, porque, em suas pinturas, Goya e Delacroix representavam momentos históricos. Tanto Goya quanto Delacroix trataram de assuntos políticos que foram representativos para a França e a Espanha.
	
	
	
· Pergunta 2
0 em 1 pontos
	
	
	
	Na arquitetura do Antigo Egito, poucos registros chegaram até a nossa civilização. Entre os principais exemplares que há atualmente, encontram-se as pirâmides e os templos. A partir do exposto, analise as asserções a seguir e a possível relação existente entre elas.
 
I. No Antigo Egito, a arte esteve relacionada ao poder dos faraós;
pois
II. O faraó representava um mediador entre os deuses e os humanos.
 
Agora, assinale a alternativa correta.
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
As asserções I e II são proposições verdadeiras, mas a II não é uma justificativa correta da I.
	Resposta Correta:
	 
A asserção I é uma proposição verdadeira e a asserção II é uma proposição falsa.
	Feedback da resposta:
	Sua resposta está incorreta. A alternativa está incorreta. Apenas a asserção I é uma proposição verdadeira, pois, no Egito Antigo, somente as classes mais altas tinham acesso à arte. Foi sobre o comando dos faraós que foram construídos os templos e as pirâmides. A asserção II é uma proposição falsa, uma vez que os faraós eram considerados deuses vivos na terra, por isso o seu poder era inquestionável.
	
	
	
· Pergunta 3
1 em 1 pontos
	
	
	
	O Expressionismo Abstrato foi um movimento que surgiu nos Estados Unidos e teve o auge após a Segunda Guerra Mundial (1938-1945). O termo foi empregado, pela primeira vez, em 1952. Para os norte-americanos da época, os principais desenvolvimentos da arte europeia do século 20 foram o Cubismo e o Surrealismo. Um dos principais artistas desse período foi Jackson Pollock (1912-1956).
 
STANGOS, N. Conceitos de Arte Moderna. 2. ed. Rio de Janeiro: Jorge Zahar Editor Ltda, 1991.
 
Com base no exposto e considerando o Expressionismo Abstrato, assinale a alternativa correta.
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
Nesse estilo, a arte é criada de forma espontânea, como uma expressão individual do artista.
	Resposta Correta:
	 
Nesse estilo, a arte é criada de forma espontânea, como uma expressão individual do artista.
	Feedback da resposta:
	Resposta correta. A resposta está correta, pois, no Expressionismo Abstrato, existe uma grande pluralidade entre as obras criadas, pois a arte é criada de modo espontâneo, sendo um reflexo da expressão individual do artista. Jackson Pollock, por exemplo, criava suas obras por meio do action painting, em que a tinta é atirada na tela seguindo o ritmo do gesto do artista.
 STANGOS, N. Conceitos de Arte Moderna. 2. ed. Rio de Janeiro: Jorge Zahar Editor Ltda, 1991.
	
	
	
· Pergunta 4
0 em 1 pontos
	
	
	
	Em 1906 o grupo Les Fauves, formado por Henri Matisse (1869-1954), André Derain (1880-1954) e Maurice Vlaminck (1876-1958), expôs no Salão dos Independentes, e esse foi o ponto alto do movimento. Alguns críticos acreditam que essa fase transitória, denominada Fauvismo, não representava um movimento propriamente dito, com objetivos que pudessem ser realizados, mas sim um processo de testes e descobertas a partir de possibilidades sugeridas pelos pintores pós-impressionistas.
 
GOMBRICH, H. A história da Arte. 16. ed. Rio de Janeiro: LTC, 2000.
 
Considerando a obra de Matisse, assinale a alternativa correta.
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
O artista criou composições com paletas monocromáticas.
	Resposta Correta:
	 
O artista procurou remover elementos que não tivessem utilidade na composição.
	Feedback da resposta:
	Sua resposta está incorreta. A obra de Matisse é marcada pelo uso intenso de cores. Os temas retratados não tinham caráter político e tampouco retomaram modelos gregos e romanos. Seus quadros tinham algo de infantil no modo como empregava cores e contornos simples.
	
	
	
· Pergunta 5
1 em 1 pontos
	
	
	
	A Arte Contemporânea é marcada por uma ruptura com a Arte Moderna. Nesse sentido, além das transformações no programa, nos materiais e técnicas empregadas, a relação estabelecida com o tempo também passou por mudanças. Um dos pontos observados é o reconhecimento de um trabalho como obra de arte, que hoje é feito de modo mais rápido do que no passado. A temporalidade também influencia a classificação das obras. Com relação a esse aspecto, assinale a alternativa correta.
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
Quando há proximidade temporal, as obras contemporâneas não têm classificação precisa.
	Resposta Correta:
	 
Quando há proximidade temporal, as obras contemporâneas não têm classificação precisa.
	Feedback da resposta:
	Resposta correta. A resposta está correta, já que, por estarmos muito próximos às obras contemporâneas, é complexo definir a sua classificação. É necessário certo distanciamento temporal, para enxergarmos com maior clareza os propósitos de uma arte, assim como suas características e a intenção do artista.
	
	
	
· Pergunta 6
1 em 1 pontos
	
	
	
	Filippo Bruneleschi (1377-1446) foi um arquiteto e escultor do Renascimento. Nascido em Florença, Bruneleschi projetou diversas obras, dentre elas, a mais famosa é a cúpula da Catedral de Santa Maria del Fiori, na Itália. Apesar de seus vários projetos, uma das maiores contribuições de Bruneleschi para o mundo das artes foi a redescoberta da perspectiva cônica nas representações gráficas. Considerando esta técnica, assinale a alternativa correta.
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
Esta técnica permite a representação de tridimensionalidade.
	Resposta Correta:
	 
Esta técnica permite a representação de tridimensionalidade.
	Feedback da resposta:
	Resposta correta. A alternativa está correta, pois a perspectiva cônica utiliza meios matemáticos, para representar um objeto tridimensional sobre um plano bidimensional, como o papel. Assim, as perspectivas que, antes, eram construídas de modo empírico passam a ser desenhadas por meio dos métodos científicos.
	
	
	
· Pergunta 7
0 em 1 pontos
	
	
	
	O movimento conhecido como realismo começou a aparecer lentamente na primeira metade do século XIX, vindo a se consolidar como estilo posteriormente, com a exposição individual de Gustave Courbet (1819-1977), denominada Le Realisme, que, em francês, significa O Realismo.
 
ARGAN, G. C. Arte Moderna: do iluminismo aos movimentos contemporâneos. Tradução de Denise Bottmann e Federico Carotti. 2. ed. São Paulo: Companhia das Letras, 2006.
 
A partir do apresentado, analise as asserções a seguir e a relação proposta entre elas.
 
I. O Realismo trabalhou temas como mitologia.
Pois:
II. O Realismo descartou o ilusionismo nas técnicas de representação.
 
A seguir, assinale a alternativa correta:
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
As asserções I e II são proposições verdadeiras, mas a II não é uma justificativa correta da I.
	Resposta Correta:
	 
A asserção I é uma proposição falsa e a II é uma proposição verdadeira.
	Feedback da resposta:
	Sua resposta está incorreta. Apenasa asserção II é uma proposição verdadeira. O Realismo pretendia representar o mundo como ele era, assim, as técnicas de ilusionismo foram descartadas, do mesmo modo que os temas mitológicos e religiosos. O artista passou a representar cenas que ele via, como o cotidiano das pessoas.
	
	
	
· Pergunta 8
1 em 1 pontos
	
	
	
	O início do Cubismo remonta a 1907, ano da pintura Les Demoiselles d´Avignon, de Pablo Picasso. Essa pintura chocou os críticos e o público da época, uma vez que representou uma ruptura nas formas de representação empregadas pela arte acadêmica.
 
STANGOS, N. (Org.). Conceitos de Arte Moderna. Tradução de Álvaro Cabral. 2. ed. Rio de Janeiro: Jorge Zahar Editor Ltda., 1991.
 
 A partir do apresentado, analise as asserções a seguir e a relação proposta entre elas.
 
I. O Cubismo Sintético empregou técnicas como o papier collé.
Pois:
II. O Cubismo buscou fragmentar a figura representada.
 
A seguir, assinale a alternativa correta:
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
As asserções I e II são proposições verdadeiras, mas a II não é uma justificativa correta da I.
	Resposta Correta:
	 
As asserções I e II são proposições verdadeiras, mas a II não é uma justificativa correta da I.
	Feedback da resposta:
	 Resposta correta. A asserção I é uma proposição correta, pois a técnica de papier collé foi criada por Georges Braque durante a fase do Cubismo Sintético. A asserção II é uma proposição correta, pois o programa cubista pretendia criar novas formas de representações, nas quais a figura é fragmentada. No entanto, a asserção II não é uma justificativa da asserção I. A técnica de papier collé foi empregada como um modo de tornar as figuras menos abstratas já na segunda fase do Cubismo.
	
	
	
· Pergunta 9
0 em 1 pontos
	
	
	
	Segundo Argan (2006), a arte japonesa, durante quase mil anos, foi desenvolvida a partir da arte chinesa. Foi apenas a partir do século XVIII que os artistas japoneses abandonaram os motivos tradicionais da arte da China e passaram a retratar cenas da vida humilde em suas xilogravuras coloridas. Durante o século XIX, o Japão entrou em relações comerciais com a Europa, o que fez com que os artistas europeus tivessem contato com a arte japonesa.
 
ARGAN, G. C. Arte Moderna: do iluminismo aos movimentos contemporâneos. Tradução de Denise Bottmann e Federico Carotti. 2. ed. São Paulo: Companhia das Letras, 2006.
 
Considerando o impacto desse contato para a arte europeia, assinale a alternativa correta.
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
O artista europeu descobriu novas técnicas como a representação a partir da perspectiva matemática.
	Resposta Correta:
	 
O artista europeu pôde verificar até que ponto os clichês acadêmicos persistiam em sua obra.
	Feedback da resposta:
	Sua resposta está incorreta. O artista europeu continuou pintando sobre telas, representando temas de seu cotidiano, sem copiar os temas japoneses. A perspectiva matemática já era uma técnica conhecida, no entanto, não era empregada nas pinturas Impressionistas do século XIX. A técnica de pintura de retrato caiu em desuso nesse período na Europa, uma vez que a máquina fotográfica tornava-se cada vez mais popular.
	
	
	
· Pergunta 10
1 em 1 pontos
	
	
	
	De acordo com Janson e Janson (1996), o início da arte gótica data entre 1137 e 1144, período no qual foi reconstruída a abadia de Saint-Denis, nos arredores de Paris, na França. Essa reconstrução tinha como objetivo transformar a abadia em um centro de peregrinação na Europa. Para atender a esse propósito, novas técnicas construtivas e uma nova estética formal foram aplicadas à antiga edificação.
 
JANSON, H. W; JANSON, A. F. Iniciação à História da Arte. 2. ed. São Paulo: Martins Fontes, 1996.
 
Considerando o exposto e o que foi discutido na disciplina, assinale a alternativa que apresenta uma característica dessa nova estética.
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
Uso de arco ogival e arcobotante.
	Resposta Correta:
	 
Uso de arco ogival e arcobotante.
	Feedback da resposta:
	Resposta correta. A alternativa está correta, pois, devido ao desenvolvimento tecnológico, as igrejas do estilo gótico foram capazes de usar tanto o arco ogival quanto o arcobotante, o que assegurou uma maior complexidade às edificações da época.