Períodos da História da Música Ocidental

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GABARITO | Avaliação Final (Objetiva) - Individual
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Prova 55502651
Qtd. de Questões 12
Acertos/Erros 8/4
Nota 8,00
O termo História da Música Ocidental, de forma geral, diz respeito ao estudo das origens e 
transformações da arte musical em correlação com as etapas da história sociocultural centro europeia. 
Insere-se no campo da história das artes e, tomando parte da musicologia e da teoria musical, é uma 
das matérias dos cursos superiores em música que estimulam o hábito da leitura. A História da 
Música Ocidental comumente é dividida em períodos que, com datas aproximadas e contando com 
subdivisões internas e fases de transição, nos ajudam a lidar com uma grande quantidade de 
personagens, contextos, fatos e informações acerca de um vasto repertório de técnicas e obras 
musicais. Sobre os períodos da História da Música Ocidental, associe os itens, utilizando o código a 
seguir: 
I- Período Clássico. 
II- Música Barroca. 
III- Música Medieval. 
IV- Romantismo. 
V- Renascimento. 
( ) Trata da produção musical situada entre o surgimento da ópera na viragem para o século XVII 
até a morte de Johann Sebastian Bach, um de seus maiores expoentes, em 1750. Na música, o período 
assistiu à gênese da ópera, ao surgimento do baixo contínuo, à consolidação da tonalidade harmônica, 
ao florescimento da música instrumental e à expansão da orquestra. Algumas das principais formas 
musicais instrumentais que caracterizam este período são: a fuga, a suíte, o concerto para solista e o 
concerto grosso. 
( ) Geralmente considera-se que o período tem início com a queda do Império Romano terminando, 
aproximadamente, em meados do século XV. Na música sacra, destaca-se como a época do Canto 
Gregoriano e, na música profana, é lembrada como a época que ouviu os trovadores, troveiros e 
menestréis. Alguns dos principais expoentes deste período são: Hildegard von Bingen, Guido de 
Arezzo, Léonin, Pérotin, Adam de la Halle, Philippe de Vitry, Guillaume de Machaut, Guillaume 
Dufay, Johannes Ockeghem e John Dunstable. 
( ) No seu início destaca-se o Rococó, um requintado afunilamento do barroco, e no seu final os 
primórdios do romantismo. Algumas das principais características da música desse período são: o 
emprego da melodia acompanhada; o acompanhamento passa a ser explicitamente escrito, causando 
um gradual desuso do baixo contínuo; as melodias adquirem maior caráter cantábile e se tornam mais 
simétricas, com tendência para as frases estruturadas em grupos de quatro compassos; amplia-se a 
orquestra e sua margem de sonoridades; se usam formas estandardizadas (em particular a chamada 
forma sonata), porém com grande interesse e variedade na estrutura interna da música. 
( ) Trata da música escrita entre os anos 1400 e 1600, aproximadamente. Em linhas gerais, a textura 
polifônica é uma das características estilísticas que definem a música desse período. Tal polifonia 
segue as leis do contraponto e é regida pelo sistema modal herdado do Canto Gregoriano. Entre as 
formas musicais mais difundidas dessa época encontram-se: a missa e o motete no gênero religioso, o 
madrigal, o villancico e a chanson no gênero profano, e as danças, o ricercare e a canzona no âmbito 
da música instrumental. Entre os compositores mais destacados deste período estão Josquin des Prés, 
Orlando di Lasso, Tomás Luis de Victoria e Palestrina. 
( ) Pode-se dizer que inclui todo o século XIX estendendo-se até a revolução artística que se 
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manifestou durante os primeiros anos do século XX. Esse período, em que se sucederam rápidas 
mudanças políticas, sociais e econômicas, abarca várias etapas e apresenta uma série de tendências 
contraditórias. 
Assinale a alternativa que apresenta a sequência CORRETA: 
FONTES: BURROWS, John (Ed.). Guia ilustrado Zahar de música clássica. Rio de Janeiro: Jorge 
Zahar Ed. 2006; MOORE, Douglas. Guia dos estilos musicais: do madrigal à música moderna. 
Lisboa: ed. 70, 1991; PLATZER, Frédéric. Compêndio de música. Lisboa: Edições 70, 2001.
A III - IV - V - II - I.
B II - III - I - V - IV.
C III - V - I - II - IV.
D II - III - IV - I - V.
John Paynter (1931-2010) foi um compositor e educador musical inglês que desenvolveu uma 
proposta com o intuito de aperfeiçoar a capacidade musical dos educandos. Com relação à proposta 
de educação musical de Paynter, classifique V para as sentenças verdadeiras e F para as falsas: 
( ) Propõe que o ensino de música envolva composição, execução e audição. 
( ) O foco principal de sua proposta é a criação. 
( ) A sua proposta pedagógica não é hierarquizada. 
( ) Aperfeiçoamento na construção de instrumentos musicais. 
Agora, assinale a alternativa que apresenta a sequência CORRETA:
A V - V - V - F.
B F - V - V - V.
C V - F - F - V.
D V - F - V - V.
Uma melodia pode ser entendida como uma cadeia finita de sons entre os quais existem certas 
relações. (...) Ouvir uma melodia é ouvir alguém dizer algo, embora este algo seja intangível 
(CARMO JUNIOR, 2007). Sobre melodia, analise as sentenças a seguir: 
I- A melodia é um dos elementos mais evidentes em uma música. 
II- O contracanto é uma segunda melodia similar à primeira. 
III- O motivo pode ser nomeado como frase musical.
IV- A melodia pode ser definida como uma sequência organizada de sons sobre um ritmo. 
Assinale a alternativa CORRETA: 
FONTE: CARMO JUNIOR, José Roberto do. Melodia e prosódia: um modelo para a interface 
música-fala com base no estudo comparado do aparelho fonador e dos instrumentos musicais reais e 
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virtuais. Tese (Doutorado em Semiótica e Lingüística Geral) - Faculdade de Filosofia, Letras e 
Ciências Humanas, Universidade de São Paulo, São Paulo, 2007.
A Somente a sentença I está correta.
B As sentenças II, III e IV estão corretas.
C As sentenças I e IV estão corretas.
D As sentenças I e II estão corretas.
O belga Edgar Willems (1889-1978) foi professor do Conservatório de Música de Genebra e 
defendia a ideia de que o aprendizado da música deveria se efetivar de forma espontânea, respeitando 
o desenvolvimento da criança. Acerca da proposta metodológica de Willems, classifique V para as 
sentenças verdadeiras e F para as falsas: 
( ) Proporcionar o desenvolvimento auditivo. 
( ) A prática deve acontecer antes da teoria. 
( ) Cada canção é trabalhada com objetivo indefinido. 
( ) O ritmo é aperfeiçoado a partir de movimentos naturais. 
Agora, assinale a alternativa que apresenta a sequência CORRETA:
A F - V - V - V.
B V - F - F - V.
C V - V - F - V.
D V - V - F - F.
A música apresenta cinco elementos formais (timbre, intensidade, duração, densidade e altura). 
Cada um deles apresenta características que dão forma à música, possibilitando que ela chegue aos 
nossos ouvidos. Sobre estes elementos, classifique V para as sentenças verdadeiras e F para as falsas: 
 
( ) O timbre permite distinguir a qualidade da voz do cantor ou o tom de um instrumento (cor do 
som). 
( ) A intensidade é a força do som, o que permite distinguir se o som é curto, médio ou longo. 
( ) A duração é o tempo em que o som permanece em nossos ouvidos. 
( ) A densidade é a qualidade que estabelece maior ou menor número de sons simultâneos. 
( ) A altura permite diferenciar o som agudo do som grave. 
Assinale a alternativa que apresenta a sequência CORRETA:
A F - F - V - V - F.
B F - V - V - F - F.
C V - V - F - F - V.
D V - F - V - V - V
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V F V V V.
A Idade Média, com um grau de interdependência social menor do que períodos posteriores, 
não nos legou "artistas", indivíduos que se destacassem por sua arte.Exceto por algumas exceções, 
como Giotto, a arte medieval é anônima. Na música, o maior nome do período é Guida D'Arezzo, 
mas não por sua música mas sim pelas suas ideias no campo da notação musical (DE PAULA, 2001, 
p. 90). Sobre as transformações e características musicais da sociedade medieval, classidfique V para 
as sentenças verdadeiras e F para as falsas: 
( ) O canto gregoriano consistiu na tentativa de uniformização de várias práticas musicais visando à 
formação de uma música litúrgica padrão. 
( ) Os instrumentos musicais foram abolidos, no canto Gregoriano, devido a sua prática estar 
associada à música pagã. 
( ) Paralelamente à música sacra de caráter litúrgico havia, ainda, no período medieval, uma rica 
variedade de práticas musicais folclóricas, danças, música para acompanhamento de rituais e música 
instrumental. 
( ) O registro da música sacra medieval deve-se ao primeiro sistema de impressão tipográfica criado 
por Guttenberg. 
Assinale a alternativa que apresenta a sequência CORRETA: 
FONTE: DE PAULA, Allan. Arte e sociedade. In: Revista Vernáculo, v. 1, n. 4, 2001.
A V - V - F - F.
B F - F - V - V.
C F - V - V - F.
D V - V - V - F.
Os instrumentos de corda produzem som através da vibração das suas cordas e existe uma 
diversidade grande de instrumentos. Eles foram separados em dois grupos, conforme a forma de 
produzir a vibração do som. Associe os itens, utilizando o código a seguir: 
I- Cordas friccionadas. 
II- Cordas tangidas. 
( ) Contrabaixo. 
( ) Violino. 
( ) Violão. 
( ) Harpa. 
( ) Violoncelo. 
 
Agora, assinale a alternativa que apresenta a sequência CORRETA:
A II - II - I - I - I.
B I - I - II - II - I.
C I - II - II - I - I.
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D II - I - II - I - II.
A legislação educacional estabelece, há mais de 30 anos, um espaço para a arte, em suas diversas 
linguagens, nas escolas regulares de educação básica. No entanto, essa presença da arte no currículo 
escolar tem sido marcada pela indefinição, ambiguidade e multiplicidade. Sobre a educação musical 
no Ensino Fundamental, analise as sentenças a seguir: 
I- A música no Ensino Fundamental, especialmente nos anos iniciais, é dispensável. A estimulação, o 
desenvolvimento da criatividade e o despertar rítmico e estético podem ser realizados por outras 
disciplinas.
II- O ensino da música é hoje uma área de conhecimento com diversas funções e abordagens que 
prejudica a construção de uma prática educativa democrática e abrangente.
III- O ensino de música dificilmente permite a democratização ao acesso à arte, à renovação e à 
reconstrução das práticas pedagógicas.
IV- A Lei 11.769, de agosto de 2008, declara que o ensino de música é um componente curricular 
obrigatório do ensino de arte.
Assinale a alternativa CORRETA: 
FONTE: PENNA, Maura. A dupla dimensão da política educacional na escola: I - analisando a 
legislação e termos normativos. Revista da ABEM, Porto Alegre, v. 10, p. 19-28, mar. 2004.
A Somente a sentença IV está correta.
B As sentenças I e II estão corretas.
C Somente a sentença III está correta.
D Somente a sentença II está correta.
Em Belém do Pará, no ano de 2000, numa feira de artesanato em uma grande praça da cidade, 
havia uma barraca vendendo diversos instrumentos artesanais, interessantes e criativos, a maioria de 
percussão. Compramos alguns, conversando com o vendedor: - É você que constrói esses 
instrumentos? - Sim. - Você é músico? - Eu toco, mas não sou músico. - Como você não é músico, se 
você toca? - É que eu nunca estudei, e não sei ler música [partitura]. E, por mais que insistíssemos 
que ele tinha uma verdadeira prática musical, ele continuava dizendo que não era músico (PENNA, 
2008, p. 49). A autora descreve uma cena do cotidiano que ilustra um modelo do ensino formal de 
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música, o modelo dos antigos conservatórios. Com relação a esse modelo, analise as sentenças a 
seguir: 
 
I- Há primazia da música notada. 
II- Há classificação de tipos de música como superiores a outros. 
III- Há valorização da vivência musical dos estudantes. 
Assinale a alternativa CORRETA: 
FONTE: PENNA, Maura. Música(s) e seu Ensino. Porto Alegre: Sulina, 2008. p. 49.
A As sentenças I e II estão corretas.
B As sentenças II e III estão corretas.
C Somente a sentença III está correta.
D Somente a sentença I está correta.
O Classicismo se distingue fundamentalmente por elementos como o equilíbrio, a ordem, a 
harmonia, a objetividade, a ponderação, a proporção, a serenidade, a disciplina, o desenho sapiente, o 
caráter Apolíneo, secular, lúcido e luminoso. E o domínio do diurno. Avesso ao elemento noturno, o 
Classicismo quer ser transparente e claro, racional e com tudo isso se exprime, evidentemente, uma fé 
profunda na harmonia universal. A natureza é concebida essencialmente em termos de razão, regida 
por leis, e a obra de arte reflete tal harmonia. A obra de arte é imitação da natureza e, imitando-a, 
imita seu concerto harmônico, sua racionalidade profunda, as leis do universo. Na história da música 
ocidental europeia, o período do Classicismo trouxe modificações importantes na maneira de escrever 
e executar a música. Sobre o Classicismo, classifique V para as sentenças verdadeiras e F para as 
falsas: 
( ) Sua música é mais complexa e com tessitura mais carregada do que era durante o período 
barroco. 
( ) A música instrumental se orienta para a emancipação, marcada pela consolidação de diversos 
tipos, como o quarteto de cordas, a sinfonia, o concerto, a serenata e o divertimento. 
( ) As composições desse período são principalmente polifônicas, explorando os diferentes timbres 
da orquestra. 
( ) As melodias que caracterizam suas obras tornam-se longas, com frases difusas, sendo difícil 
identificar seus delineamentos e cadências. 
( ) A forma sonata caiu gradualmente em desuso, rompendo definitivamente com a estética do 
período barroco. 
Assinale a alternativa que apresenta a sequência CORRETA: 
FONTE: ROSENFELD, Anatol, GUINSBURG. J. Romantismo e Classicismo, In: GUINSBURG, J. 
O Romantismo. São Paulo: Perspectiva, 2008, p. 261-274.
A F - V - F - F - V.
B V - V - F - F - V.
C F - V - V - F - F.
D F - V - F - F - F.
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(ENADE, 2011) Os princípios pedagógico-musicais propostos por Keith Swanwick, aplicados 
no ensino de instrumentos musicais, valorizam tanto o domínio técnico do instrumento quanto a 
capacidade de tocar de forma musicalmente consciente e expressiva. 
Considerando tais princípios, avalie as afirmações a seguir: 
I- A eficácia no ensino de um instrumento musical está relacionada à ênfase no desenvolvimento das 
habilidades de leitura, escrita e perfomance musical. 
II- A aprendizagem de um instrumento acontece através de experiências variadas, como cantar, 
escutar os outros, improvisar, ensaiar e apresentarse em público. 
III- No ensino de um instrumento musical, o incentivo à exploração de diferentes maneiras de se 
interpretar uma música favorece o desenvolvimento de uma compreensão intuitiva e de formas 
alternativas de análise do repertório. 
É correto apenas o que se afirma em: 
FONTE: SWANWICK, K. Ensino instrumental enquanto ensino de música. Cadernos de Estudo: 
Educação Musical 4/5. São Paulo, Atravez, 1994. Disponível em: 
www.atravez.org.br/ceem_4_5/ensino_instrumental.htm. Acesso em: 26 ago. 2011.
A I e III.
B I.
C I e II.
D II e III.
(ENADE, 2011) 
MÚSICA NA SALA DE AULA 
Escola também é lugar de cantar, tocar instrumentos e conhecer partituras. 
A partir deste mês, o ensino de música volta a ser obrigatório em todas as escolas de ensino 
fundamental e médio, de acordo com a Lei n.º 11.769, sancionada em 2008. A equipe da revista 
conversou com André Hosoi, umdos fundadores do grupo de percussão corporal Barbatuques, que 
também é professor de música e pai de Liz, de 2 anos. 
Revista: Como a música pode contribuir para a formação das crianças? 
André Hosoi: A música é fundamental porque trabalha, além de muitas outras coisas, a percepção, a 
lógica, a coordenação motora, a comunicação e algo muito importante, que é aprender a ouvir. A 
criança precisa saber escutar criticamente, entender se gosta de uma música ou não e explicar o 
porquê. 
Revista: Como isso pode ser aplicado? 
A.H.: Por meio de jogos e com coisas do cotidiano, levando em conta o repertório infantil. Às vezes, 
os professores querem impor um repertório que pouco tem a ver com o dia a dia dos estudantes. É 
legal mostrar um coro de Bach, mas ligar ao que a criança vive e conhece. E atividades simples, 
como brincar de estátua, bater palma com a música, achar o pulso da música, perceber os graves e os 
agudos. 
Revista: E qual é o papel dos pais? 
A.H.: Principalmente nos primeiros anos de vida, as crianças precisam de referência. Os pais podem 
ouvir música com elas, cantar junto não só as infantis, mas mostrar outros estilos. Não dá para 
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delegar toda a vivência musical para aulas semanais de 30 minutos. 
Música na sala de aula. Revista Crescer. Agosto de 2011. Editora Globo (adaptado). 
Considerando a reportagem, avalie as afirmações a seguir: 
I- A afirmação de que "Às vezes, os professores querem impor um repertório que pouco tem a ver 
com o dia a dia dos estudantes", remete a uma preocupação típica da crítica de Paulo Freire e das 
concepções pedagógicas histórico-culturais. 
II- A importância atribuída aos pais na educação das crianças, demonstrada na proposição de que "Os 
pais podem ouvir música com elas" e de que "Não dá para delegar toda a vivência musical para aulas 
semanais de 30 minutos" foi defendida enfaticamente por um educador musical dos métodos ativos, 
chamado Shinichi Suzuki. 
III- "Brincar de estátua, bater palma com a música, achar o pulso da música, perceber os graves e os 
agudos" são atividades em consonância com as perspectivas educacionais de pedagogos como 
Dalcroze, Orff e Willems. 
IV- O argumento de que "a música é fundamental porque trabalha, além de muitas outras coisas, a 
percepção, a lógica, a coordenação motora, a comunicação e algo muito importante, que é aprender a 
ouvir" ilustra diferentes aspectos que podem ser desenvolvidos a partir das vivências musicais 
oferecidas no processo de formação das crianças. 
É correto apenas o que se afirma em:
A III e IV.
B I, II e IV.
C I e II.
D II, III e IV.
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