DESIGN E SOCIEDADE

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Os principais movimentos artísticos que foram explicados nesta
unidade são:
Movimento Arts and Crafts , o movimento temia que a produção
artesanal entrasse em extinção. O líder do movimento, William
Morris, defendia a arte “feita pelo povo e para o povo”.
A Art Nouveau, “arte nova” em português, se espalhou por toda a
Europa, valorizando o estilo no sentido da beleza, com vidros
estampados, artes com ferro forjados, estampas de arabescos.
Neoplasticismo no design, os traços eram mais puros, valorizando
características abstratas, ângulos retos, cores primárias e tons de
preto e branco. Essas características se tornaram os elementos
essenciais na estética neoplástica.
A estética da Bauhaus revolucionou o design com formas mais
simplistas, linhas retas e um visual minimalista. A escola de arte
Bauhaus pregava a ideia de a forma ideal ser determinada pela
sua função, o que delimitava uma construção rígida.
Pop Art, com uso de cores saturadas, tipografias irregulares e
psicodelismo. Com a grande influência na pintura, Andy Warhol, o
design, principalmente o gráfico, passou a ilustrar famosos como
Marilyn Monroe e Elvis Presley em cores vivas e complementares,
tornando-se ícone de referências artísticas até hoje.
Elementos “kitsch”, a funcionalidade deixou de ser importante,
dando espaço para peças com valor artístico; curvas, cores, uso de
materiais reciclados e tudo o que era considerado “errado” no
design acabou ganhando sua aceitação.
Os princípios do design são os meios de chegarmos no resultado desejado
Cor: Cria humores específicos, climas e canaliza as emoções. Cada tonalidade
possui conotações específicas associadas. A cor é um dos aspectos mais
importantes do design. As cores são divididas em diversos grupos. O círculo
cromático apresenta, de forma harmônica, essas variações de cores: análogas,
monocromáticas, complementares etc.
Equilíbrio: Possui a função de dispor, de forma proporcional, partes que
compõem o projeto e pode ser assimétrico, simétrico. O equilíbrio é a distribuição no
grau de importância dos elementos do design. Podemos trabalhar com o equilíbrio
em formas, cores, figuras, texturas. Para os fatores psicológicos humanos, o
equilíbrio é a referência visual mais relevante, pois sua base está associada ao
consciente e inconsciente.
Harmonia: Disposição de forma formal e organizada, em que predomina o
princípio de equilíbrio simétrico. A harmonia é o conjunto de formas, cores e
imagens que interagem no projeto. É a organização formal, na qual predomina o
alinhamento e a regularidade visual. A harmonia é a solução para os problemas de
composição.
Contraste: É o nível de diferença entre dois elementos do design. As formas
mais comuns de contraste são: escuro e claro, fino e grosso, grande e pequeno etc.
O contraste busca o efeito intenso, sem deixar a organização em segundo plano. É
possível obter o contraste com o uso das cores complementares, por meio de
tipografias diferentes. O objetivo do contraste é criar interesse e evitar elementos
similares, é contrário ao equilíbrio absoluto, estimula a atenção e simplifica a
comunicação.
Repetição: É um princípio básico, que pode garantir coerência, unidade e ritmo a
uma composição. É possível repetir elementos visuais no design, como cor, forma,
texturas, imagens, que ajudam a criar uma organização. A finalidade da repetição é
intencionar o interesse visual. Elementos em repetição só intensificam a mensagem,
além de demonstrar clareza.
Composição:É o arranjo de elementos, a união de um ou mais princípios. O
processo do design, nessa etapa, fornece a comunicação ao receptor. A
composição é o resultado de uma combinação inteligente dos elementos que a
compõem, pela qual conseguimos resolver todos os problemas visuais.