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SUGESTÃO PARA Plano de aula de artes Desenho Como usar o lápis Como fazer Esboços Colorir Para colorir você pode usar o lápis de cor em uma mesma direção até preencher todo o espaço daquela cor, tomar cuidado para não ultrapassar a linha. Também é possível você colorir de forma forte ou seja, escura ou de forma clara, bem de leve. Pintura Como usar a tinta: molhar o pincel, colocar na tinta, tirar o excesso, espalhar a tinta. Na pintura você pode desenhar com a tinta ou fazer a forma direto com a cor. Não tem como apagar, mas você pode refazer, ou seja, passar novamente uma tinta sobre outra tinta, desde que esteja seco e sem excesso. 2º ANO: O QUE É ARTE? 3º ANO: É O ATO DE FAZER OU PRODUZIR ALGUMA COISA, MUITO BEM. É A EXPRESSÃO DO BELO, DAQUILO QUE É BONITO OU NÃO. * MAS O QUE É BELO? Á A CRIAÇÃO HUMANA. QUANDO EU FAÇO ALGO MUITO BEM, EU FAÇO ARTE ARTE É UMA OBRA-PRIMA. QUANDO EU FAÇO ALGO MUITO BEM, EU FAÇO ARTE ARTE É UMA OBRA-PRIMA. QUAIS SÃO OS TIPOS DE ARTE? DESENHO, PINTURA, ESCULTURA, DANÇA, TEATRO (CINEMA), MÚSICA COMBINADOS COM A TURMA CONVERSAR BAIXO, SOMENTE SOBRE O ASSUNTO DA AULA JOGAR LIXO NO LIXO, MANTENDO A SALA LIMPA QUEM NÃO FIZER ATIVIDADE DEVERÁ FAZER CÓPIA DE TEXTO USAR MATERIAIS COLETIVOS COM CUIDADO E EDUCAÇÃO USAR UM MATERIAL POR VEZ COMBINADOS DE ARTE FAZER AS ATIVIDADES COM CAPRICHO E DEDICAÇÃO FAZER AS ATIVIDADES SEM PRESSA COLORIR Trabalhar o colorido PINTURA Tirar o exesso da tinta Espalhar a tinta na folha Molhar a ponta do pincél AUDITÓRIO DE ARTE LITERATURA DE CORDEL 3º ANO / ADRIANA VISITA A ESPAÇOS DE ARTE DA ESCOLA (APRESENTAR TRABALHOS DE ANOS ANTERIORES) MATERIAIS QUE USAMOS EM ARTE TÉCNICA LÁPIS GRAFITE LÁPIS DE COR GIZ DE CERA CANETA HIDROGRÁFICA (CANETINHA) AQUARELA GUACHE MISTA ARTES linhas, formas, cores, pontos, texturas: com linhas, com formas, com linhas e formas, com pontos, cores com tonalidades, pintura com cores neutras Cada grupo com três alunos receberão três tampinhas, uma com a cor preta, outra com a cor branca e outra vasia para misturar uma parte de preto e outra de branco. Os alunos deverão criar um desenho com pintura das cores neutras: o o branco o o preto e o cinza (o resultado da mistura das cores branco mais cinza) 02/02/2012 Sala da Yone 3ª aula, Turma um pouco agitada, Rodinha com a turma, Como foi as férias e o que mais gostou, Brincadeira de estátua Sala da Beth 025 4ª aula Conversa dom a turma, Nome dos alunos, Atividades do ano anterior Artes: desenho, pintura, escultura Desenhar com o corpo e a turma tenta descobrir o que é, qual é o desenho Fazer um desenho do que mais gosta Escrever o nome no canto inferior esquerdo, com o nome na cor que mais gosta e contornar com a cor que mais gosta 03/02/2012 GILDETE 3ª FEIRA O ESTADO DA ARTE o A ARTE PODE SER SENTIMENTO, o EMOÇÃO, o PODE SER TÉCNICA, OU o ESTUDO, o PODE SER REPRESENTAÇÃO FAZER O DESENHO DO QUE MAIS GOSTOU NAS FÉRIAS, ESCREVER O NOME E COM A COR QUE MAIS GOSTA E CONTORNAR BENJAMIM (DIFICULDADE DE COMPREENSÃO, DE ESCRITA E FALA EMBOLADA) BIANCA SCHOBERT RUAN FERREIRA JOSIANE DESENHO QUE MAIS GOSTA 06/02/2012 3ª feira Beth 025 Kelly 031 Enilva 034 Beth 025 07/02/2012 4ª feira DESENHO DO QUE MAIS GOSTA o ENSINAR A USAR O CADERNO o NÃO RANCAR A FOLHA o NÃO DESENHAR OU USAR O CADERNO SEM ORDEM DO PROFESSOR kelly 031 MICAEL, ALINE, ALISSO, CONVERSAS E DESENTENDIMENTO DESCRITORES CONTEÚDOS CONCEITUAIS CONTEÚDOS PROCEDIMENTAIS CONTEÚDOS D 05 identificar e experienciar os elementos visuais da imagem: linha, ponto, forma, textura e cor. Introduzir conceito dos elementos da composição visual: a linha, as formas, as cores, a textura visual e a tátil. Criar desenhos, pinturas, colagens, esculturas e modelagens a partir dos seus próprios repertórios utilizando elementos das artes visuais. Reconhecer os elementos da composição visual e sua utilidade. Reconhecer cores primárias. Os Elementos da Composição Visual: linha, ponto, forma, cor e textura . o Linha, o Ponto . . . o Forma o Cor o Textura O PONTO O ponto é o elemento básico de representação. O ponto como elemento visual tem características próprias que lhe dão diferentes personalidades originando inúmeras combinações e composições gráficas e visuais com resultados muitas vezes surpreendentes e originais. O termo Op art, também conhecido como optical art (arte óptica), é usado para descrever alguns quadros e outras obras de arte que usam ilusões ópticas. O ponto, como elemento visual autônomo, pode ser estudado e analisado segundo diferentes aspectos: # Tamanho, # Forma, # Quantidade, # Agrupamento e ordenação, que são designados por valores do ponto TAMANHO O PONTO pode ser pequeno, médio ou grande: em relação a outros pontos em relação a outros elementos visuais FORMA O PONTO pode adquirir diferentes tipos de formas, de acordo com o tipo de representação gráfica final pretendida: • Regular • Irregular • Geométrica • Livre • Cheia • Vazia QUANTIDADE O PONTO pode ser representado: ISOLADO AGRUPADO AGRUPAMENTO Quando em conjunto o PONTO pode ser representado: AO ACASO ORDENADO AGRUPAMENTO Quando agrupados os PONTOS em conjunto podem apresentar uma situação de: DISPERSÃO CONCENTRAÇÃO Se organizarmos um conjunto de pontos de uma determinada maneira, podemos obter a configuração de um objecto, sem nunca esquecermos que são os pontos que dão forma a esse objecto e sem recorrermos a outro tipo de elementos visuais, tais como a linha. O ponto quando adquire um valor próprio e autónomo pode dar origem a uma forma ou representação que habitualmente se obtém através de outros elementos visuais (linhas, claro/escuro, etc). Pontilhismo Técnica de pintura desenvolvida cerca de 1855 por Georges Seurat, usando pequeninos pontos de cor pura, não misturada. Vista à distância os pontos parecem misturar-se criando um efeito cromático. 09/04/2012 LINHAS E CORES – ARTISTA FRANK STELLA – MINIMALISMO CORES PRIMÁRIAS: AMARELO, VERMELHO E AZUL O que é composição visual? E hoje com advendo da arte contemporânea, temos as instalações, os objetos "já prontos" (objetos comuns podendo ser até acessórios domésticos) e as assemblagens (também qualquer tipo de objeto, mas que o artista faz uma espécie de encaixe entre eles). Elementos da linguagem visual Os elementos que estruturam a linguagem visual são chamados de elementos formais. Estes elementos fazem parte de objetos de arte visual, como as imagens, esculturas e edifícios, e transmitem muitos sentimentos e sensações. Os elementos formais são: Ponto Valor Linha Forma Textura Figura Cor Espaço Princípios da linguagem visual Podemos organizar os elementos da linguagem seguindo alguns princípios. Os artistas visuais utilizam os elementos a fim de criar um trabalho especial e pessoal, que resulta em expressão. https://sites.google.com/site/professorfernandooliveira/plano-de-aulas Os princípios da linguagem visual são: Equilíbrio Ritmo Ênfase Padrão Proporção Harmonia Movimento Variedade • As formas bidimensionais podem ser: desenho, esboço, gravura, fotografia, manchas, cartaz, logotipo, etc. As formas tridimensionais precisam ter:largura, altura e profundidade. Existe basicamente em três formas: o quadrado, o círculo e o triângulo. Todas as outras podem ser obtidas a partir da combinação dessas três formas básicas. A experiência visual humana é fundamental para que possamos compreender o meio ambiente e reagir a ele, a informação visual é o mais antigo registro da historia humana.Expandir nossa capacidade de ver significa expandir nossa capacidade de entender uma mensagem visual e o mais importante criar uma mensagem visual. Para vivenciarmos e experimentarmos estas sensações visuais convidamos para que visitem na biblioteca da Unoesc campus Xanxere os trabalhos dos alunos do 1° período do curso de Licenciatura em Artes que na disciplina de Fundamentos Linguagem visual, produziram os trabalhos sob a coordenação da professora Sandra Abello. Sobre a composição Ela pode ser centralizada, nos cantos, numa seqüência, etc. Se dobrarmos a folha ao centro, vertical e horizontal, teremos o centro da folha ao encontro das duas linhas. Podemos introduzir o elemento da composição visual, o ponto: centralizado, disperso, diferentes tamanhos ou formas. Depois eu posso apresentar uma proposta de composição visual. Fayga Ostrower (1991:258) comenta sobre a importância que se deve ter no reconhecimento, por exemplo, de certos tipos de contrastes e de semelhanças formais. De acordo com a autora, “eles nos levam a identificar os elementos com que o artista trabalha. E, a partir dos elementos, podemos compreender o caráter do espaço que foi ordenado através desses elementos, e, sobretudo, o caráter expressivo da ordenação.” Condições para ensinar Para este aprendizado, espera-se que os alunos sejam capazes de refletir e questionar, sobre os principais elementos que compõe uma obra de arte visual, como a linha, textura, cor, forma, movimento, profundidade. Um conhecimento prévio desses elementos se torna necessário para poder identifica-los nas obras a serem analisadas. MÚSICA Paralelamente levar o aluno a esse mundo dos sons e relacionar com a profusão de sons que existe possibilitará que ele tome consciência do excesso de barulho que a sociedade contemporânea faz uso. Daí, despertar essa consciência para que haja momentos de silêncio como forma de limpeza dos ouvidos. CBC contextualização histórico-social e marca pessoal nos trabalhos artísticos Esculturas A partir de apreciação das esculturas de Almicar de Castro, desenhar formas em papel duro e recortar para fazer esculturas de formas Apreciar artistas que usam a linha e a forma: ver Frank Stella Linguagem visual é todo tipo de comunicação que se dá através de imagens e símbolos. Os elementos visuais constituem a substância básica daquilo que vemos, são a matéria-prima de toda informação visual. Entretanto, esses elementos isolados não representam nada, não tem significados preestabelecidos, nada definem antes de entrarem num contexto formal. De acordo com o estudo de vários autores, podem-se identificar como principais elementos visuais: o ponto, a linha, a forma, o plano, a textura, e a cor. 1. PONTO DEFINIÇÕES O ponto é o elemento básico da geometria, através do qual se originam todas as outrasformas geométricas. Ponto é o lugar onde duas linhas se cruzam. Ponto é um sinal sem dimensões, deixado na superfície. Ponto é a unidade de comunicação visual mais simples e irredutivelmente mínima(DONDIS, 1997). Considera-se como ponto qualquer elemento que funcione como forte centro de atraçãovisual dentro de um esquema estrutural, seja numa composição ou num objeto(FORTES, 2001). FORMAS DE REPRESENTAÇÃO DO PONTO O ponto pode ser representado graficamente de duas maneiras: pela interseção de duas linhas ou por um simples toque na superfície com um instrumento apropriado. É identificado através de uma letra maiúscula do nosso alfabeto. UTILIZAÇÃO DO PONTO NAS ARTES VISUAIS Qualquer ponto tem grande poder de atração visual, quando juntos eles são capazes de dirigir o olhar do espectador. Essa capacidade de conduzir o olhar é intensificada pela maior proximidade dos pontos, ou seja, quanto mais próximos uns dos outros estiverem os pontos, mais rápido será o movimento visual. Nas artes visuais um único ponto não é capaz de construir uma imagem. Porém com um conjunto de pontos podemos obter imagens visuais casuais ou organizadas. Em grande número e justapostos os pontos criam a ilusão de tom ou de cor. Observe: http://1.bp.blogspot.com/-IbNzOi1f-1Q/Tlex-LaVlbI/AAAAAAAACSw/RzZWmVTolqs/s1600/Pontos.jpg http://3.bp.blogspot.com/-h_uvo6mBNZU/TleySL4KYqI/AAAAAAAACS0/sEv3gM5Dowg/s1600/Formas.jpg http://1.bp.blogspot.com/-W5ZEVt5NT3c/TlezjtHne_I/AAAAAAAACS8/26MeP2gRMYU/s1600/Pontos1.jpg Georges Seurat. 2. LINHA DEFINIÇÕES Linha é a trajetória definida pelo movimento de um ponto no espaço; Linha é um conjunto de pontos que se sucedem uns aos outros, numa seqüência infinita; Linha é o elemento visual que mostra direcionamentos, delimita e insinua formas, cria texturas, carrega em si a idéia de movimento. CLASSIFICAÇÃO Alguns autores classificam as linhas simplesmente como físicas, geométricas e geométricas gráficas. Físicas – são aquelas que podem ser enxergadas pelo homem no meio ambiente. Ex.: fios de lã, barbantes, rachaduras de pisos, fios elétricos etc. Geométricas – apresentam comprimento ilimitado não possuindo altura e espessura, sendo apresentadas através da imaginação de cada um de nós quando observamos a natureza. Geométricas gráficas – são linhas desenhadas numa superfície, sendo concretizadas quando colocamos a ponta de qualquer material gráfico sobre uma superfície e o movemos seguindo uma direção. Em artes Visuais, estudaremos as linhas geométricas gráficas que são classificadas quanto ao formato em SIMPLES e COMPLEXAS. As linhas simples podem ser retas ou curvas. Observe: http://1.bp.blogspot.com/-NjCQ112gT28/TlfSDpa_ZFI/AAAAAAAACTA/BVY8bFtmZNw/s1600/seurat+georges+-+The+Bridge+at+Courbevoie+-+1887.jpg http://3.bp.blogspot.com/-Yyz_nobPE0E/TlfUEB5CP_I/AAAAAAAACTI/0ZgNjJfawA0/s1600/Linhas.jpg UTILIZAÇÃO DAS LINHAS NAS ARTES VISUAIS As linhas nascem do poder de abstração da mente humana, uma vez que não há linhas corpóreas no espaço natural. Elas só se tornam fato físico quando são representadas pela mão humana. Independente de onde seja utilizada, a linha é o instrumento fundamental da prévisualização, ou seja, ela é o meio de apresentar em forma palpável, concreta, aquilo que só existe na imaginação. Nas artes visuais, a linha é o elemento essencial do desenho, seja ele feito a mão livre ou por intermédio de instrumentos. Segundo ARNHEIM (1994) as linhas apresentam-se basicamente de 3 modos diferentes nas artes visuais: Linhas objeto - visualizadas como objetos visuais independentes. A própria linha é uma imagem. Linhas de contorno - obtidas quando envolvem uma área qualquer criando um objeto visual. Linhas hachuradas – são formadas por grupo composto de linhas muito próximas criando um padrão global simples, os quais se combinam para formar uma superfície coerente. Hachurar é usar um grupo de linhas para sombrear ou insinuar texturas. Quanto mais próximas as linhas, mais densa a hachura e mais escuras as sombras. Quanto mais distantes as linhas, menos densa a hachura e menos escuras as sombras. As linhas da hachura podem ter comprimentos e formas diferentes. SIGNIFICADOS EXPRESSOS PELAS LINHAS A linha pode assumir formas muito diversas para expressar uma grande variedade de estados de espírito, uma vez que reflete a intenção do artista, seus sentimentos e emoções e principalmente sua visão de mundo. Quando predomina uma direção, a linha possui uma tensão que pode ser associada a determinado sentimento ou sensação. Exemplos: 3. A FORMA Forma é o aspecto exterior dos objetos reais, imaginários ou representados. A linha descreve uma forma, ou seja, uma linha que se fecha dá origem a uma forma. Na linguagem das artes visuais, a linha articula a complexidade da forma. FORMAS BÁSICAS http://2.bp.blogspot.com/-2zrqZ8yQcu4/TlfUDDBveAI/AAAAAAAACTE/repwBFbY-yk/s1600/Linhas1.jpg http://2.bp.blogspot.com/-3_JdnG3X6Gk/TlfYpE1ynwI/AAAAAAAACTM/AjHfHBaQ4SY/s1600/Linhas2.jpg http://3.bp.blogspot.com/-cugTheH5b14/TlfaGLCa10I/AAAAAAAACTQ/qCfT-ZJL-XY/s1600/Linhas3.jpgExistem três formas básicas: o quadrado, o círculo e o triângulo equilátero. Cada uma das formas básicas tem suas características específicas, e a cada uma se atribui uma grande quantidade de significados, alguns por associação, outros por vinculação arbitrária, e outros, ainda, através de nossas próprias percepções psicológicas e fisiológicas. Ao quadrado se associam enfado, honestidade, retidão e esmero; ao triângulo ação, conflito, tensão; ao círculo, infinitude, calidez, proteção. Todas as formas básicas são figuras planas e simples, fundamentais, que podem ser descritas e construídas verbalmente ou visualmente. 4. PLANO E SUPERFÍCIE O plano é uma superfície sem ondulações, de extensão infinita, ou seja, uma superfície plana que se estende infinitamente em todas as direções possíveis. Temos a noção de um plano quando imaginamos uma superfície plana ilimitada e sem espessura. Pense numa folha de papel prolongada infinitamente em todas as direções, desprezando a sua espessura. A representação do plano será feita através de uma figura que sugere a idéia de uma parte dele. Também nesse caso, fica por nossa conta imaginar que essa superfície se estende indefinidamente em todas as direções possíveis. Os planos são denominados por letras minúsculas do alfabeto grego: alfa (α), beta (β), gama (γ), delta (δ) etc. http://3.bp.blogspot.com/-Xedza8x6_rE/TlfaxQbX7PI/AAAAAAAACTU/COSR_JAVM5Q/s1600/Forma.jpg http://3.bp.blogspot.com/-Fssr4RS4wXM/Tlfb6F-YDuI/AAAAAAAACTY/1bGdXYq7WlQ/s1600/Formas1.jpg http://2.bp.blogspot.com/-sUY4IIzV7Uo/TlfcZrCWOqI/AAAAAAAACTc/-UMx_e2ke9Y/s1600/Superficie.jpg http://3.bp.blogspot.com/-94Phupojk-8/TlfdRFQOYbI/AAAAAAAACTg/nfs5RFGHT4Q/s1600/Superficie1.jpg Superfície é a extensão que delimita no espaço um corpo considerável, segundo a largura e a altura, sem levar em conta a profundidade. É o suporte onde o artista criará sua composição. 5. TEXTURA Textura, nas artes plásticas, é o elemento visual que expressa a qualidade tátil das superfícies dos objetos (DONDIS, 1997). A palavra textura tem origem no ato de tecer. Existem várias classificações para a textura, segundo diferentes autores que tratam do assunto. Para começar, ela pode ser classificada como natural – quando encontrada na natureza – ou artificial - quando produzida pelo ser humano (simula texturas naturais ou cria novas texturas). A textura natural de alguns animais, como o camaleão, pode ser modificada quando ele simula outra cor de pele. O homem também simula texturas naturais em suas vestimentas (como é o caso dos soldados camuflados). As texturas podem também ser divididas em visuais (óticas) e táteis. A textura visual ou ótica possui apenas qualidades óticas. Ela simula as texturas táteis. Ex.: Uma pintura que crie o efeito da maciez de uma pétala de rosa, ou o pêlo do cachorrinho. A textura tátil possui tanto qualidades visuais quanto táteis. Existe textura tátil em todas as superfícies e esta nós podemos realmente sentir através do toque ou do contato com nossa pele. Quanto à forma de apresentação a textura pode ser geométrica ou orgânica. Nas artes gráficas pode ser reproduzida através de desenhos, pinturas, impressões, fotografia, etc. Podemos representar as texturas em forma de trama de sinais, pontos, traços, manchas com os quais se realizam as mais variadas atividades gráficas e artísticas. Exemplos: A textura é tão importante quanto a forma, tamanho, cor, etc. Existem várias técnicas para se criar texturas nas artes plásticas. O pintor, por exemplo, utiliza uma infinidade de técnicas para reproduzir ou criar a ilusão de textura tátil da vida real em suas obras. Entre as técnicas mais conhecidas estão a tinta diluída e o empasto (uso livre de grossas camadas de tinta para dar efeito de relevo). Outra técnica conhecida é a frotagem. A palavra “Frottage” é de origem francesa - frotter, que significa “esfregar”. Consiste em colocar uma folha de papel sobre uma superfície áspera, que contém alguma textura, e esfregá-la, pressionando-a com um bastão de giz de cera, por exemplo, para que a textura apareça na folha. No campo da arte, essa técnica foi usada pela a primeira vez pelo o pintor, desenhista, escultor e escritor alemão Max Ernest (1891 – 1976), um dos fundadores do movimento “Dada” e posteriormente um dos grandes nomes do Surrealismo. Os abstracionistas utilizam uma grande variedade de técnicas como a colagem com pedaços de jornais e materiais “expressivos” como madeira, papelão, barbante, areia, pedaços de pano etc. Os artistas recorrem às texturas para: Traduzir visivelmente o sentido de volume e os efeitos de superfície; Representar graficamente o claro e o escuro, a luz e a sombra. Na escultura os artistas utilizam texturas diferentes conforme os padrões estéticos do período ou movimento artístico a que pertencem. No Renascimento observamos texturas lisas e suaves, enquanto que no Impressionismo percebemos superfícies inacabadas como nas obras de Rodin. Além das artes visuais a textura ocorre também em diferentes espaços da vida. No cotidiano nós a observamos nos utensílios domésticos, nas roupas, nos calçados, nos papéis, nos vidros, na decoração de interiores, etc. A tecnologia favoreceu a criação de uma variedade muito grande de texturas. A tinta de parede, por exemplo, é encontrada em diversos tipos e para as mais diversas aplicações. Essas por si só já permitem efeitos de texturização. http://2.bp.blogspot.com/-qA8xex8Jmd0/TlfeABEDf0I/AAAAAAAACTk/u7bVKYJrjxA/s1600/Texturas.jpg 6. A COR DEFINIÇÃO A cor é o elemento visual caracterizado pela sensação provocada pela luz sobre o órgão da visão, isto é, sobre nossos olhos. O pigmento é o que dá cor a tudo o que é material. Ao falarmos de cores, temos duas linhas de pensamento distintas: a Cor-Luz e a Cor-Pigmento. A Cor-Luz pode ser observada através dos raios luminosos. Cor-luz é a própria luz que pode se decompor em muitas cores. A luz branca contém todas as cores. No caso da Cor-Pigmento a luz é que, refletida pelo material, faz com que o olho humano perceba esse estímulo como cor. Os pigmentos podem ser divididos em dois grupos diferentes: os transparentes e os opacos. As cores pigmento transparentes são mais utilizadas nas artes gráficas, nas impressoras coloridas entre outros meios de produção. As cores pigmento opacas são geralmente utilizadas nas artes plásticas, são mais populares, portanto, são mais conhecidas pelos estudantes da escola básica. Os dois extremos da classificação das cores são: o branco, ausência total de cor, ou seja, luz pura; e o preto, ausência total de luz, o que faz com que não se reflita nenhuma cor. Essas duas "cores" portanto não são exatamente cores, mas características da luz, que convencionamos chamar de cor. NOMENCLATURA DAS CORES Tanto a cor-luz quanto a cor-pigmento, seja ela transparente ou opaca se divide em: Cores primárias - aquelas consideradas puras, que não se fragmentam. Cores secundárias - obtidas através da mistura em partes iguais de duas cores primárias. Cores terciárias - são obtidas pela mistura de uma primária com uma secundária oua partir das primárias em proporções desiguais. Cores neutras - o preto e o branco, embora sejam consideradas como ausência e totalidade das cores-luz respectivamente, no entendimento das cores-pigmento são também conhecidas, juntamente com o cinza, como cores neutras. Não aparecem no círculo cromático. Percepção das formas e elementos da composição visual. Forma: figura ou imagem definida do conteúdo, aparência externa do objeto. A percepção da forma é o resultado da interação entre objeto físico meio de luz que transmite a informação o que prevalece desta informação no sistema nervoso do observador, determinada em grande parte pela experiência visual de cada um. A forma pode se apresentar como ponto (a unidade mais simples), linha (secessão de pontos) ou plano (sucessão de linhas).1. As leis da Gestalt e a psicologia das formas Quando estudamos percepção das formas e comunicação visual somos levados a nos aproximar das concepções criadas através da Gestalt. Esta teoria alemã do início do século XX (por volta de 1910) determinou que a forma é processada em nosso cérebro obedecendo à leis que levam em consideração fatores de equilíbrio, clareza e harmonia visual como uma necessidade interna de organização. Até então, vigorava a idéia de que percebemos uma figura a partir de seus elementos e partes componentes, e a compreendemos por associação com experiências passadas. Para a Gestalt, quando olhamos uma imagem, não vemos as partes isoladas, mas as relações entre elas. Segundo a teoria, são de dois tipos as forças que agem sobre a percepção: as externas, constituídas pela estimulação da retina através da luz do objeto que olhamos; e as internas, que organizam as formas em uma ordem determinada e têm origem na própria estrutura do cérebro. A abordagem da Gestalt opõe-se ao subjetivismo, pois se apóia na fisiologia do sistema nervoso para explicar a relação sujeito-objeto no campo da percepção, o que a tornou questionável para alguns estudiosos mais críticos. Os fundamentos básicos da Gestalt são os seguintes: SEMELHANÇA: Define que os objetos similares tendem a se agrupar. A similaridade pode acontecer na cor dos objetos, na textura e na sensação de massa dos elementos. Estas características podem ser exploradas quando desejamos criar relações ou agrupar elementos na composição de uma figura. Por outro lado, o mau uso da similaridade pode dificultar a percepção visual como, por exemplo, o uso de texturas semelhantes em elementos do “fundo” e em elementos do primeiro plano. PREGNÂNCIA: Diz que todas as formas tendem a ser percebidas em seu caráter mais simples: uma espada e um escudo podem tornar-se uma reta e um círculo. É o princípio da simplificação natural da percepção. Quanto mais simples, mais facilmente é assimilada: desta forma, a parte mais facilmente compreendida em um desenho é a mais regular, que requer menos simplificação. PROXIMIDADE: Os elementos são agrupados de acordo com a distância a que se encontram uns dos outros. Logicamente, elementos que estão mais perto de outros numa região tendem a ser percebidos como um grupo, mais do que se estiverem distante de seus similares. CONTINUIDADE: Está relacionada à coincidência de direções, ou alinhamento, das formas dispostas. Se vários elementos de um quadro apontam para o mesmo canto, por exemplo, o resultado final “fluirá” mais http://1.bp.blogspot.com/--EIVP7FT9dY/TjSmACWoqZI/AAAAAAAACJk/q4ChJD8cIZ8/s1600/gestalt.jpg http://2.bp.blogspot.com/-yAR5oYXJIBg/TjSnnnfsX9I/AAAAAAAACKE/HOGXoshK3Y8/s1600/semelhan%C3%A7a.jpg http://1.bp.blogspot.com/-TxHjHmRZ0f4/TjSnne1KXnI/AAAAAAAACKA/TIeWBtH3-50/s1600/pregn%C3%A2ncia.jpg http://1.bp.blogspot.com/-fzUgNy_Ld1E/TjSnm9hh_iI/AAAAAAAACJ8/Hrw0wuLacVY/s1600/proxmidade.jpg naturalmente e facilita a compreensão. O conceito de boa continuidade está ligado ao alinhamento, pois dois elementos alinhados passam a impressão de estarem relacionados, ou seja, em harmonia. CLAUSURA: Ou “fechamento”, o princípio de que a boa forma se completa, se fecha sobre si mesma, formando uma figura delimitada. O conceito de clausura relaciona-se ao fechamento visual, como se completássemos visualmente um objeto incompleto. Ocorre geralmente quando o desenho do elemento sugere alguma extensão lógica, como um arco de quase 360º sugere um círculo. Apesar de algumas críticas pelas característica determinista da teoria, ela influenciou especialmente o campo das criações artísticas, mas contribuiu também em estudos relacionados à educação e aprendizagem, psicologia, memória, motivação, dinâmicas sociais e de grupo, entre outras. As críticas apresentadas à teoria da Gestalt reconhecem o valor de suas leis, mas propõem a discussão de uma gestalt dinâmica, que considera também a influência do meio como fator fundamental na percepção da forma. Estas novas idéias acerca da percepção da forma serão estudadas na sequência do curso. 2. Elementos da composição visual Ao contrário das palavras, os elementos visuais não possuem significados preestabelecidos e só passam a determinar alguma coisa se relacionados a um contexto formal. Assim, os significados dos elementos visuais ficam em aberto e apresentam grande variedade de interpretações, dependendo dos repertórios disponíveis. É necessário um grande repertório de contextos para interpretar de forma mais completa diferentes signos visuais e, principalmente, ter uma boa noção do repertório comum à maioria das pessoas em uma determinada cultura,ca fim de obter sucesso na comunicação. É necessário, antes de mais nada, cultivar o hábito de ver e apreciar tudo o que nos rodeia. A linha - O ponto é a unidade de comunicação visual mais simples possível, e pode ser considerado um caso particular de linha. O ponto é uma linha de comprimento mínimoe a linha nada mais é do que uma cadeia de pontos. Os pontos possuem grande poder de atração visual sobre o olho. Na natureza, as formas arredondadas são mais comuns, pois, em estado natural, a reta e o quadrado são verdadeiras raridades. A superfície - Existe basicamente em três versões/formas: o quadrado, o círculo e o triângulo equilátero. Todas as outras podem ser obtidas a partir da combinação dessas três formas básicas. Cada uma delas possui características específicas, podendo lhes serem atribuídos vários e diversos significados. Assim, podemos associar retidão, honestidade ou enfado a um quadrado; infinitude, proteção e perfeição a um círculo, e assim por diante. As superfícies também podem ser abertas e expressar direções: o quadrado pode indicar as direções horizontal e vertical; o triângulo, a diagonal e o círculo, a curva. http://1.bp.blogspot.com/-ArlXpPKrwZg/TjSnmVdcIKI/AAAAAAAACJ4/IKak_NScTOA/s1600/continuidade.jpg http://1.bp.blogspot.com/-kcexYmf7aCs/TjSnmMzKeBI/AAAAAAAACJ0/eiRIQBt8nr0/s1600/clausura.jpg O volume - O volume, assim como a luz e a cor, ultrapassa o limite bidimensional. O volume é obtido adicionando-se elementos visuais aos já existentes, como, por exemplo, a adição de duas retas diagonais para unir dois quadrados. O efeito espacial obtido é chamado volume. Assim, qualquer volume representa um conjunto de planos em superposições diagonais. A luz - A forma como o olho percebe uma representação gráfica está diretamente relacionada com a quantidade de luz e a posição de onde ela é irradiada. A luz produz a variação tonal e ssim vemos o movimento, a profundidade, a distância e outras referências do ambiente. Graças ao valor tonal é que enxergamos.
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