Anhembi Morumbi DL44

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DESIGN DE DESIGN DE 
PERSONAGENSPERSONAGENS
Esp. Michele Perrone Fi lho
IN IC IAR
introdução
Introdução
A área de design é extremamente ampla, com o termo podendo ser aplicado
nas mais diversas áreas do conhecimento da arquitetura, no design editorial,
nas interfaces grá�cas, no desenvolvimento de games e até na gestão de
pessoas e projetos. Assim, a compreensão clara desta disciplina pode ajudar a
compreender muitas outras disciplinas paralelas.
O design de personagens é necessário para a criação de animações, jogos,
�lmes, histórias em quadrinhos e demais conteúdos de entretenimento. A
criação de personagens é tão importante para a história das civilizações, que
podemos até nos esquecer de conteúdos históricos e das causas dos mais
diversos acontecimentos, mas sempre nos lembramos dos personagens de
alguma história, por exemplo, Hércules, Napoleão, Alexandre o Grande,
Cleópatra, Moisés, sendo personagens reais ou �ctícios, muitas vezes, não nos
lembramos dos acontecimentos, mas sempre lembramos de seus nomes.
Essa é a importância do personagem, já que ele não é somente um elemento
do roteiro, mas sim o principal elemento que faz com que o espectador gere
empatia com a história, em que tanto o herói quanto o vilão tendem a atrair o
público para conhecer o �nal das histórias.
Esta disciplina apresentará os elementos fundamentais para a criação de um
personagem, seja ele o vilão, o herói ou qualquer outro necessário para se
criar uma animação, um jogo, uma história em quadrinhos etc. Dessa forma, é
razoável que seja compreendido como se forma um personagem, suas
características físicas e a formação de seus elementos comportamentais.
O que é Design deO que é Design de
Personagem?Personagem?
Assim como não se pode compreender um personagem sem conhecer a sua
história, não se pode assimilar de forma completa o que é o design de um
personagem sem antes saber o que signi�ca o termo design, já que é ele o
de�nidor desta disciplina.
O termo design etimologicamente é derivante do latim designare, que
signi�ca algo como traçar ou marcar algo de forma artesanal. O termo é
utilizado em referência a projetar, dessa forma, em inglês, “design” é
referente a projetar ou desenhar algo enquanto esquema ou plano.
Assim, o design é sempre voltado à concepção de produtos arquitetônicos
como casas, móveis e demais utensílios e, também, dos meramente grá�cos,
como banners, folders etc., sempre relacionado à sua forma física e
funcionalidade. É diretamente relacionado com a padronização de um
componente ou objeto.
Segundo o Dicionário Priberam da Língua Portuguesa On-line (2008-2013),
design é a “disciplina que visa a criação de objetos, ambientes, obras grá�cas,
etc., ao mesmo tempo funcionais, estéticos e conformes aos imperativos de
uma produção industrial” Dessa forma o objetivo de empregar o design a
Figura 1.1 - Design de Personagens. 
Fonte: Martin Malchev / 123RF.
uma produção industrial . Dessa forma, o objetivo de empregar o design a
algo é realizar um projeto que abarque tanto o lado estético quanto a função
daquela estética gerada. Toda forma deve corresponder à sua função.
God’s world has a distinct formula for every function, and we seek in
vain to borrow shapes; we must make shapes, and can only e�ect
this by mastering the principles. (…) the principle of un�inching
adaptation of forms to functions (GREENOUGH apud MARTINS,
2010, p. 9).
Segundo a citação acima, Greenough descreve que devemos dominar o
conhecimento já existente na natureza, ou seja, o fato de que cada forma
natural tem a sua função especí�ca: o mundo de Deus tem uma fórmula
distinta para cada função.
Desse modo, o design de personagens ou character design é a disciplina que
atua na de�nição e formação das características físicas e estéticas dos
personagens com o objetivo destas estarem alinhadas com as qualidades
necessárias para a sua função. Deve ser lembrado que, ao se aprender a criar
um personagem, este pode ser utilizado em qualquer área da indústria do
entretenimento, ou seja, cinema, animação, jogos, teatro etc. Logo, ao se criar
um personagem, os objetivos da criação deste devem ser analisados.
Sendo assim, quando o objetivo é criar um personagem com uma
característica de força muito aparente, normalmente, esse personagem é alto
e forte, dessa forma, a sua forma está alinhada com a sua função, isto é, ser
forte. O que não pode jamais ser esquecido é que a ilustração dos
personagens, seja para animação, um �lme, HQ, jogos etc., deve estar
perfeitamente alinhada com as qualidades e características apresentadas
previamente no roteiro.
Design de Personagens
O roteiro é por natureza o norteador do design do personagem e de todos os
demais elementos que estarão contidos no projeto, assim, analisar e
compreender o roteiro é de profunda importância ao design de personagens.
P é t i d t d ? E é
Porém, o que o roteiro deve apresentar dos personagens? Essa é uma
pergunta extremamente importante, pois ela é a base da criação de um
personagem.
Para se criar um personagem, é necessário compreender que este deve atrair
as pessoas, já que um personagem bem criado faz com que as pessoas
assistem ao �lme até o �nal. Ao se criar um personagem, seja este primário,
secundário ou apenas coadjuvante, deve existir um real propósito para a sua
vida e toda atenção é necessária para a criação deste.
Assim, todos os personagens devem seguir uma série de características
especí�cas para a sua criação.
praticar
Vamos Praticar
O roteiro é por natureza o norteador do design do personagem e de todos os
demais elementos que estarão contidos no projeto, assim, analisar e compreender
o roteiro é de grande importância para o design de personagens. Qual o objetivo do
design de personagens? Assinale a alternativa correta:
a) O objetivo é atrair o roteirista para criar uma boa história.
b) Deve apresentar a história ao espectador.
c) O objetivo é apresentar ao espectador os vilões e heróis da história.
d) O objetivo é atrair o espectador e gerar empatia.
e) O objetivo é fechar as falhas existentes no roteiro.
Em todas as produções, é necessário que sejam delimitadas características
especí�cas para a confecção dos projetos. Assim, quando se cria um artigo
acadêmico, antes se fazem rascunhos, igualmente acontece com os livros e
desenhos. Com as animações, �lmes e jogos não é diferente, existe a
necessidade de se criar um local onde se possa errar e arrumar esses erros
antes da produção do projeto em si. O local onde se criam os rascunhos, que
posteriormente servem de base para a elaboração das cenas, é o storyboard .
O que é um storyboard ?
A criação do roteiro é parte vital para a elaboração de um projeto de
animação, jogos ou qualquer outra forma de arte que demande uma
sequência narrativa. Dessa forma, a partir da criação do roteiro, na sequência
direta, encontra-se o storyboard . É ele que apresenta a sequência das cenas
para a produção desses projetos.
StoryboardsStoryboards
A função dessa etapa é apresentar um guia visual ao animador e/ou ilustrador
para que possam ser criadas as cenas. Assim, a criação do storyboard
compreende uma sequência lógica de cenas, ou seja, é uma versão ilustrada
do roteiro.
Essa sequência é composta por quadros em que são apresentados com
menos detalhes o que a ilustração irá realmente conter quando estiver
completa, dessa forma, podem ser avaliadas as suas di�culdades e, caso exija
uma alteração, ela é realizada sem que seja muito trabalhoso, assim, são
economizados tempo e gastos.
É comum encontrar o storyboard tanto em produções de animações quanto
em jogos 2D e 3D, história em quadrinhos, em �lmes, novelas, seriado, jogos
digitais etc. Todo formato midiático audiovisual que apresente alguma
sequência de cenas ou movimento contém um storyboard . Vejamos um
exemplo de storyboard : 
Como se pode observar, a função do storyboard é apresentar as cenas para
que não contenham erros nas sequências das imagens,mas não somente
isso. Nele se escrevem anotações, como o ângulo da câmera, cores
predominantes na cena, emoções a serem geradas pelo ambiente, falas dos
personagens e caso necessário até mesmo a exclusão de algumas cenas
Figura 1.2 - Exemplo de storyboard. 
Fonte: Liudmila Basenko / 123RF.
personagens e, caso necessário, até mesmo, a exclusão de algumas cenas.
Por que criar um storyboard ?
Dessa forma, o storyboard é uma ferramenta mais voltada ao planejamento
das cenas para que se gere um ritmo ao vídeo que está sendo criado. Quantas
vezes gostaríamos de saber como �caria algo antes de efetivamente fazê-lo,
ou seja:
Como �cará esta parede se fosse pintada de verde?
Como será a minha vida se eu cursar esta graduação?
Diferente dessas perguntas que são mais difíceis de responder, a produção de
um vídeo tem uma forma de se veri�car como �cará antes da produção. Essa
forma é exatamente o storyboard . 
Assim, no storyboard são apresentados os elementos necessários para
continuar o processo de desenvolvimento do vídeo. A partir da descrição das
cenas, posição entre os frames, tempo estimado de sua duração, sua
descrição, roteiro da cena, sons e músicas, o animador tem maior controle do
Figura 1.3 - Storyboard 
Fonte: Vectortatu / 123RF.
conteúdo que será produzido.
Pode-se dizer que a partir do storyboard o animador/produtor de vídeo tem
maior controle sobre o desenvolvimento de seu trabalho e, sem ele, seria um
processo muito mais di�cultoso e demorado, o que geraria maiores gastos. 
praticar
Vamos Praticar
A criação do roteiro é parte vital para a elaboração de um projeto de animação,
jogos ou qualquer outra forma de arte que demande uma sequência narrativa.
Dessa forma, a partir da criação do roteiro, na sequência direta, encontra-se o
storyboard . Assim, qual o objetivo de se criar um storyboard ? Assinale a alternativa
saiba mais
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O site Canva contém o software livre, on-line
para a criação de storyboards . Ideal para o
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correta.
a) É apresentar as sequências de frames geradas pelo animador.
b) É gerar o conteúdo necessário para a criação do roteiro.
c) É apresentar um guia visual ao animador e ao ilustrador.
d) É apresentar as ilustrações necessárias para a animação.
e) É nesse momento que são apresentados os personagens e suas sprites .
A indústria do entretenimento necessita sempre de histórias e personagens
novos, nem sempre é possível fazer uma re�lmagem ou um Live Action de
uma história. A criação de novos enredos gera personagens, cidades, povos,
universos e histórias paralelas diversas. 
Criação de PersonagensCriação de Personagens
Porém, não adianta apenas uma história boa, mas personagens que atraiam a
atenção dos espectadores. Para isso, é necessário que sejam seguidos certos
critérios para o desenvolvimento dos personagens.
Características de um Personagem
A atenção ao personagem, às suas qualidades, aos seus defeitos e às suas
potencialidades devem ser geradas para que as pessoas ao assistirem
possam ver aquele personagem como uma pessoa real.
Dessa forma, para a criação de qualquer personagem, uma lista de
características deve necessariamente ser seguida.
História e motivação;
Aparência;
Comportamento.
Parece algo simples, mas cada uma dessas características está diretamente
ligada à outra, assim, qualquer desatenção pode gerar um personagem vazio,
em que se falte algo que ligue esse personagem com a sua história e o seu
enredo aos os demais personagens, ou pior, ao espectador.
História e Motivação
Um personagem deve ter uma história, uma jornada que o levou naquele
momento para aquele local. Assim, essa jornada deve conter elementos bons
e ruins, visto que esses elementos que gerarão as motivações do
personagem.
Na história do personagem, deve conter fatos da sua infância, adolescência e
fase adulta. Sempre deve conter os fatos importantes e, de preferência,
apresentar como o personagem se sentiu com esses ocorridos. Esse
sentimento deve ser apresentado pelo seu comportamento, por uma emoção
ou por apresentação de lembranças etc. O importante é que os fatos
Figura 1.4 - Design de Personagens 
Fonte: Stockillustration / 123RF.
p p ç ç p q
ocorridos em sua vida moldaram os seus comportamentos, sua forma de
pensar e seu agir no presente.
É interessante que seja escrita a história de todos os personagens, assim,
pode-se criar as características emocionais que regem as ações dos
personagens, cada um pode agir de uma forma ou outra de acordo com a sua
história.
Aparência
Como na vida real, dentro das histórias, sejam elas de jogos, �lmes ou
animações, a aparência tem uma importância muito grande, pois a partir dela
pessoas tiram certas conclusões de cada um dos personagens. Assim, quando
se cria um personagem:
Alto, bem magro, anda encurvado, tem o cabelo liso repartido no
meio, utiliza óculos de grau com uma armação grande, tem o queixo
para dentro e para com as pernas arqueadas e encurvadas para
dentro, anda com uma camisa social, sapatos marrons e calça social
�xa na altura do umbigo.
O primeiro pensamento de quem vê este personagem é que ele não será o
herói da história e nem alguém corajoso, possivelmente, será visto como
alguém a ser salvo ou uma pessoa muito inteligente, mas medrosa. A não ser
que sofra uma grande transformação.
Agora, se o personagem é apresentado como alguém alto, forte, com o
maxilar largo e se veste como um esportista, torna-se mais fácil ver este
personagem como um herói.
É importante saber que, para se criar a aparência de um personagem, deve se
criar várias versões de um mesmo personagem , assim, veri�cando a que
se adapta melhor às necessidades e características criadas para este, sempre
de acordo com o seu contexto histórico e emocional. 
Outro elemento que deve ser observado nesse momento de se criar a
aparência de um personagem, é em qual meio ele será divulgado. Deve ser
observado se será disponibilizado para jogos de smartphone , animações para
o cinema, jogos de 8 bits ou qualquer outro formato. Deve ser lembrado que,
de acordo com o formato em que será disponibilizado, a aparência do
personagem deve ser adaptada,
Considere um jogo de 8 bits, retrô, e você criou personagens extremamente
bem elaborados, como os apresentados a seguir. 
Figura 1.5 - Diferenciação entre as aparências de um personagem 
Fonte: Tarasolynskyi / 123RF.
Figura 1.6 - Design de Personagens 
Fonte: Tarasolynskyi / 123RF
Mas se esqueceu de veri�car o fato de ser um jogo 8 bits, no qual o
personagem aparecerá na tela do computador/celular assim: 
A aparência dos personagens deve estar ligada intrinsecamente à sua
história , a seu comportamento , à sua função e à mídia pela qual será
apresentada a animação, �lme etc.
Assim, sempre existirá maior chance de atingir o público-alvo, mas um
elemento é essencial: sempre se baseie em pessoas e personagens reais ,
já que estes seguem naturalmente certos estereótipos que já estão contidos
nas histórias e nas mentes das pessoas.
A partir dessa base, pode se exagerar algumas características desses
personagens para que eles �quem um pouco mais caricaturados e suas
personalidades e posições nas histórias sejam mais aparentes.
Comportamento
Muitas pessoas que estão ingressando nesse mercado do entretenimento na
Fonte: Tarasolynskyi / 123RF.
Figura 1.7 - Personagens 8 bits 
Fonte: Dmitrii Vlasov / 123RF.
Muitas pessoas que estão ingressando nesse mercado do entretenimento na
hora de criar seus personagens não compreendem ao certo como essa etapa
funciona. O entendimento apenas parcial dessa etapa pode custar toda a
animação, principalmente, quando mal aplicada em personagens de
destaque.
O comportamento, como bem sabemos, diz respeito à forma com que as
pessoas agem e se expressam. O comportamento de cada personagem está
profundamente ligado à sua história. Considere um personagem que suahistória apresenta que ele perdeu os pais cedo, viu o assassinato deles e isso
acabou alterando a sua forma de pensar e agir, diferenciando-se das pessoas
comuns. 
O Batman é um “super-herói” que não somente ele, mas a sua história é
conhecida. Os ocorridos na sua vida alteraram de vez o seu comportamento,
o que mudou �sicamente o personagem: ele anda, fala e se porta de forma
imponente, com o tórax sempre aparente e com os olhos �xos em algo no
horizonte, como se ele sempre tivesse um objetivo ou uma meta. Ele se porta
como um sociopata que não para de “trabalhar” enquanto existirem
criminosos, porém, ao invés de matá-los, ele se satisfaz com a prisão destes.
Outro personagem que esse mesmo contexto histórico criou foi: 
Figura 1.8 - Batman por Jim Lee 
Fonte: Jim Lee / 123RF.
O personagem Dexter é um anti-herói que teve os seus pais assassinados e
isso o gerou enquanto um sociopata que, ao invés de se satisfazer com a
prisão dos criminosos, ele tem a necessidade de matá-los.
Deve ser lembrado que essa mesma história pode gerar: um herói que vence
a sua própria história; um anti-herói, que somente sente que pode vencer se
se vingar de algum nicho da sociedade, matando-os; um vilão, que endoidou e
acha que tem de destruir tudo e todos; e uma pessoa comum, que superou
ou não, mas não fez nada quanto ao assunto e permaneceu com a sua vida,
feliz, depressiva ou infeliz, mas continuou.
Dessa forma, analisar a história e veri�car a posição do personagem perante a
essa história pode igualmente de�nir características expressas �sicamente e
de forma comportamental dos personagens.
Assim, quando o enredo apresenta a história de alguém, certos elementos
dessa história devem estar aparentes em sua vida. Por exemplo, quando é
descrito que o personagem é um homem experiente em guerras,
normalmente, essa pessoa possui uma cicatriz em algum local aparente ou
traumas de guerra; e quando falam que é uma pessoa que sofreu na infância
Figura 1.9 - Dexter, criação de James Manos, Jr. 
Fonte: Dha / Wikimedia Commons.
traumas de guerra; e quando falam que é uma pessoa que sofreu na infância,
esta pode ser uma pessoa que anda curvada, com medo de tudo ou
imponente, que passou por esses acontecimentos e os superou. 
reflita
Re�ita
Para maior compreensão do tema “Design de Personagens”,
analise a sua própria vida, escreva-a como um roteiro, crie um
storyboard dela e a descrição do personagem principal (você),
dos personagens secundários e dos coadjuvantes. Caso não
conheça mais detalhes das vidas dos demais personagens,
tente recriar a partir do que você conhece dos atos, das falas e
dos demais comportamentos.
saiba mais
Saiba mais
O artigo A criação do personagem, de Artur
Laizo, apresenta algumas informações que
podem compor o design de um personagem,
facilitando assim a sua criação.
ACESSAR
http://www.euleiobrasil.com.br/a-criacao-do-personagem/
praticar
Vamos Praticar
A atenção ao personagem, às suas qualidades, aos defeitos e às potencialidades,
que devem ser gerados para que as pessoas ao assistirem possam ver aquele
personagem como alguém real. Dessa forma, para a criação de qualquer
personagem, uma lista de características deve necessariamente ser seguida.
Assinale a alternativa que apresenta o conjunto de características necessárias para
a criação desse personagem.
a) História e motivação, aparência e comportamento.
b) Movimentos, aparência e personagens secundários.
c) História e motivação, movimentos e comportamento.
d) História (presente, passado e futuro), aparência e personagens
secundários.
e) História (presente, passado e futuro), aparência e movimentos.
Todos adoram os clássicos, sejam desenhos, �lmes ou games, quase todos os
clássicos são sempre bem-vistos. Eles estão gravados em nossas lembranças,
principalmente, as de infância e adolescência, a partir das quais geramos
momentos nostálgicos e, em busca desses momentos, assistimos novamente
essas obras.
Os clássicos permanecem no sublinear de nossas mentes, prontos para
serem despertados com uma palavra, nome, som ou imagem diretamente
para as nossas lembranças mais vivas. É nesse contexto que os redesigns
surgem, resgatando elementos, personagens, desenhos, �lmes e jogos de
nossas memórias e gerando, assim, uma nova versão destes, trazendo
novamente à tona os clássicos para a atualidade.
Assim, pode-se compreender que o redesign é não somente uma forma de
gerar uma nova versão de uma animação ou algo do gênero, mas de trazer
para as novas gerações histórias de gerações anteriores reciclando as
RedesignRedesign
para as novas gerações histórias de gerações anteriores, reciclando-as.
Redesign em desenhos recentes
Muitos desenhos passaram por esse processo e, dentre os mais recentes,
pode-se destacar Ben 10, Scooby-Doo e o Mickey Mouse. É necessário que
seja levado em consideração que o processo de redesign somente é utilizado
quando necessário, ou seja, o público-alvo está deixando de se interessar pela
animação.
Após a constatação do desinteresse target , faz-se uma pesquisa com esse
público, analisa-se as animações que mais lhes agradam (igualmente é feito
com �lmes, séries, jogos etc.), então, gera-se uma nova análise voltada a essas
animações para compreender as suas características principais, sendo o
redesign criado com base nesta análise.
Dessa forma, ao assistir fases diferentes de redesign , pode ser notória a
diferença entre o design dos personagens, mas não somente �sicamente,
caso necessário, altera-se também características da personalidade destes e,
até mesmo, utensílios e objetos que estes podem utilizar.
Ao ver as imagens dos primeiros desenhos da franquia do Scooby-Doo e as
das novas séries, pode-se notar uma clara alteração no design dos
personagens
Figura 1.10 - Scooby-Doo, Where Are You 
Fonte: Chutima Kuanamon / 123RF.
personagens.
De uma geração de desenhos para outra, pode-se notar alterações
expressivas na �sionomia dos personagens, em detalhes dos traços dos
ilustradores, no �gurino e, muitas vezes, até mesmo em algumas atitudes dos
personagens.
Nessa última fase, é mais fácil de se reparar as alterações de uma ilustração
Figura 1.11 - Scooby-Doo! Mystery Incorporated 
Fonte: Desconhecido / Wikimedia Commons.
Figura 1.12 - Be Cool, Scooby-Doo 
Fonte: Warner Bros / Wikimedia Commons.
, p ç ç
com mais detalhes humanizados para uma mais cartunesca. Assim, todas as
alterações são embasadas em pesquisas, o que não faz com que deixem de
ocorrer erros, mas diminui a quantidade destes a ponto de a franquia não
gerar prejuízos, mas lucro.
Dessa forma, todo redesign deve acompanhar as seguintes características:
Público sem engajamento;
Análise do público-alvo (interesses e desinteresses);
Veri�cação da concorrência;
Adaptação sem descaracterização;
Manter a coerência histórica.
Assim, o redesign não pode ser realizado sem o medo de agradar ao público,
tanto aquele que já está estabelecido quanto aos possíveis novos
espectadores. Todo trabalho deve ser embasado em compreender o público e
os demais �lmes, animações, jogos etc., contemporâneos ao projeto e ao
target . Dessa forma, o objetivo direto do redesign deve não apenas manter o
público atual, mas procurar novos públicos que possam ajudar na
perpetuação da história, mantendo-a sempre veiculada nas mídias.
Model Sheet
Cada etapa dentro do processo de desenvolvimento de um personagem tem
a sua importância, da criação do roteiro até a arte �nalização, contudo, o
Modelo Sheet ou Folha de Modelos é uma das fases mais importantes da
ilustração.
Essa etapa pode ser vista em animações, jogos, design de produtos, �lmes e,
até mesmo, na área da moda. Apesar de ser pouco conhecida pela população
em geral, essa é uma das etapas mais importantes, pois é quando se cria um
personagem ou um cenário e, até mesmo, um produto ou pelo menos se traz
a ideia ao papel e, assim, esta começa a ganhar a sua forma real.
É nessa etapa que serão ilustrados as roupas eos acessórios, as proporções e
os demais elementos contidos no personagem e, até mesmo, como serão as
suas posições ao se movimentarem (o nome dessa subetapa do Model Sheet é
sprites ).
O objetivo dessa Folha de Modelos é que se diminuam os erros dentro de
Figura 1.13 - Exemplo de Model Sheets 
Fonte: Pikepicture /123RF.
Figura 1.14 - Exemplo de Sprites 
Fonte: Mahmud Fajar Rosyadi / 123RF.
j q
uma animação, história em quadrinhos ou qualquer outro momento em que
seja necessário replicar um personagem ou cenário.
Assim, quando um personagem é criado, todos que estejam diretamente
ligados ao desenvolvimento desse design devem ter acesso a essa folha para
recriar de forma correta cada uma das características físicas do personagem.
praticar
Vamos Praticar
No redesign todas as alterações são embasadas em pesquisas, o que não faz com
que erros deixem de ocorrer, mas diminui a quantidade destes a ponto de a
franquia não gerar prejuízos, mas lucro. Dessa forma, todo redesign deve
acompanhar algumas características. Quais são as características necessárias para a
criação de um redesign ? Assinale a alternativa correta.
a) Público da concorrência, análise da história, veri�cação das artes geradas,
adaptação total da arte e alteração completa da histórica.
b) Público sem engajamento; Análise do público-alvo; Veri�cação das artes
geradas; Adaptação e descaracterização; Alteração completa da histórica.
c) Público sem engajamento, alteração do público-alvo, veri�cação da
concorrência, adaptação e descaracterização e manter a coerência histórica.
d) Público da concorrência, análise da história, veri�cação da concorrência,
adaptação sem descaracterização e veri�cação das artes geradas.
e) Público sem engajamento, análise do público-alvo, veri�cação da
concorrência, adaptação sem descaracterização e manter a coerência
histórica.
indicações
Material
Complementar
LIVRO
The Silver Way: Guia de Design de
Personagens
Design Studio Press
Editora: Silver Stephen
ISBN: 1624650341
Comentário: Este livro apresenta um guia completo de
ilustrações de personagens e suas principais
características necessárias para uma boa criação.
FILME
Justice League: The Flashpoint Paradox
(Liga da Justiça: Ponto de Ignição)
Ano: 2014
Comentário: : Essa animação apresenta novas formas
de se veri�car as histórias de cada um dos principais
personagens da “Liga da Justiça” da Detetives Comics. A
partir desta, pode-se compreender melhor como
funciona a relação entre história, comportamento e
aparência.
Para conhecer mais sobre o �lme, assista ao trailer.
TRA ILER
conclusão
Conclusão
O design de personagem é essencial para qualquer pessoa que queira fazer
parte dessa tão grande indústria do entretenimento. Qualquer pro�ssional da
área, seja ilustrador, animador, roteirista, sound maker, dentre outros, deve
saber como se cria um personagem, quais as qualidades e características
necessárias para que ele não seja apenas mais um, e sim "O" personagem,
que gera laços afetivos com seus espectadores e faz o público se interessar
por mais histórias com e sobre ele.
Assim, a criação bem feita de um personagem é a etapa mais importante de
qualquer produção audiovisual, quadrinhos, jogos e etc., em que seu enredo
está diretamente entrelaçado na história. Ele poderá gerar empatia ou
mesmo despertar raiva no público, o que culminará na nossa curiosidade de
querer saber o que acontecerá nas suas próximas histórias.
A partir deste conteúdo, pode-se compreender os conhecimentos necessários
para a criação de um personagem e as competências necessárias para a
construção e reconstrução do design de um personagem.
referências
Referências
Referências
Bibliográ�cas
DICIONÁRIO. Priberam da Língua Portuguesa On-line . Disponível em: <
https://dicionario.priberam.org/dicion%C3%A1rio >. Acesso em: 16 ago. 2019.
MARTINS, F. D. A Forma e A Função - Um Sistema de Legitimação no
Modernismo . Porto: Faculdade Belas-Artes da Universidade do Porto, 2010.
PARDEW, L. Beginning Illustration and Storyboarding for Games . Boston,
USA: Course Technology, 2004.
PARDEW, L.; WOLFLEY, R. Animator's Reference Book . Boston, USA: Course
Technology, 2005.
SEEGMILLER, D. Character Design and Digital Painting . Hingham, USA:
Charles River Media, 2002.
IMPRIMIR
https://dicionario.priberam.org/dicion%C3%A1rio