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DESIGN E DESIGN E 
SOCIEDADESOCIEDADE
Esp. Andreia Vitorinho
IN IC IAR
introdução
Introdução
Olá, prezado(a) estudante. Seja bem-vindo(a)! Nesta unidade, vamos aprender
sobre a teoria do design e suas bases teóricas para maior compreensão do
assunto abordado em sua multidisciplinaridade. Veremos os métodos de
planejamento para um projeto de design e a criação de um objeto, etapas de
procedimento, suas pesquisas para um bom planejamento, e iremos
compreender a importância do método de planejamento. Também vamos
estudar a semiótica aplicada ao design e seus signos e como esses podem nos
ajudar a transmitir informações e sensações em nosso público. Também
podemos ver o design editorial, suas habilidades e conhecimentos sobre todo
o processo de edição de meio impressos. Espero que o conhecimento nesta
unidade seja prazeroso e muito bem aproveitado por você.
Pronto(a) para começar?
Boa leitura!
O design se refere a criar ou reformular algo já existente para um propósito,
ou uma adequação às tecnologias e atender à necessidade, resolver um
problema ou transformar uma situação em algo favorável. O design atende a
um processo de solução de problema, sendo um meio que aponta maneiras
diferentes para solucionar questões apresentadas em um projeto.
A teoria do design se de�ne na multidisciplinaridade, no vasto conhecimento
em diversas áreas que permeiam o desenvolvimento da pro�ssão. Matias
a�rma sobre a teoria do design:
Realmente, uma teoria do design não pode existir em uma
atividade repleta de contradições e permeada por múltiplos
conhecimentos. Apesar de o termo ser usado no singular na
presente obra, o que ocorre é uma multiplicidade de abordagens
dentro da teoria do design. Mas, isto também ocorre em outras
áreas do conhecimento, como na Sociologia, por exemplo,
guardando-se as devidas proporções (2014, p. 35).
Teoria do designTeoria do design
(re�exões sobre o(re�exões sobre o
design)design)
O design possui di�culdade em desenvolver algo especí�co sem envolver
cooperação de outras disciplinas. No livro Design e teoria, Bürdek explica que:
Quando se fala de uma teoria do design a ser desenvolvida, entra-
se em confronto com diversas possibilidades de como ela pode ser
construída: interdisciplinar, multidisciplinar ou até mesmo
transdisciplinar. Muito raramente se diz que a teoria do design
também pode ser “disciplinar”. Pode ser que os apologistas de uma
teoria do design tenham tão pouca con�ança em suas próprias
atribuições que necessitem sempre se apoiar em outras disciplinas
(2006, p. 280-281).
Bürdek apresenta o conceito de Siegfried Maser, que foi professor de Teoria
do Design, na Universidade Bergische em Wupperta, na Alemanha. Maser
nomeou três importantes categorias: objetivo (meta), objeto (assunto) e
método (procedimento). O design não é considerado uma ciência, por não ter
uma teoria única de�nida, embasando-se em teorias de diversas categorias. E
o conjunto de�ne a teoria do design.
O objetivo é o desenvolvimento de uma linguagem pro�ssional,
quer dizer, formular conceitos e frases de tal forma que sejam
válidos amplamente para a disciplina. O objeto será o especí�co
caracterizado na disciplina. O design compreende as questões da
forma e contexto ou forma e signi�cado, que podem ser descritos
com o conceito da função comunicativa. O método deve ser
procurado no âmbito das ciências humanas, já que não se pode
descrever a essência comunicativa especí�ca do design com a
ajuda das ciências naturais ou com os métodos formais das
ciências (BÜRDEK, 2006, p. 283).
Essa base teórica do design disciplinar mostra a possibilidade do sucesso na
prática. Em 1973, o historiador Gert Selle a�rma que design passa a ser a
linguagem do dia a dia, apoiando a ideia de Theodor Elliger, assinalando que
os produtos não trazem somente suas funções, mas trazem juntamente
informações, comunicando e transmitindo mensagens de, por exemplo, seu
status ou grupo social, aumentando essa ligação entre usuário e objeto
praticar
Vamos Praticar
A multidisciplinaridade do design o impede de ter uma teoria com base na ciência,
mas possibilita alternativas que possam discorrer estudos sobre design. Bürdek
apresenta três categorias importantes criadas por Siegfried Maser, um professor de
design. Assinale a alternativa que possui as legítimas categorias apresentadas por
Maser.
a) Ordem, semiótica, comunicação.
b) Repertório, conceito e técnica.
c) Processo, ergonomia e objetivo.
d) Objetivo, objeto e método.
e) Criatividade, alternativa e processo.
O que é método? A resposta é simples: é o passo a passo, é uma ordem de
como se faz algo. Metodologia é um conjunto de regras que padronizam a
produção ou a criação de algum objeto. Ela ajuda a criar melhores soluções,
simpli�cando e ordenando seus processos.
Métodos de planejar projetos envolvem planejamento, coleta, análise e
síntese, e precisamos saber quais os materiais com que o design irá trabalhar.
O método pressupõe uma sistemática de trabalho, e esses métodos podem
ser inéditos ou até mesmo trabalhos repetidos.
Descartes, em seu Discurso do método (2001), expõe as quatro regras do
método cartesiano. A primeira consistia em não aceitar nunca como
verdadeira qualquer coisa sem a conhecer verdadeiramente; a segunda em
dividir o problema em várias partes necessárias para melhor resolver; a
terceira em conduzir por ordem os objetos mais simples e mais fáceis e
Métodos deMétodos de
planejar projetosplanejar projetos
(re�exões sobre o(re�exões sobre o
design)design)
gradativamente ir di�cultado; e, por �m, a quarta faz enumerações para
revisá-las de maneira completa.
Munari, em seu livro Das coisas nascem coisas , menciona que:
Portanto as regras do método não bloqueiam a personalidade do
projetista, mas, pelo contrário, estimulam-no a descobrir coisas
que, eventualmente, poderão ser úteis a outros também. [...]
Criatividade não signi�ca improvisação do método (2008, p. 11).
Dessa forma, é possível solucionar um problema de design. Métodos auxiliam
o design no processo de desenvolvimento.
Mas precisamos de�nir os termos empregados para compreender a técnica.
Pazmino (2015, p. 12) exempli�ca os termos: metodologia, método, modelo,
técnica e ferramenta. 
Precisamos nos lembrar que os métodos de design não são inimigos da
criatividade; pelo contrário, ele nos in�uenciam a soluções inovadoras.
O método de projeto é de�nido por fatores que irão atender ao objetivo
desejado, além de ser medido pela sua escala de complexidade. Precisamos
Figura 2.1 - Diferenciação de termos: metodologia, método, modelo, técnica e
ferramenta 
Fonte: Adaptada de Pazmino (2015, p. 12).
ter a de�nição clara do projeto enquanto ao fator desejado, seja ele funcional,
tecnológico ou ergonômico, além da escala de complexidade: baixa, média e
alta.
Há teóricos que usam os termos métodos, técnicas e ferramentas para
alcançar o objetivo. E há inúmeras metodologias para desenvolver um
projeto. Pazmino, em seu livro Como se cria , trata de 40 métodos para o
design de produto, e nele há métodos que podem ser usados em qualquer
disciplina do design.
Bernad Löbach, nascido em 1941 na Alemanha, discorre sobre os
fundamentos do design industrial em vários artigos e pesquisa abordando os
princípios e a natureza da atividade dentro do design, assim como aspectos
teóricos e práticos do processo de design. Além disso, aponta o processo de
solucionar problemas e referencia uma lógica ao longo do processo.
Preparação: análise do problema.
Geração: geração de alternativas.
Avaliação: avaliação de alternativas.
Realização: realização de solução.
Para estudo de caso, utiliza-se como base o livro Das coisas nascem coisas
(1981) e sua metodologia para produção de projetos. A cada tópico, é
desenvolvida uma técnica. Bruno Munari nasceu em 1907, na Itália, e com seu
conhecimento em Engenharia na área de produção esboça seu método de
projeto.
DP – De�nição de problema.
CP – Componentes do problema.
CD – Coleta de dados.AD – Análise de dados.
C – Criatividade.
MT – Materiais e tecnologia.
E – Experimentação.
M – Modelo.
V – Veri�cação.
DF – Desenho �nal.
A solução �nal é a síntese de todos os dados levantados ao longo do
processo. Consequentemente, o resultado �nal será passado por todas as
áreas e processos agregados ao projeto.
Métodos servem para ajudar no desenvolvimento de projetos de design. Eles
podem ser mistos ou reformulados, variando de acordo com o projeto. A
metodologia de projeto não tem a função de estabelecer um único método de
design, nem de ser confundida com uma receita. Cada designer se identi�ca
com um método ou técnica projetual.
saibamais
Saiba mais
O artigo Dialética em processos de design , de
Frederick van Amstel, traz a dialética do
processo de design discorrendo sobre
processos que ajudam nos métodos de
criação, considerando pontos da criação de
nossas próprias técnicas, sem deixar de fazer
uso de métodos já concebidos, por grandes
teóricos do design, fazendo, assim, a
reciclagem deles.
ACESSAR
http://www.usabilidoido.com.br/dialetica_em_processos_de_design.html
praticar
Vamos Praticar
A pesquisa é essencial para o processo de design e uma etapa importante do seu
percurso metodológico. O designer está em constante processo de investigação. A
pesquisa deve ser vista como uma ferramenta prática e analítica que o auxilia no
entendimento da contextualização e escopo de um projeto como um todo. Sobre
metodologia de projeto, podemos a�rmar que:
a) Na metodologia de projeto, são dispensadas as características do mercado
para o desenvolvimento dos produtos, e o requisito essencial é a busca pela
inovação.
b) A metodologia projetual no desenvolvimento de produto não considera
critérios de dimensão social, econômica e ambiental, com o objetivo de
serem propostas adequações em seu processo produtivo.
Figura 2.2 – Labirinto com solução 
Fonte: jiwingka / Freepik.
c) Os novos estudos em metodologia projetual buscam estabelecer um
método de design a ser seguido que simpli�que e torne o processo mais
dinâmico, de modo a proporcionar melhores resultados.
d) A pesquisa é essencial para a compreensão do contexto do projeto de
modo a produzir questionamentos que estarão presentes na análise e na
síntese no desenvolvimento das soluções.
e) A metodologia projetual em design contempla procedimentos genéricos, o
que reforça a natureza multidisciplinar do design.
O design possui uma responsabilidade de compreender a necessidade da
sociedade e solucionar problemas que gerem essas necessidades. Estudar a
semiótica é fundamental para uma maior compreensão do projeto, pois ela
proporciona mais clareza e sucesso na transmissão da mensagem.
A palavra semiótica vem do grego semion , que signi�ca signo. É uma ciência
que estuda os signi�cados das coisas na sociedade e suas in�uências
culturais. Ela possibilita a análise e interpretação. No design, ela ajuda a
atribuir valor e sentido aos estímulos aplicados.
Podemos ter como exemplo uma marca. Ao vermos seu logo, rapidamente
temos a lembrança de qual empresa ele representa, não é mesmo? A
semiótica foi muito bem aplicada nesse logo, pois ela garante a e�ciência e
auxilia na criação do conceito.
Semiótica aplicadaSemiótica aplicada
ao designao design
(re�exões sobre o(re�exões sobre o
design)design)
A semiótica nos possibilita criar mensagens que cheguem mais rápido ao
nosso público-alvo, além de ser um diferencial no mercado de trabalho. Ela
nos ajuda a transmitir informações e sensações, aprender mais sobre
símbolos, ícones e índices e a comunicar com mais realidade e diversidade.
Temos de nos lembrar que a interpretação é muito importante, e despertar
desejos no usuário é um dos elementos da semiótica, pois aproveitamos a
comunicação de maneira produtiva.
Semiótica
A semiótica estuda formas de comunicação dentro do âmbito visual. Ela busca
entender signi�cados culturais que se tornam meios de comunicação, além
de abranger as linguagens verbais e não verbais e imagéticas, usadas na
literatura, no cinema, na moda, na arquitetura e inclusive no design.
Para Niemeyer,
A semiótica aplicada ao projeto introduz aportes para resolver
questões decorrentes da preocupação da comunicação do produto
do design. Esta teoria fornece base teórica para os designers
resolverem as questões comunicacionais e de signi�cação e tratar
do processo de geração de sentido do produto – a sua semiose
(2003, p.16).
A autora ainda explana, dizendo-nos que a semiótica nos permite parâmetros
especí�cos para indicadores de um bom design: o conforto, a segurança, a
identidade e a signi�cação do produto.
A semiótica é apoio teórico essencial para o estudo de design. Niemeyer
a�rma também que:
A principal utilidade da semiótica é possibilitar a descrição e a
análise da dimensão representativa (estruturação sígnica) de
objetos, processos fenômenos em várias áreas do conhecimento
humano. [...] A semiótica ilumina o processo nos qual se dá a
construção de um sistema de signi�cação (2003, p. 14).
O design deve ser compreendido como uma linguagem, e tanto a
comunicação como a semiótica oferecem a apoio teórico fundamental. 
Figura 2.3 - Três tipos básicos de signos 
Fonte: Ícone… (on-line).
Signos
Um signo é tudo o que podemos aplicar um sentido. Quando vemos algo e
logo atribuímos um sentido, isso é signo. Esse processo é a compreensão de
algo. Quando vemos algo e associamos algum conhecimento, sensação ou
lembrança, temos o signo. Essa associação é chamada de semiose, a qual é o
processo de signi�cação, formado por símbolos, índices e ícones. Esse termo
foi criado por Charles Sanders Peirce, um �lósofo que enxergava a lógica
como o ramo formal da semiótica que prenunciava o debate entre os
positivistas lógicos e os defensores da �loso�a da linguagem que dominou a
�loso�a ocidental do século XX.
Símbolos
Os símbolos são os mais complexos, pois não possuem qualquer relação ou
semelhança com o que deseja representar. No caso deles, precisamos ter um
pouco mais de atenção para interpretá-los. Eles são signos mais complexos.
Podem ser representados por tipogra�as, formas ou desenhos, e são muito
utilizados como logos de empresas, placas de trânsito e interpretação da
matemática. Por exemplo, o Pi: π, é necessário conhecer o símbolo para
conseguir tal interpretação. Um exemplo ainda usando o Pi é quando vamos
fazer uma pesquisa na internet e, querendo buscar sua representação em
forma de desenho, buscamos pelo símbolo do Pi. A letra é uma representação
grá�ca de um fonema, um símbolo, e o alfabeto é o conjunto desses
símbolos.
Índices
Os índices são a representação contínua de algumas mensagens, as quais nos
estabelecem associação a algo que já vimos ou estudamos. São
independentes e associados ao conhecimento comum, por exemplo, por meio
de uma expressão facial, conseguimos distinguir o sentimento expressado.
Lousa, livros e materiais escolares são objetos que representam o ambiente
escolar.
Figura 2.4 – Símbolos de marcas famosas 
Fonte: Elaborada pela autora.
Figura 2.5 – Emojis com expressões faciais 
Fonte: mego-studio / Freepik.
Ícones
Os ícones são signos visuais e traduzem o verdadeiro signi�cado, de fácil
associação. Eles têm associação com o real. Por exemplo, os ícones são
fotogra�as, desenhos, objetos. Um outro exemplo de fácil compreensão é o
desenho de um telefone em um cartão de visita, o que logo nos remete ao
contato da empresa ou do pro�ssional. Outro exemplo são os ícones de redes
sociais. Conseguimos identi�cá-los no meio on-line e o�-line. Os ícones são de
fácil interpretação e conseguimos assimilar a mensagem de maneira
resumida em pequenos espaços. Um ícone pode fazer uso de forma, cor,
textura e outros elementos grá�cos para criar uma conexão entre imagem e
ideia.
Figura 2.6 – Pessoas segurando ícones de marcas digitais 
Fonte: rawpixel.com / Freepik.
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Vamos Praticar
A semiótica se organiza em signos, formado por um sistema de linguagem.Esses
sistemas formam a base de toda e qualquer forma de comunicação. Para Charles
Sanders Peirce, a semiótica baseia-se nas relações triádicas, sendo obtida com a
integração das três dimensões sígnicas.
Diante dessa a�rmação, pode-se concluir que as bases da semiótica por Charles
Sanders Peirce são:
a) Metáfora, estilo e forma.
b) Símbolo, semântica, objeto.
c) Cultura, comunicação e símbolos.
d) Símbolo, índice e ícone.
e) Palavra, desenho e índice.
O design grá�co realiza projetos grá�cos para editoração, tanto de livros,
revistas, jornais, cartazes quanto de publicidade e para meios digitais. O
design tem uma função muito importante no editorial. É ele quem vai tornar
os elementos grá�cos agradáveis e atraentes, utilizando elementos do design,
como cores, formas, espaços, imagens, tipogra�as e outros elementos que
possam agregar valor ao seu projeto impresso, facilitando a leitura e
compreensão. O design grá�co tem a missão de planejar, organizar, criar e
preparar o projeto grá�co para a melhor visualização no meio em que for
empregado, seja digital ou impresso.
A edição de livros é considerada uma das áreas do design mais antigas. Ela
de�ne a diagramação do livro e sua estrutura para publicação. O design de
revistas possui grande in�uência do design contemporâneo em seu conjunto.
Já o design do jornal possui o intuito de hierarquizar as matérias conforme
sua relevância com o editorial estabelecido. Com o avanço da tecnologia, o
design grá�co também inclui e-books (livros digitais), revistas e jornais on-line,
que hoje acabam sendo bastante recorrentes.
Design editorialDesign editorial
(re�exões sobre o(re�exões sobre o
design)design)
Assim como todo designer, o grá�co precisa compreender as cores e suas
composições e intenções, ter noções de tipogra�a, fotogra�a, ilustrações e
outras técnicas pertinentes a pro�ssão para uma comunicação e�ciente. O
resultado de todos esses elementos é a produção de um material atraente,
agradável e de fácil compreensão. Com a missão de planejar e executar
projetos de editoração, o design grá�co possui a capacidade de desenvolver
identidade visual em mídias impressas ou digitais, para uso em revistas, livros,
jornais ou sites.
Figura 2.7 – Livro impresso 
Fonte: Jacobsson / Unsplash.
Para Zappaterra e Caldwell (2014, p. 8), uma forma simples de de�nir o design
editorial é tratá-lo como jornalismo visual, sendo o que facilmente o distingue
de outras disciplinas do design. Uma publicação editorial pode entreter,
informar, comunicar e educar ou ser a combinação dessas coisas. Zappaterra
e Caldwell dizem ainda que a melhor forma para um design se manter
atualizado é manter-se em sintonia com o público-leitor.
Planejamento e projeto grá�ico
Em um planejamento grá�co para um conteúdo editorial, o designer precisa
ter conhecimento de algumas etapas para a criação do projeto, que em sua
grande maioria será impresso. Ele precisa conhecer sobre a diagramação de
uma revista ou jornal. O projeto editorial exige uma sequência de etapas,
passando pela tipogra�a, com as suas famílias tipográ�cas, suas
classi�cações, anatomia do tipo hierarquia tipográ�ca e in�uência da
tipogra�a no design editorial.
Deve-se conhecer a anatomia da página, como margens, mancha grá�ca,
grids tipos, função, construção e importância, assim como as técnicas de
diagramação, grids, composições de layout, técnicas de diagramação, e
possuir a experiência de leitura.
Além disso, deve-se compreender a importância das imagens no projeto
editorial, tipos e estilos de imagens: as fotogra�as, ilustrações, infográ�cos.
Assim como a estrutura funcional de livro ou revista, a importância do índice,
os tipos de encadernação, materiais, gramaturas de papéis, acabamentos,
fechamento de arquivo para impressão.
Formato.
Grids.
Paletas tipográ�cas.
Imagens.
Estrutura editorial – capas e sobrecapas.
Composição de páginas.
Cores.
Fechamento do arquivo.
Figura 2.8 – Revista impressa 
Fonte: True Agency / Unsplash.
Aline Haluch, em seu livro Guia prático de design editorial, traz um passo a
passo para um projeto de um livro, e ela apresenta a responsabilidade de um
designer editorial em produzir livros, dizendo:
O design editorial não é apenas o projeto do livro, mas a
expectativa de torná-lo lido, útil, consumido e, mais, lido com
conforto. Essa palavra parece estranha – mais associada a camas
e sofás, onde o livro será lido – mas é fundamental para o design
de livros (2013, p. 10).
Nesse livro, Haluch ajuda a organizar as etapas desse processo e as explica de
forma detalhada, desde o princípio, quando recebemos os originais e
de�nimos o brie�ng do livro, até as escolhas para a impressão. Haluch conclui
seu livro a�rmando que:
O designer deve buscar um aprimoramento constante da sua
formação. Isso vale para a atuação em qualquer área do design.
Precisamos estar por dentro dos novos processos de produção,
dos novos softwares, materiais, en�m, tudo que faça parte do
nosso universo de trabalho (2013, p. 89).
A maioria dos conteúdos editoriais tem a função de se comunicar ou contar
uma história, e isso se dá por meio de palavras organizadas, com a disposição
de títulos e do próprio corpo do texto e elementos visuais. Cada um deles tem
sua função e todos têm a intenção de chamar a atenção do leitor (CALDWELL,
2014, p. 8).
A função do design editorial é atrair e manter o leitor, e essa atração e
atenção possuem alguns requisitos básicos no design editorial, além de dar
personalidade e expressão ao conteúdo. O designer deve possui muitas
habilidades práticas e técnicas e conceitos visuais.
praticar
Vamos Praticar
Em um projeto de design editorial, o layout é o arranjo dos elementos, dos textos e
das imagens, em uma página. A organização visual da peça grá�ca pode ser obtida
com o uso de um grid, composto por linhas, que permite o posicionamento rápido,
preciso e ordenado dos elementos nas páginas.
É correto o que se a�rma em:
a) Grid oferece um composto de peças �xas e rígidas de forma que se
preserve sua função no projeto grá�co.
b) Grid ou grelha, em design grá�co, é uma estrutura de linhas que possibilita
ao designer estruturar seu projeto.
c) Grid possibilita uma in�nidade de combinações de formatos e de
atribuições criativas dos elementos da página e proporciona layouts
organizados e elegantes.
d) Grid trata-se de uma ferramenta essencial para projetos editoriais, mas
seu uso restringe as possibilidades criativas e estética.
e) O grid na elaboração do projeto contribui para a função informacional do
impresso, possibilitando espaços em branco, que podem confundir o leitor.
indicações
Material
Complementar
LIVRO
Design : conceitos e métodos
Tai Hsuan-An
Editora: Blucher
ISBN: ISBN-10: 8521210108 - ISBN-13: 978-8521210108
Comentário: Reúne grande variedade de informações
sobre questões muito abrangentes a respeito do
design, com conceitos, fundamentos, teorias, ideias,
sugestões e métodos apresentados e explicados com
exemplos, imagens e linguagem acessível.
FILME
Abstract: the art of design
Ano: Fevereiro de 2017
Comentário: É uma série original da Net�ix. Seu
conteúdo se destaca por grandes personalidades do
design, incluindo o arquiteto Bjarke Ingels, a designer
grá�ca da Pentagram Paula Scher, e Tinker Hat�eld,
designer da Nike. Ela retrata o design atual, sendo uma
ótima opção de série para quem é designer ou
admirador da área.
Para conhecer mais sobre o �lme, acesse o seu trailer.
TRA ILER
conclusão
Conclusão
Prezado(a) estudante, chegamos ao �nal desta unidade, na qual estudamos a
teoria do design e teorias sobre as mais variadas possibilidades de como ela
pode ser construída de forma interdisciplinar, multidisciplinar e
transdisciplinar, Sendo um meio de planejar projetos grá�cos, o design é
ferramenta fundamental na sociedade, na qual ele se comunica de forma
direcionada para o seu público. Além disso, pode ser traduzido como uma
metodologia de processo, pois atravésdele conseguimos resultados
impressionantes, com objetivo de�nido. Para obter um bom trabalho,
precisamos compreender a metodologia de projeto. O design dá o seu
signi�cado por meio da semiótica, numa composição de signos, símbolos e
ícones. Sobre o design grá�co e suas fases de planejamento, uma série de
conhecimentos diversos é agregada para a composição visual de um editorial.
referências
Referências
Bibliográ�cas
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2016, Disponível em: <
http://www.usabilidoido.com.br/dialetica_em_processos_de_design.html >.
Acesso em: 21 ago. 2019.
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CALDWELL, C.; ZAPPATERRA, Y. Design editorial: jornais e revistas / Mídia
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IMPRIMIR
http://www.usabilidoido.com.br/dialetica_em_processos_de_design.html
https://pribellafronte.com.br/blog/icone-indice-simbolo
https://www.youtube.com/watch?v=IEDaZv7TNW0