Art e Educaçaõ - Fund Metd e Pratica Estácio_ Alunos

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Disciplina: ARTE E EDUCAÇÃO - FUNDAMENTOS, METOD. E PRÁTICA AV
Aluno: FLAVIA DA SILVA LIMA 202204432201
Professor: CAROLINE KERN
 Turma: 9001
DGT0747_AV_202204432201 (AG) 07/03/2023 09:47:29 (F) 
Avaliação: 7,00 pts Nota SIA: 9,00 pts
 
EM2119998 - TÉCNICAS E METODOLOGIAS DO ENSINO 
 
 1. Ref.: 5428230 Pontos: 1,00 / 1,00
(Adaptada de Pedagogia - Processo de ensino-aprendizagem - Fundação Carlos Chagas (FCC) - 2018 - Prefeitura de Macapá - AP
- Pedagogo) Considere o relato de atividades de aula abaixo:
A professora cumpre sua obrigação realizando diariamente um ritual, sempre o mesmo, destituído de vida e de significado que a
mortifica; obediente, mas descrente, coloca as sílabas na lousa, passa mecanicamente entre as carteiras, constata sempre os
mesmos erros, que aponta com maior ou menor irritação, para começar de novo no dia seguinte, no mês seguinte, no semestre
seguinte.
Numa concepção crítica de educação, o crescente desinteresse da criança, afastando-a da escola, ou determinando o fracasso
escolar traduzido pela reprovação e/ou evasão e sua gradativa exclusão, pode se dar quando o:
 Ensino-aprendizagem não são uma unidade de diálogo encontrando-se distante dos problemas e necessidades da criança
e seus familiares.
Professor desenvolver técnicas de ensino inadequadas durante as aulas.
Pai ou responsável não acompanhar a realização da lição de casa de seu filho.
Próprio aluno não apresentar capacidade de aquisição e/ou elaboração de conhecimento, no nível da classe.
Conhecimento prévio do aluno revelar sua insuficiência de cultura.
 2. Ref.: 5428152 Pontos: 0,00 / 1,00
 (Pedagogia - Processo de ensino-aprendizagem - Comissão Permanente do Vestibular / UFRN (COMPERVE) - 2018 - Secretaria
Estadual de Saúde - RN (SESAP/RN) (2ª edição) - Educador Social)
As práticas pedagógicas que consideram o aspecto social da vulnerabilidade social devem:
 Considerar que as pessoas são, a priori, vulneráveis, o que gera situações de risco.
Nenhuma das opções anteriores.
Priorizar a discussão pedagógica sobre o tráfico de drogas como a causa principal de seu consumo.
Priorizar a discussão pedagógica sobre a economia como a causa principal do uso de drogas.
 Fomentar as possibilidades de acesso às informações e a capacidade de elaborá-las e incorporá-las nas práticas
cotidianas.
 
EM2120045 - PROFESSOR-PESQUISADOR EM ARTES 
 
 3. Ref.: 5857941 Pontos: 0,00 / 1,00
A Universidade Federal da Bahia (UFBA) foi fundada em 1808, quando o Príncipe Regente Dom João VI instituiu a Escola de
Cirurgia da Bahia - primeiro curso universitário do Brasil. Ainda no século XIX, incorporou a Academia de Belas artes, fundada em
17 de dezembro de 1877. Em 2018 recebeu a maior pontuação de Conceito de Curso pelo Ministério da Educação. Sobre o ensino
e pesquisa em artes Plásticas na UFBA podemos afirmar que:
Oferece duas opções de bacharelado (artes Plásticas e Design), e uma opção em licenciatura (Desenho e Plástica).
A Escola de Belas artes agregou instituições particulares que existiam em Salvador como o Conservatório de Música e a
Escola de Belas artes Dona Carmen Trápaga Simões.
 Em 1968 a Academia de Belas artes, se integrou ao sistema de Ensino Superior da Universidade por meio do Plano de
Reestruturação da UFBA.
 Dentre os grupos de pesquisa ativos está o MAMETO, dedicado à pesquisa sobre processos criativos em artes Visuais.
Em 1978, a Instituição implantou o Curso de Especialização em Conservação e Restauração de Bens Culturais Móveis.
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EM2120054 - ARTES VISUAIS E PESQUISA 
 
 4. Ref.: 5419406 Pontos: 1,00 / 1,00
Considere o texto a seguir:
 
"A a/r/tografia é uma metodologia de pesquisa derivada da 'investigação baseada nas Artes', ou seja, é uma prática da
'investigação baseada nas Artes', igualmente de perspectiva narrativa que parte do acrônimo a/r/t 'a' de artist, 'r' de researcher e
't' de teacher (em Língua Portuguesa, respectivamente, artista, investigador e professor). Já o termo graphy, na sua etimologia
grega (γράφειν = graphein), significa 'escrever, representar graficamente'. A a/r/tografia seria, então, um tipo de pesquisa
realizada/produzida por um pesquisador que exerce também função de professor e artista concomitantemente (Entendendo que o
artista poderá ser músico, poeta, dançarino, ator, performer, escultor, pintor, gravador etc.)."
 
OLIVEIRA, Marilda Oliveira de; CHARREU, Leonardo Augusto. Contribuições da perspectiva metodológica ¿Investigação baseada
nas Artes¿ e da A/R/Tografia para as pesquisas em educação. Educação em revista, v. 32, n. 1, p. 365-382, 2016.
 
A partir do texto, podemos considerar que um(a) a/r/tógrafo(a):
Assemelha-se à figura dos tradutores interculturais, e busca criar espaço para o diálogo entre diferentes vivências
culturais e cosmológicas.
É um artista especializado em linguagens literárias que busca transmitir seu conhecimento também de maneira imagética,
performática.
É um artista que se dedica às representações cartográficas, priorizando a demonstração dos diferentes contextos
socioculturais.
 Busca desenvolver inter-relações entre o fazer artístico e a compreensão do conhecimento.
É um cientista que busca partilhar seu conhecimento através de imagens que corroboram com o saber tradicional.
 5. Ref.: 7693297 Pontos: 1,00 / 1,00
(UFMT / 2017 - Adaptada) A pesquisa que investiga o objeto de arte, com base na própria existência da coisa em si, com fontes
secundárias de pesquisa − como manuais, arquivos textuais e iconográficos (imagens) - e apoiada em guias, tratados, coleções,
revistas e livros, representam parte dos projetos de pesquisa em Artes nas universidades. Desde a criação dos primeiros grupos
consolidados no Brasil, são desenvolvidas pesquisas com resultados apresentados em periódicos e eventos científicos.
No que se refere às características fundamentais do projeto de pesquisa, analise as afirmativas.
I - Apresentar tema bem delimitado e claramente definido, articulando a fundamentação teórica com a pesquisa empírica.
II - Expor argumentos sólidos, livres de obliquidades; coerência lógica interna.
III - Apresentar referencial teórico adequado e atualizado, com base em revisão bibliográfica, considerando o estado de arte em
que se encontram as pesquisas e as críticas e avaliações existentes sobre o tema proposto.
IV - Apresentar elementos para justificar a relevância científica, social, epistemológica e tecnológica do projeto e, se for o caso, a
necessidade do apoio solicitado.
Está correto o que se afirma em:
II, III e IV, apenas.
III e IV, apenas.
 I, II, III e IV.
I e II, apenas.
I, apenas.
 
EM2120089 - ESTÉTICAS TECNOLÓGICAS 
 
 6. Ref.: 6115873 Pontos: 1,00 / 1,00
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Com o surgimento dos aparelhos portáteis, dispositivos móveis sem fio, como os smartphones, a informação sonora, visual e
verbal começou a circular por todos os cantos, espalhando-se perto do corpo e distribuindo-se pelo espaço físico. O surgimento
de dispositivos digitais móveis, como o smartphone, permitiu:
A impossibilidade de se romper com a uniformização dos projetos e traços das artes digitais.
O confinamento da informação sonora, visual e verbal aos espaços institucionais.
O apagamento ou pouca importância do papel que os artistas exercem nas mudanças a partir das mídias.
 O advento de variados projetos de mídias locativas.
O desaparecimento da arte ligada ao contexto em que é gerada e em que se regenera.
 
ENSINEME: ARTE CONTEMPORÂNEA 
 
 7. Ref.: 4269266 Pontos: 1,00 / 1,00
Marilyn, de Mimmo Rotella
Fonte: https://www.wikiart.org/pt/mimmo-rotella/marylin-1963
 
A técnica da décollage, utilizada pelo artista Mimmo Rotella, em sua obra Marilyn, é um procedimentoartístico representativo da década de 1960 por:
abolir o trabalho manual do artista na confecção das imagens recontextualizadas.
 fazer conviver campos de expressão diferentes e integrar novos significados.
visar a conservação das representações e dos registros visuais.
basear-se na reciclagem de material gráfico, contribuindo para a sustentabilidade.
encobrir o passado, abrindo caminho para novas formas plásticas, pela releitura.
 8. Ref.: 4254296 Pontos: 1,00 / 1,00
Para que a passagem da produção ininterrupta de novidade a seu consumo seja feita continuamente,
há necessidade de mecanismos, de engrenagens.
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Uma espécie de grande máquina industrial, incitante, tentacular, entra em ação. Mas, bem depressa,
a simples lei da oferta e da procura, segundo as necessidades, não vale mais: é preciso excitar a
demanda, excitar o acontecimento, provocá-lo, espicaçá-lo, fabricá-lo, pois a modernidade se
alimenta disso.
(CAUQUELIN, A. Arte contemporânea: uma introdução. São Paulo: Martins Fontes, 2005 (adaptado))
 
No contexto da arte contemporânea, o texto da autora Anne Cauquelin reflete ações que explicitam:
fomentos públicos à cultura.
 métodos utilizados pelo mercado de arte.
práticas cotidianas do artista.
interesses do consumidor de arte.
investimentos realizados por mecenas.
 
ENSINEME: CONTEXTUALIZAÇÃO HISTÓRICA DA MODERNIDADE ARTÍSTICA 
 
 9. Ref.: 3991611 Pontos: 0,00 / 1,00
Dentre as obras relevantes para compreensão do contexto sociocultural da Revolução Industrial na
Europa, podemos indicar:
"A Liberdade guiando o povo", de Eugène Delacroix, por representar a busca da classe
proletária por igualdade social.
"A Morte de Marat", de Jacques-Louis David, por refletir o período de cisão do Reino do Terror,
na França.
 "O Vagão da Terceira Classe", de Jacques-Louis David, por capturar as desigualdades
provocadas pelos efeitos da industrialização de Paris.
"Guernica", de Pablo Picasso, por ser um importante exemplo da visão cubista sobre a
industrialização espanhola.
 "Ferro e Carvão", de William Bell Scott, por demonstrar a valorização da força produtiva.
 10. Ref.: 3991616 Pontos: 1,00 / 1,00
O trecho a seguir foi retirado do poema "Dulce et Decorum Est" ("É Doce e Honroso"), de Wilfred
Owen (1893-1918), poeta e soldado inglês, combatente da 1ª Guerra Mundial (1914-1918):
"Sem cura numa língua sem culpa, nesse instante
Não dirias, minha amiga, com tão ardente fé
A crianças que desejam sorver da glória o gole
A vetusta mentira: Dulce et decorum est
Pro patria mori.".
Em sua última estrofe, Owen faz referência ao verso em latim do poeta romano Horácio, cuja
tradução seria "é doce e decoroso morrer pela pátria." No poema em questão, o autor revela o
contraste entre a realidade da guerra e a noção glorificada dos conflitos. Levando em consideração o
conteúdo acerca dos desdobramentos da 1ª Guerra Mundial (1914-1918) na produção artística,
assinale a alternativa incorreta:
Pablo Picasso, Paul Nash, e Fernand Léger são alguns dos artistas que produziram obras que
refletem os impactos da guerra no contexto sociocultural da virada do século XIX para o XX.
 Apesar dos impactos psicológicos dos conflitos, toda a produção artística sobre esse período
dedicou-se unicamente à representação da guerra sob a perspectiva do heroísmo.
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As vivências nas trincheiras foram representadas em paisagens que demonstraram o
desperdício de vidas e a violação da natureza.
A atmosfera de decadência e destruição do período foi representada pela desconstrução das
formas, tanto na pintura quanto na escultura.
Os conflitos inicialmente inspiraram a classe artística a participar dos combates.