A Musicoterapia e o Cérebro

Prévia do material em texto

[Digite aqui] 
 
i 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Autores 
 
Roberto Aguilar Machado Santos Silva 
Suzana Portuguez Viñas 
Santo Ângelo, RS 
2021 
 
 
2 
 
 
 
 
Exemplares desta publicação podem ser adquiridos com: 
 
e-mail: Suzana-vinas@yahoo.com.br 
 robertoaguilarmss@gmail.com 
 
 
 
Supervisão editorial: Suzana Portuguez Viñas 
Projeto gráfico: Roberto Aguilar Machado Santos Silva 
Editoração: Suzana Portuguez Viñas 
 
Capa:. Roberto Aguilar Machado Santos Silva 
 
1ª edição 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
3 
 
Autores 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Roberto Aguilar Machado Santos Silva 
Membro da Academia de Ciências de Nova York (EUA), escritor 
poeta, historiador 
Doutor em Medicina Veterinária 
robertoaguilarmss@gmail.com 
 
 
Suzana Portuguez Viñas 
Pedagoga, psicopedagoga, escritora, 
editora, agente literária 
suzana_vinas@yahoo.com.br 
 
 
 
 
 
 
4 
 
 
 
 
 
 
 
Dedicatória 
 
ara todos os apreciam a música. 
Roberto Aguilar Machado Santos Silva 
Suzana Portuguez Viñas 
 
 
 
 
 
P 
 
 
5 
 
 
 
 
A música é o vínculo que une a vida do espírito à 
vida dos sentidos. A melodia é a vida sensível da 
poesia. 
Ludwig van Beethoven 
 
Ludwig van Beethoven (Bonn, batizado 
em 17 de dezembro de 1770 – Viena, 26 
de março de 1827) foi um compositor 
alemão, do período de transição entre o 
Classicismo (século XVIII) e o 
Romantismo (século XIX). É considerado 
um dos pilares da música ocidental, pelo 
incontestável desenvolvimento, tanto da 
linguagem como do conteúdo musical 
demonstrado nas suas obras, 
permanecendo como um dos 
compositores mais respeitados e mais 
influentes de todos os tempos. 
 
 
 
 
6 
 
 
Apresentação 
 
uvir música é uma experiência diária para a maioria das 
pessoas. Na musicoterapia, ouvir música pode ser 
usado para 
apoiar muitos objetivos terapêuticos. 
Características proeminentes de cada abordagem são delineadas 
e apoiadas por pesquisas baseadas em evidências. Os elementos 
da música usados no relaxamento e na imaginação são 
discutidos. 
Roberto Aguilar Machado Santos Silva 
Suzana Portuguez Viñas 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
O 
 
 
7 
 
 
Sumário 
 
 
Introdução.....................................................................................8 
Capítulo 1 - Musicoterapia: uma breve história........................9 
Capítulo 2 - Musicoterapia: aplicação na odontologia...........13 
Capítulo 3 - Musicoterapia e a Medicina Integrativa para 
 efeitos clínicos e humor confortável......................…18 
Capítulo 4 – Musicoterapia com crianças e 
 adolescentes................................................................24 
Capítulo 5 - Uso terapêutico da música no cuidado ao 
 idoso.............................................................................34 
Epílogo.........................................................................................50 
Bibliografia consultada..............................................................51 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
8 
 
 
 
Introdução 
 
 partir desta revisão da literatura, parece que a 
musicoterapia de fato tem potencial como uma 
intervenção terapêutica útil com uma ampla variedade de 
populações de clientes por meio de uma variedade de 
mecanismos. Diz-se que a música é única no sentido de que pode 
penetrar tanto na mente quanto no corpo diretamente, seja qual 
for a inteligência ou condição do indivíduo. A música atua 
estimulando os sentidos, evocando sentimentos e emoções, 
provoca respostas fisiológicas e mentais e energiza o corpo e a 
mente. Parece que a música pode ter sucesso na redução das 
deficiências sociais, emocionais, comunicativas e físicas 
decorrentes da demência, doença de Alzheimer ou doença de 
Parkinson. No entanto, também se reconhece que mais pesquisas 
são necessárias para medir os reais efeitos e benefícios da 
musicoterapia em condições específicas. É importante 
estabelecer se existe uma relação causal entre a musicoterapia e 
o resultado. Isso é especialmente pertinente no atual clima 
econômico difícil, onde a demanda crescente é feita em um NHS 
com recursos limitados. Para justificar uma expansão no uso da 
música como modalidade terapêutica, deve haver evidências mais 
convincentes para validar a eficácia da musicoterapia 
(Radhakishnan, 1991). 
A 
 
9 
 
 
Capítulo 1 
Musicoterapia: uma breve 
história 
 
e acordo com Jarosław Kobylański, Maciej Walczak, 
Krzysztof Stępień, Wioletta Bereziewicz, Jolanta Pytko- 
Polończyk (2021), da Faculdade de Medicina da 
Universidade Jagiellonian, Cracóvia, (Polônia), a musicoterapia é 
uma área que encontrou seu lugar entre a medicina ciências na 
década de 1950. As primeiras tentativas de definir a 
musicoterapia foram feitas por Natanson (1979), que propôs dois 
termos distintos: musicoterapia e ciência da musicoterapia como 
estudos teóricos. Segundo Natanson (1979), “a musicoterapia é 
uma abordagem diversa, que conta com a influência multifacetada 
da música no sistema psicossomático de um ser humano”. No 
início, a musicoterapia tinha como objetivo facilitar a comunicação 
interpessoal e facilitar mudanças no comportamento do paciente 
por meio de seus meios psicoterapêuticos. Pessoas que 
participaram de programas de musicoterapia reagiram de forma 
subjetiva, relatando experiências físicas, emocionais e 
intelectuais. Ao longo dos anos, o conceito de musicoterapia foi 
evoluindo devido às diferenças na forma como era definido, visto 
que a musicoterapia era aplicada nos mais diversos campos da 
ciência - psiquiatria, psicologia ou medicina. Atualmente, o 
conceito de musicoterapia está padronizado e inclui todas as 
D 
 
10 
 
atividades relacionadas à música no curso de tratamento, terapia 
e educação. 
A história da musicoterapia provavelmente remonta à história da 
humanidade. Já na mitologia há menção ao deus Apolo, que se 
acreditava cuidar da música e da poesia e era patrono da arte 
médica (Lippi et al., 2010). Em suas obras, Platon deu atenção 
especial ao aspecto educacional da música, acreditando que ela 
era capaz de evocar sentimentos morais de caráter positivo ou 
negativo no ser humano (Natanson, 1979). Além disso, a partir 
dos relatos preservados no Antigo Testamento, aprendemos 
sobre a influência terapêutica da harpa de Davi, que faz com que 
o distúrbio nervoso do Rei Saul diminua (Natanson, 1979) Galeno 
recomendou tocar música para curar a picada de uma cobra, 
enquanto Pythagoras afirmou que ouvir música é o melhor 
remédio para a depressão (Peel, 1955). Gallius, por outro lado, 
usava música sutil no tratamento da epilepsia e ciática (Natanson, 
1979). Na China e na Índia antigas, podem-se encontrar crenças 
derivadas da teoria do ethos grega que diz respeito às maneiras 
como as melodias, escalas ou ritmos melódicos podem influenciar 
o ouvinte no sentido de gerar reações emocionais específicas 
(Nordoff e Robbins, 2008; Bereziewicz e Bereziewicz, 2008) . É 
aqui que o aspecto educacional da música e sua capacidade de 
promover certos comportamentos já são enfatizados. Também na 
Índia se acreditava que a música pode influenciar pessoas, 
animais e a natureza inanimada ou que certas melodias podem 
evocar chuva, outras fogo e outras ainda um eclipse (Natanson, 
1979). Em 1304, quando uma duquesa francesa adoeceu, o 
 
11 
 
médico da corte recomendou uma terapia de “ouvir harpa tocando 
por 8 dias” (Natanson, 1979). 
O século 19, além de estudar os efeitos da música na psicologia 
humana, trouxe uma série de novas observações sobre o impacto 
positivoda música no sistema vegetativo, embora os estudos não 
incluíssem uma comparação entre grupos terapêuticos e de 
controle (Natanson, 1979 ) No século 19, a seleção de "música de 
cura" era baseada exclusivamente na intuição e no gosto do 
terapeuta, portanto, era frequentemente carregada de várias 
opiniões fantásticas (Natanson, 1979). 
No século 20, a musicoterapia era percebida em duas categorias: 
prática e teórica (Natanson, 1979). Os conceitos teóricos da 
musicoterapia derivam das escolas americana e sueca, que se 
baseiam em premissas totalmente diferentes (Natanson, 1979). A 
escola americana, denominada empírico-clínica ou musical-
farmacológica, limita-se aos estudos de observação aplicando 
música de diferentes estilos. Shatin e Masserman são defensores 
da psicanálise ortodoxa dos impulsos e, em relação a eles, 
aceitam a influência terapêutica da música (Natanson, 1979). 
Outros ainda, incluindo Illing, Bonny, Douglas, Wagner, Butler, 
Boenheim e Steele abraçam fatores sócio-psicológicos em sua 
abordagem à musicoterapia (Natanson, 1979). É por isso que em 
vários métodos psicoterapêuticos de tratamento e em 
comparação com a psicoterapia individual ou conversa em grupo, 
a musicoterapia da escola americana é descrita como um método 
psicoterapêutico adicional (Natanson, 1979). Por outro lado, a 
escola sueca criada por Pontvik baseia-se na psicoterapia 
 
12 
 
derivada da psicologia da profundidade e percebe a musicoterapia 
como elemento central do tratamento (Natanson, 1979). 
A década de 1970 marca o desenvolvimento da musicoterapia na 
Polónia, que está ligada à abertura do Departamento de 
Musicoterapia da Faculdade de Composição e Teoria da Música 
da Academia de Música de Wroclaw. Na Polônia, a definição atual 
de musicoterapia foi desenvolvida por Janiszewski, que afirma 
que “a musicoterapia é uma disciplina que utiliza a música de uma 
forma focada, multifuncional, complexa e sistemática, a fim de 
complementar o coletivo, farmacológico, reabilitador, tratamento 
psicoterapêutico ou de educação especial ”(Kronenberger, 2004). 
Uma definição interessante é fornecida por Galińska, que 
descreve a musicoterapia como uma “forma de psicoterapia, que 
emprega a música e seus elementos como meio de estimulação, 
estruturação, expressão emocional e comunicação não verbal no 
processo de diagnóstico, tratamento e desenvolvimento da 
personalidade de um ser humano ”(Galińska, 1990). Ela identifica 
quatro áreas de influência da música no corpo humano: 
psicossomática, psicológica, psicomotora e pedagógica (Galińska, 
1990). 
 
 
 
 
 
 
 
13 
 
Capítulo 2 
Musicoterapia: aplicação na 
odontologia 
 
o campo da odontologia, os objetivos da musicoterapia 
incluem o alívio das emoções negativas dos pacientes 
por meio da autoexpressão, diminuição da ansiedade 
antecipatória, redução do aumento do tônus muscular, tensão 
emocional e medo. A musicoterapia também contribui para 
melhorar o humor e facilita uma melhor comunicação, melhorando 
a relação médico-paciente (Bereziewicz e Bereziewicz, 2008). A 
musicoterapia prevê a possibilidade de comunicação não verbal, o 
que fortalece a sensação de segurança e confiança do paciente 
ao médico. Também vale a pena apontar para a definição mais 
recente da American Music Therapy Association (AMTA), que se 
baseia na aplicação clínica e cientificamente comprovada de 
música para fins terapêuticos por um profissional médico bem 
qualificado, a fim de alcançar efeitos individualizados (Dobrzyńska 
et al., 2006). 
Na seleção da música para fins de musicoterapia, atenção 
especial deve ser dada aos elementos como andamento, ritmo, 
tom, estrutura e harmonia (Bereziewicz e Bereziewicz, 2008). 
Depende dos elementos acima mencionados se a música tem um 
efeito calmante ou ativador do ponto de vista terapêutico. 
Segundo Natanson, a música funciona como um “medicamento 
específico”, pois é capaz de alterar dinamicamente os estados 
N 
 
14 
 
emocionais do paciente, motivar a ação e facilitar a concentração 
(Natanson, 1979). A musicoterapia pode ser dividida em receptiva 
(com base na percepção ou recepção de input) e ativa (com base 
na execução de uma ação) (Kronenberger, 2004). Na 
musicoterapia receptiva, também chamada de musicoterapia 
passiva, o paciente ouve peças musicais especialmente 
preparadas e não é obrigado a participar de nenhuma atividade. A 
música pode servir como ponte para as emoções, estimular 
associações e sentimentos e fornecer material para autorreflexão 
e discussão (Bereziewicz e Bereziewicz, 2008). É usado na 
maioria das vezes com o objetivo de reduzir ou eliminar os 
sintomas de uma doença, na qual distúrbios psicogênicos são 
típicos. Este tipo de musicoterapia visa trazer melhorias para a 
vida cotidiana dos pacientes - seu desenvolvimento e 
comunicação com os outros. Deve-se enfatizar que a 
musicoterapia perceptiva requer envolvimento emocional e 
“mental” do paciente e pode ser focada ou criativa (Kronenberger, 
2004). A musicoterapia ativa, por outro lado, não precisa ser 
focada ou criativa. Na musicoterapia ativa, o paciente está 
envolvido em qualquer atividade musical, como tocar um 
instrumento, cantar ou mover-se ao ritmo da música. Este tipo de 
musicoterapia pretende estimular os vários sentidos do paciente e 
é por isso que a terapia funciona melhor em sessões de grupo 
com música “animada”. A musicoterapia ativa é usada 
principalmente na reabilitação e educação de necessidades 
especiais. Os diferentes tipos de atividades aumentam a 
curiosidade dos pacientes e os motivam a continuar sua 
 
15 
 
participação na terapia, o que permite aos terapeutas observar a 
evolução do tratamento (Kronenberger, 2004). 
Nesta fase, vale a pena mencionar a criativa musicoterapia de 
Nordoff e Robbins, que foi originalmente concebida como uma 
terapia para crianças com deficiência a fim de melhorar suas 
habilidades educacionais, melhorar suas habilidades 
comunicativas e intensificar a expressão de emoções, 
proporcionando-lhes prazer. Do ponto de vista médico, parece 
importante referir-se à divisão de técnicas de Lecourt em 
musicoterapia na técnica de mediação, que fornece uma ligação 
entre o paciente e o terapeuta e a técnica estrutural, 
fundamentada na ligação entre a estrutura da música e a mente ( 
Lecourt, 2008). As pesquisas sobre as aplicações da música na 
medicina comprovaram que a música influencia o estado 
emocional do paciente e estimula a atividade de todo o corpo 
humano (entre outras, foram observadas alterações no ritmo de 
respiração e frequência cardíaca, flutuações na temperatura 
corporal ou pressão arterial ) (Bereziewicz e Bereziewicz, 2008; 
Grzesiak-Janas e Teodorczyk, 2004; Kim et al., 2011]. A 
musicoterapia pode ser usada em muitos ramos da medicina. Na 
odontologia, é muito comum que os pacientes sofram de 
ansiedade antecipatória antes uma visita ao dentista por causa de 
experiências desagradáveis anteriores, opiniões de outras 
pessoas ou próprias projeções. O nível de tensão psicossomática 
pode variar de muito baixo a aumento de sintomas 
psicossomáticos, como mudança na cor da pele, sudorese 
excessiva, aumento do pulso e do sangue pressão, aperto de mão 
 
16 
 
(Rodak-Mandalian, 2005). Kim et al. (2011) aponta para o fato de 
que numerosos estudos sugerem a existência de uma relação 
significativa entre nível intraoperatório de medo e percepção 
intraoperatória da dor e um aumento do medo intraoperatório 
estão ligados a uma maior demanda por anestésicos e 
analgésicos após o tratamento Kim et al. (2011). Também existe 
uma correlação entre o nível pré-operatório de medo e a 
percepção pós-operatória de dor (Szulc et al., 2002). O nível de 
medo pré-operatório é um preditor do nível intra-operatório de 
medo e da percepção intra-operatória de dor. Todas as 
interdependências acima indicam a necessidade de reduziro nível 
de medo em pacientes odontológicos. Na literatura temática existe 
também o conceito de “medicina musical”, ou seja, a música que 
desempenha um papel auxiliar em vários procedimentos médicos, 
utilizada pelo pessoal médico e não pelos musicoterapeutas. 
Possui uma ampla gama de aplicações e alta eficácia em contar 
com as características naturais da música para reduzir o estresse, 
a dor ou o medo. Comparando os conceitos de musicoterapia e 
musicoterapia, esta última faz uso da experiência musical em uma 
escala mais ampla (Bartkowski, 1996). 
A conversa com o paciente, tratada como uma espécie de 
psicoterapia complementada pela farmacoterapia adequada, 
costuma ser utilizada para reduzir o nível de medo antes do 
tratamento odontológico. Entre uma classe de drogas que aliviam 
o medo pré-operatório, encontram-se alguns benzodiazepínicos, 
barbitúricos e hidroxizina. Eles têm um efeito ansiolítico, sedativo, 
relaxante e anticonvulsivante desejado e podem induzir perda de 
 
17 
 
memória. No entanto, deve-se lembrar que existem efeitos 
colaterais dos medicamentos citados, tais como efeitos 
prolongados ou potencial interação com uma ampla gama de 
medicamentos, que podem, por sua vez, potencializar seu efeito 
depressivo sobre o sistema nervoso central. A classe de 
medicamentos listados acima é de uso limitado em pacientes 
idosos, em pacientes com insuficiência hepática, miastenia, ataxia 
e também nos casos de intoxicação por álcool, psicotrópicos ou 
opiáceos. Um tratamento prolongado com os tipos de drogas 
acima pode levar ao vício. Por isso, parece razoável buscar outros 
métodos para reduzir o nível de medo nos pacientes, 
especialmente se o medo for muito persistente e o paciente 
necessitar de cuidados odontológicos intensivos e demorados. 
Um desses métodos é a implementação dos elementos da 
musicoterapia como parte integrante do tratamento em cirurgias 
odontológicas. A aplicação da musicoterapia receptiva afeta a 
esfera psicológica dos pacientes, reduzindo seu medo 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
18 
 
 
Capítulo 3 
Musicoterapia e a Medicina 
Integrativa para efeitos 
clínicos e humor confortável 
 
e acordo com Akiyo Yoshioka, Yu Nishikiori e Hiroshi 
Bando (2020), da Divisão Shikoku de Medicina 
Integrativa do Japão, a Medicina Integrativa (MI, ou do 
inglês Integrative Medicine, IM) foi recentemente reconhecida 
amplamente em todo o mundo, incluindo países desenvolvidos e 
em desenvolvimento. O MI inclui a Medicina Ocidental (WM, do 
inglês Western Medicine) usual e a Medicina Complementar e 
Alternativa (CAM, do inglês Complementary and Alternative 
Medicine), que podem cobrir uma ampla área da prática médica. 
Como a principal sociedade de IM, existe aMedicina Integrativa do 
Japãp (IMJ, do inglês Integrative Medicine Japan) no Japão, que 
se envolveu em atividades de musicoterapia por muitos anos. No 
grupo de musicoterapia do Japão, vários programas de sessões, 
concertos especiais e apresentações foram realizados por alguns 
profissionais, como médicos, musicoterapeutas, pianistas, 
trompistas e alguns voluntários. Os pacientes ou clientes-alvo são 
idosos saudáveis, idosos em lares de idosos, crianças e adultos 
com deficiência intelectual, pessoas com deficiência, pacientes 
D 
 
19 
 
com depressão, neoplasias, problemas psicológicos e 
psiquiátricos. 
A sessão de música tem um desempenho ativo e passivo. No 
primeiro aspecto, incluímos alguns desempenhos medicamente 
eficazes. Uma é a prática de falar e cantar a pronúncia de pa-
taka-ra. Esse movimento aumenta a função da língua, lábios, 
faringe e laringe e pode prevenir disartria e aspiração em pessoas 
idosas. As tarefas duplas de cantar e exercícios de mãos e pernas 
são eficazes pela música rítmica. A comunicação verbal com 
antigas canções favoritas pode dar aos idosos com demência e 
comprometimento cognitivo leve (CCL) estimulação psicológica, o 
que é conhecido como terapia de reminiscência. Além disso, 
podemos aplicar o gesto da língua de sinais (LS) a cada música, 
de acordo com o poema. Pode estimular a função integral da 
memória, do movimento das extremidades e da comunicação 
verbal. 
Neste último aspecto, os clientes podem desfrutar de músicas 
conhecidas e favoritas na sessão de musicoterapia. Os autores 
têm visitado regularmente alguns hospitais para musicoterapia e 
concertos de Natal há anos. Sempre incluímos algumas 
apresentações para fatores médicos, culturais e musicais. Eles 
são i) uma história histórica e impressionante sobre o Natal, ii) 
ouvir e cantar algumas músicas relacionadas ao Natal, iii) música 
e terapia de exercícios para mover membros ao som da música e 
iv) ouvir vários tipos de música com um ritmo rápido e lento ritmo. 
Neste artigo, discutimos os aspectos característicos da música, do 
som e da sessão, associados ao efeito clínico e ao clima 
 
20 
 
confortável. Três elementos da música são conhecidos como 
ritmo, melodia e harmonia. Da mesma forma, três elementos de 
som incluem pitch (alto ou baixo), volume (forte ou fraco) e timbre 
(qualidade da melodia). Ou seja, do ponto de vista acústico, 
qualquer som ou música pode ser representado pela forma de 
onda, que é analisada por um osciloscópio. Em relação ao timbre, 
três exemplos são descritos. O primeiro é o diapasão, que mostra 
o timbre mais simples do som. Ele tem sido usado não apenas na 
situação de afinação para atividade musical, mas também no 
exame de neuropatia periférica para um check-up médico. A 
forma de onda do diapasão é uma onda senoidal muito simples e 
suave. O segundo é o som do violino ou outros instrumentos 
musicais. Além da forma de onda de afinação básica, seus sons 
sempre incluem várias frequências de 2, 3, 4 e 5 vezes se 
sobrepõem. Então, embora o tom básico seja o mesmo, a onda 
sonora torna-se complicada, o que resulta no belo timbre do 
violino. O terceiro é um som elétrico. Existe uma experiência para 
adicionar 3,5,7,9,11,13,15 vezes de sobretons ao som básico. A 
onda combinada é mostrada como uma cor de tom especial. 
Nesse caso, a forma de onda torna-se retangular. Tal abordagem 
produzirá não o som natural, mas o som eletrônico criado por um 
computador. Do ponto de vista do timbre, alguma discussão seria 
descrita nesses três grupos. O primeiro grupo tem um tom simples 
e suave. Entre os instrumentos musicais, o timbre mais próximo é 
o tímpano, que pode ajustar vários tons em um instrumento de 
percussão. No entanto, é muito simples ouvir um único tom com 
apenas um som rítmico. Outras amostras incluem harpa e piano, 
 
21 
 
que têm muitas cordas para tocar ou tocar na escala musical. A 
característica da onda sonora mostra uma atenuação abrupta 
desde o início. Quando combinado com ritmo, melodia e 
harmonia, ele se tornará música. Podemos considerar a qualidade 
do som que muitos idosos conseguem relaxar nas sessões de 
musicoterapia. Por exemplo, no caso de um saxofone tenor, 
algumas pessoas podem gostar, enquanto outras podem ficar 
inquietas. Por outro lado, os sons da flauta e da trompa 
provavelmente farão com que a maioria dos idosos se sinta em 
paz ou em cura. A razão seria que o timbre é suave, suave e 
transparente. O segundo grupo possui tons complexos e 
característicos. Corresponde a todos os instrumentos musicais, 
canções populares e vozes. Esse fator está relacionado à arte e, 
dependendo da sensibilidade de cada pessoa, sentimentos de 
conforto e cura, excitação, estimulação, etc. A razão seria que 
não são apenas sons, mas também música característica com 
timbre complicado. O terceiro grupo é de sons eletrônicos. Um 
exemplo é a campainha de um despertador. Esse propósito não é 
tão agradável quanto o carrilhão de uma janela. Pelo contrário, 
estimula fortemente os nervos para tornar desconfortável o 
sentido humano. Acusticamente, a característica da onda sonora 
seria retangular semelhantea um som eletrônico gerado por 
computador. Certamente há música que faz uso desse som, mas 
é uma música psicodélica, que estimula os nervos das pessoas. 
Provavelmente, ouvir esse tipo de música por muito tempo parece 
ser bastante difícil. 
 
22 
 
Recentemente, existem relatórios sobre evidências eficazes de 
musicoterapia para mudanças psicológicas. A eficácia clínica da 
música ao vivo preferida pelo paciente (PPLM, do inglês Patient-
Preferred Live Music) foi investigada para pacientes em uma 
unidade cardiovascular. Os biomarcadores incluem os graus de 
conforto, relaxamento, ansiedade, tédio, perda de controle, 
conexão humana e suporte emocional e assim por diante. Como 
resultado, os indivíduos apresentaram percepções positivas para 
PPLM. Da mesma forma, os pacientes que tiveram a experiência 
de transplante de medula óssea (TMO ou do inglês bone marrow 
transplantation, BMT) apresentaram ansiedade e depressão, 
então o ensaio clínico de musicoterapia foi estudado. Usando 
cada PPLM, foram encontradas mudanças positivas na dor, 
ansioso / relaxado, sonolento / acordado, deprimido / alegre. Três 
tipos de formas de Terapia Musica (TM ou Music therapy, MT) 
foram comparadas, quais sejam, TM receptiva, relaxamento 
guiado e TM ativa. Essas técnicas revelaram uma leve melhora na 
dor e no humor do pré ao pós-estudo. A partir das três visões 
gerais mencionadas acima, como a música pode ser aplicada 
como arte ou como sessão de musicoterapia na prática médica? 
O primeiro seria apropriado para sessões de musicoterapia para 
idosos. O segundo seria mais adequado para vários instrumentos 
musicais, concertos de cantores e locais de jazz à noite. O 
terceiro seria aceito pela geração mais jovem que adora pop, rock 
and roll, etc. Em resumo, introduzimos alguns tópicos de música, 
sons e timbres. A musicoterapia está se tornando cada vez mais 
 
23 
 
importante para a Medicina Integrativa (MI ou do inglês Integrative 
Medicine IM), a prática da medicina, o bem-estar e a felicidade. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
24 
 
Capítulo 4 
Musicoterapia com crianças 
e adolescentes 
 
ste capítulo identifica a pesquisa existente e a atividade 
clínica que utiliza a musicoterapia com crianças 
tradicionais, bem como a necessidade potencial de 
musicoterapia com esse grupo de clientes. Uma revisão 
sistemática foi realizada da literatura de musicoterapia 
relacionada ao trabalho com crianças em escolas regulares: 60 
artigos foram identificados, 12 dos quais eram estudos de 
resultados. 
As necessidades de bem-estar emocional e social das crianças 
foram identificadas como uma prioridade a ser tratada pelos 
governos. No entanto, pesquisas adicionais, planejamento de 
serviços e reorganização são necessários. Há evidências de que 
a musicoterapia é usada com crianças em escolas regulares. A 
literatura atual sugere que a musicoterapia é uma intervenção 
eficaz. A revisão demonstra que mais pesquisas são necessárias 
para que a musicoterapia seja considerada uma intervenção 
eficaz para abordar a necessidades dos alunos do ensino regular. 
De acordo com Catherine Carr e Tony Wigram (2009), da Queen 
Mary, University of London (UK), a saúde, a educação e o bem-
estar das crianças são uma preocupação significativa para grupos 
específicos da sociedade, incluindo pais, responsáveis, 
prestadores de serviços educacionais e aqueles que atendem às 
E 
 
25 
 
necessidades das crianças que têm dificuldade em progredir no 
sistema. Os governos encomendaram uma ampla gama de 
relatórios para tentar atender às necessidades das crianças. Foi 
dada ênfase particular à saúde mental e ao bem-estar emocional 
das crianças em ambientes educacionais com o objetivo de 
fornecer às crianças melhores defesas contra problemas 
emocionais e comportamentais posteriores. 
A musicoterapia tem uma longa história de trabalho com crianças 
e adolescentes com necessidades especiais, e os ambientes 
educacionais são uma área significativa de emprego para os 
musicoterapeutas. Aproximadamente 25% dos musicoterapeutas 
no Reino Unido trabalham na escola ou em ambientes 
educacionais (Association of Professional Music Therapists 2007). 
As áreas de intervenção mais comuns são aquelas com crianças 
com transtornos do espectro autista, dificuldades de 
aprendizagem e problemas emocionais e comportamentais. Um 
pequeno número de musicoterapeutas também trabalha com 
crianças e adolescentes excluídos da escola e com 
comportamentos desafiadores. 
Estatísticas nacionais atuais no Reino Unido indicam que as 
crianças estão experimentando uma quantidade cada vez maior 
de estresse em seu desenvolvimento social e emocional que, por 
sua vez, está afetando o comportamento e o bem-estar mental. O 
Office of National Statistics (ONS) relata que, em 2004, 1 em cada 
10 crianças com idades entre 5 e 15 foram diagnosticadas com 
um problema de saúde mental. Os transtornos emocionais e de 
conduta foram os diagnósticos mais comuns (ONS 2004). 
 
26 
 
Estatísticas de 2001 mostram que 23% dos filhos dependentes 
viviam em famílias monoparentais (ONS, 2001). A diferença nos 
níveis de desempenho educacional entre os grupos 
socioeconômicos diminuiu desde 1991. No entanto, os filhos com 
pais em ocupações gerenciais ou profissionais são ainda duas 
vezes mais probabilidade de atingir cinco ou mais GCSEs (ONS 
2004). 
 
O Certificado Geral de Educação Secundária (GCSE, do 
inglês General Certificate of Secondary Education) é uma 
qualificação acadêmica em um determinado assunto, obtido na 
Inglaterra, País de Gales e Irlanda do Norte. Cada qualificação 
GCSE é oferecida em uma disciplina escolar específica (por 
exemplo, Matemática, História, Arte, etc.). O governo do Reino 
Unido elaborou uma lista de disciplinas preferidas conhecida 
como English Baccalaureate e a métrica de benchmark 
Progress 8 é calculada com base nos resultados de oito 
GCSEs, incluindo Matemática e Inglês. Os estudos para os 
exames do GCSE ocorrem ao longo de um período de dois ou 
três anos acadêmicos (dependendo do assunto, escola e 
banca de exame), começando no 9º ano ou no 10º ano para a 
maioria dos alunos, com os exames sendo realizados no final 
do ano 11 na Inglaterra e no País de Gales 
 
Vinte e um por cento das crianças vivem em famílias de baixa 
renda e a pobreza infantil é mais prevalente nas grandes áreas 
urbanas. Londres tem as taxas mais altas de pobreza infantil e 
mais de 50% da população infantil dos bairros de Tower Hamlets, 
Newham e Hackney são classificados como portadores de 
pobreza infantil. Famílias de grupos étnicos minoritários correm 
maior risco de pobreza infantil (DCSF, 2008). Embora diferenças 
no desempenho educacional tenham sido encontradas entre os 
grupos socioeconômicos, o ONS relata que o desempenho 
educacional geral no nível do GCSE aumentou desde 1991 
(DCSF, 2008). 
 
27 
 
 
Terapia musical da escola 
tradicional no Reino Unido 
 
Embora um número substancial de musicoterapeutas no Reino 
Unido trabalhe no amplo campo da educação, apenas seis 
publicações abordam especificamente o trabalho em ambientes 
convencionais (Butterton, 1993; Darnley-Smith e Patey, 2003; 
Derrington, 2005; Jenkins, 2006; Strange, 1999; Tyler, 2002). Isso 
pode ser devido à omissão do cenário na redação do estudo de 
caso, embora seja mais provável que muito pouco desse trabalho 
tenha sido publicado como pesquisa. 
Kids Company e Coram são instituições de caridade com sede em 
Londres que visam melhorar a vida de crianças vulneráveis de 
cidades do interior. 
 
Kids Company: Mantendo Crianças Company (Keeping Kids 
Company), anteriormente Kids Company, era uma instituição 
de caridade incorporada e registrada, fundada por Camila 
Batmanghelidjh em 1996 para fornecer apoio a crianças 
carentes da cidade. De seu centro "drop-in" original no sul de 
Londres, elase expandiu nas duas décadas seguintes para se 
tornar uma importante instituição de caridade infantil operando 
11 centros, a maioria dentro da Grande Londres, mas também 
em Bristol e Liverpool. A instituição de caridade afirmou que 
desde 2011 estava apoiando 36.000 crianças por ano, embora 
este número seja contestado. O financiamento foi fornecido por 
empresas e por meio de subsídios do governo. 
Coram está empenhada em melhorar a vida das crianças e 
jovens mais vulneráveis do Reino Unido. Apoiando as crianças 
e jovens desde o nascimento até a independência, criando uma 
mudança que dura para a vida toda. Estabelecido por Thomas 
Coram como The Foundling Hospital em 1739, Coram é a 
instituição de caridade infantil mais velha do Reino Unido e tem 
apoiado crianças vulneráveis por 280 anos. 
 
 
 
 
 
28 
 
Ambos contrataram musicoterapeutas e trabalham com crianças 
para atender a uma variedade de necessidades sociais e 
emocionais (Drake, 2008; Kids Company 2008). Camilleri (2007) 
escreveu sobre o uso de terapias artísticas criativas, incluindo 
musicoterapia, para crianças em situação de risco. A maioria das 
intervenções que ela descreve são baseadas na comunidade. 
No entanto, está claro que uma ampla gama de intervenções 
atualmente utiliza as terapias artísticas criativas para atender às 
necessidades dessas crianças fora do ambiente escolar regular. A 
musicoterapia também tem sido usada na Irlanda do Norte para 
atender às necessidades de crianças traumatizadas pelos 
conflitos recentes (Sutton, 2002; Allen, 2007; Diamond 2007). 
Uma breve chamada por meio do boletim da Association of 
Professional Music Therapists para obter respostas de 
musicoterapeutas do Reino Unido que trabalham em ambientes 
convencionais rendeu três respostas individuais. Um entrevistado 
relatou uma pesquisa em andamento para comparar a 
musicoterapia com estratégias de modificação de comportamento 
para meninos de 7 anos com dificuldades emocionais, 
comportamentais e sociais. 
Três artigos foram publicados por musicoterapeutas do Reino 
Unido discutindo o potencial de desenvolvimento da 
musicoterapia nesta área (Bunt, 2003; Robertson, 2000; 
Woodward 2000). Bunt (2003) propõe que os musicoterapeutas 
ampliem o trabalho para atender às necessidades sociais e 
emocionais de crianças em idade escolar. Ele propõe um modelo 
onde musicoterapeutas e educadores musicais trabalham juntos 
 
29 
 
para desenvolver habilidades musicais, emocionais e 
interpessoais (Bunt, 2003). Da mesma forma, Robertson (2000) 
propõe uma ampliação do espectro de trabalho em ambientes 
educacionais e argumenta que a musicoterapia pode ser benéfica 
para crianças em ambientes regulares. Uma resposta a este 
artigo sugere que os musicoterapeutas podem exigir educação 
musical adicional e habilidades de ensino, caso estendam os 
objetivos da musicoterapia para a realização de objetivos 
educacionais (Woodward, 2000). Woodward (2000) também 
destaca a importância da relação terapêutica dentro da 
improvisação da musicoterapia e questiona se tal processo 
poderia ser facilmente transferido para a sala de aula. 
Todos os três artigos destacam as possibilidades oferecidas pela 
musicoterapia na sala de aula regular. No entanto, Wilson (1991) 
elabora ainda mais os benefícios da musicoterapia para toda a 
criança em termos de habilidades sociais e desenvolvimento 
sensorial, físico, cognitivo e emocional. Ela também reforça a 
importância do relacionamento terapêutico e argumenta que focar 
apenas no comportamento da musicoterapia não é suficiente para 
atender às necessidades das crianças (Wilson, 1991). 
A maior parte da literatura de pesquisa em musicoterapia incluída 
nesta revisão foi de natureza qualitativa, detalhando estudos de 
caso ou considerações teóricas em torno da prática clínica nesta 
área. Como Gold et al. (2001; 2004) observam que a ênfase no 
processo dentro da musicoterapia resultou em um maior número 
de estudos qualitativos do que quantitativos sendo realizados. Os 
EUA há muito se voltaram para a coleta e análise de dados 
 
30 
 
quantitativos, e a posição agora está mudando na Europa, onde a 
crescente demanda por práticas baseadas em evidências está 
promovendo estudos baseados em resultados. Doze dos 60 
estudos incluídos eram estudos de resultados, 10 dos quais eram 
quantitativos em design. 
A maioria das pesquisas de resultados vem dos EUA, onde 
prevalece uma abordagem mais comportamental. Existem 
também estudos de resultados da Austrália e do Quênia. Apesar 
do pequeno número desses estudos, seus resultados abrangem 
uma ampla gama de aspectos emocionais, cognitivos, sociais e 
comportamentais do trabalho com crianças. 
Estudos sobre luto e problemas para refugiados mostraram que a 
musicoterapia pode aumentar a consciência emocional e a 
expressão em crianças normais que estão lutando para lidar com 
questões de grande carga emocional. Alguns estudos qualitativos 
também mostraram que a musicoterapia é altamente indicada 
para uso com adolescentes, particularmente quando se usa 
métodos estruturados e composição, para atender às 
necessidades emocionais (McFerran e Hunt, 2003, 2008; Hilliard, 
2007; Baker e Jones 2005; Skewes 2001) . Outros artigos 
ofereceram teorias sobre por que a musicoterapia pode ser útil 
para as crianças quando elas atingem esse estágio de 
desenvolvimento (Laiho, 2004, 2005; Estelle, 1990). 
Os aspectos cognitivos foram abordados em um estudo com 
alunos com o inglês como segunda língua (Kennedy e Scott 
2005). Aqui, a música mostrou-se eficaz no aprimoramento das 
habilidades linguísticas dos alunos, e o estudo tinha um objetivo 
 
31 
 
principalmente educacional. Tanto este estudo quanto os estudos 
sobre mudança comportamental oferecem algumas evidências 
preliminares de que as habilidades cognitivas e o comportamento 
podem ser modificados e desenvolvidos pela musicoterapia. No 
entanto, a pesquisa indica que as áreas de mudança esperada 
precisam ser especificamente direcionadas na aplicação da 
musicoterapia para que um efeito seja alcançado. 
Tanto o estudo de resultados para refugiados quanto os artigos 
qualitativos que detalham o trabalho com necessidades 
educacionais especiais indicam que a musicoterapia é uma 
ferramenta eficaz para integrar alunos de diferentes origens e 
culturas. No entanto, o trabalho com refugiados destacou a 
importância da consciência cultural e da flexibilidade na 
abordagem (Akombo, 2001; Baker e Jones, 2005). Além disso, as 
diferenças de idioma foram relatadas como uma barreira, embora 
possa ser que um enfoque inicial mais educacional, como em 
Kennedy e Scott (2005), possibilite a superação dessas 
dificuldades. 
Segundo Catherine Carr e Tony Wigram (2009), outra área de 
importância é a colaboração entre terapeutas e educadores como 
parte de uma equipe multidisciplinar. Os artigos têm destacado a 
necessidade de garantir que a escola compreenda e apoie o 
trabalho da musicoterapia. Por exemplo, McFerran e Hunt (2008) 
relatam dificuldades iniciais na obtenção de referências devido à 
falta de compreensão da musicoterapia. O uso posterior de um 
grupo de foco da equipe melhorou muito o trabalho de 
musicoterapia dentro da escola (McFerran e Hunt 2008). Uma 
 
32 
 
série de outras publicações descreve as maneiras pelas quais os 
musicoterapeutas podem trabalhar dentro das escolas a fim de 
fornecer serviços de forma eficaz (Zanchi e Cordoni, 2005; 
Facchini, 2001; Robertson, 2000; Woodward, 2000; Chester et al 
1999; Wilson, 1991; Steele et al 1976). 
 
Intervenções clínicas 
 
Esta revisão revela uma ampla gama de abordagens de 
musicoterapia sendo usadas no trabalho com crianças em escolas 
regulares. Apesar da variação nas abordagens teóricas, quase 
todos empregam um método estruturado, com muitos planejando 
o conteúdo das sessões de musicoterapia com antecedência. Há 
uma amplagama de atividades relatadas, cada uma relacionada 
aos objetivos declarados da terapia. A composição de canções é 
o método mais citado e tem se mostrado de particular valor no 
trabalho com adolescentes e crianças enlutadas. O uso de formas 
populares de música, como rap e tecnologia musical, também é 
parte do trabalho de musicoterapia, enquanto a provisão de tempo 
para as crianças compartilharem suas próprias preferências 
musicais (como discussão, ou trazer uma peça musical favorita) 
também são citados como sendo benéfico. Em alguns casos, 
essa música pode ser usada como um trampolim para uma 
produção musical mais ativa. 
De acordo com Catherine Carr e Tony Wigram (2009), a literatura 
da musicoterapia apresenta uma ampla gama de pesquisas 
publicadas relacionadas ao trabalho com crianças em escolas 
 
33 
 
regulares; uma pequena proporção destes são estudos de 
resultados. Esses achados estão de acordo com a meta-análise 
da literatura para crianças e adolescentes com psicopatologia 
relatada por Gold et al. (2004). 
De acordo com Catherine Carr e Tony Wigram (2009), em 
particular, os estudos incluídos tanto nesta revisão quanto na de 
Gold et al. (2004) indicam que abordagens ecléticas ou mistas de 
modelos e teorias de musicoterapia são particularmente eficazes 
na abordagem dos objetivos da musicoterapia. A literatura 
destaca a necessidade de objetivos individuais e de grupo 
claramente definidos, com intervenções e métodos claramente 
definidos para serem vinculados a eles. Em particular, a literatura 
sugere que as sessões devem conter um certo grau de estrutura e 
que as formas de composição e música popular podem ter um 
valor particular. Além disso, algumas idéias foram postuladas 
sobre a prestação de serviços de musicoterapia em ambientes 
convencionais. 
Deve-se ter muito cuidado e consideração com o papel da 
musicoterapia com outros serviços especializados para crianças. 
Em particular, deve-se considerar como um serviço de 
musicoterapia pode funcionar de forma eficaz dentro da equipe 
multidisciplinar e na estrutura mais ampla de serviços 
educacionais e especializados para crianças. 
 
 
 
 
 
34 
 
Capítulo 5 
Uso terapêutico da música 
no cuidado ao idoso 
 
e acordo com Rosaleen Kneafsey (1997), do 
Departamento de Estudos de Enfermagem da 
Universidade de Edimburgo (Escócia), Música, um 
estimulante auditivo, tem uma capacidade bem documentada de 
evocar respostas físicas: por ex. modulação, usando música, das 
manifestações psicofisiológicas de estresse em pacientes de 
unidade coronariana foi relatada (Fitzsimmons, 1991). A música 
também evoca respostas psicológicas. Por exemplo, Gerdner e 
Swanson (1993) sugerem que a música individualizada pode 
reduzir a agitação em pacientes confusos e agitados. Também é 
afirmado que a música pode reduzir a ansiedade situacional 
(Evans e Rubio, 1994), criar mudanças de humor significativas 
(Bailey, 1985), facilitar a comunicação (Selman, 1988) e melhorar 
a mobilidade (Swallow, 1987). Na última década, houve um 
aumento notável no uso da música na área de saúde. Artigos 
anedóticos descrevem subjetivamente os benefícios que a música 
pode oferecer, e diversos projetos de pesquisa têm avaliado 
sistematicamente os efeitos da música nos pacientes. A partir dos 
resultados e conclusões dessa literatura, é evidente que a música 
para recreação, diversão e terapia tornou-se reconhecida como 
uma importante ferramenta terapêutica com escopo para ampla 
aplicação. As realizações positivas de programas de pesquisa de 
D 
 
35 
 
pequena escala, se possível replicar, seriam altamente valiosas 
para a enfermagem gerontológica e, portanto, uma revisão da 
literatura e evidências para tais afirmações é garantida. É 
importante fazer uma distinção entre o uso da música na diversão 
e recreação e o uso da música como terapia. Bruscia (1991) 
descreve o primeiro como "música na terapia", onde o terapeuta e 
o cliente ouvem ou tocam uma composição musical. A experiência 
de ouvir forma a base para a discussão de pensamentos ou 
sentimentos eliciados pela música. O musicoterapeuta busca 
construir uma relação comunicativa e interativa com o cliente, 
tornando significativas as respostas mais limitadas do indivíduo 
(Pavlicevic, 1991). A melhoria do funcionamento como o objetivo 
central da musicoterapia pode complementar o ethos da 
reabilitação no atendimento aos idosos, que também busca 
maximizar e atingir o mais alto nível potencial de funcionamento. 
 
Demência e musicoterapia 
 
Para os idosos, o potencial da música como meio catártico é 
substancial. Bailey (1985) sugere que, à medida que o paciente 
se identifica com seu estado emocional de ser representado em 
uma peça musical, é possível introduzir outros estilos ou 
instrumentos para alterar o humor. A música em sincronia com o 
humor pode atuar como um catalisador, liberando emoções e 
abrindo melhores canais de comunicação. Na verdade, a música 
em sua natureza multidimensional permite que ela toque os níveis 
de consciência físicos, psicológicos, espirituais e sociais. É esta 
 
36 
 
qualidade que permite que a música alcance os pacientes durante 
o isolamento da dor ou doença, deterioração do cérebro ou 
diminuição da capacidade de comunicação. Os musicoterapeutas 
afirmam que, por meio da intervenção, uma comunicação 
significativa pode ser restabelecida entre os pacientes, a família e 
a equipe. Isso é particularmente importante para o paciente com 
demência. Os estudiosos propõem que, neste caso, a música 
pode ser útil na reorientação, reconstruindo laços sociais e 
elevando a moral. Também destaca o luto como um componente 
comum da demência. A música pode ser usada como um desvio 
da tristeza ou da raiva, muitas vezes desencadeada pela saída de 
visitantes. Esse desvio não visa privar o indivíduo de seu direito 
aos sentimentos, mas o terapeuta escuta e tenta desviar a 
atenção por meio da execução de uma música. 
Vários estudos buscaram descobrir os efeitos da música em 
pacientes com demência. Gerdner e Swanson (1993) 
investigaram os efeitos da música individualizada em cinco 
pacientes idosos confusos e agitados com demência do tipo 
Alzheimer que residiam em uma instituição de longa permanência. 
Eles sugeriram que tocar música que evocasse memórias 
agradáveis produziria um efeito calmante em pacientes agitados. 
Pesquisa anterior de Crystal et al. (1989) já havia comprovado a 
crença de que a percepção musical seria retida em vários níveis 
nos estágios finais da demência. Isso sugere que a música pode 
ser usada como um método alternativo de comunicação quando a 
capacidade cognitiva de receber e expressar a linguagem se 
esgota. 
 
37 
 
O procedimento experimental empregado por Gerdner e Swanson 
(1993) envolveu a coleta de informações de base sobre a 
incidência de comportamentos agitados na primeira semana do 
estudo. Durante a segunda semana, música selecionada 
individualmente foi tocada para os pacientes por 1 hora, durante a 
qual o comportamento dos pacientes foi observado e gravado a 
fim de verificar os efeitos imediatos da música no comportamento. 
Então, imediatamente após ouvir a música, o comportamento foi 
observado e gravado para determinar os efeitos residuais da 
música no comportamento do paciente. Comparações dos níveis 
basais de agitação com os níveis de agitação durante a audição 
de música e pós-intervenção foram usadas para calcular a 
eficácia percentual da música na redução dos níveis de agitação. 
O número de comportamentos agitados exibidos durante as 
observações da linha de base foi então comparado com o número 
na hora pós-intervenção para cada paciente. Os resultados 
mostraram uma defasagem no efeito da intervenção musical em 
que ocorreu uma redução nos comportamentos agitados nas 
horas pós-intervenção. Gerdner e Swanson (1993) sugerem que 
isso ocorre porqueo paciente com Alzheimer requer um intervalo 
de tempo substancial para processar a música e, em seguida, 
para que ocorra o relaxamento. Os autores também sugerem que 
o período de tempo para o processamento e o grau de resposta 
variam como resultado de certos fatores, por ex. o significado da 
música para o indivíduo e a precisão na seleção das músicas ou 
instrumentos preferidos de um paciente. Neste estudo, o paciente 
para o qual a música desempenhou o papel mais significativo 
 
38 
 
apresentou a redução mais significativa no comportamento 
agitado. O participante cuja apreciação pela música não pôde ser 
determinada exibiu a redução mínima no comportamento agitado. 
O momento da intervenção também foi visto como um fator 
importante. Implementar música antes dos níveis de pico de 
agitação foi visto como preferível na tentativa de prevenir um 
aumento nos comportamentos agitados. A agitação além dos 
níveis de pico pode exceder a eficácia da intervenção musical 
individualizada. 
Gerdner e Swanson (1993) concluem sugerindo que a apreciação 
da música pode ser incorporada na avaliação inicial de cada 
paciente na admissão, levando em consideração a etnia e as 
origens religiosas que podem afetar a preferência musical. Essa 
abordagem seria barata e consumiria muito pouco tempo. Os 
resultados da pesquisa sugerem que a música individualizada tem 
potencial como uma abordagem alternativa para o manejo de 
idosos agitados. 
Norberg (1986) também examinou o efeito da música, junto com o 
toque e a apresentação do objeto, em dois pacientes com 
demência no estágio final. Norberg destaca como a piora 
progressiva da disfunção cerebral causa sintomas como agnosia, 
apraxia, afasia e distúrbios no tônus muscular que afetam a 
comunicação, tanto verbal quanto não verbal. A capacidade 
decrescente dos pacientes de se comunicar, embora às vezes 
ainda estivessem cientes, pode levar a outras características 
psicológicas e sociais que pioram sua capacidade de se 
comunicar. Normalmente, o território pessoal dos pacientes é 
 
39 
 
limitado ao leito, que também é regularmente invadido por 
cuidadores para realizar atividades como lavar e vestir. Na 
tentativa de se sentir seguro, o paciente "retira-se" para dentro de 
si mesmo, talvez iniciando um comportamento autoestimulante. 
Um círculo vicioso começa onde a capacidade do paciente de 
reagir aos estímulos diminui, causando uma deterioração na 
quantidade de estimulação dada pelos cuidadores, resultando em 
uma deterioração adicional da reação. Norberg enfrenta o desafio 
de se comunicar de forma eficiente com esses pacientes. Ela 
sugere que os estímulos que afetam tantas modalidades 
sensoriais quanto possível podem ser mais eficazes. O objetivo 
de seu estudo foi comparar as reações a três tipos de estímulos - 
música, toque e apresentação de objetos. Dois pacientes (A e B) 
foram envolvidos. O paciente A comunicou-se através de um 
piscar de olhos, enquanto o paciente B estava balbuciando 
incompreensivelmente, embora dizendo uma palavra ocasional 
reconhecível. A autoestimulação era um passatempo comum para 
o paciente B, criando retraimento e imprecisão. A música foi 
escolhida para representar o que os pacientes gostavam 
anteriormente, conforme descrito pelos familiares. Ambos os 
pacientes ouviram a mesma música. O toque era dado 
sistematicamente como pequenos movimentos de acariciar no 
rosto, mãos, pés e costas. A apresentação de objetos envolvia 
encorajar o paciente a tocar, cheirar e observar objetos (sabão, lã, 
feno) enquanto o pesquisador falava sobre eles. Dezesseis 
ensaios com duração de 90 minutos foram realizados enquanto 
dois observadores independentes observaram os pacientes. A 
 
40 
 
confiabilidade interexaminadores entre os observadores mostrou 
que a concordância de julgamentos de comportamentos era alta. 
Os resultados dos ensaios de Norberg (1986) foram medidos 
usando movimentos silenciosos da boca e piscar de olhos para o 
paciente A e reações verbais incompreensíveis e meia abertura 
dos olhos para o paciente B. A partir dos resultados, ficou 
evidente que ambos os pacientes reagiram de maneira diferente à 
música do que ao toque e apresentação do objeto. Para o 
paciente A, o número de piscadas durante a música foi menor do 
que durante o toque e a apresentação do objeto, enquanto o 
número de movimentos da boca foi maior. Para o paciente B, o 
registro de olhos entreabertos foi menor durante a música do que 
durante o toque e a apresentação do objeto, enquanto as reações 
verbais foram menores. Norberg (1986) supõe que o 
comportamento da paciente A, com os olhos mais abertos e a 
boca se movendo mais, pode ser entendido como uma resposta 
de orientação. O paciente B, com os olhos mais fechados, pode 
ser visto como relaxante. Como não há métodos objetivos de 
avaliação da qualidade emocional das reações dos pacientes, o 
autor fez a suposição subjetiva de que ambos os pacientes 
responderam positivamente à música e, portanto, esperava-se 
que tivessem ganho com a estimulação. Embora apenas dois 
pacientes estivessem envolvidos neste estudo, Norberg (1986) 
tira algumas conclusões provisórias sobre a relevância para os 
cuidados de enfermagem. Em primeiro lugar, ela sugere que os 
pacientes nos últimos estágios de demência podem ser 
alcançados comunicativamente por meio da música e, em 
 
41 
 
segundo lugar, que as reações exibidas podem ser avaliadas de 
forma barata. Este estudo indica que mais pesquisas são 
necessárias para investigar melhor como fazer contato com tais 
pacientes regredidos. 
No Japão, estudos sobre o uso da musicoterapia examinaram o 
efeito da música nas doenças psicossomáticas na senescência. 
Kawano (1992) afirma que uma abordagem somato-psicológica 
pode ser um meio de comunicação mais eficaz do que a verbal. 
Kawano (1992) envolveu 14 pacientes com doenças 
psicossomáticas com idades entre 65-81 que ouviram música de 
sua preferência por 30-60 minutos usando um aparelho sônico 
corporal. Os efeitos da música foram registrados por questionários 
aplicados aos pacientes. A música foi considerada calmante e 
descrita como boa para 70% dos pacientes em intervalos curtos, 
enquanto os efeitos positivos foram registrados para 43% em 
intervalos de longo prazo. Bruscia (1991) descreve um estudo de 
caso que ilustra o efeito da música em um paciente com doença 
de Alzheimer severamente regredido (Sr. O) de 66 anos de idade. 
O estudo descreve 15 meses de terapia musical em grupo por 
semana, que mostra que o comportamento do paciente não 
mudou significativamente ao longo de um período de 11 semanas, 
apesar da deterioração das capacidades físicas e cognitivas ao 
longo da duração do estudo. Nesta fase, o Sr. O foi encaminhado 
ao musicoterapeuta, pois ele não tinha mais a capacidade 
cognitiva para se envolver em outras atividades. O Sr. O era 
geralmente indiferente, agitado e contido em uma "cadeira 
gerencial". As sessões semanais de grupo com duração de 30 
 
42 
 
minutos envolviam canções cantadas e ritmos imitados. O Sr. O, 
que normalmente não falava, participou cantando canções inteiras 
e, à medida que sua condição piorava, apenas refrões. O contato 
visual do Sr. O com o terapeuta e outros membros do grupo foi 
intenso em comparação com sua falta de resposta na maioria das 
outras vezes. Seu ritmo era consistentemente apropriado e sua 
concentração nos outros membros do grupo enquanto tocavam 
era contínua. À medida que sua condição piorava, ele ainda 
participava em seu nível máximo, virando a cabeça na direção do 
som, respondendo assim à estimulação auditiva. Bruscia também 
destaca que, como no caso do Sr. O e de muitos outros 
pacientes, a música é o único outro estímulo além da comida que 
chama a atenção. À medida que a doença progredia, o Sr. O 
tornou-se menos funcional e mais isolado. No entanto, ele e 
outros pacientesainda tinham necessidades sensoriais e 
emocionais. Bruscia (1991) diz que a música pode atender a 
esses requisitos por meio da interação do grupo para tirar o 
paciente regredido do isolamento. Bruscia não está sozinho nessa 
crença de que muitos cuidadores qualificados no uso da 
musicoterapia relataram aumento da coesão do grupo, 
estimulação da memória e expressão da emoção, e maior 
movimento rítmico e comportamentos de toque resultantes da 
musicoterapia. No entanto, houve pouca evidência empírica para 
substanciar esses relatórios. 
Glynn (1992) também afirma que a música pode ser usada como 
uma modalidade terapêutica para ajudar os pacientes de 
Alzheimer a atingir o nível mais alto possível de funcionamento. 
 
43 
 
Ele também destaca a falta de pesquisa empírica disponível para 
avaliar os efeitos terapêuticos fisiológicos, psicológicos e 
psicossociais imediatos e sustentados da musicoterapia nos 
padrões de comportamento de portadores de Alzheimer 
institucionalizados. Glynn (1992) acredita que, devido à natureza 
debilitante da doença, tanto física quanto psicologicamente, a 
eficácia funcional e a liberdade e dignidade humanas devem ser 
maximizadas. Ele também destaca a falta de pesquisas 
destinadas a definir intervenções para maximizar a função 
psicossocial. Palmer (1983) também sugere que a música pode 
motivar e estimular a repadronização comportamental e muitos 
idosos irão balançar ritmicamente, bater os pés, sentir uma 
motivação maior para mobilizar as extremidades superiores e 
expandir sua amplitude limitada de movimento. Os resultados 
psicológicos foram descritos como aumento da autoestima, 
orientação para a realidade e aumento da consciência social. No 
entanto, nenhuma ferramenta foi desenvolvida para quantificar a 
interação das dimensões biopsicossociais dos pacientes com 
Alzheimer com seu ambiente. Foi por esta razão que a Music 
Therapy Assessment Tool (MTAT) foi desenvolvida para medir os 
efeitos da música nos padrões de comportamento de pessoas que 
sofrem de Alzheimer em um determinado ambiente por Glynn 
(1992). O objetivo do estudo de Glynn (1992), que envolveu 20 
pacientes, foi testar o MTAT para confiabilidade entre avaliadores 
e consistência interna. Os resultados mostraram que o MTAT tem 
uma confiabilidade interobservador "bastante alta" e consistência 
 
44 
 
interna, estabelecendo-o como uma ferramenta viável para uso 
em pesquisas futuras em musicoterapia. 
 
Doença de Parkinson e 
musicoterapia 
 
Não é apenas para a doença de Alzheimer que faltam evidências 
robustas para o uso da musicoterapia como uma opção 
terapêutica viável. Novamente para a doença de Parkinson, 
existem muitos relatos positivos do sucesso da musicoterapia na 
melhoria da qualidade de vida dos pacientes, maximizando o 
funcionamento social, físico e psicológico, mas escassas 
evidências empíricas para reforçar esses relatos válidos, porém 
subjetivos. Swallow (1987) descreve um projeto desenvolvido no 
Claremont Hospital, Belfast, que analisou as maneiras pelas quais 
as técnicas de musicoterapia poderiam ser aplicadas à doença de 
Parkinson. A base para este projeto foi a premissa de que a 
música poderia ser usada em conjunto com a fisioterapia e a 
sugestão de que a música poderia ser usada para superar as 
frustrações características das variações na função motora. 
Swallow (1987) argumenta que técnicas de musicoterapia podem 
ser utilizadas para regularizar os padrões de caminhada, prevenir 
o congelamento acinético, melhorar a postura e o controle dos 
movimentos dos membros superiores e promover o relaxamento. 
O estudo de Swallow envolveu 11 pacientes com vários níveis de 
deficiência, com os quais 2–3 horas todas as manhãs foram 
 
45 
 
passadas em grupos ou individualmente com um fisioterapeuta e 
dois musicoterapeutas. Exercícios simples foram elaborados para 
superar problemas particulares, com acompanhamento de música 
improvisada de piano, flauta ou violão. Para melhorar a 
caminhada ou o equilíbrio, o ritmo natural da caminhada do 
paciente foi combinado com o instrumento. Isso resultou no 
alongamento e regularização da passada e diminuição ou 
aumento da velocidade conforme o andamento da música 
mudava. Essa variação na caminhada para quem sofre de 
parkinsonismo é difícil e, portanto, uma conquista e tanto. Parar e 
começar com a música também pode ser praticado. Os exercícios 
musicais para melhorar a postura envolviam movimentos de 
balanço e torção rítmicos. Frases musicais repetidas simples 
podem reforçar os movimentos de balanço que devem preceder 
levantar de uma cadeira ou virar na cama. Swallow (1987) 
também sugeriu que uma combinação de musicoterapia e terapia 
da fala pode melhorar a fala. Durante outra fase do projeto, 
cânticos e cantos foram usados para melhorar a articulação e os 
Kazoos (pequenos instrumentos em forma de charuto através dos 
quais o ar é soprado para criar um zumbido nasalado) foram 
usados para melhorar a respiração e o controle da respiração. Na 
doença de Parkinson, os movimentos discinéticos são agravados 
por constrangimento ou ansiedade. A música era usada para 
afetar o humor e promover relaxamento, reduzindo assim o tremor 
e a rigidez, o que, por sua vez, melhorava o movimento voluntário. 
Infelizmente, como Swallow reconhece, não houve uma avaliação 
objetiva desse trabalho. 
 
46 
 
No entanto, ele indica que os pacientes e cuidadores 
responderam afirmando que o aumento da atividade física e a 
redução da fadiga foram provocados pelo uso da música. Swallow 
(1987) questiona como a música realmente funciona e quanto 
benefício é devido à música ou ao resto da terapia. O autor dá 
grande importância às atividades em grupo, observando a 
maneira como a música ajudou a quebrar as barreiras criadas 
pela deficiência e pela autoconsciência, aproximando as pessoas. 
Por último, Swallow faz referência ao efeito residual da 
musicoterapia neste contexto, afirmando que os pacientes 
experimentaram uma melhora no movimento por apenas um curto 
período de tempo (24 h) após a terapia. Em alguns casos, 
entretanto, era possível prolongar o benefício, lembrando 
conscientemente as associações musicais. Este estudo, embora 
positivo em suas afirmações sobre os efeitos da musicoterapia, 
baseia-se apenas nas experiências de 11 pacientes e é limitado 
pela falta de avaliação objetiva. Selman (1988) fornece outro 
estudo de caso útil sobre a doença de Parkinson e musicoterapia. 
Seu artigo, no entanto, enfoca não as deficiências físicas da 
doença, mas as implicações psicológicas dos déficits de 
comunicação que as acompanham. Nesse caso, a música é 
usada como um canal comunicativo por meio do qual os 
sentimentos de frustração e raiva podem ser liberados, quando 
isso não é possível com uma fala muitas vezes disártrica e 
incompreensível. Selman usa o exemplo de um paciente chamado 
John, para quem o objetivo da musicoterapia era facilitar a 
expressão, permitindo alívio emocional. Como sua fala e gestos 
 
47 
 
eram ruins devido à falta de controle muscular, e a expressão 
facial quase impossível, a música parecia o melhor meio de 
comunicação. A musicoterapia foi usada em conjunto com a 
fisioterapia e a terapia de relaxamento. As aulas de canto foram 
iniciadas como um exercício físico para liberar a mandíbula e a 
língua. À medida que as aulas progrediam, ocorreu um declínio da 
rigidez e o trabalho de postura e expiração foi iniciado. As 
sessões posteriores envolveram cantar palavras prescritas em 
frases curtas e envolventes. O autor descreve a natureza íntima 
das aulas e o incentivo necessário para superar a relutância de 
John em usar sua voz. Improvizações usando tambor e xilofone, 
embora exibindo as características de festinação e tremor do 
Parkinson, não exibiram os efeitos psicológicos negativos da 
doença, como empobrecimento de sentimento, motivoou 
intenção. Selman (1988) descreve ainda a música de John como 
"determinada" e "livre" dos laços da doença. A liberação física e 
emocional foi alcançada por meio de explosões de produção 
musical, com os efeitos positivos dessa duração de até 24 horas. 
Embora este artigo não forneça evidências empíricas para apoiar 
o uso da musicoterapia na doença de Parkinson, ele fornece uma 
descrição útil da musicoterapia bem-sucedida com um paciente e, 
portanto, potencialmente, muitos mais. 
 
Alívio da dor e musicoterapia 
 
O uso da musicoterapia no alívio da dor é relevante para o 
cuidado do idoso e, portanto, merece breve menção. Muitos 
 
48 
 
idosos sofrem de dores crônicas decorrentes de artrite ou câncer, 
por exemplo. Schorr (1993) investigou o uso da música como 
meio transformador unitário de alterar a percepção da dor entre 
mulheres com artrite reumatóide. Em uma investigação de 
medidas repetidas, 31 mulheres com artrite reumatóide 
responderam ao Questionário de Dor McGill (Melzack, 1975) 
antes de ouvir a música de sua escolha, durante a música e 1–2 h 
após a intervenção. A análise dos dados apoiou o uso da música 
como meio de diminuir a percepção da dor. Os resultados 
mostraram que os limiares de dor aumentaram enquanto os 
indivíduos ouviam música por um período de tempo após a 
intervenção. O estudo de Beck (1991) também apóia a teoria da 
música como uma ferramenta de redução da dor. Beck avalia até 
que ponto o uso terapêutico da música reduziria a dor em 
pacientes com câncer. O experimento envolveu 15 pacientes que 
foram designados aleatoriamente para ouvir música de sua 
preferência ou para uma intervenção de controle na forma de um 
zumbido de 60 ciclos. Os resultados mostraram uma diminuição 
estatisticamente significativa na dor com o uso da música ou do 
som, embora a porcentagem média de mudança na dor para a 
música fosse o dobro do que para o som. Esses achados apóiam 
o uso da música como uma intervenção de enfermagem 
independente para o alívio da dor. O estudo de Rozanno e Locsin 
(1981) também forneceu resultados positivos com o uso da 
música para induzir o alívio da dor. Eles descobriram que, quando 
a música era usada com pacientes no pós-operatório, eles tinham 
menos reações de dor visíveis e exigiam menos medicação do 
 
49 
 
que os pacientes no grupo sem música. A partir desses três 
estudos, parece que o uso da música para aliviar a dor é valioso. 
A intervenção musical pode ser aplicada para o alívio da dor em 
idosos, embora mais pesquisas sejam necessárias para avaliar 
seu uso nesta área específica. Os riscos do uso da música no 
alívio da dor são mínimos, os custos são baixos e o potencial para 
reduzir o sofrimento é alto. Também digno de nota é o uso de 
música para ajudar no relaxamento e reduzir os distúrbios do 
sono em enfermarias de idosos. Strang (1970) realizou um estudo 
envolvendo 32 pacientes. Todas as noites, durante 3 meses, uma 
música era tocada depois que os pacientes iam para a cama. Isso 
resultou em um aumento de oito para 27 no número de pacientes 
dormindo bem sem sedação noturna. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
50 
 
 
Epílogo 
 
e acordo com Catherine Carr e Tony Wigram (2009), 
para verificar se as práticas atuais poderiam atender às 
necessidades de escolares regulares, será necessário 
realizar um estudo exploratório. 
Os musicoterapeutas são geralmente treinados clinicamente para 
trabalhar dentro de uma estrutura psicoterapêutica que irá variar 
dependendo da orientação filosófica de seu treinamento original 
ou da filosofia da unidade na qual estão trabalhando. Uma sessão 
de terapia incorporará uma gama de atividades possíveis e, 
embora o trabalho individual seja geralmente bastante aberto e 
flexível, é comum ter um breve esboço da estrutura de uma 
sessão, especialmente no trabalho em grupo. No entanto, ao 
atender às necessidades dos indivíduos, as atividades serão 
flexíveis a fim de atender às necessidades à medida que 
surgirem. 
Sessões de composição e receptivas discutindo a preferência 
musical são destacadas como úteis na literatura. 
O benefício de um protocolo de tratamento flexível, principalmente 
no trabalho em grupo, permite não só alguma consistência e 
estrutura já apontadas como necessárias na literatura, mas 
também o potencial de replicar o estudo com maior número da 
população. 
 
D 
 
51 
 
 
Bibliografia consultada 
 
A 
 
AKOMBO, D. O. .2001. ‘Reporting on music therapy in Kenya. 
Voices: a World Forum for Music Therapy, v. 1, n. 1. Disponível: < 
http://www.voices.no/mainissues/mitext11akombo.html > 
Acessível em: 15 abr. 2021. 
 
ALLEN, J. Both sides of the wall: a review of the ongoing music 
therapy intervention undertaken in primary schools located in high 
profile interface areas of Belfast. Conference presentation given 
at trauma: current thinking and practice in music therapy. 
Anglia Ruskin University, Cambridge 23-24 November, 2007. 
 
ASSOCIATION OF PROFESSIONAL MUSIC THERAPISTS 
(APMT) ‘Music Therapy in the U.K.’ Poster presented at 7th 
European Music Therapy Congress. Eindhoven, The 
Netherlands 15th - 19th August 2007. 
 
 
52 
 
B 
 
BAKER, F.; JONES, C. Holding a steady beat: the effects of a 
music therapy program on stabilising behaviours of newly arrived 
refugee students. British Journal of Music Therapy, v. 19, n. 2, 
p. 67-74, 2005. 
 
BAILEY L. M. Music’s soothing charms. American Journal of 
Nursing, v. 85, n. 11, p. 1280, 1985. 
 
BARTKOWSKI, B. Jaw and facial surgery. Oficyna wydawnicza 
AGES w Krakowie, Kraków, v. 83,1996. 
 
BECK, S. The therapeutic uses for cancer related pain. Oncology 
Nursing Forum, v. 18, n. 8, p. 1327-1337, 1991. 
 
BEREZIEWICZ, W.; BEREZIEWICZ, E. Does music influence the 
emotional sphere of the patient during dental treatment? Poradnik 
Stomatologiczny, v. 80, n. 6, p. 140-144, 2008. 
 
BRUSCIA, K. Case studies in music therapy. Barcelona 
Publishers, Phoenixville, PA. 1991. 
 
 
53 
 
BUNT, L. Music therapy with children: a complementary service to 
music education? British Journal of Music Education, v. 20, n. 
2, p. 179-195, 2003. 
 
BUTTERTON, M. ‘Music in the pastoral care of emotionally 
disturbed children’. Journal of British Music Therapy, v. 7, n. 2, 
p. 12-20, 1993. 
 
C 
 
CAMILLERI, V. A. Healing the Inner City Child: creative arts 
therapies with at-risk youth. London: Jessica Kingsley 
Publishers. 2007. 
 
CARR, C.; WIGRAM, T. Music therapy with children and 
adolescents in mainstream schools: a systematic review. British 
Journal of Music Therapy, June, v. 23, n. 1, p. 3-18, 2009. 
 
CHESTER, K. K.; HOLMBERG, T. K.; LAWRENCE, M. P.; THURMOND, L. L. A 
program-based consultative music therapy model for public schools. 
Music Therapy Perspectives, v. 17, n. 2, p. 82-91, 1999. 
 
 
54 
 
CRYSTAL, H.; GROBER E.; MAUSER, D. Preservation of musical 
memory in Alzheimer’s disease. Journal of Neurology, 
Neurosurgery and Psychiatry, v. 52, p. 1415-1416,1989. 
 
D 
 
DARNLEY-SMITH, R.; PATEY, H. M. Music Therapy. London: 
Sage Publications. 2003. 
 
DEPARTMENT FOR CHILDREN, SCHOOLS AND FAMILIES 
(DCSF). Pupil Absence in Schools in England, Including Pupil 
Characteristics 2006-7. London: Department for Children, 
Schools and Families. 2008. 
 
DEPARTMENT FOR CHILDREN, SCHOOLS AND FAMILIES 
(DCSF). The Children’s Plan. London: Department for Children, 
Schools and Families. 2007a. 
 
DEPARTMENT FOR CHILDREN, SCHOOLS AND FAMILIES 
(DCSF) Guidance for Schools on Developing Emotional 
Health and Wellbeing. London: Department for Children, Schools 
and Families. 2007b. 
 
 
55 
 
DERRINGTON, P. Teenagers and songwriting: supporting 
students in a mainstream secondary school’. In: F. Baker; T. 
Wigram. Eds. Songwriting: methods, techniques and clinical 
applications for music therapy clinicians, educators and 
students.London: Jessica Kingsley Publishers. 2005. 
 
DIAMOND, K. Music as a CODA to ‘Troubles’ related trauma. 
Conference presentation given at trauma: current thinking 
and practice in music therapy. Anglia Ruskin University, 
Cambridge 23-24 November 2007. 
 
DOBRZYŃSKA E., CESARZ H., RYMASZEWSKA J., KIEJNA A. 
Music therapy. Psychiatria w Praktyce Ogólnolekarskiej, vol. 6, 
n. 2, p. 84-88, 2006. 
 
DRAKE, T. 2008. Music Therapy at Coram: research into practice. 
London: Coram. Disponível em: < 
https://www.coram.org.uk/attachment.php?Binary=83e 
8f7f1f620888a44e734da0c5d952b/Coram%20Music% 
20Therapy%20Research 
%20Summary.pdf> Acesso em: 14 abr. 2021. 
 
E 
 
 
56 
 
ESTELLE, C. J. Contrasting creativity and alienation in adolescent 
experience’. The Arts in Psychotherapy, v. 17, n. 2, p.109-115, 
1990. 
 
EVANS M.; RUBIO, P. Music: a diversionary therapy. Today’s OR 
Nurse, v. 16, n. 4, p. 17-22, 1994. 
 
F 
 
FACCHINI, D. Music therapy in the educational system – a course 
of experiences and emotions’. Paper presented at the 5th 
European Music Therapy Congress, Naples, Italy, April. 2001. 
 
FITZSIMMONS, L. Variables influencing cardiovascular function. 
Journal of Cardiovascular Nursing, v. 5, n. 4, p. 87-89, 1991. 
 
G 
 
GALIŃSKA, E. Music therapy in schizophrenia. Zeszyt Naukowy 
Akademii Muzycznej we Wrocławiu, n. 48, p. 76-77, 1990. 
 
 
57 
 
GERDNER L.; SWANSON E. Effects of individualised music on 
confused and agitated elderly. Archives of Psychiatric Nursing, 
n. 7, n. 5, p. 284-291, 1993. 
 
GLYNN, N. J. The music therapy assessment tool in Alzheimer’s 
patients. Journal of Gerontological Nursing, v. 18, n. 1, p. 5-9, 
1992. 
 
GOLD, C.; WIGRAM, T.; BERGER, E. The development of a 
research design to assess the effects of individual music therapy 
with mentally ill children and adolescents. Nordic Journal of 
Music Therapy, v. 10, n. 1, p. p. 17-31, 2001. 
 
GOLD, C.; VORACEK, M.; WIGRAM, T. Effects of music therapy 
for children and adolescents with psychopathology: a meta-
analysis’. Journal of Child Psychology and Psychiatry, v. 45, n. 
6, p. 1054-1063, 2004. 
 
GRZESIAK-JANAS, G.; TEODORCZYK D. The Influence of music 
therapy on the patient’s psychosomatic system. Magazyn 
Stomatologiczny, v.1, p. 62-64, 2004. 
 
H 
 
 
58 
 
HILLIARD, R. E. The effects of Orff-based music therapy and 
social work groups on childhood grief symptoms and behaviours. 
Journal of Music Therapy, v. 44, n. 2, p. 123-138, 2007. 
 
J 
 
JENKINS, C. Music therapy with adolescents with emotional and 
behavioural difficulties: a flexible approach. Postgraduate 
diploma dissertation. London: Guildhall School of Music and 
Drama. 2006. 
 
K 
 
KAWANO, T. Music therapy: application for psychosomatic 
disease in senescence. Japanese Journal of Psychosomatic 
Medicine, v. 32, p. 115-120, 1992. 
 
KENNEDY, R.; SCOTT, A. A pilot study: the effects of music 
therapy interventions on middle school students ESL skills. 
Journal of Music Therapy, v. 12, n. 4, p. 244-261, 2005. 
 
 
59 
 
KIDS COMPANY 2008. Kids Company – learning from vulnerable 
children: how to care better’. Disponível em: http://kidsco.org.uk/ 
Acesso em: 14 abr. 2021. 
 
KIM, Y. K.; KIM, S. M.; MYOUNG, H. Musical intervention reduces 
patients’ anxiety in surgical extraction of an impacted mandibular 
third molar. J Oral Maxillofac Surg., v. 69, n. 4, p. 1036-1045, 
2011. 
 
KNEAFSEY, R. The therapeutic use of music in a care of the 
elderly setting: a literature review. Journal of Clinical Nursing, v. 
6, p. 341-346, 1997. 
 
KOBYLAŃSKI, J.; WALCZAK1, M.; KRZYSZTOF STĘPIEŃ, K.; 
WIOLETTA BEREZIEWICZ, W.; PYTKO-POLOŃCZYK, J. Music 
therapy – history of development (part 2). Disponível em: < 
https://medtube.net/science/wp-content/uploads/2014/03/Music-
therapy-%E2%80%93-history-of-development-part-2.pdf > Acesso 
em: 14 abr.,2021. 
 
KRONENBERGER, M. Music therapy – theoretical basis for 
using music therapy in preventing stress. 1st Edition, 
Mediatour Sp. z o. o., Szczecin. 2004. 
 
L 
 
60 
 
 
LAIHO, S. 2005. The psychological goals for engaging in music in 
adolescence. Music Therapy Today, v. 4, n. 4. Disponível em: < 
http:www.musictherapytoday.com > Acesso em: 15 abr. 2021. 
 
LAIHO, S. The psychological functions of music in adolescence. 
Nordic Journal of Music Therapy, v. 13, n. 1, p. 47-63, 2004. 
 
LECOURT E. Music therapy – how to use the power of sound. 
Videograf II Katowice, 1st Edition, 2008. 
 
LIPPI, D.; SARSINA, P.; D’ELIOS, J. Music and medicine. J 
Multidiscip Healthc., v. 3, p.138, 2010. 
 
M 
 
MCFERRAN-SKEWES, K. 2003. Contemplating the nature of 
adolescent group improvisations. Voices: a World Forum for 
Music Therapy, v. 3, n. 3. Disponível em: < 
http://www.voices.no/mainissues/mi40003000128.html > Acesso 
em: 15 abr. 2021. 
 
 
61 
 
MCFERRAN, K.; HUNT, M. Learning from experiences in action: 
music in schools to promote health coping with grief and loss. 
Educational Action Research, v. 16, v. 1, p. 43-54, 2008. 
 
MEAD-GILES, M.; COGAN, D.; COX, C. A music and art program 
to promote emotional health in elementar school children. Journal 
of Music Therapy, v. 28, n. 3, p. 135-148, 1991. 
 
MELZACK R. The McGill Pain Questionaire: major properties and 
scoring methods. Pain, v. 1, p. 277-299, 1975. 
 
N 
 
NATANSON T. Introduction to music therapy. Zakład Narodowy 
im. Ossolińskich, Wrocław - Warszawa - Kraków – Gdańsk, p. 
3-51, 1979. 
 
NORBERG, A. Reactions to touch, music and object presentation 
in the final stages of dementia: an exploratory study. International 
Journal of Nursing Studies, v. 23, n. 4, p. 315-323, 1986. 
 
NORDOFF, P.; ROBBINS, C. Therapy in music for children 
with disabilities. History, method and practice. 1st Edition, 
Impuls Kraków. 2008. 
 
62 
 
 
O 
 
OFFICE FOR NATIONAL STATISTICS (ONS) ‘Chapter 2: 
Households and Families’ Social Trends 31. London: ONS. 2001. 
 
OFFICE FOR NATIONAL STATISTICS (ONS). Survey of the 
Mental Health of Children and Young People in Great Britain. 
London: ONS. 2004. 
 
P 
 
PALMER, M. Alzheimer’s and critical care. Journal of 
Gerontological Nursing, v. 9, p. 86-90, 1983. 
 
PAVLICEVIC, M. C. Music therapy in Scotland; an introduction. 
Health Bulletin, v. 49, n. 3, p. 91-94, 1991. 
 
PEEL, J. Emergencies in general practice. Music in medicine. 
British Medical Journal, p. 597, 1955. 
 
 
63 
 
R 
 
RADHAKISHNAN, G. Music therapy: a review. Health Bulletin, v. 
49, n. 3, p. 195-200, 1991. 
 
ROBERTSON, J. An educational model for music therapy: the 
case for a continuum’. British Journal of Music Therapy, v. 14, 
n. 1, p. 41-46, 2000. 
 
RODAK-MANDALIAN, K. A few words on dentophobia. Can you 
like a dentist? Borgis - Nowa Stomatologia, v. 2, p. 110-112, 
2005 
 
ROZANNO, G.; LOCSIN R. J. The effect of music on the pain of 
selected post-operative patients. Journal of Advanced Nursing, 
v. 6, p.19–25, 1981. 
 
S 
 
SCHORR, A. Music and pattern change in chronic pain. 
Advances in Nursing Science, v. 15, n. 4, p. 27-36, 1993. 
 
64 
 
 
SELMAN, J. Music therapy with Parkinson’s. British Journal of 
Music Therapy, part 2, p. 5–9, 1988. 
 
SKEWES, K. The experience of group music therapy for six 
bereaved adolescents. Doctoral thesis. Australia: University of 
Melbourne. 2001. 
 
STEELE, A. L.; JORGENSON, H. A. Music therapy: an effective 
solution to problems in related disciplines. Journal of Music 
Therapy, v. 8, n. 4, p. 131-145,1971. 
 
STEELE, A.L.; VAUGHAN, M.; DOLAN, C. The school support 
program: music therapy for adjustment problems in elementary 
schools’. Journal of Music Therapy, v. 13, n. 2, p. 87-100, 1976. 
 
STRANGE, J. Client-centred music therapy for emotionally 
disturbed teenagers having moderate learning disability. In: T. 
Wigram; J. De Backer. Eds. Clinical applications of music 
therapy