A IMPORT NCIA DAS DIFERENTES LINGUAGENS ARTÍSTICAS NA PRÁTICA PEDAGÓGICo

Prévia do material em texto

A IMPORTÂNCIA DAS DIFERENTES LINGUAGENS ARTÍSTICAS NA PRÁTICA PEDAGÓGICA 
SOBRENOME, Nome Nome¹ Faculdade de Educação Paulistana – FAEP – São Paulo - SP
 
Eixo: Arte e Educação.
Resumo
No contexto educacional fazem-se necessárias discussões e estudos sobre os currículos e as estratégias a serem utilizadas na prática pedagógica. O presente artigo possibilitou demonstrar a importância da utilização das diferentes linguagens artísticas na prática docente, visto que há comprovação de sua eficácia em relação ao desenvolvimento psicomotor, sócio afetivo e cognitivo do educando. Na escola, a disciplina de Arte deve ter uma proposta abrangente onde englobará as linguagens artísticas de arte visual, dança, música e teatro. Com descrição qualitativa, o presente trabalho teve embasamento bibliográfico permitindo concluir que a arte se desenvolve junto com a história da humanidade e que as diversas manifestações artísticas possibilitam o aprimoramento de habilidades e favorecem o desenvolvimento pessoal, cultural e social do indivíduo tornando-o auto crítico, auto reflexivo e um cidadão protagonista que contribua efetivamente para a sociedade. Cabe, portanto à escola, como instituição oficial de ensino e aos educadores promoverem estratégias para que estes educandos sintam-se motivados a entrar em contato com diferentes possibilidades e interiorizar todo o conhecimento proporcionado nesses espaços e construídos através das relações intra e interpessoais.
Palavras – chaves: Arte, Linguagens artísticas, Aprendizagem.
Abstract
In the educational context are necessary discussions and studies on curricula and strategies to be used in pedagogical practice. This article made it possible to demonstrate the importance of using different artistic languages ​​in teaching practice, as there is evidence of its effectiveness in relation to psychomotor development, affective and cognitive partner student. At school, the Art discipline should have a comprehensive proposal which will encompass the artistic languages ​​of visual art, dance, music and theater. Qualitative description, the present study was bibliographic basis allowing to conclude that art develops with the history of mankind and the various artistic manifestations allow the improvement of skills and promote personal, cultural and social development of the individual making it self critical , reflective self and a leading citizen who effectively contribute to society. It is therefore the school, as an official institution of education and educators promote strategies for these students to feel motivated to get in touch with different possibilities and internalize all the knowledge provided in these spaces and built through the intra and interpersonal relationships.
Keywords: Art; Artistic Languages; Learning.
___________________________________________________________________________
1 Licenciado em Pedagogia pela Universidade Camilo Castelo Branco (UNICASTELO), São Paulo-S.P. Professora da Rede Municipal da Cidade de São Paulo. E-mail: xxxxxxxxxx@hotmail.com (EXEMPLO)
1 INTRODUÇÃO
	O tema norteador desse artigo surgiu da necessidade em discutir a importância da arte no processo de ensino aprendizagem, visto a relação “preconceituosa”, ainda presente no campo educacional, de que ela só serve para entreter os educandos e, portanto não têm fundamentação pedagógica.
	A arte é uma ciência que visa estudar os movimentos artísticos, as modificações na valorização estética, as obras de arte e os artistas. Essa análise é feita de acordo com a vertente social, política e religiosa de cada sociedade ou época histórica. Nesse sentido, a arte tem um papel social, cultural e cognitivo importantíssimo e é através das diferentes linguagens artísticas (artes visuais, teatro, dança e música) que podemos refletir, interferir e expressar manifestações pessoais, não-pessoais e coletivas.
	As análises presentes servem como disparador de reflexão/ação para todos os envolvidos no processo de ensino aprendizagem, principalmente a aqueles ao qual cabe a missão de fornecer subsídios para que esse processo realmente ocorra: o professor.
	Um educador comprometido com sua profissão precisa estar em contínua formação buscando repensar sua prática pedagógica e fazendo dela uma atividade cada vez mais eficaz e prazerosa. 
“É preciso buscar as formas e estratégias que acompanhem as características de cada idade, pois cada fase da vida tem suas peculiaridades.” (SANTOS, 2006, p.23).
	Trabalhar em sala de aula com as diferentes linguagens artísticas possibilita desenvolver no grupo discente as diversas habilidades além de favorecer a participação de todos, de acordo com suas fragilidades e facilidades.
	A descrição aqui presente propõe de maneira inovadora a reflexão sobre a importância das diferentes linguagens artísticas na prática pedagógica, abordando de que forma elas influenciam na obtenção e aprimoramento das diferentes habilidades, promovendo assim a discussão sobre como elas podem favorecer o desenvolvimento psicomotor, cognitivo e sócio afetivo do educando.
 	A abordagem baseou-se em estudos bibliográficos que forneceram ferramentas teóricas com intuito de analisar o valor psicopedagógico da utilização de diferentes linguagens artísticas visuais, música, dança e teatro.
O presente artigo foi organizado em itens e subitens. A princípio foi importante estabelecer a relação entre arte e história, descrevendo a função social, histórica e cultural das diferentes manifestações artísticas. Num segundo momento abordou-se a relação existente entre a educação, o ensino de arte e a prática docente. A descrição também percorreu o tema das diferentes linguagens artísticas, demonstrando um breve estudo sobre sua origem, conceito e função para que só assim fosse feita uma relação das linguagens artísticas com o processo de ensino aprendizagem e consequentemente com a prática docente.
Como conclusão pode-se dizer que a utilização efetiva das diferentes linguagens artísticas auxilia o trabalho do educador em sala de aula favorecendo assim, a aquisição de conhecimento, o desenvolvimento das diferentes habilidades motoras, cognitivas, interpessoais, etc. Essas atividades não só promovem momentos prazerosos, mas permite a expressão, a autonomia, o protagonismo, o convívio, entre outras coisas.
A metodologia de ensino voltada para a utilização das diferentes manifestações artísticas no campo visual, manual, teatral, dança e música atrai e motiva o educando a participar. O discente se apropria da prática pedagógica, passa a ser protagonista no processo de ensino-aprendizagem e o educador por sua vez passa a ser visto como mediador nessa relação.
Discutir estratégias de ensino e assim compreender, por exemplo, a importância da utilização das diferentes linguagens artísticas na prática docente nos faz acreditar que apesar das dificuldades encontradas no dia a dia da sala de aula ainda há esperança de que com novas propostas se consiga alcançar o objetivo principal da escola que é o de ensinar, formando o cidadão, isto é, construindo conhecimentos, atitudes e valores que tornem o estudante solidário, crítico, ético e participativo. 
Após as considerações mencionadas acima se pode concluir que as descrições a seguir terão como principal objetivo apresentar a análise realizada com o intuito de provar que a utilização das diferentes linguagens artísticas auxilia a prática docente e possibilitam a melhoria do processo de ensino aprendizagem no ambiente escolar.
2 CAMINHOS ENTRELAÇADOS: HISTÓRIA, HOMEM E ARTE
	Ao estudar a história da humanidade nota-se a importância da arte como ferramenta complementar nas descobertas. Muitas expressões e manifestações artísticas representam marcos histórico e permitem compreender muitas civilizações.
	Notam-se desde a pré-história as atividades artísticas fazendo parte do cotidiano, envolvendo as ações humanas, sendo relacionada com a manutenção da vida e com a evolução das espécies.
Desde a antiguidade nas cavernas que o ser humano se expressa com a arte, fazendo pinturaspor toda parte, cantando e dançando com as pernas. (GALLO,1999, 92).
	Muitos estudiosos da evolução humana, afirmam que nossa descendência é proveniente dos primatas, nesse sentido pode-se afirmar que o primeiro órgão biológico responsável por toda a transformação do primata para o homem, foi a mão, ela provocou uma mudança tanto postural quanto biológica, pois ao tentar alcançar alimentos, os primatas modificaram sua postura e, consequentemente, com essa nova dieta ocorreram também algumas transformações biológicas.
	O aperfeiçoamento das mãos fez com que o homem pudesse manusear objetos, criar ferramentas, aprimorar o sentido do tato e assim, se expressar de forma mais sensório-motor.
	As primeiras ferramentas seja uma vara para alcançar alimentos localizados ao alto, ou aquelas que passam a construir, além de modificar seus hábitos alimentares já são os primeiros sinais de que o homem começa a planejar seus atos. As experiências, muitas vezes repetidas, na construção de ferramentas e de todo processo de uso das mesmas, trouxe o aperfeiçoamento cognitivo ao homem primitivo. 
	Todas as modificações e adaptações dos primatas até a evolução humana seja ela de origem biológica ou social, favoreceram o desenvolvimento da inteligência humana, foram através destas que se estabeleceu uma relação de maior poder do homem sobre a natureza. Vale salientar as controvérsias existentes nesta afirmação, o que não cabe aqui aprofundamento por não ser foco do presente trabalho.
	Ao construir suas ferramentas o homem passa a antecipar resultados de sua conduta quando relacionamos esse ato ao fazer artístico podemos compreender a relação já pré-estabelecida entre “arte e história”. 
	Além do ato de esculpir, que é um dos princípios da Escultura, ramificação da Arte, o primata, também se utiliza de outros princípios artísticos para contribuir para sua evolução. Transformações sociais, ambientais, nova estrutura física e atividades corporais contribuem para que o homem se torne um ser comunicável e passe a interagir com os diferentes materiais e com os outros. Surgem os novos sistemas de comunicação, mistura de sons e gestos. A fala estimula os órgãos vocais, novas ações corporais, contribuindo inconscientemente para uma nova forma de vivência.
	Segundo Fischer (1983), a musicalidade também está presente no contexto pré-histórico. Atividades primitivas eram acompanhadas por pequenos cantos, que se tornaram instrumentos poderosos como forma de controlar e coordenar atividades humanas. 
	A linguagem corporal tem um papel tão importante nesse momento na evolução humana quanto à linguagem sonora. Os usos da linguagem e do gesto estão intrinsecamente ligados. A evolução dos órgãos vocais ocasionando a fala e a articulação das mãos ao manipular instrumentos, o uso de gestos sinalizando algo, passa a ser outro modo de comunicação. 
	As danças tribais ritmadas juntamente com a musicalidade começam a fazer parte dos rituais que precedem uma caçada, assim como cerimônias religiosas, entre outras festividades tornando-se, portanto experiências coletivas.
	A linguagem escrita representada por desenhos de animais em cavernas era uma forma de o homem planejar suas ações. Enfim, como se pode observar, toda atividade humana, desde a pré-história, em suas diferentes formas, seja ela desenhos em cavernas, esculpir instrumentos, danças e cantos são vistos como o modo do homem se apoderar da natureza e denotam os primórdios da criação das diferentes linguagens artísticas.
	Pode-se dizer que ao fazer um instrumento, o homem tornou-se o primeiro escultor; ao trabalhar ritmos, tornou-se o primeiro poeta; ao se disfarçar para caçar, o primeiro personagem teatral; ao cobrir o corpo, o primeiro estilista. Todas essas observações nos permite concluir que todos são pioneiros e, portanto, podem ser considerados os “pais da arte”. Nesse contexto, podemos afirmar que o homem estabeleceu, no decorrer da história, muitas relações com a arte, o que favoreceu o seu desenvolvimento.
	Com a evolução social notou-se um empobrecimento da humanidade. A individualização dos seres estendeu-se a Arte. E, a subjetividade, ficou como marca predominante na literatura dessa fase. Artistas oscilavam entre o trabalho alienado a nobreza e entre ser o representante de porta voz da sociedade, cabendo a esses restaurar a unidade humana perdida. O destino individual era o modo de a arte expressar um retorno ao coletivo. Segundo Fischer (1983), só a arte pode fazer dessas coisas:
A arte pode elevar o homem de um estado de fragmentação a um estado de ser íntegro, total. A arte capacita o homem para compreender a realidade e o ajuda não só a suportá-la mais humana e mais hospitaleira pra a humanidade. A arte, ela é própria, é uma realidade social. A sociedade precisa do artista, este supremo feiticeiro, e em o direito de pedir-lhe que ele seja consciente de sua função social. (FISCHER, 1983).
	Com o capitalismo, tudo, inclusive a Arte, tornou-se mercadorias. O mercado de obras de arte ficou subordinado às leis da “oferta e procura”, as obras passam a oscilar entre o romântico e o comercial.
	Com o passar do tempo à arte torna-se um recurso fundamental de expressão de ideias, visto seu potencial de marcar história, busca a emissão das mensagens de luta pelas causas da humanidade. Ela passa a expressar novas possibilidades e assuntos que envolvem as pessoas e o coletivo. Os sentimentos do indivíduo, comum ao povo, começam a ser retratados.
	Hoje a arte mostra-se inovadora, tecnológica e abrangente. No mundo globalizado os artistas, seus recursos, os locais que abrigam arte como os museus, enfim, tiveram que romper paradigmas, promovendo discussões e expressões das mais diferentes maneiras, utilizando as mais diversificadas linguagens e com estratégias muitas vezes inimagináveis, considerando o princípio de todo esse processo de evolução. 
	Assim, pode-se afirmar que no decorrer da história, Homem e Arte evoluem simultaneamente um ao lado do outro, enraizados, intrinsecamente conectados e envolvidos, influindo diretamente na história da evolução da humanidade e na formação de uma sociedade organizada.
3 EDUCAÇÃO E O ENSINO DE ARTE
	Educar é uma prática social que tem o objetivo de contribuir, direta e intencionalmente, no processo de construção histórica das pessoas. Em nossa época a forma mais conhecida de intervenção educativa é a escola. 
	Na atualidade, a escola é considerada o local oficial para o desenvolvimento cognitivo, sócio afetivo e psicomotor dos indivíduos, nela desenvolvem-se várias atividades com intuito de favorecer o desenvolvimento de diferentes habilidades. Ela pode ser considerada a política pública mais universalizada do país.
	No Brasil, o ensino escolar está dividido em Educação Infantil, Ensino Fundamental I e II, Ensino Médio e Ensino Superior, além das Escolas Técnicas com Ensino Profissionalizante e os EJAs (Educação de Jovens e Adultos). 
	A Educação Básica, que compreende a Educação Infantil e Ensino Fundamental e Médio (educandos de 4 a 17 anos), segundo a legislação vigente (LDB – Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional- Lei nº 9.394/96), tornou-se obrigatória, o que acarreta problemas de ordem jurídica aos pais que não matricularem seus filhos nas unidades de ensino oficiais. Cabem aos Municípios, prioritariamente, oferecer vagas na Educação Infantil e Ensino Fundamental I, ao Estado cabe a manutenção da escolaridade no Ensino Fundamental II e Ensino Médio. Nota-se, porém que o Ensino Fundamental I e II ainda está sendo administrado sob responsabilidade conjunta das redes municipais e estaduais, nesse panorama as escolas particulares são também alternativas para ampliar as possibilidades de inserção das crianças, adolescentes e jovens no ambiente escolar. 
	Segundo a LDB 9394/96, o currículo proposto para o Ensino Fundamental I e II e Ensino Médio deve contemplar obrigatoriamente a disciplina de Arte. Por ser uma área de conhecimento importante, tanto quanto as demais do currículo escolar da educação básica, faz-se necessário quea arte seja trabalhada, de maneira qualitativa, com diversidade de métodos, técnicas, materiais, temas e atividades. 
“Aprender arte envolve a ação em distintos eixos de aprendizagem: fazer, apreciar e refletir sobre a produção social e histórica da arte, contextualizando os objetos artísticos e seus conteúdos.” (IAVELBERG, 2003, p. 9). 
	Segundo os PCNs (Parâmetros Curriculares Nacionais, 2000), as aulas de Arte devem contemplar atividades de quatro linguagens: dança, artes visuais, teatro e música.
As diferentes manifestações culturais (das mais clássicas às mais vanguardistas) merecem ser analisadas como resultado de um conjunto de valores e uma maneira de os seres humanos interagirem com o mundo em que vivem (ou viveram). (PCNs, 2000).
3.1 A ARTE NA ATUAÇÃO DOCENTE
	O ensino na disciplina de Arte deve contribuir para o desenvolvimento de diferentes habilidades e contemplar as diferentes linguagens artísticas: artes visuais/plásticas, teatro, música e dança.
	A arte é componente importante na grade curricular visto que com ela os educandos desenvolvem muitas habilidades e é a partir dela que complementam sua formação como cidadãos críticos e capacitados socialmente a exercer suas funções.
	Infelizmente ainda nota-se certo pré-conceito em relação ao verdadeiro valor atribuído ao estudo da arte, mas isso vem mudando, visto os incentivos culturais, governamentais e sociais que se atribuem as diferentes manifestações artísticas dessa última década.
	Essa situação de não encarar a arte como recurso pedagógico provém de situações históricas e até mesmo estruturais. Nota-se que só há poucos anos surgiu a preocupação em fornecer aos docentes materiais de caráter artístico para ser trabalhado em sala de aula, além é lógico, de cursos de formação complementar, entre outras coisas. 
	Para a arte ser realmente reconhecida é necessário primeiramente acabar com a crença popular de que ela é um dom natural e, portanto só atinge um conjunto muito restrito de pessoas, fica claro que esta consideração reduz a importância do ensino deste domínio a poucas pessoas. 
	Pode-se perceber que algumas coisas já estão mudando e isso se deve principalmente a defesa feita por muitos estudiosos da educação que comprovaram que a arte é uma área que possibilita o desenvolvimento pessoal, social, psicomotor e cultural do ser humano, em especial às crianças que é um ser, prioritariamente, em formação. 
	Renomados pesquisadores da educação, pedagogos, psicopedagogos e psicólogos comprovaram em seus estudos a importância da arte como ferramenta lúdica para o processo de ensino-aprendizagem. O lúdico é inerente à essência humana, sua utilização no ambiente escolar contribui de forma eficaz e prazerosa para a apropriação dos conhecimentos.
A educação lúdica, na sua essência, além de contribuir e influenciar na formação da criança e do adolescente, possibilitando um crescimento sadio, um enriquecimento permanente, integra-se ao mais alto espírito de uma prática democrática enquanto investe em uma produção séria do conhecimento. A sua prática exige a participação franca, criativa, livre, crítica, promovendo a interação social e tendo em vista o forte compromisso de transformação e modificação do meio (ALMEIDA, 1994, p.41).
	A metodologia aplicada pelo docente deve fomentar o interesse do discente e, dessa forma, possibilitar e facilitar o processo de ensino-aprendizagem.
	O educador deve preparar atividades adequadas ao estágio de desenvolvimento do discente, estimular as expressões das diferentes linguagens artísticas e ser um educador pesquisador que busca sempre inovar sua prática pedagógica. Em relação à arte, os educadores devem sair do estigma de decoradores da escola ou de corresponsáveis pelos eventos culturais como festas e exposições, sua função vai muito além de mostrar a comunidade escolar o seu trabalho e as suas capacidades pessoais, este deve fomentar as capacidades dos alunos, incentivar suas produções, priorizar suas descobertas, desenvolver neles a auto criticidade, pois tudo o constituirá como indivíduo pleno de seus direitos e deveres na sociedade.
 “o professor deve conscientizar-se de que o momento é de inovar e ousar, que os tempos de cópias já se afastaram juntamente com paradigmas que não se enquadram mais nas novas visões de uma pedagogia preocupada com a formação integral do educando.” (VERDERI, 2009).
	O educador deve permitir aos educandos a exploração da auto expressão e desenvolvimento da sua criatividade. A arte deve ser sinônima de exteriorização de emoções, pois essas também ao serem questionadas também produzem conhecimento e é uma forma de se autoconhecer.
[...] a aprendizagem, quando é significativa para o aprendiz, possui um grande valor e encerra uma enorme possibilidade de ser duradoura. (SANTOS, 2006, p. 24) 
	A arte deve caminhar não só no sentido do fazer, mas também no sentido do saber. A sensibilização artística deve passar pela apreciação, compreensão, identificação e organização dos elementos morfológicos da linguagem plástica que a compõem. 
	Todos sabem que uma obra de arte causa um impacto e um interesse na criança na medida em que ela própria busca automaticamente o significado da mesma. Ela visa alcançar o tema da obra através de um conjunto de elementos que articula de forma a conseguir explorar uma história, um acontecimento, etc. A análise desses elementos potencia não só o aspecto cognitivo, como a ajuda a verbalizar, comunicar e experenciar ideias, sentimentos e emoções.
	A proposta atual do trabalho com arte, onde se valoriza as diferentes linguagens artísticas possibilita o envolvimento dos educandos de forma mais igualitária, visto que, consideram várias habilidades, permitindo a participação de todos aqueles que se sentiam excluídos quando as atividades eram apenas voltadas às artes visuais. Vale apenas lembrar, que essa nova visão exige: providências em relação à formação dos docentes; comprometimento de todos os envolvidos no processo educacional; disponibilidade de espaço e recursos, enfim, é uma mudança de cunho cognitivo e estrutural.
Há necessidade das crianças terem espaços de criação e experiências múltiplas com as diferentes linguagens expressivas no ‘pátio da infância’, para que, pelo menos nesse período da vida, possam ter o prazer de viver e de expressar modos singulares de ser e de estar no mundo. (CUNHA, 2012, p. 12).
	Faz-se necessário discutir urgentemente a organização do ensino de arte, refletindo sobre as orientações e programas curriculares a fim de melhor os ajustares às novas teorias de desenvolvimento, aos novos interesses socioculturais, bem como, aos novos fundamentos e propósitos pedagógicos e estéticos da atualidade. Através das discussões e análises surgirão ações que trarão benefícios à atuação docente e consequentemente refletirão na comunidade escolar e na sociedade como um todo.
4 LINGUAGENS ARTÍSTICAS
	As diferentes linguagens permitem expressar os reflexos do homem, condicionados pelo interior do sistema nervoso. Seus sentimentos e emoções se articulam com os objetos e todos os seus sentidos, nascem às palavras e a consciência se estabelece, o homem se faz racional. Nessa via de ação e reação o homem torna-se ativo, sujeito de si mesmo e capaz de se descobrir como autor do seu próprio conhecimento. O conhecimento, por sua vez, poderá ser transpassado para a esfera social e contribuir para um bem comum, a todos pertencentes à sociedade. 
	Assim como o conhecimento, a Arte nasce das primitivas ações humanas e nunca vai perder na história sua característica de coletiva. A arte é linguagem e, como toda linguagem, é um produto cultural, foi construída pelo homem, ser simbólico, para representar e comunicar aos outros como vê, sente e entende o mundo.
 	Segundo Fischer (1967, p.42), “a verdadeira essência de toda a Arte está no medo da natureza e ao mesmo tempo na habilidade de dominá-la, criando simultaneamente um senso de fraqueza e uma consciência de força.”.
	A função primordial da arte é expressão, através dela é possível expressar ideiase sentimentos. Essa expressão pode acontecer através de várias linguagens. A arte é tão linguagem como a língua portuguesa, só que esta se utiliza de signos verbais como o alfabeto e sinais de pontuação, enquanto a arte utiliza especialmente signos não verbais como cores, formas, gestos, sons, movimentos etc.
	Antigamente as linguagens artísticas eram subdivididas em duas vertentes de estudo: artes plásticas e artes cênicas. As artes plásticas envolviam o desenho, pintura, fotografia e escultura e as artes cênicas a música, a dança e o teatro.
	Atualmente considera-se que o ensino na disciplina de Arte deve contemplar as linguagens artísticas: artes visuais, música, dança e teatro. 
	Nas artes visuais, como o próprio nome já sugere, o sentido mais aguçado é a visão, dentre as diferentes manifestações artísticas dessa linguagem temos o desenho, a pintura, o cinema, gravura, escultura, instalação, novela, arquitetura, web design, fotografia, moda, decoração e paisagismo.
	A música é considerada uma arte de representação, envolve, principalmente, o sentido da audição e está diretamente vinculada à dança, outra linguagem artística que envolve a audição, o tato e a visão, além, é claro, da expressão corporal.
	O teatro é uma das linguagens mais complexas, pois envolvem todos os sentidos humanos, muitas habilidades, perpassando todas as outras linguagens em suas produções. É uma arte em que um ator ou vários atores, interpretam uma história ou atividades. Com auxílio de dramaturgos, diretores e técnicos, têm como objetivo apresentar uma situação e despertar sentimentos do público.
4.1 ARTES VISUAIS / PLÁSTICAS
	Dentro das manifestações artísticas das artes visuais temos a cerâmica, o desenho, pintura, escultura, gravura, design, fotografia, cinema, artesanato, arquitetura, entre outras, que se utiliza de técnicas de produção que manipulam materiais para construção de formas e imagens que revelem uma concepção estética e poética em um dado momento histórico. 
	As artes visuais correspondem ao conjunto de artes que representam o mundo real e imaginário e que tem a visão como principal forma de avaliação e apreensão. Elas estão relacionadas com a beleza estética e com a criatividade do ser humano.
A criatividade é considerada como parte essencial do homem, a qual dá equilíbrio à vida, auxiliando-o em seu cotidiano, nas resoluções de problemas e tornando o homem um ser mais criativo. A arte deve ser inserida na educação como forma de estimular o pensamento criador, para que a imaginação da criança e seu intelecto não se separem. (SANS, 2001, p. 24).
	Até o final da década de 90, as artes visuais eram desenvolvidas na temática das artes plásticas, onde o artista plástico trabalhava com papel, gesso, argila, madeira e metais, programas de computador e outras ferramentas tecnológicas para produzir suas peças.
	As artes visuais permitem o uso de novos meios para a criação, invenção e apreciação estética, através dela o homem tem a possibilidade de expressar seus sentimentos, marcar história, registrar, provar, analisar e ser protagonista de seu próprio conhecimento.
	No decorrer da história nota-se uma evolução dos estilos artísticos que denotam características em comum de determinada fase, ao qual fazem parte. Cada época, como a gótica, renascentista, entre outras apresentam características em comum mesmo que cada autor dê sua contribuição individual, isso faz com que a arte seja utilizada como ferramenta do estudo histórico.
	Portanto, a arte visual tem uma importância no contexto das relações sociais, políticas e religiosas. Podem apresentar a finalidade de servir, educar, criticar ou apenas sugerir ou retratar as relações temporais. 
	Na educação, as artes visuais têm o papel de contribuir para agregar repertórios culturais aos educandos, desenvolver habilidades psicomotoras, possibilitar expressões e desenvolver a criatividade.
4.2 TEATRO
	Segundo a Enciclopédia Britânica (1990, vol.28, 505), a palavra teatro deriva do grego theaoma que significa “olhar com atenção, perceber, contemplar”. Para melhor compreensão nota-se que o teatro exige uma reflexão e experiência muito mais intensa, envolvente, mediativa, que interioriza o objeto do conhecimento. 
	Há várias teorias sobre a origem do teatro, mas nenhuma pode ser comprovada devido às poucas evidências históricas. O primeiro evento com diálogos registrado data de 2500 a.C., peça sagrada do Antigo Egito do mito de Osíris e Ísis (STANTON E BANHAM, 1996), porém o conceito de teatro só surgiu na Grécia de Pisístrato (560-510 a.C). No Brasil o teatro surgiu no século XVI, tendo como motivo a propagação da fé religiosa.
	O teatro é uma manifestação artística que envolve várias linguagens, ele permite o trabalho de vários especialistas como atores, diretores, figurinistas, cenógrafos, sonoplastas, iluminadores, roteiristas, entre outros. Sua principal função é interpretar uma história ou atividades para o público em um determinado lugar para despertar sentimentos, criticidade e conhecimento.
	O profissional responsável pela arte de escrever peças de teatro é chamado de dramaturgo. Existem vários gêneros de teatro, dentre eles destacam-se: musical, comédia, drama, ópera, fantoche, tragédia, revista, auto, monólogos, etc.
	Na educação, o teatro é uma excelente ferramenta de aprendizado. O aluno pode ser beneficiado tanto ao assistir quanto ao produzir uma peça, pois nos dois aspectos a apropriação do conhecimento é certa. A linguagem teatral contempla outras linguagens, desenvolve várias habilidades, permite o estabelecimento de relações interpessoais, culturais e sociais, contribuindo para a formação plena do educando.
4.3 MÚSICA
	A música é uma manifestação artística e cultural de um povo, que envolve principalmente o sentido auditivo, estabelece relações entre humanos e o seu meio e está intrinsecamente vinculada à dança. Não se têm ainda uma definição exata para conceituá-la tornando-a como uma “arte efêmera”, ela pode estar vinculada as épocas históricas, ao regionalismo, a opção pessoal, a movimentos sociais, a busca da criticidade e denúncia, entre outras coisas. 
	A música constitui-se da combinação de vários sons, ritmos, harmonia e melodia, seguindo uma pré-organização ao longo do tempo. Sabe-se que é uma forma de linguagem que se utiliza da voz, instrumentos musicais e outros artifícios para expressar algo a alguém. No sentido amplo é a organização temporal de sons e silêncios (pausas). No sentido restrito, é a arte de coordenar e transmitir efeitos sonoros, harmoniosos e esteticamente válidos, podendo ser transmitida através da voz ou de instrumentos musicais.
	A música pode ser constituída por composições organizadas ou improvisadas e sua principal função é expressar sentimentos, assim como de qualquer linguagem artística. Ela tem um papel social importante, através da sua expressividade o compositor pode manifestar emoções, críticas, renúncia, etc. 
	A música evoluiu através dos séculos, resultando numa grande variedade de gêneros, estilos e formas musicais. Separá-las em gêneros, subgêneros e estilos é uma tentativa de classificar cada composição de acordo com critérios objetivos, que não são sempre fáceis de definir. Os principais gêneros aceitos na classificação são: música erudita/clássica, ópera, instrumental, popular, folclórica/nacionalista/tradicional e sacra/religiosa, cada uma dessas divisões possui centenas de subdivisões.
	Como a música não é um fenômeno estanque, cada músico é constantemente influenciado por outros gêneros, por isso devemos considerar a classificação musical como um método útil para o estudo e comercialização, mas sempre insuficiente para conter cada forma específica de produção. Cada composição ou execução pode se enquadrar em mais de um gênero ou estilo e muitos consideram que esta é uma forma artificial de classificação que não respeita a diversidade da música. Ainda assim, a classificação em gêneros procura agrupar a música de acordo com características em comum. 
	Atualmente a música apresenta várias funções, nãosó na arte, mas também na área educacional, militar, religiosa, social e terapêutica. Sua história se confunde as diversas formas de comunicação e com a própria história do desenvolvimento da inteligência e da cultura humana, ela surge da necessidade de organizar esses diferentes sons produzidos.
“Música é a arte de manifestar os afetos da alma, através do som". (BONA, 2002.)
	Música é uma atividade artística por excelência, uma manifestação estética, mas com especial intenção a uma mensagem emocional, é um meio de comunicação que permite transmitir e recepcionar certa mensagem. 
	Apesar de não haver definição concreta sobre o conceito de música pode-se dizer que ela não é um fenômeno natural, uma linguagem normal, um discurso verbal, uma língua, um ruído, não é só sua representação gráfica (partitura), pois ela necessita de alguém para executá-la e não é tonalizante, ou seja, não têm o mesmo sentido para todos que a ouvem.
	No âmbito educacional, a música é uma ferramenta de suma importância no processo de ensino aprendizagem, pois “atinge” o educando, possibilita trabalhar os conteúdos de forma diferenciada, propõe aos discentes diferentes formas de manifestar ou adquirir conhecimentos (compondo, ouvindo, analisando, reinventando, etc.). 
A aprendizagem criativa em música pode indicar uma alternativa possível quando se deseja construir uma educação musical na escola básica que contribua com a formação de pessoas mais sensíveis, solidárias, críticas e transformadoras, quando a criação abre a possibilidade de pensar um mundo melhor. (BEINEKE, 2012, p.56).
	No dia a dia da escola a música torna-se um recurso que promove a interação sociocultural. Ela também pode atuar na questão cognitiva dos educandos, pois auxilia no desenvolvimento da criatividade e das competências leitora e escritora.
A música em si, através da sua representação gráfica, pode ser considerada uma ferramenta muito importante para se trabalhar em sala da aula na alfabetização das crianças. (SEKEFF, 2007, p.45).
	A música deve ser utilizada como elemento significativo no processo pedagógico, ela deve ser visualizada dentro das possibilidades de contextualização, respeito, sensibilidade, troca de experiências, conhecimentos, dinâmicas, novas vivências, etc. O trabalho é bastante vasto quando se considera essa linguagem artística, cabe ao educador se apropriar desse recurso e planejar uma sequência didática prazerosa e ao mesmo tempo, significativa.
4.4 DANÇA
	A dança é uma linguagem artística que envolve principalmente a expressão corporal, é a arte de movimentar expressivamente o corpo seguindo movimentos e está vinculada à música, envolvendo a expressão de sentimentos potenciados por ela. É considerada uma das três principais artes cênicas da antiguidade.
	A dança caracteriza-se pelo uso do corpo seguindo movimentos previamente estabelecidos ou improvisados. Quando estabelecidos os movimentos chamemos esses de coreografia e quando não de dança livre.
	Historicamente a dança surgiu há muito tempo, desde a pré-história, quando os homens batiam os pés no chão. Apesar de ser uma manifestação artística pode ser usada como forma de divertimento ou cerimônia. No decorrer da história serviu em diferentes ocasiões: no período de colheitas, nos rituais aos deuses, na época das caçadas, nos casamentos, em momentos de alegria ou tristeza, ou ainda, em homenagem à mãe natureza. É considerada a mais completa das artes, pois envolve elementos artísticos como a música, o teatro, a pintura e a escultura, sendo capaz de exprimir tanto as mais simples, quanto as mais fortes emoções. Sua manifestação pode ocorrer em diferentes locais como ruas, eventos, casas de show, video-clip, academias, clubes, etc., portanto, apresenta funções diversas. 
	Assim como qualquer linguagem artística, a dança sofre influências sociais, econômicas e culturais. Existem vários tipos de dança: ballet clássico, danças folcloricas (dança de rua, funk, kuduro, dança do ventre, frevo, etc), dança de salão (foxtrot, rumba, charleston, samba, twist, etc.), dança contemporâneas, danças de roda/circulares/em fila, danças sagradas/ profanas e ritualísticas, etc.
	Atualmente, a dança denominada contemporânea sofre influências dos movimentos do passado, como das novas possibilidades tecnológicas (vídeo, instalação). Surgindo possibilidades de fusão com outras áreas artísticas como o teatro, por exemplo.
	No campo educacional, a dança faz parte do conteúdo curricular da disciplina de Arte e de Educação Física. Na disciplina Arte a dança é trabalhada como atividade e linguagem artística, forma de expressão, socialização, como conceito, linguagem estética de arte corporal, como atividade de arte cênica e para apresentações. Já na Educação Física o propósito da dança é diferente podendo até se inserir como cultura corporal de movimento humano, é utilizada de forma instrumental, assim como a ginástica, os esportes e as lutas, deve enfocar o aspecto motor, biopsicossocial, como forma de atividades para condicionamento físico, emagrecimento, melhoria do convívio intra e interpessoal, bem estar e saúde.
“a dança é um conteúdo fundamental a ser trabalhado na escola: com ela, pode-se levar os alunos a conhecerem a si próprios e/com os outros; a explorarem o mundo da emoção e da imaginação; a criarem; a explorarem novos sentidos, movimentos livres (...). Verifica-se assim, as infinitas possibilidades de trabalho do/ para o aluno com sua corporeidade por meio dessa atividade”.(PEREIRA, 2001).
	 A dança mais do que uma expressão artística, pode ser vista como opção e fonte de lazer e prazer, auxilia na manutenção da saúde física e mental e é um meio de adquirir conhecimentos (históricos, diversidade cultural, motricidade, etc.), sendo importante para o desenvolvimento da criatividade e da comunicação podendo ser utilizada como ferramenta metodológica no processo de ensino aprendizagem.
	
4.5 IMPORTÂNCIA DO USO DAS LINGUAGENS ARTÍSTICAS NA PRÁTICA PEDAGÓGICA
	O ser humano adquiriu com o decorrer de sua evolução a capacidade de criar, experimentar e aprender. Aprender requer apreender e interiorizar o novo. 
	Observou-se que os humanos, por serem seres vivos possuidores de cinco sentidos (audição, visão, tato, paladar e olfato), quando estimulados com diferentes estratégias de ensino conseguem de maneira mais eficiente e satisfatória a obtenção e apropriação do conhecimento. Qualquer aprendizagem necessita de estímulos diversificados, e as diferentes linguagens artísticas propiciam essas experiências.
	Fica claro, portanto, que da mesma forma que precisamos conhecer e nos apropriar dos códigos da língua portuguesa para ler, produzir e apreciar textos verbais, precisamos também nos apropriar dos códigos da arte para podermos ler, produzir e apreciar as diferentes manifestações artísticas, históricas, culturais e sociais. Aprender uma linguagem implica, portanto, conhecer seus códigos, desvelar seus sentidos, ampliar referências por meio do contato com várias produções.
	Hoje, muitas vezes, para interpretar uma obra, interiorizar uma ideia, refletir sobre o proposto, requer prática, conhecimento, investigação, curiosidade, entre outras coisas. O artista passou a ser pesquisador, cientista, desbravador, crítico, e exige do público também um perfil parecido. Muitas obras parecem inacabadas deixando no espectador um desejo de “quero mais”, muitas propõem que o espectador interfira e modifique a obra, enfim, a busca do estreitamento das relações entre artista, obra, sociedade e espectador está tomando um rumo bem diversificado e diferente se considerarmos os caminhos percorridos anteriormente pela Arte. Todas essas mudanças e exigências no ambiente artístico são reflexos das mudanças sociais, comportamentais e culturais, como já havíamos afirmado anteriormente.
Fazer arte reúne processos complexos em que a criança sintetiza diversos elementos de sua experiência. No processo de selecionar, interpretar e reformar, mostra como pensa, como sente e como vê. A criança representa na criação artística o quelhe interessa e o que ela domina, de acordo com seus estágios evolutivos. Uma obra de arte não é a representação de uma coisa, mas a representação da relação do artista com aquela coisa. [...] Quanto mais se avança na arte, mais se conhece e demonstra autoconfiança, independência, comunicação e adaptação social. (ALBINATI, 2009, p. 4).
	Para finalizar é possível concluir que o contato com as diferentes linguagens artísticas possibilitam ampliação da visão de mundo. O educando passa a vislumbrar novos horizontes, interpreta situações, desenvolve criticidade, se auto reconhece, desenvolve capacidades de expressões variadas, desafia a si mesmo, compreende a relação social, cultural e histórica da sociedade.
	Na prática pedagógica, a utilização das diferentes linguagens artísticas se faz necessária, visto a urgência em despertar o interesse do educando pela aprendizagem. Diversificando estratégias, é possível atingir um maior número de educandos, pois estes são levados a participar ativamente do seu próprio processo de aprendizagem.
“o professor deve conscientizar-se de que o momento é de inovar e ousar, que os tempos de cópias já se afastaram juntamente com paradigmas que não se enquadram mais nas novas visões de uma pedagogia preocupada com a formação integral do educando.” (VERDERI, 2009).
 
5 CONSIDERAÇÕES FINAIS
	Se o objeto do trabalho pedagógico é o conhecimento como construção, a função e o objetivo do ato pedagógico é a ampliação do saber dos educandos sobre determinada realidade. O conteúdo, as informações ou o saber historicamente acumulada pela humanidade devem ser trabalhados e não assimilados no ato pedagógico. No confronto entre o saber do educando e o saber da humanidade, o educando amplia o seu saber e constrói aptidões cognitivas. O importante é que o aluno compreenda, construa o seu dizer, a sua própria palavra e desenvolva a sua competência para exercer o direito de se pronunciar. O ato pedagógico centrado no conhecimento como construção é, por exigência intrínseca, interativo, interpessoal, participante e democrático. 
	 O estudo e a prática artística são importantes nos ambientes educativos, visto que propõe, através das tendências individuais ou coletivas, amadurecer a formação do gosto, estimular a reflexão e contribuir para a formação da personalidade do indivíduo, sem ter como preocupação única a formação de artistas. 
	Na criação de qualquer manifestação artística, o educando passa a se apropriar e aperfeiçoa processos que desenvolvem a percepção, a imaginação, a observação e o raciocínio. O autoconhecimento favorece a percepção das suas emoções e assim ele torna-se autor da sua criação e dialoga com ela, através da arte ele pode desenvolver o senso de organização e a criticidade, subsídios esses que favorecerá as relações estabelecidas entre ele e o meio em que estiver inserido.
	O ambiente escolar pode e deve propiciar condições para o educando entrar em contato sistematizado com o universo artístico visto que isso contribuirá efetivamente para o desenvolvimento de cidadãos habilidosos e conscientes de seu papel social. As diferentes linguagens artísticas (artes visuais, teatro, música e dança) devem ser trabalhadas e contempladas. No entanto, a contemplação e a criatividade nas artes devem transcender o ambiente escolar. 
	Faz-se necessário investir na expansão dos espaços culturais, conceber um ambiente onde os educandos tenham acesso a um material visual, ferramentas de interatividade, oficinas de pintura, dança, fotografia, artesanato, teatro, música, etc. É necessário promover visitas aos espaços culturais como museus, exposições, teatros, etc., essas atividades favorecem a ampliação do conhecimento de mundo e consequentemente promove apropriação de significados, além de estimular a busca por novas aprendizagens. 
	Na prática docente de qualquer educador, de qualquer disciplina, pode ser adotada a utilização das diferentes linguagens artísticas como estratégia didática, pois estas favorecerão o desenvolvimento de diversas habilidades no educando. As manifestações artísticas possibilitam ampliação de conhecimentos históricos, culturais e sociais, estreitamento das relações intra e interpessoais, tanto quando o aluno é espectador como quando este passa a ser produtor do fazer artístico. 
	O trabalho com as diferentes linguagens artísticas pode ser bastante atraente e diversificado, permite que o educador e educando “reinvente” uma nova forma de “conhecer”, saindo da rotina de uma aula tradicional onde a única ferramenta é lousa ou no máximo um projetor. O aluno ao ser instigado pela proposta das diferentes linguagens artísticas passa a ser corresponsável pela sua aprendizagem e, portanto vira protagonista de todo processo. 
BIBLIOGRAFIA
ALBINATI, Maria Eugênia Castelo Branco. Artes visuais. Artes II. Belo Horizonte. 2009.
ALMEIDA, Paulo Nunes de. Educação lúdica. São Paulo: Loyola, 1994.
BEINEKE,V. Aprendizagem criativa e educação musical: trajetórias de pesquisa e perspectivas educacionais. Educação, Santa Maria, v. 37, n. 1, p. 45-60, 2012.
BONA, Paschoal. Método Musical. São Paulo: Augusto, 2002.
BRASIL, LBD. Lei 9394/96. Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional. Disponível em < www.mec.gov.br>. Acessado em 13 de abril de 2016.
BRASIL. Ministério da Educação e do Desporto. Parâmetros Curriculares Nacionais: arte. Caracterização da área de arte. 2. ed. Rio de Janeiro: DP&A, 2000.
CUNHA, S. R. V. da. As artes no universo infantil. Porto Alegre: Mediação, 2012. ENCICLOPÉDIA BRITÂNICA, vol.28, 1990. Acesso online em 22 de abril de 2016. FISCHER, Ernst. A Necessidade da Arte. Tradução de Leandro Konder. Rio de Janeiro: Zahar Editores, 1967 / 1983. 
GALLO, Sílvio (coord). Ética e Cidadania – Caminhos da Filosofia. 5. ed.São Paulo: Papirus, 1999. 
IAVELBERG, R. Para gostar de aprender arte, sala de aula e formação de professores. Porto Alegre: Artmed, 2003. 
PEREIRA, S.R.C. et all. Dança na escola: desenvolvendo a emoção e o pensamento. Revista Kinesis. Porto Alegre, n. 25, 2001.
SANTOS, Santa Marli Pires dos. Educação, Arte e Jogo. Rio de Janeiro: Vozes, 2006. 
SANS, P. T. C. Pedagogia do desenho infantil. São Paulo: Átomo, 2001.
SEKEFF, R. Murray. A afinação do mundo. Tradução de Marisa Trench de O. Fonterrada. São Paulo: Editora UNESP, 2007.
STANTON, Sarah & BANHAM, Martin. Cambridge paperback guide to theatre. Cambridge: University Cambridge Press, 1996. 
VERDERI, E. B .Dança na escola: uma abordagem pedagógica. São Paulo: Phorte, 2009.