PrincisaEmpoderou-Carvalho-2021

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Humanas / Sociais

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08/05/2023

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Trabalho de Conclusão de Curso - TCC

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UNIVERSIDADE FEDERAL DO RIO GRANDE DO NORTE
CENTRO DE CIÊNCIAS HUMANAS, LETRAS E ARTES
CURSO DE LICENCIATURA EM ARTES VISUAIS

ALICE GABRIELLE AFFONSO CARVALHO

A PRINCESA EMPODEROU: EXPERIMENTOS VISUAIS DE TÉCNICA MISTA
SOBRE UMA TRANSCENDÊNCIA INTRANSFERÍVEL E COLETIVA

NATAL
2021

Universidade Federal do Rio Grande do Norte - UFRN
Sistema de Bibliotecas - SISBI
Catalogação de Publicação na Fonte. UFRN - Biblioteca Setorial do Departamento de Artes - DEART
Carvalho, Alice Gabrielle Affonso.
A princesa empoderou : experimentos visuais de técnica
mista sobre uma transcendência intransferível e coletiva /
Alice Gabrielle Affonso Carvalho. - 2021.
103 f.: il.

TCC (licenciatura) - Universidade Federal do Rio Grande
do Norte. Centro de Ciências Humanas, Letras e Artes.
Licenciatura em Artes Visuais, Natal, 2021.
Orientador: Profª Drª Laís Guaraldo.

1. Mulheres. 2. Racismo. 3. Preconceitos e antipatias.
4. Criação (Literária, artística, etc.). 5. Artes visuais.
I. Guaraldo, Laís. II. Título.

RN/UF/BS-DEART CDU
7.01

Elaborado por Ively Barros Almeida - CRB-15/482

ALICE GABRIELLE AFFONSO CARVALHO

A PRINCESA EMPODEROU – EXPERIMENTOS VISUAIS DE TÉCNICA MISTA
SOBRE UMA TRANSCENDÊNCIA INTRANSFERÍVEL E COLETIVA

Trabalho de Conclusão de Curso apresentado
ao Curso de Licenciatura em Artes Visuais do
Departamento de Artes da Universidade Federal
do Rio Grande do Norte, como requisito parcial
para obtenção do título de licenciado em Artes
Visuais.

Orientação: Profª Dra. Laís Guaraldo.

NATAL
2021

ALICE GABRIELLE AFFONSO CARVALHO

A PRINCESA EMPODEROU – EXPERIMENTOS VISUAIS DE TÉCNICA MISTA
SOBRE UMA TRANSCENDÊNCIA INTRANSFERÍVEL E COLETIVA

Orientação: Profª Dra. Laís Guaraldo.

Natal, 22 de abril de 2021.

BANCA EXAMINADORA

____________________________________
Profª Dra. Laís Guaraldo
Orientadora/UFRN

____________________________________
Profª Me. Estrela Santos
UFRN

____________________________________
Mariana do Vale Gomes
Colégio das Artes – Universidade de Coimbra

AGRADECIMENTOS

Ser de Axé é algo que molda meus dias e me lembra de quem vem de lá.
Trago no meu braço direito uma xilogravura do Oxê de Xangô, que me entrega
a testa quente e o destemor. Trago no ventre a herança de Iyabá que nasceu comigo,
ninguém tatuou, também sou filha de Iemanjá. Olho pra trás e vejo em minha
ancestralidade de preta potiguar a Jurema e todos os Pajés, e eles também me
sustentam em um outro lugar.
Aprendi a ter muitas mães porque assim a gente tem muito mais do que se
alimentar. Sou filha das mais velhas, das mais novas e das que ainda vão nascer. Sou
mãe de todas elas também. As compreendo em fogo e mar.
Aprendi a ser filha de Betânia, de Salete, de Joyce, de Nathaly, de Roberta, de
Isis. Há também Margarida, Elina, Lindinalva, tantas tias.
Existem as outras madres diaspóricas, de além-mar, que migraram e por isso
aqui estou. Existem as que aqui já estavam, que foram invadidas, e por isso aqui
estou.
Penso também em Marianne, Clara, Giulia, Marcelle, Belinha. Posso falar de
Larinha, de Priscilla, de Marcia, de Babi, de Carol, de Luci, de Anginha, de Luisa, de
Bo, de Totó, de Eloh, de Elaine, de Isabela, de Lelê, todas elas. São muitas.
As mulheres que me criaram me ensinaram que não preciso amar a todas, mas
que não posso fugir do compromisso inarredável de ser coerente com a força que nos
une, apesar de tudo. Ou graças a tudo.
Agradeço a cada corpo mais retinto que blinda minha pele mais clara.
Agradeço a cada preta que me convidou a maravilhosa-dolorosa cerimônia da
autoaceitação.
Agradeço a cada acadêmica tida como subalterna que teve a audácia de falar,
pavimentar esse meu caminho, contrariando as estatísticas.
Agradeço aos governos de esquerda do Brasil que possibilitaram à família
Carvalho o direito de ter mais uma membra se formando em uma instituição federal.
E o agradecimento mais importante vai para a professora Laís Guaraldo, por
me fazer confiar em mim mesma.

RESUMO

A Princesa Empoderou consiste em uma série de experimentos visuais feitos com
técnicas mistas (pintura, colagem, sobreposição, nanquim, stencil) e materiais
reciclados, inspiradas na obra literária homônima A Princesa Empoderou (2018, Ed.
Jovens Escribas), escrita pela autora deste projeto entre 2016 e 2017. O livro discute,
através de crônicas e contos, as diferentes manifestações de opressão – dentro do
contexto de uma sociedade racista, LGBTfóbica e machista – na vida de mulheres
pertencentes a diversos grupos e classes sociais. Aqui, apresento de forma reflexiva
e poética como se dá a união do conceito de empoderamento feminino – advindo das
teorias feministas pós-modernas – no processo criativo das imagens, tendo como
base as abordagens de filósofas, pesquisadoras e artistas negras como Joice Berth,
Lélia Gonzalez, Angela Davis, Djamila Ribeiro, Patricia Hill Collins, Audre Lord, Grada
Kilomba, Maya Angelou, Chimamanda Ngozi Adichie e Sojourner Truth. A Princesa
Empoderou: Experimentos Visuais de Técnica Mista Sobre Uma Transcendência
Intransferível e Coletiva nos entrega como reflexão o mistério da composição para o
artista-pesquisador ao longo do jogo de erros e acertos num ateliê de pintura,
compreendendo que o trabalho visual é a própria busca do que se quer enxergar e a
sua conclusão após a criação da imagem é, unicamente, a certeza de jamais parar de
procurar esse algo que se quer com tanta sede.

Palavras-chave: Empoderamento feminino; Processo criativo; Técnica mista.

ABSTRACT

“The Princess Empowered” consists of a series of visual experiments made with mixed
techniques (painting, collage, overlay, ink, stencil) and recycled materials, inspired by
the homonymous literary work A Princesa Empoderou (2008), written by the author of
this same project between the years 2016 and 2017. The book explores, in a series of
chronicles and short stories, the different manifestations of oppression – within the
context of a racist, LGBTphobic and sexist society – in the lives of women who belong
to different groups and social classes. Here I present, in a reflexive and poetic way,
how the concept of female empowerment comes together – arising from postmodern
feminist theories – in the creative process of images, based on the approaches of black
philosophers, researchers and artists such as Joice Berth, Lélia Gonzalez, Angela
Davis, Djamila Ribeiro, Patricia Hill Collins, Audre Lord, Grada Kilomba, Maya
Angelou, Chimamanda Ngozi Adichie and Sojourner Truth. “The Princess Empowered:
Visual Experiments of Mixed Technique on a Non-Transferable and Collective
Transcendence” gives us a reflection about the mystery of composition for the artist-
researcher through a game of mistakes and successes in a painting studio. It also
believes that the visual work is the search for what one wants to see and, at the end of
the image’s creation process, the only possible resolution is the certainty of never stop
searching for that something one really wants with all their heart.

Keywords: Women's empowerment; Creative process; Mixed technique.

LISTA DE FIGURAS

Figura 1 – Raquete de badmintown utilizada como stencil para criação de
camadas. .................................................................................................................21
Figura 2 – Hélice de ventilador utilizada como stencil para criação de volume/
camadas. ................................................................................................................. 22
Figura 3 – Paleta de pintura utilizada como stencil para criação de contornos/
camadas. ................................................................................................................. 23
Figura 4 – Ralador de legumes utilizado como stencil para criação de textura/
camadas. ................................................................................................................. 24
Figura 5 – Registro da primeira versão de Negro Rastro, após o primeiro dia de
experimentos no Departamento de Artes. ................................................................ 30
Figura 6 – Negro Rastro, fotografia da obra ainda em fase inicial, após o primeiro dia
de experimento. ....................................................................................................... 33
Figura 7 – Estúdio recém montado na minha casa. ................................................. 36
Figura 8 – Negro Rastro, em processo..................................................................... 37
Figura 9 – Registro das mãos após um dia de trabalho no ateliê. ............................ 39
Figura 10 – Negro Rastro num terceiro momento, pós experimento com camadas
brancas para efeito de velatura. ............................................................................... 40
Figura 11 – Negro Rastro antes das aplicações mais escuras que cortam o quadrado
em diagonal. ............................................................................................................ 44
Figura 12 – Negro Rastro antes da aplicação das camadas mais escuras que cortam
o quadrado em diagonal. ......................................................................................... 45
Figura 13 – Negro Rastro em fase de experimento com retas mais duras e
escuras. ................................................................................................................... 46
Figura 14 – Negro Rastro em fase de desenvolvimento, detalhe das linhas pretas e
das camadas abaixo. ............................................................................................... 47
Figura 15 – Negro Rastro. Aplicação de camadas brancas para mais velaturas. ..... 48
Figura 16 – Também Negras Acadêmicas, ainda em estágio inicial. ........................ 51
Figura 17 – Conchavulva. ........................................................................................ 53
Figura 18 – Também Negras Acadêmicas, em fase inicial, aproximação da imagem
das conchas. ............................................................................................................ 54
Figura 19 – Foto da capa do livro "A Princesa Empoderou" em 2019, no estande da
Editora Jovens Escribas durante a FLIQ, Feira de Livros e Quadrinhos de Natal. ... 57

Figura 20 – Foto que deu origem a imagem da capa do livro A Princesa Empoderou.
Pintura corporal e imagem por Luana Cavalcante. ................................................... 58
Figura 21 – Também Negras Acadêmicas, após o experimento com novas cores e
novas formas de pintar. ............................................................................................ 59
Figura 22 – Também Negras Acadêmicas, corte de imagem com detalhes mais
próximos. ................................................................................................................. 62
Figura 23 – Também Negras Acadêmicas após a colagem do recorte do cérebro e da
figura da princesa. ................................................................................................... 63
Figura 24 – Também Negras Acadêmicas. Detalhes da colagem. ........................... 64
Figura 25 – Também Negras Acadêmicas após trabalho com as linhas pretas e
brancas cruzando em diagonal o quadrado. ............................................................ 65
Figura 26 – Também Negras Acadêmicas justaposto a Negro Rastro, mostrando a
continuidade dos traços que saem de uma obra para a outra. ................................. 66
Figura 27 – Terceira peça, após a primeira demão de tinta e alguns experimentos com
palavras e splash. .................................................................................................... 69
Figura 28 – Mãos sujas de tinta durante o processo. ............................................... 72
Figura 29 – Nem Só Rosas São Bucetas, após primeiro dia de experimento. .......... 77
Figura 30 – Nem Só Rosas São Bucetas, após primeiro dia de experimento. .......... 78
Figura 31 – Nem Só Rosas são Bucetas, posicionado ao lado de Também Negras
Acadêmicas. ............................................................................................................ 79
Figura 32 – Nem Só Rosas são Bucetas, após teste com retas diagonais mais
escuras. ................................................................................................................... 80
Figura 33 – As três peças posicionadas juntas para ajustes. ................................... 81
Figura 34 – Nem Só Rosas são Bucetas, após mais uma etapa de experimentação
com retas diagonais e estêncil preto. ....................................................................... 82
Figura 35 – Nem Só Rosas são Bucetas, após mais uma etapa de experimentação
com retas diagonais e estêncil preto. ....................................................................... 83
Figura 36 – As três obras sobrepostas em sequência crescente. ............................ 84
Figura 37 – Trabalho sem título feito por aluno. ....................................................... 94
Figura 38 – Trabalho sem título feito por aluno. ....................................................... 95
Figura 39 – Trabalho sem título feito por aluno. ....................................................... 95
Figura 40 – Trabalho sem título feito por aluno. ....................................................... 96
Figura 41 – Trabalho sem título feito por aluno. ....................................................... 97
Figura 42 – Trabalho sem título feito por aluno. ....................................................... 98

Figura 43 – Trabalho sem título feito por aluno. ....................................................... 99
Figura 44 – Trabalho sem título feito por aluno. ..................................................... 100
Figura 45 – Trabalho sem título feito por aluno. ..................................................... 100
Figura 46 – Trabalho sem título feito por aluno. ..................................................... 101
Figura 47 – Galeria virtual ...................................................................................... 102

SUMÁRIO

1 VAZIO IMINENTE ................................................................................................. 11
1.1 Quem é a Princesa que aqui se faz sujeito? .............................................. 11
1.2 Que empoderamento é esse? ..................................................................... 13
1.3 Por que o título do projeto se modificou? ................................................. 15
1.4 O que comunica a linguagem plástica posta? ........................................... 16
1.5 Como apresento a arte visual através da linguagem verbal? ................... 17
2 UM TRÍPTICO EM MOVIMENTO E REPOUSO .................................................... 19
2.1 Primeira ........................................................................................................ 19
2.1.1 Negro Rastro ......................................................................................... 31
2.2 Segunda ........................................................................................................51
2.3 Terceira ......................................................................................................... 68
3 PREENCHIMENTO DISTANTE ............................................................................ 85
4 ANEXO: A REPRESENTATIVIDADE E A EXPERIÊNCIA PEDAGÓGICA NA
ESCOLA ESTADUAL PROFª MARIA ILKA ............................................................ 87
4.1 O que foi visto dentro da sala de aula? ...................................................... 88
4.2 Como as aulas se estruturaram? ................................................................ 89
4.2.1 Aula 1 (11/11/2020) ................................................................................ 89
4.2.2 Aula 2 (18/11/2020) ................................................................................ 90
4.2.3 Aula 3 (26/11/2020) ................................................................................ 92
4.2.4. Aula 4 (02/12/2020) ............................................................................... 93
4.3 A Galeria Virtual ......................................................................................... 102
REFERÊNCIAS ..................................................................................................... 103

1 VAZIO IMINENTE

A presente pesquisa – que se enquadra dentro da área de Criação em Artes
Visuais, mas também com as extremidades do seu campo – surge aqui com um viés
investigativo e de experimentação da linguagem visual, tendo como ponto de partida
e livre inspiração o livro de crônicas A Princesa Empoderou (Ed. Jovens Escribas,
2018), obra pertencente a um outro segmento artístico que também faz parte do meu
campo de atuação enquanto artista, feminista negra, ativista, escritora de obras
infanto-juvenis e militante na área da arte educação.
Sob o véu dessa criação visual, resguardo inúmeros questionamentos, todos
sedimentados sobre o desejo de entender de quem falo quando construo imagens
dessa persona que transcende normas sociais e se empodera.
Mais do que conclusões e conceitos solidificados, esse trabalho que aqui se
apresenta como Pesquisa Acadêmica encontra rumo nas dúvidas que, dentro de um
ateliê de pintura, se mostram sempre muitas. Trata-se, portanto, da exposição de
incertezas e escolhas de caminhos e não da certeza de um rumo certo, que invalida
outros possíveis.

1.1 Quem é a Princesa que aqui se faz sujeito?

Sempre achei que a Princesa sobre quem falava quando escrevi o livro acima
citado já me era íntima, mas meu próprio reflexo no espelho negou essa crença
tempos depois. Não há em mim realeza. Nunca tive cor de princesa, cabelo de
princesa e muito menos uma infância com alegrias requintadas. Tudo sempre foi muito
real. Por que, então, “Princesa”?
Ocupar esse arquétipo1 é algo que não faz parte de uma realidade pessoal,
mas assumo o eu-lírico – na crônica que dá título à obra literária – para dialogar com
leitores que também cresceram em meio aos contos de fadas e têm essa narrativa
arraigada no juízo, cristalizada.
Atribuo a essa personagem que se empodera o arquétipo da Princesa porque
a associação com bons costumes, limpeza e obediência condicionada surge quase

1 “Os arquétipos são conjuntos de “imagens primordiais” originadas de uma repetição progressiva de
uma mesma experiência durante muitas gerações, armazenadas no inconsciente coletivo” (JUNG,
2000, p. 49).
12

que de imediato. É uma atribuição fácil, involuntária e inerente aos clichês: uma
Princesa é o que as boas meninas devem ser. Questionar essas convenções é o
primeiro passo para a emancipação do próprio arquétipo. Se o clichê reforça o
estereótipo, a arte desmancha o hábito e o transforma. Lança luz sobre aspectos
ocultos.
Nesse trabalho teórico-prático, onde o texto também é imagem2 e as imagens
por si só podem produzir tantos significados quanto uma explicação detalhada acerca
da obra3, assumo o arquétipo que me foi negado já no ato do nascimento e me permito
sê-la como sou.
Parto para a integração da linguagem e da forma, buscando cumprir a função
primordial dessa pesquisa: comunicar suas perguntas.
Durante todo o desenvolvimento desta pesquisa, optei por priorizar a fluidez da
leitura desse que é apenas um braço literário da obra, mesmo que respeitando em
larga escala o uso convencional da norma ABNT.
Acredito que empoderar-se é, também, questionar métodos acadêmicos que
não nos cabem por inteiro – mas isso explicarei com mais nitidez nos subcapítulos a
seguir, já que:

O que eu preciso
Faz sentir a papila do sentido
É teoricamente fundamentado
Antes mesmo da alfabetizagem
Aqui conosco, o que é preciso
Não cabe no lattes.

2 Citação à Mariana do Vale (2018, p. 15) e sua forma de escrita performativa em sua dissertação “Pele
afora, pele adentro”: “Ainda que me proponha a cruzar os caminhos apontados em meu processo
criativo com referenciais teóricos e artísticos, entendo que este texto pode também ser prática e obra”.
3 Citação à Lara Ovídio (2017, p. 33) em sua dissertação “Experimentos para um mundo sem futuro”:
“Para fazer imagens, observo, coleciono, conto histórias, experimento, escrevo, apago, risco, uma e
outra vez. Gosto quando as imagens parecem nem integrar o mesmo trabalho, mas que, de alguma
forma, se conectam. Este texto experimenta essa mesma metodologia, e, por isso, é também imagem”.
13

1.2 Que empoderamento é esse?

Abrir as entranhas do verbo “empoderar” e dissecá-lo com clareza e
organização é tão complexo quanto óbvio4. Abrir a palavra ao meio é muito mais
desvelar diversos outros questionamentos e espalhar significados pelo chão. É bem
menos encontrar, de fato, uma resposta.
Não busco respostas5, mas parto para um lugar mais distante, próximo à raiz
da palavra, a fim de encontrar numa fonte mais subterrânea a luz de um possível
significado, a fim de alinhavar esse pensamento que se faz colcha de retalhos.
Para elucidar o termo e preparar a terra para esse “Empoderar” que aqui será
plantado, me cerco da filósofa alemã Hannah Arendt e, sequencialmente, do filósofo
francês Michel Foucault:

[...] o poder corresponde à habilidade humana não apenas para agir, mas
para agir em conjunto. O poder nunca é propriedade de um indivíduo;
pertence a um grupo e permanece em existência apenas na medida em que
o grupo conserva-se unido. Quando dizemos que alguém está “no poder”, na
realidade nos referimos ao fato de que ele foi empossado por um certo
número de pessoas para agir em seu nome. (ARENDT, 2001, p. 36).

Empoderar é retomar poder. É se rebelar contra a disciplina outorgada, também
teorizada por Michel Foucault (1987, p. 117-118):

[...] uma coação calculada, lentamente, percorre cada parte do corpo,
tornando-se semelhante a algo que se fabrica, de uma massa informe, de um
corpo inapto, fez-se a máquina de que se precisa, no automatismo dos
hábitos. Na época clássica, se descobre o corpo como objeto e alvo de poder,
ao corpo que se manipula, se modela, se treina, se obedece, responde, se
torna hábil ou cujas forças se multiplicam. Enfim, torna-se um corpo dócil, que
pode ser submetido, utilizado, transformado e aperfeiçoado.

A escritora, arquiteta e urbanista brasileira Joice Berth (2020) nos convida a
pensar o empoderamento de corpos de mulheres negras a partir das definições dadas
pelos dois primeiros, solidificando que para ela o empoderar-se, em primeira pessoa
do singular, só é possível a partir do coletivo:

4 Aqui me refiro à definição do termo que se popularizou através da discussão (e exploração) da mídia
sobre o empoderamento (nesses casos, se referindo majoritariamente ao empoderamento feminino).
5 “Ou seja, estas perguntas não eram para ser respondidas, mas antes, gerar movimento, uma vez que
não estamos apenas interessados no questionamento, na pergunta, mas também no desafio da procurae tudo que isso envolve” (IRWIN, 2013, p.16).
14

[...] quando assumimos que estamos dando poder, em verdade estamos
falando na condução articulada de indivíduos e grupos por diversos estágios
de autoafirmação, autovalorização, autorreconhecimento e
autoconhecimento tanto de si mesmo quanto de suas mais variadas
habilidades humanas, de sua história e, principalmente, de um entendimento
quanto a sua posição social, política e, por sua vez, um estado psicológico
perceptivo do que se passa ao redor. Seria estimular, em algum nível, a
autoaceitação de características culturais e estéticas herdadas pela
ancestralidade que lhe é inerente, para que possa, devidamente munido de
informações e novas percepções críticas sobre si mesmo e sobre o mundo a
sua volta, e ainda suas habilidades e características próprias, criar ou
descobrir em si mesmo ferramentas ou poderes de atuação no meio em que
vive e em prol da coletividade. (BERTH, 2020, p. 21)

Esse poder pode ser Foucaultiano e, concomitantemente, Arendtiano e
Berthiano, mas encontro sua completude mais nítida e pulsante para minha existência
intransferível quando me aproximo da escritora nigeriana Chimamanda Ngozi Adichie
(2009), que adensa a discussão em “Os Perigos da História Única”:

[...] é impossível falar sobre única história sem falar sobre poder. Há uma
palavra, uma palavra da tribo Igbo, que eu lembro sempre que penso sobre
as estruturas de poder do mundo, e a palavra é “nkali”. É um substantivo que
livremente se traduz: “ser maior do que o outro”. Como nossos mundos
econômico e político, histórias também são definidas pelo princípio do “nkali”.
Como são contadas, quem as conta, quando e quantas histórias são
contadas, tudo realmente depende do poder. Poder é a habilidade de não só
contar a história de outra pessoa, mas de fazê-la a história definitiva daquela
pessoa. O poeta palestino Mourid Barghouti escreve que se você quer
destituir uma pessoa, o jeito mais simples é contar sua história, e começar
com “em segundo lugar”. Comece uma história com as flechas dos nativos
americanos, e não com a chegada dos britânicos, e você tem uma história
totalmente diferente. Comece a história com o fracasso do estado africano e
não com a criação colonial do estado africano e você tem uma história
totalmente diferente.

Esse poder que não existe assim, sozinho, como uma entidade, mas que
depende de uma inquestionabilidade6 coletiva para que seja exercido e se perpetue
sempre pelas mãos de quem não tem uma existência questionável. O poder que aqui
me refiro é detido pelo arquétipo oposto da Princesa que não sou: é branco,
masculino, colonizador, heteronormativo, classe alta.
Empoderar aqui, então, é questionar a não-autonomia do corpo, a colonização
dos costumes e do pensamento coletivo por tudo que é visto, no mundo, como padrão.

6 Aqui me refiro à uma citação de Joice Berth (2019, online) no artigo “Empoderamento e os perigos do
esvaziamento leviano de conceitos” à Ulrich Beck: “Onde ninguém fala sobre o poder é onde é
inquestionável, e, em sua inquestionabilidade é, ao mesmo tempo, mais seguro e grande. Onde se fala
sobre poder, começa a sua derrocada”.
15

É tomar o prumo do cavalo desembestado do destino pelas rédeas, para que outros
vulneráveis também o possam fazer7.
Falar sobre esse empoderamento feminino, tão necessário, coletivo e urgente,
é difícil. Me soa aqui banal, como nunca antes visto. Não porque o empoderamento
chegou para todas as mulheres – antes fosse! –, mas pelo esvaziamento da palavra.
É banal porque, de fato, paira sobre nós um empoderamento que é seletivo.
Esse “se empoderar” de agora tem cheiro de provador em loja de
departamento, campanha publicitária e reposicionamento de marca8.
Pretende-se evitar nesse trabalho, portanto, as abordagens que parecem falar
sobre um feminino loiro, branco, colonizado, detentor de um plano de saúde caro e
equilibrado sobre um salto alto. Um feminino que consome feminismo enlatado.

Tomar de volta
Algo tirado
Antes mesmo que eu soubesse ser meu.

1.3 Por que o título do projeto se modificou?

Esta pesquisa, antes intitulada “A Princesa Empoderou: Representações
Visuais de Técnica Mista sobre uma Transcendência Feminina e Feminista”, se
propunha a muitas coisas quando ainda era um projeto no papel, apartado da prática
do ateliê de artista e de uma grande crise9 sanitária e política no Brasil durante o ano
singular que foi 2020. Falava sobre um “feminino” e um “feminista” quando meu mundo
era ideal, muito vago. Tão vago que, iminentemente, esvaziou-se.

7 Faço referência ao entendimento de que o empoderamento feminino, para ser um agente de
transformação social eficiente, precisa ser lido como uma ação coletiva, elucidado por Djamila Ribeiro
(2018, p. 135): “O termo ‘empoderamento’ muitas vezes é mal interpretado. Por vezes é entendido
como algo individual ou a tomada de poder para se perpetuar opressões. Para o feminismo negro,
possui um significado coletivo. Trata-se de empoderar a si e aos outros e colocar as mulheres como
sujeitos ativos da mudança”.
8 “As narrativas de empoderamento que ganharam destaque nas falas das principais instituições e
corporações internacionais de desenvolvimento, exaltando seu desejo de capacitar as mulheres a
realizarem seu “potencial,” nos oferecem o empoderamento light, uma versão de empoderamento
destituída de qualquer confrontação com as relações sociais e de poder subjacentes que produzem
iniquidades sociais e materiais” (CORNWELL, 2018, p. 3).
9 Em decorrência da COVID-19, doença que alastrou uma pandemia mundial através do coronavírus.
No Brasil, sob o governo do presidente Jair Bolsonaro, o país experimentou do fel de uma terrível
crise política e humanitária, uma vez que o governo federal dificultou – durante muitos meses – o
acesso a vacinas, a ampla informação e a melhorias no sistema de saúde – que, por sua vez,
enfrentou diversos colapsos desde o primeiro caso registrado em território brasileiro.
16

“Feminino e feminista” passou a me dizer pouco, já reproduzia um feminismo
calcado em outro empoderamento, um individual e frágil, não o meu.
Entendi que esse trabalho só poderia se chamar “A Princesa Empoderou:
Experimentações Visuais de Técnica Mista sobre uma Transcendência Intransferível
e Coletiva”.
“Experimentações” porque entendo que “representações” poderiam soar como
ilustrações de uma obra já posta, e não como imagens que suscitaram livremente do
entendimento – e questionamento – dela.
“Intransferível” porque sou eu quem tomo o prumo das rédeas do cavalo
desembestado e aprendo sobre a desejada tomada de poder cavalgando sobre ele;
porque é na solidão do processo de erros e acertos da construção visual que entendo
o que quero mostrar.
“Coletiva” porque jamais poderei transcender sozinha, porque entendo que
questionar os poderes sobre mim exercidos é questionar o corpo violado de tantas
outras antecessoras, outrora meus pares.

Sobre o meu corpo
de mulher preta,
artista e pesquisadora,
há uma necessidade de compreender
esse empoderamento de gênero e raça10,
racializado e feminino.

1.4 O que comunica a linguagem plástica posta?

Nesse trabalho teórico-prático de Criação em Artes Visuais, manipulo a
linguagem plástica e as palavras escritas para que as imagens em seus apelos falem
sobre as princesas que nunca puderam ser Princesas. Falo sobre elas todas para que
essa pesquisa também diga muito sobre mim, partindo de um olhar subjetivo para
analisar nossa realidade coletiva.
O que será conhecido como o “conceito visual” desse projeto nasce abraçado
a uma experimentação incansável da linguagem plástica. Em sua feitura apago e
refaço camadas, ora construindo-as, ora destruindo-as, numa dinâmica de

10 Fazendo alusão à um Feminismo Interseccional, plural, explicitado na obra de Carla Akotirene em
“Interseccionalidade”, da coleção “FeminismosPlurais”, de 2019.
17

composição imagética que se assemelha e dialoga diretamente com o processo
intransferível de empoderamento pessoal e elaboração da subjetividade.
As superfícies de linóleo e algodão, sobre as quais derramo tinta e colo
palavras, são rastros de uma jornada que parte do rompimento de padrões (estéticos
e comportamentais) para o encontro de uma identidade (artística e pessoal), sendo
elas – simultaneamente – metáfora e materialização.
Cada uma das três peças brota de um jogo autoproposto de luz e contraste,
exploração e esgotamento, falar e fazer, anotar e pintar, movimento e repouso,
descarte e reaproveitamento.
A verdadeira busca aqui não é dicotômica, mas é sedenta por diferentes
perspectivas e possibilidades a fim de se afastar dos clichês que possam virar
imagem.

1.5 Como apresento a arte visual através da linguagem verbal?

Não uso as palavras apenas para uma tradução lógica do sentido das obras.
Confio ao apreciador uma parcela de responsabilidade sobre o que é possível
entender ou crer das imagens que se apresentam diante dos seus olhos.
Nos capítulos e subcapítulos em que esse trabalho se desenvolve, faço uso do
texto tanto como fio condutor de uma reconstituição das etapas criativas das obras,
como também parte indissociável da composição de cada uma.
No capítulo intitulado “Primeira”, falo sobre a aproximação com a primeira
experimentação visual, meu encontro com o escuro, a apropriação dos materiais não-
convencionais usados e sobre a busca do que eu gostaria de falar sem muito dizer.
Disseco também o que considero falho no início do trajeto e todas as etapas diárias
de construção imagética que me levaram a compor a primeira peça: “rastro”.
Em “Segunda”, falo sobre o processo criativo, mas também sobre minha
relação com a academia, sobre como as pressões pertinentes a esse momento
de encerramento do ciclo acadêmico me geraram tensões que, por sua vez,
contaminaram o ambiente do ateliê e impulsionaram a criação.
Em “Terceira”, encerro a tríade dos capítulos que discorrem sobre a criação,
trazendo reflexões sobre essa trilogia (ou tríptico) visual, sobre a dificuldade de
realizar construções de técnica mista, da procura pela harmonia entre as camadas e
o fechar-se de um ciclo.
18

Busco com a formatação do texto dessa pesquisa um rompimento parcial – e
consciente – de algumas convenções e normas acadêmicas vigentes que,
inevitavelmente, tornam asséptico e pragmático o que é poético e visceral.
Encontro na escrita performativa e na a/r/tografia a forma mais adequada para
juntar palavras para não somente compor o relatório de um trabalho teórico-prático,
mas contar uma história que seja acessível e que acesse sentidos.
Para tal construção textual recorro também às anotações acerca dos
procedimentos plásticos adotados dentro do ateliê, recortes de trechos do livro A
Princesa Empoderou e citações à referenciais teóricos que fundamentam, dialogam e
atravessam o pensar deste fazer.
Ao fim de tudo, proponho Preenchimento Distante como o capítulo conclusivo
da pesquisa e extremo oposto desse Vazio Iminente, que introduz e impulsiona minha
procura por perguntas.
A ver.

2 UM TRÍPTICO EM MOVIMENTO E REPOUSO

Há dentro dessa artista uma mulher que rasga-se e remenda-se11
simultaneamente numa procura aflita por algo ainda sem nome, com fome de algo
nunca antes provado.
Os primeiros passos de uma criação visual começam muito antes do
movimento. Uma obra é gestada ainda na inércia aparente – porque toda ação
começa em silêncio, com uma intenção. O desejo de caminhar já é seu ponto de
partida. O repouso que precede a ação já é, em si, o momento inicial de todo processo.
Não sei ao certo se a inquietação que motivou essa pesquisa era consciente
ou se há um único questionamento, uma chave exata que ligou a ignição da minha
criatividade e alavancou minha trajetória em direção ao objetivo desta pesquisa. Gosto
de acreditar que uma miscelânea de fatores se combinou e me encurralou de frente
para esse alvo abstrato que busco incessantemente durante o experimento.
Enquanto linguagem plástica, o conjunto inacabado que surge desses jogos de
tentativa e erro é para mim um tríptico: uma sequência de três imagens correlatas,
que não carecem em sua disposição de ordem fixa, mas que dialogam, se
movimentam, repousam e constroem juntas a completude do sentido da obra de
acordo com o que quem a observa quiser.
Por ser uma transcendência intransferível e coletiva, assim como o
empoderamento que parte do micro para o macrossocial, os signos e significados em
arte aqui também passam pela percepção única antes de abrangerem o contexto do
todo.
Aqui, construo imagens para descobrir o que quero ver, não exatamente para
mostrar uma linguagem plástica planejada, sistematizada, definida na gestação do
gesto.

2.1 Primeira

Quando vislumbrei de longe a forma – ainda opaca – da intenção do
experimento, busquei dentro do ateliê de pintura por materiais que dialogassem com
a sombra desse pensamento enevoado. Pensei que, se o meu desejo era falar sobre

11 “Viver é um rasgar-se e remendar-se” (ROSA, 1986, p. 132).
20

reconstrução de símbolos (do arquétipo da princesa e de mim mesma), talvez também
quisesse falar sobre ressignificar, desmanchar, reajustar e explorar outras faces e
sentidos de objetos que fazem parte da minha lida enquanto artista visual.
Era necessário encontrar uma forma de usar aparatos técnicos que, na prática,
me remetesse ao que simboliza esse rasgar-se e remendar-se, essa figura que surge
de escombros.
Decidi então que nenhuma ferramenta seria comprada, tudo seria reutilizado:
as superfícies que pinto são retalhos de linóleo e de outras telas; os pincéis, as tintas
acrílicas e a óleo são sobras, compradas há quase dois anos para as disciplinas de
pintura oferecidas pelo Departamento de Artes Visuais; uma raquete de badminton,
uma hélice de ventilador e um ralador de verduras formam o conjunto de apetrechos
usados como estêncil para compor traços, círculos e quadrados presentes em
camadas das três peças.

Figura 1 – Raquete de badmintown utilizada como stencil para criação de camadas.
Fonte: Acervo pessoal.

Figura 2 – Hélice de ventilador utilizada como stencil para criação de volume/camadas.
Fonte: Acervo pessoal.

Figura 3 – Paleta de pintura utilizada como stencil para criação de contornos/camadas.
Fonte: Acervo pessoal.

Figura 4 – Ralador de legumes utilizado como stencil para criação de textura/camadas.
Fonte: Acervo pessoal.

Para elaborar os pigmentos utilizados nesse experimento, fiz uso de tubos de
cores primárias (magenta, amarelo e azul) e cores resultantes de pequenas misturas
delas (vermelho, verde musgo, amarelo cádmio, violeta), sendo elas aditivas (quando,
somadas, resultam em branco) e subtrativas (quando, somadas, resultam na cor
preta).
Olhando hoje para o processo, percebo a beleza num fazer artístico sincero,
que passa pelas vivências intransferíveis e toda subjetividade de uma vida sem pudor,
permitindo que os aspectos plásticos surjam como um bocejo, como um espreguiçar:
quase inconscientemente, mas suscitados por uma necessidade – o sono e o
despertar – que também é desejo.
Assim sentindo, preto e branco se avolumam ao longo da série de três imagens,
sufocando um pouco o colorido que é base para essas composições, o azul céu que
também compõe o fundo dessa tela de palavras.
Entre as mais diversas interpretações, posso ler que esse sufoco surge
refletindo também minha própria trajetória no curso de Licenciatura em Artes Visuais,
de fato marcada por instantes de alívio e profunda falta de ar.
Para compor a narrativa deste capítulo que traz em seu escopo o desabrochar
da primeira obra deste projeto, precisorememorar o que veio antes da chegada ao
Departamento de Artes, mas que elucida elementos e escolhas de sentidos da Alice
de hoje. Espontaneamente e sem pesar nos fatos, como quem boceja com sono ou
se espreguiça para afastá-lo.

Pra um corpo marcado aos 10,
17 é muito pouco,

Ser abusada sexualmente e psicologicamente infere no indivíduo um
sentimento de desejo de sobrevivência instintivo, uma sede de sobreviver à memória
e ao que ainda transporta ao lugar onde tudo aconteceu.
Ainda hoje lembro da cor âmbar da luz do quarto, da cor das paredes, do
desenho que estampava meu pijama. Algo tirado de dentro de mim ficou – e ainda
está por aqui, sendo educado, domado, compreendido, ressignificado.
Minha alucinação, por muito tempo, foi sobreviver aos dias em que a
materialização do pensamento era mais palpável que o chão sob meus pés. Seguindo
esse instinto, encontrei na arte a redenção da culpa que nunca foi minha.
O teatro me ofereceu colo materno, o violão foi um ninar nas noites em que a
casa cheia de parentes era vazia de afago e as palavras escritas em um perfil privado
no tumblr12 davam vazão à denúncia engolida.
Em cada expressão artística que jorravam dessas feridas, pulsava um auto-
remendo. Hoje, anos depois, me aproximo de Márcio Seligmann-Silva para costurar
conceitualmente o porquê da relação de intimidade catártica entre a arte e a dor que
trago aqui em primeira:

[...] a arte, como que liberada das amarras do classicismo, pôde retomar o
seu papel de ritual (sacrificial): de espaço de cruzamento das fronteiras e
concomitante re-estabelecimento dos limites; local de teste e abalo das ideias
que ajudam a manter a sociedade coesa. A arte surge como “espaço
marginal” – ou seja, de apagamento/trancamento das margens – onde tanto
aquilo que é posto “de lado”, “para baixo”, na sociedade voltada para a
produtividade, pode se manifestar “livremente”, como também, ao fazê-lo,
volta-se contra esse recalque que sustenta a vida social cotidiana. Daí a
relação íntima entre apresentação – e não mais re-presentação – da dor
(trágica) e da ironia (romântica) corrosiva e auto reflexiva. (SELIGMANN-
SILVA, 2003, p. 32)

Aqui falo sobre solidão, sobre a sombra de algo que me foi roubado e que
sempre andou comigo deixando rastros. Discorro também sobre a metamorfose da
minha relação com a arte: o que era curativo tornou-se ganha-pão com o passar dos
anos num movimento cadenciado, lento, imperceptível, a partir dos 15 anos de idade.
A vida me encaminhou naturalmente para o Departamento de Artes.

12 Tumblr é uma plataforma de blogging que permite aos usuários publicarem textos, imagens, vídeo,
links, citações, áudio e "diálogos". A maioria dos posts feitos no Tumblr são textos curtos, mas a
plataforma não chega a ser um sistema de microblog, estando em uma categoria intermediária entre
os blogs de formato convencional Wordpress ou Blogger e o microblog Twitter.
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28

Ainda perdida e duvidando da minha própria capacidade intelectual dentro de
uma Academia, entre indecisões e contratempos acerca de qual curso escolheria, a
Licenciatura em Artes Visuais foi uma luz no fim do túnel. Inicialmente, cursar
Licenciatura em Teatro era o caminho mais óbvio – mas a obviedade e as saídas mais
fáceis não faziam mais parte dessa jornada.

Tomei coragem para aprender a repensar as minhas dores através da composição de imagens.

Os tombos que existiram nesse caminhar Acadêmico, impulsionados pelos
esbarrões e exaustões físicas devido a um cotidiano onde eram intercalados estudo,
trabalho e dedicação inarredável à cura através da arte, me aproximaram
inevitavelmente à resiliência necessária para existir nesse mundo habitando um corpo
negro. Negro e feminino.
Maya Angelou (1978), em seu famosíssimo poema “Ainda assim, eu me
levanto”, soa em minha marcha compassada, expressiva, elucidando aqui o inefável.
Angelou foi a primeira lamparina acesa para a composição de “Negro Rastro”,
que disseco no porvir através de imagens e transcrições de textos escritos no meu
diário gráfico, peça fundamental para análise técnica e semiótica das criações visuais
e da linguagem plástica posta.
Hoje de pé, ensaio o início da minha primeira composição observando os rastros
deixados no chão em cada queda.

Acima de um passado que está enraizado na dor
Eu me levanto
Eu sou como um oceano negro, vasto e irrequieto
Indo e vindo contra as marés, eu me levanto
Deixando para trás noites de terror e medo
Eu me levanto
Em uma madrugada que é maravilhosamente clara
Eu me levanto
Trazendo os dons que meus ancestrais me deram
Eu sou o sonho e a esperança dos escravizados
Eu me levanto
Eu me levanto
Eu me levanto.
(ANGELOU, 1978)

Figura 5 – Registro da primeira versão de Negro Rastro, após o primeiro dia de experimentos no
Departamento de Artes.
Fonte: Acervo pessoal.
31

2.1.1 Negro Rastro

“O primeiro prazo dado pela professora Laís se aproxima e ainda busco fôlego
para impulsionar meu corpo para cima. Sob o peso dos meus poucos 23 anos,
sob o peso da responsabilidade de me recompor e chacoalhar a sujeira
varrida para debaixo do tapete, sob o peso de ser honesta e falar sobre o que
me trouxe até aqui, meus braços tremem”.

Em 6 de março de 2020 escrevi esse trecho, o primeiro texto no meu
caderno/diário de artista reservado exclusivamente para esse processo. O que não
consta na nota acima é que há também sobre esse corpo uma pressão causada pela
autossabotagem, por me desacreditar enquanto artista plástica – acreditando que me
colocar publicamente como tal seria uma farsa, já que venho do teatro, da
performance, da fisicalidade, já que tudo que realizei profissionalmente – a literatura,
o cinema, a música – nasceu em função deste corpo que atua, quase como uma
necessidade fisiológica.

“A expressão plástica me é acessível enquanto multiartista?”

Esse questionamento me abriu as portas do processo. Sem resposta, como
que ouvindo a voz ecoar numa gruta, reverberando ad infinitum a pergunta, retirei da
moldura uma velha tela de algodão pintada por um artista que não conheço e
pendurada em uma das paredes do meu quarto, virei-a do avesso e a cobri com tinta
azul. Azul cor de céu.
Lembro da sensação libertadora de encarar a fronteira entre vandalizar o
trabalho de um colega e ressignificar uma obra já posta, já que tudo se transforma, já
que a minha proposta – desde sempre – foi aproveitar o que estava ao alcance das
minhas mãos.
Lembro que, antes de passar a tinta azul sobre o verso, a figura estampada na
tela era a de um violeiro. Um homem violeiro. Um homem, violeiro, branco, pintado
por outro homem, artista plástico, branco.
Paro, penso, rememoro quem veio antes:

Uma mulher negra
diz que ela é uma mulher negra.
Uma mulher branca
diz que ela é uma mulher.
Um homem branco
diz que é uma pessoa.
(KILOMBA, 2012)

O topo da pirâmide sempre pinta o topo da pirâmide, Grada Kilomba (2012) já
me falou sobre isso.
Em meu lugar de base invisibilizada, entendo que no meu quarto aquela
imagem não mais cabia porque nela não havia reflexo ou reflexão sobre sua razão de
ali estar.Sobre ela, portanto, mais uma demão.

Figura 6 – Negro Rastro, fotografia da obra ainda em fase inicial, após o primeiro dia de experimento.
Fonte: Acervo pessoal.
34

Sempre que me sinto acuada
Volto pro útero da minha mãe
Sempre que me sinto violada
Sempre que alguém ultrapassa minhas fronteiras
Volto pro lugar abissal do útero de Betânia
Tem muito de mim ainda ali
Há muito dela andando pelo mundo dentro de mim
Sempre que dói, volto pro útero da minha mãe
Entendo que ela é parte desse rastro que fica
Vejo seu medo de pele clara no negro rastro que deixo
Ela sabe que o perigo é maior
Sempre que me sinto ameaçada volto pro útero dela
Não me protejo, mas
Em casa a dor é melhor.

Mais difícil do que voltar a escrever, é voltar a pintar.
O verbo sempre me foi mais próximo do que a imagem, mas o curso de Artes
Visuais me instigou uma aproximação com a ilustração, através do desenho – e ilustrar
me parece, ainda e sempre, conectado demais ao verbo.
Para esse processo-pesquisa eu precisaria, sobretudo, me apartar do verbo
para permitir que imagens suscitassem dele sem que a obviedade tomasse conta de
seu significado, criando uma ponte entre palavra e imagem na formação do sentido
da obra, de modo que as importâncias aqui fossem equivalentes.
A abstração me foi um caminho naturalmente encontrado.
Organizei um espaço seguro dentro da minha casa, que denominei de Estúdio.
Nesse estúdio pude me cercar da minha própria presença, sem outros olhares que
enfrentaria no ateliê do Departamento de Artes – lugar inicialmente pensado para a
produção.
Essa escolha foi fundamental para o processo como um todo nesse movimento
de abrir as entranhas do verbo e mergulhar em acontecimentos passados que
deixaram marcas latentes nesse meu presente.
Nas primeiras experimentações com a tela, entre a minha casa e as últimas
idas ao Departamento de Artes ainda em um 2020 pré-pandêmico, o vermelho
apareceu como um splash sobre o fundo azul-céu, nesse movimento de algo que foi
atirado sobre. Sob essa perspectiva, discorri no diário processual:

[...] sempre fui dada a delicadeza e ao excessivo cuidado na hora de dispor
tinta sobre tela, mas instintivamente, dentro do contexto de falar sobre algo
que foi arrancado – ou arremessado para fora – deixei que a gestualidade e
a agitação tomassem conta por inteiro desde o princípio. E faz sentido, ainda
que não seja, de pronto, tão inteligível.

Figura 7 – Estúdio recém montado na minha casa.
Fonte: Acervo pessoal.
37

Figura 8 – Negro Rastro, em processo.
Fonte: Acervo pessoal.

O jogo plástico foi se estabelecendo intuitivamente como uma dinâmica
incansável de sobreposições, sempre sobre o vermelho que foi derramado.
Acredito que, desde o momento em que entendi o que passei na infância – o
abuso, o trauma –, percebi que minha mente de criança-culpada-pelo-que-não-tem-
culpa sempre recorreu a esse poderoso recurso de sobrepor véus em cima do ocorrido
– para que seja cada vez mais complexo de ser mexido, mais difícil. Algum tempo
depois, ainda sobre Negro Rastro, concluí em meu diário processual:

[...] para me conectar com o sentido do que escrevi em A Princesa
Empoderou, não preciso necessariamente conceber visualmente uma obra
que seja suporte para a palavra ou que traga cores ao que ela quer
comunicar. Agora é mais nítido pra mim que a busca da pesquisa/processo é
pelo ponto de encontro da sensação que o texto e a imagem me causam,
cada um a sua maneira.

Fugir da voz interior que precisa empurrar para fora certos dedos na goela
É como criar escudos sobre a consciência,
amortecendo o impacto abrupto trazido pela lucidez.

Figura 9 – Registro das mãos após um dia de trabalho no ateliê.
Fonte: Acervo pessoal.

Durante a lida diária da construção imagética, consegui perceber que o
movimento de desvelar segredos e compartimentos pessoais criptografados e íntimos
me fizeram partir para a técnica de velatura13 sobre a tela.
Inconscientemente – ou instintivamente – associei essa escolha plástica aos
recursos de autodefesa que adotei desde o ocorrido.
Falei tanto sobre “desvelar” que a própria obra me trouxe a necessidade de
compor véus, para que quem a olhe me acompanhe nessa jornada com a verve
lúgubre que me contaminava em sua feitura.
A palavra me instiga a construção. A imagem aproxima o outro da minha dor –
ou talvez do sentido dela.

Figura 10 – Negro Rastro num terceiro momento, pós experimento com camadas brancas para efeito de velatura.
Fonte: Acervo pessoal.

13 “Processo que consiste na aplicação de uma fina camada de tinta ou verniz transparente sobre uma
pintura já finalizada, permitindo que a tinta aplicada anteriormente continue visível e que a luz incidente
seja refletida pela superfície coberta e modificada, em sua tonalidade, pela própria velatura. A velatura
pode receber uma pequena quantidade de pigmento” (ITAÚ CULTURAL, 2021, online).
41

Agora tínhamos na placa a ser pintada um azul em dois graus diferentes de
tonalidade, vermelho jogado a esmo e uma espécie de estêncil feito com o ralador de
verduras.
Os furos pretos que esse estêncil improvisado incutia na imagem me remetia a
algo da urbe – como um piso de metal ou de ferro – e ao solado de botina, de sapato,
algo pesado.
O branco são manchas, não respiro. O branco aqui, compassado com o preto
que surge naturalmente demarcando espaços, entre ritmo a estrutura visual posta –
ou, pelo menos, era a intenção presente no processo.

O verbo é um lugar no presente onde a imagem pode morar.

A literatura me foi a primeira válvula de escape para atenuação do machucado.
Dentro do estúdio montado em casa, versos feitos em 2017 ecoaram na minha
cabeça. Negro Rastro me lembrou do dia em que compreendi que fui abusada na
infância e do que sentia até esse dia:

[...] era como se eu tivesse uma tampa de garrafa plástica atravessada no
meio da minha garganta, um fecho opaco que me impedia de dar o goto, uma
coisa que estava ali, tão incorporada ao respirar e ao deglutir, que parecia já
ser eu. Não era. Não sou o que me aconteceu. Esse embolo quase asfixiante
foi o que me fizeram, um momento, mas não pode me definir por completo.

“Opaco”. Outra vez a palavra me instigou um impulso de ação plástica.
Assim como as sobreposições precisariam aparecer para tornarem mais
palpáveis a sensação de camadas – tanto de significados como também de coisas
que precisei desenterrar para ser sincera sobre a tela –, era preciso ter incursões
visuais de fragmentos opacos na imagem. Algo que não chapasse a obra contrapondo
a camada quase translúcida, mas que coexistisse com essa camada cristalina, como
uma grade que não se fecha por inteiro, mas que não te liberta de fato.
O preto em si poderia me trazer facilmente essa ideia de asfixia e sufoco antes
dita, mas não disposto de qualquer maneira.
Pensando assim, experimentei na composição preenchimentos com retas
escuras na parte mais externa da superfície pintada, sem medo de borrar ou de dar a
impressão de puído, pisado, surrado.

Figura 11 – Negro Rastro antes das aplicações mais escuras que cortam o quadrado em diagonal.
Fonte: Acervo pessoal.
45

Figura 12 – Negro Rastro antes da aplicação das camadas mais escuras que cortam o quadrado em
diagonal.
Fonte: Acervo pessoal.
46

Figura 13 – Negro Rastro em fase de experimento com retas mais duras e escuras.
Fonte: Acervo pessoal.
47

Figura 14 – Negro Rastro em fase de desenvolvimento,detalhe das linhas pretas e das camadas
abaixo.
Fonte: Acervo pessoal.

Hoje, estando eu em movimento de retirada desse processo e de entrega dos
resultados, percebo que o entendimento da necessidade do branco serviria para fazer
uma espécie de contrapeso (em diversas instâncias) na narrativa construída.

Figura 15 – Negro Rastro. Aplicação de camadas brancas para mais velaturas.
Fonte: Acervo pessoal.
49

Percebo também que, ao longo desse processo, foi quase impossível trabalhar
sobre uma única obra por vez. Sempre que intuía que estava no caminho certo para
a finalização da composição, minha mente me transportava para segunda ou
terceira, as duas outras obras que completam esse tríptico.
Sob essas condições, compreendi com mais entusiasmo que esse era o
caminho natural do processo: simultaneidade.
A Alice, a artista de hoje, a pessoa que já foi menina encurralada em tantos
outros momentos, não possui processos mentais – sejam eles de cura ou simples
questões do dia-a-dia – que se desencadeiam de maneira ordenada. Não só a Alice
artista de hoje, mas acredito que uma das condições do existir humano seja realmente
essa capacidade de tocar a vida em frente enquanto a vida vai acontecendo.
Mesmo que os traumas sejam alguns e, não necessariamente, estejam eles
correlatos, a Alice que decide sarar através da arte é uma só – e isso implica em viver
momentos de múltiplos desvelamentos e momentos de desvelamento nenhum.
Assim como em meu ateliê, pauso momentaneamente aqui nosso diálogo
exclusivo sobre primeira e parto para suas sequências, a fim de trazer no intercalar
de assuntos e temas que dialogam, uma completude posterior.

Pro que se quer ainda não há nome
Há vida na vida que se semeia simultaneamente
Falo de mim e falo de muitas outras
Se quando limpo outras feridas curo a mim mesma somente
Para me compreender como pelas beiradas
Como quem lambe o caldo do cerne
Como quem quer chegar perto do magma

2.2 Segunda

No primeiro contato dentro do estúdio com essa composição, eu já havia
concebido mentalmente, de maneira bem definida, que a obra seria construída sob o
argumento forte de ser uma conexão com a primeira das três imagens (Negro Rastro)
e que, simultaneamente, criasse uma ponte para a terceira, ainda a ser gerada.
Todavia, quando nos adentramos num processo alcunhando finalidades para algo que
ainda nem nasceu, as chances de haver confusão e retrabalho são muito maiores.
Após o primeiro dia de trabalho, a segunda peça não fazia o menor sentido na
minha cabeça, mesmo seguindo uma certa “cartilha” semelhante ao que havia sido
feito na obra anterior.

Figura 16 – Também Negras Acadêmicas, ainda em estágio inicial.
Fonte: Acervo pessoal.
52

Para ser precisa no que acho que quero dizer, solto a palavra para correr sem rumo,
como um boomerang, como um cachorro que vive comigo há muito, como um corte
que tem seu tempo para juntar a pele partida. Tem que deixar juntar, tem que deixar
voltar, tem que deixar latir.

Após passar a tinta azul usada na primeira obra sobre a superfície de linóleo,
eu sabia que nesse trabalho seria mais fácil trabalhar com colagem, também para
trazer à tona as ideias das camadas.
Abri o meu diário processual e encontrei um desenho de concha,
propositalmente justaposto de maneira a criar uma dualidade visual, remetendo
também a uma vulva.

Figura 17 – Conchavulva.
Fonte: Acervo pessoal.

Experimentei scanear o desenho feito em nanquim, fazer algumas correções
no Adobe Illustrator e imprimir em papel manteiga, trazendo transparência para o
fundo que antes era branco devido a própria folha em que desenhei.
Organizei as três conchas – sempre trabalhando com essa ideia de 3 coisas,
instigada pelo conceito do tríptico – e colei-as sobre a plataforma azul. O primeiro
resultado foi este:

Figura 18 – Também Negras Acadêmicas, em fase inicial, aproximação da imagem das conchas.
Fonte: Acervo pessoal.

Diferente da superfície de algodão da tela reutilizada e pintada em Negro
Rastro, essa superfície de linóleo precisa ser trabalhada com muita paciência para
que as velaturas – ou a ideia de que elas existem na obra – apareçam, e isso eu
compreendi quando percebi que o tempo de trabalho sobre essa obra foi o triplo
necessário para a primeira. Em contrapartida, o tempo necessário para a secagem de
uma demão de tinta é infinitamente mais rápido, o que me permitia sempre recomeçar.
55

Quando algo dava muito errado, eu passava o azul por cima outra vez e seguia
tentando, e tentando, e tentando, e tentando. No diário processual, um comentário foi
a síntese desses momentos de aprendizado e da própria queda – engraçada – do
cavalo:

Entrei em estúdio buscando resultados, acreditando já ter hackeado meu
próprio sistema, dei de cara com um sistema novo que não faço a menor ideia pra
onde vai. Socorro!

Parei, respirei, pensei: o que quero dizer a essa imagem e através dela? Sobre
o que meu corpo sente necessidade de falar agora? O que tem retido minha atenção
quando falo de mulheres racializadas? Qual seria, cronologicamente, o próximo passo
para a minha tomada de consciência? De que forma posso abordar transversalmente
outra frente de empoderamento? Qual outra transcendência meu corpo agora sente
que precisa?

O que eu quero não cabe no lattes
Mas faço questão de poder também o querer.

Também Negras Acadêmicas foi um nome que surgiu naturalmente ao longo
do processo após uma conversa com a minha orientadora. Para além do desejo de
compor, de criar pontes entre as obras e trazer organicidade e fluidez ao olhar que
passearia sobre esse tríptico, encontrei esse “o quê?”, motivada pelas minhas próprias
dificuldades dentro do âmbito acadêmico. Dentro do estúdio, o desejo de falar sobre
os entraves foi se manifestando a partir das perguntas antes feitas e isso reverberou
na linguagem plástica e nas minhas escolhas.
Recomecei, a partir desse novo olhar, a pavimentar outra vez o linóleo, agora
recorrendo a outras cores, esquecendo um pouco do vermelho. Fui me orientando, de
certa forma, pela paleta de cores da capa do meu livro – que, por sua vez, é uma foto
feita por Luana Cavalcante no projeto “O Ser de Luana”, onde ela pinta indumentárias
sobre corpos de mulheres e fotografa o resultado.

Figura 19 – Foto da capa do livro "A Princesa Empoderou" em 2019, no estande da Editora Jovens
Escribas durante a FLIQ, Feira de Livros e Quadrinhos de Natal.
Fonte: Acervo pessoal.
58

Figura 20 – Foto que deu origem a imagem da capa do livro A Princesa Empoderou. Pintura corporal
e imagem por Luana Cavalcante.
Fonte: Acervo pessoal.

O roxo e o amarelo foram surgindo em splashs e em pinceladas mais largas e
gestuais, todas feitas sobre essa base azul-céu – que hoje vejo, com muita ironia,
essa neutralidade pacífica como alicerce plástico de toda essa discussão.

Figura 21 – Também Negras Acadêmicas, após o experimento com novas cores e novas formas de
pintar.
Fonte: Acervo pessoal.

Avancei em direção ao roxo como uma evolução do vermelho antes posto,
trazendo uma possibilidade de leitura da cura, do rastro de sangue que – na obra
seguinte – se transforma em uma casquinha até ser somente uma cicatriz.
Entendi que as cores, quando bem pensadas, criam uma narrativa que constrói
o sentido das obras de forma individual e apartada, potencializando a ideia geral do
empoderamento quando o tríptico se junta.
60Se no Negro Rastro busco discorrer sobre o abuso e a vulnerabilidade de
meninas pretas e seus corpos, em Também Negras Acadêmicas escolho falar sobre
o desejo de valorizar e visibilizar o pensamento crítico produzido por meus pares no
ambiente acadêmico. Esse silenciamento de saberes que é uma violência mais
velada, que exige maturidade para ser identificada, mas que está ali. Não jorra
vermelho sangue como o corpo imediatamente invadido em sua intimidade, mas é
profundo, é uma extensão disso tudo.
Antes de voltar às ações, preciso falar junto a Joice Berth (2020). Preciso trazer
novamente aqui que Empoderamento é esse que tateio enquanto pinto e que enxergo
– como um fecho de luz distante no meio da mata fechada – quando me coloco
submersa nesse processo criativo:

[...] o empoderamento como teoria está estritamente ligado ao trabalho social
de desenvolvimento estratégico e recuperação consciente das
potencialidades de indivíduos vitimados pelos sistemas de opressão, e visa
principalmente a libertação social de todo um grupo, a partir de um processo
amplo e em diversas frentes de atuação, incluindo a emancipação intelectual.
(BERTH, 2020, p. 46)

Ter acesso a uma instituição pública de ensino superior e poder desenvolver
habilidades técnico-artísticas com mestres e doutores do mais alto escalão da
branquitude acadêmica é o sonho de qualquer jovem de 17 anos que possua um
zilhão de sonhos nos bolsos e muita vontade de descobrir o que é ser artista. Aos 24
anos e desde 2014 dentro do Departamento de Artes, descobri que essa busca nunca
acaba, mas que se torna menos complexa quando a gente olha para um quadro
docente e se sente acolhido porque a vista vislumbra semelhantes.
É uma fissura no peito do pensamento crítico contemporâneo olhar para o
Departamento de Artes da UFRN e constatar que os pares são poucos.
Felizmente existem alguns poucos docentes aliados. A ver.

O que eu quero não cabe no lattes, mas preciso ter o direito de construir uma
carreira acadêmica e de ser respeitada pelo meu livre pensar. Preciso ser
consumida como referencial teórico. Preciso que minha intelectualidade seja leva a
sério não só por meus pares, mas por toda branquitude acadêmica que dita como e
o que vale a pena ser consumido e referenciado.

Aproveitei também para explorar as texturas que a raquete poderia me trazer,
associada ao ralador de verduras e as camadas de branco, para a velatura. O preto
seguiu pelas bordas, mais tímido, esperando uma outra oportunidade de semi-
enclausurar o miolo da peça.
Num momento seguinte, percebi também uma quase silhueta humana e
experimentei reforçá-la com os pontos pretos na parte superior central. Esse foi o
resultado:

Figura 22 – Também Negras Acadêmicas, corte de imagem com detalhes mais próximos.
Fonte: Acervo pessoal.
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Acredito que a formação intelectual é um processo de colagem. Colagem de
conhecimentos.
Nem tudo que consumo absorvo, mas o que absorvo se mistura a outros
saberes, dá liga, forma caldo, pigmenta de um jeito novo o pensamento. Assim
pensando, recolhi várias edições de revistas e jornais que estavam aqui em casa e
comecei a folhear. Não sabia ao certo o que buscava, mas sabendo o que queria dizer,
acreditei que a imagem iria me achar. E ela me achou.
Recortei de uma revista velha e sem capa – e, por isso, fica impossível aqui
referenciá-la – um cérebro feito com páginas de livros. Destaquei também uma
silhueta da princesa Diana não pela obviedade da relação com este trabalho, mas
pela cor vermelha do verso.

Figura 23 – Também Negras Acadêmicas após a colagem do recorte do cérebro e da figura da
princesa.
Fonte: Acervo pessoal.
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Figura 24 – Também Negras Acadêmicas. Detalhes da colagem.
Fonte: Acervo pessoal.

Após a aplicação dos recortes sobre o linóleo e sua secagem, coloquei a
segunda peça próxima a primeira e constatei que poderia trazer a dureza do preto e
do branco para as bordas, dando continuidade às linhas diagonais que apareceram
na outra obra.

Figura 25 – Também Negras Acadêmicas após trabalho com as linhas pretas e brancas cruzando em
diagonal o quadrado.
Fonte: Acervo pessoal.
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Figura 26 – Também Negras Acadêmicas justaposto a Negro Rastro, mostrando a continuidade dos
traços que saem de uma obra para a outra.
Fonte: Acervo pessoal.

Quando percebi que o encaixe entre as duas peças era possível de diferentes
formas, decidi não mais me demorar, partindo para a terceira busca.

Aquele homem ali diz que é preciso ajudar as mulher a subir numa carruagem, é
preciso carrega-las quando atravessam um lamaçal e elas devem ocupar sempre os
melhores lugares. Nunca ninguém me ajuda a subir numa carruagem, a passar por
cima da lama ou me cedem o melhor lugar! Eu não sou uma mulher? Olhem para
mim! Olhem para o meu braço! Eu capinei, eu plantei, juntei palha nos celeiros, e
homem nenhum conseguiu me superar! Eu não sou uma mulher? Consegui
trabalhar e comer tanto quanto um homem – quando tinha o que comer – e aguentei
as chicotadas! Não sou eu uma mulher? Pari cinco filhos, e a maioria deles foi
vendida como escravos. Quando manifestei minha dor de mãe, ninguém, a não ser
Jesus, me ouviu. E não sou eu uma mulher?
(TRUTH, 1851)

2.3 Terceira

O início do meu processo com Também Negras Acadêmicas me ensinou que
adentrar o estúdio de criação visual com muitas delimitações e justificativas para o
que ainda vai nascer pode tolher o fluxo natural do ímpeto criativo e, inevitavelmente,
lhe obrigar a trabalhar um tanto a mais do que o esperado. Por causa dessa vivência,
acordei numa manhã de maio de 2020 determinada a não ter nada na cabeça além
do desejo de estabelecer um diálogo coerente e honesto com o que já vinha sendo
feito, sem muito me preocupar com uma centena de justificativas para o que iria
acontecer.

A arte sempre encontra sua forma de mostrar o caminho enquanto ele acontece
diante dos seus olhos.

Há muita força na organicidade, e o jovem artista precisa estar constantemente
aprendendo e reaprendendo isso.
Sem muito pensar, desenrolei mais uma placa de linóleo, estendi-a sobre o
chão do ateliê e a cortei nas mesmas medidas das peças anteriores. Misturei as tintas,
despejei sobre ela uma generosa quantidade de tinta azul-céu, me desconectei do
mundo exterior e me ative apenas ao gesto.
Pinceladas para cima, pinceladas para baixo, pinceladas horizontais,
diagonais, espirais. Explorei o gesto, estava focada na ação. Após a primeira demão,
mergulhei um pincel mais fino bem fundo em uma tigela com tinta preta, levantei-o e
o deixei pingar sobre esse azul.

Figura 27 – Terceira peça, após a primeira demão de tinta e alguns experimentos com palavras e
splash.
Fonte: Acervo pessoal.

Nas duas primeiras obras, a palavra “não” surgiu naturalmente, como pode ser
visto nas fotografias do acervo pessoal que ilustram as fases iniciais de cada uma.
Escrevi três vezes, preservando o formato mais reto das letras.
Usei um pouco de tinta a óleo vermelha para manchar a peça e, também,
entender se a cor se repetiria ali para fechar o ciclo.
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Comecei a observar meus pensamentos enquanto compunha a terceira parte
do tríptico e percebi que ainda estava completamente conectada às peças anteriores,
ao que vinha sendo discutido internamente e às respectivas expressões de cada gesto
explorado das composições.
Mesmo que houvesse iniciado o processo sem determinações extremadas
acerca do caminho a ser percorrido, ficou nítido que dessa vez a sensação era de
vazio e medo da redundância, acreditando que tudo que poderia ser discutido já havia
sido dito.
Parei, respirei e repeti o exercíciode incitar no meu íntimo perguntas
norteadoras: o que ainda tem me movido a fazer o que eu faço? O que ainda me faz
levantar sobre essa Negro Rasto? O que me mantém ainda querendo superar o
silenciamento intelectual?! Não vislumbrei nenhuma resposta.
No oco, o eco das perguntas me entregava que talvez o meu processo
estivesse no limbo do vazio que era iminente, o mesmo esvaziamento que tira o
significado do verbo “empoderar”. O melhor a fazer, naquele momento, era diminuir a
velocidade da produção, me cobrar menos acerca da entrega de um resultado que
completasse o tríptico e buscar digerir o próprio aprendizado dos últimos dias em seu
tempo.

O repouso e o distanciamento organizam melhor as percepções do olhar.

Figura 28 – Mãos sujas de tinta durante o processo.
Fonte: Acervo pessoal.

Enquanto folheava páginas de revistas aleatórias em busca de imagens que
me auxiliassem a compor Também Negras Acadêmicas, lembro de notar – logo após
decidir buscar por fotos de mulheres ou meninas negras – que simplesmente não
havia nenhuma foto ou ilustração que cumprisse esse critério mínimo.
Lembro também de alargar esse ponto de crivo e procurar apenas por fotos de
mulheres que não fossem brancas. Duas imagens foram encontradas – uma delas era
uma mulher indígena, numa ilustração clichê onde ela usa um cocar.
A escassez da existência de imagens que, dentro da minha percepção de
mulher preta, são muito comuns no meu entorno, me fez encontrar a motivação da
composição freada em algo que já faz parte do meu existir e do que é um bastião em
meus projetos artísticos: a representatividade14 e como ela impacta no imaginário de
pessoas tidas como desimportantes para os padrões estéticos eurocêntricos.
Resgato Joice Berth (2020) mas uma vez, ainda em seu livro
“Empoderamento”:

[...] temos então, nesse campo [da estética e do empoderamento], um
elemento importante nos processos de dominação de grupos historicamente
oprimidos, pois, uma vez que se criam padrões estéticos pautados pela
hierarquização das raças ou do gênero, concomitantemente criamos dois
grupos: o que é aceito e o que não é aceito e, portanto, deve ser excluído
para garantir a prevalência do que é socialmente desejado. (BERTH, 2020,
p. 70)

A partir de Joice pude voltar meu olhar para minha adolescência e para o fato
de ser a menina preterida dos meninos na sala, para o cabelo tantas vezes alisado a
troco de queimaduras químicas no couro-cabeludo. Por ter a pele mais clara, fruto de
um forte histórico de miscigenação forçada do nosso país, aprendi a odiar tudo que
não era fenotipicamente alinhado a branquitude. Sobre esse ponto específico, me
aproximo de Lélia Gonzalez para elucidar, com sua infinita força e sabedoria de preta
mais velha, o que sinto:

[...] o racismo latino-americano é suficientemente sofisticado para manter os
negros e os índios na condição de segmentos subordinados no interior das
classes mais exploradas, graças a sua forma ideológica mais eficaz: a
ideologia do branqueamento. Veiculada pelos meios de comunicação de
massa e pelos aparelhos ideológicos tradicionais, ela reproduz e perpetua a

14 Aqui, para nós, tem o peso positivo de ser um espaço ocupado por indivíduos pertencentes a grupos
que são socialmente oprimidos nas diferentes formas de mídia e arte (obras audiovisuais, na música,
nas artes plásticas, nos noticiários). A representatividade aqui citada e popularmente discutida no
momento presente quebra estereótipos negativos de grupos oprimidos e invisibilizados, reconstruindo
imaginários na subjetividade das pessoas que podem contemplar a esse espaço sendo ocupado.
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crença de que as classificações e os valores do Ocidente branco são os
únicos e verdadeiros universais. Uma vez estabelecido, o mito da
superioridade branca demonstra sua eficácia pelos efeitos do estilhaçamento,
de fragmentação da identidade racial que produz o desejo de embranquecer
(de “limpar o sangue” como se diz no Brasil) é internalizado, com a simultânea
negação da própria raça, da própria cultura. (GONZALEZ, 1988, p. 73)

No início da vida adulta, quando já me entendia afetivamente e sexualmente
atraída também por mulheres, comecei a perceber um outro tipo de opressão sobre
meu corpo: a hiperssexualização. Nesse momento, mesmo convivendo quase que
exclusivamente com artistas, pesquisadores e pessoas que em teoria eram “mente
aberta”, foi possível perceber sob algumas camadas de velatura mais uma
possibilidade de subalternização.
Djamila Ribeiro nos fala sobre a hiperssexualização do corpo da mulher negra
a partir do arquétipo da Globeleza, elucidando um tanto mais esse discurso que se
misturará com a terceira obra:

[...] A mulher negra exposta como Globeleza segue, inclusive, um padrão de
seleção estética próxima ao feito pelos senhores de engenho ao escolher as
mulheres escravizadas que queriam perto de si. As consideradas “bonitas”
eram escolhidas para trabalhar na casa-grande. Da mesma forma, eram
selecionadas as futuras vítimas de assédio, intimidação e estupro. Mulheres
negras eram submetidas ao jugo “dos donos”. Era comum que as escravas
de pele mais clara, com traços próximos ao que a branquitude propaga como
belo, assumissem os postos da casa-grande. Seus corpos não eram vistos
como propriedade delas, prestavam apenas para ser explorados em
trabalhos servis exaustivos, além de serem depósitos de abuso sexual,
humilhação, vexação e violência emocional constantes. (RIBEIRO, 2018, p.
141)

O campo de desvalorização estética de corpos não-brancos sempre vai mais
longe, padronizando inclusive qual a cor mais bonita para a genitália feminina. Claro
que não são as mais escuras.
Encontrei o ponto de estabelecimento para esse diálogo e voltei ao ateliê,
aonde reviraria decerto preterimentos passados e presentes para a construção da
terceira peça.

Nem só rosas são bucetas.

Sem saber ao certo quais recursos plásticos dialogariam com o que eu gostaria
que fizesse sentido junto ao meu discurso de empoderamento estético, comecei a
revirar aleatoriamente retalhos de coisas que haviam sido descartadas das obras
anteriores e peças antes pintadas por mim. Encontrei a Conchavulva, desenho em
nanquim utilizado e descartado no início da segunda peça. Achei também um recorte
de uma rosa, pintada em 2017 num exercício da disciplina de Pintura II.
Fiz uso novamente do jogo de sobreposições com auxílio da raquete de
badmintown, do ralador de verduras, da hélice de ventilador e da paleta de mistura de
tintas. Na sequência, coloquei sobre a superfície de linóleo a rosa, a Conchavulva –
agora pintada de verde musgo – e uma foto aleatória da cantora Iza, achada num
encarte de um jornal local.

Figura 29 – Nem Só Rosas São Bucetas, após primeiro dia de experimento.
Fonte: Acervo pessoal.

O resultado foi pavoroso, mas ao menos existia ali um norte mínimo para novas
tentativas dentro desse jogo constante de erros e acertos.

Figura 30 – Nem Só Rosas São Bucetas, após primeiro dia de experimento.
Fonte: Acervo pessoal.

Algo de muito estranho parecia não fazer o menor sentido dentro dessa
composição, mas meu olhar ainda estava muito próximo da obra para perceber.
Supus que fossem as curvas da concha que agora me era uma folha. Supus
ser a paleta demasiado clara. Supus ser o acabamento da rosa, feito às pressas já
que agora o meu tempo para conclusão disso seria menor.
Decidi adicionar o preto aos poucos, para sentir seu impacto dentro daquilo que
me parecia um Frankstein plástico.

Figura 31 – Nem Só Rosas são Bucetas, posicionado ao lado de